2025 年 6 月 在昌黎的熱門活動（7 月更新）

《蔚藍天空下》阿那亞戲劇節37°2環境戲劇朗讀將在2025年6月20日於秦皇島市naive理想國舉行。這是一場由魯伊莎擔任導讀導演的活動，將呈現劇作家大衞·艾爾德里奇（David Eldridge）的作品《蔚藍天空下》。劇作以三個微妙關聯的部分組成，探討了愛情、情慾以及幸福的真諦。除了魯伊莎的導讀導演，朗讀表演者還包括楊玏和於明加。活動將在河北省秦皇島市昌黎縣團林鄉naive理想國(阿那亞店)文創街區舉行，絕對是戲劇愛好者不容錯過的精彩演出。

阿那亞戲劇節將特邀劇目《海邊的歐律狄刻》在秦皇島的日出劇場上演。這部由陳明昊導演的戲劇將於2025年6月20日至6月22日期間連續三天上演，演出時間為凌晨3點30分至5點。劇情講述了希臘神話中歐律狄刻的故事，觸動人心的愛情糾葛將在海邊的自然環境中得以呈現。 這場戲劇將在河北省秦皇島市昌黎縣團林鄉觀鳥屋阿那亞·黃金海岸社區舉行。票價為480元，觀眾將有機會在大自然中體驗這場戲劇的震撼魅力。陳明昊導演作為中國戲劇界的重量級演員，以其獨特的劇場風格和對時間、空間的探索而聞名。他的作品一直備受期待，每年都是阿那亞戲劇節的焦點之一。觀眾們將透過此次演出，體驗到導演對戲劇的深刻理解和獨到表現手法，帶來一場戲劇盛宴。

今年阿那亞戲劇節特別邀請到上海國際舞蹈中心劇場製作的舞蹈劇場作品《聊齋怪談》。這部作品由導演兼編舞餘爾格（Erge Yu）執導，將於2025年6月20日至6月21日在秦皇島九期劇場上演。劇情描述一個男人在幻夜中的狂想世界中，探索人、狐、妖之間的慾望和衝突。觀眾將見證他面對人性的黑暗面，並思考自我覺醒的可能性。 《聊齋怪談》是一部對中國古典名著《聊齋志異》進行大膽解構的當代舞蹈作品，融合了東方審美觀和現代舞蹈元素。導演餘爾格以荒誕幽默的手法展示天馬行空的想像力，探索人性與現實世界關係的多維度。這部作品深刻反映了導演對世界、他人和自我的思考，引發觀眾對“鬼與人的界限”進行思考。 餘爾格是一位編導兼舞者，曾獲得多個國內外舞蹈大獎肯定。其作品曾在世界各地演出，深受觀眾好評。在阿那亞戲劇節等重要藝術活動中，餘爾格的作品多次亮相，包括《獻給艾米麗的一朵玫瑰花》和《消失的城堡》等。觀眾們可以期待在這次阿那亞戲劇節上，欣賞到《聊齋怪談》這部令人眼前一亮的作品。票價範圍從180元至480元不等，歡迎蒞臨九期劇場共同品味這場舞台藝術之享。

劇目介紹： 《海邊的歐律狄刻》是陳明昊“海邊自然實驗”系列戲劇的第三部。導演陳明昊被譽為“劇場超人”，他基於自然、時間的海邊實驗創作，每年都是阿那亞觀眾最期待、討論熱度最高的話題。《海邊的歐律狄刻》將在凌晨3點半演出，和觀眾一起，張開五感，共迎日出，在希臘神話的包圍和渲染下，講述回頭一眼、萬愛俱焚的千古愛情。 導演介紹 ： 陳明昊，中國戲劇界的重量級演員，中國國家話劇院一級演員，被譽為先鋒戲劇的“鬼才”導演。他畢業於中央戲劇學院96級表演本科班，北京大學首屆藝術碩士。作為阿那亞戲劇節的藝術總監，他是當代最活躍的先鋒戲劇導演之一。他導演的作品《紅色》《從清晨到午夜》《大雞》《公牛》等，以多元跨界的藝術語言和極具張力的現場表達，開創了對戲劇空間和觀演關係的全新探索。他的“海邊自然實驗”系列作品——《海邊的伽利略Ⅰ+Ⅱ+Ⅲ》以及《海邊的羅密歐與朱麗葉》，更是為觀眾帶來了顛覆性的觀演體驗。這些作品以其獨特的時間結構、極致的環境感知和沉浸式的敘事方式，已成為阿那亞戲劇節最受矚目的話題之一。

阿那亞戲劇節特別邀請到《奧德賽眼睛》劇目，將於2025年6月20日至6月22日在秦皇島市阿那亞蜂巢劇場上演。這部來自奧地利的劇作由導演安娜·麥克·梅滕斯（Anne Maike Mertens）執導，舞美設計由朱利安·邁瓦爾德（Julian Maiwald）負責。故事講述了英雄奧德賽回到家鄉後所面臨的創傷與挑戰，反思戰爭對精神所造成的影響。劇目長度為85分鐘，票價範圍從180元至380元。這部作品將以全新的敍事結構和闡釋路徑重新演繹《奧德賽》，探討創傷歸來者的視角，引人深思。導演約阿希姆·施洛默在國際舞台上屢獲好評，其作品融合音樂、歌劇與舞蹈，為觀眾帶來前所未有的視聽享受。

今年，《荒唐人》將作為阿那亞戲劇節的特邀劇目在秦皇島的酒神劇場上演。該劇由來自比利時的編舞安東·拉契克（Anton Lachky）擔任製作人，並由安東·拉契克與埃萊奧諾·瓦萊爾舞團（ANTON LACHKY & ELEONORE VALERE COMPANY）共同演出。觀眾們可以在2025年6月20日至6月22日欣賞到這場長60分鐘的精彩演出。劇情講述了八位舞者在超現實的世界中展開一場充滿熱情、衝突和可能性的舞蹈之旅。安東·拉契克獨特的編舞技巧和舞蹈語彙將帶領觀眾體驗一場充滿能量和獨特魅力的舞台表演。不容錯過的《荒唐人》將在阿那亞社區六期文創街區上演，票價為280元。

今年的《買單》阿那亞戲劇節特邀劇目將於2025年6月20日至6月22日在秦皇島隱廬劇場上演。這部由英國/法國聯合製作的劇目由導演提姆·艾奇爾斯執導，劇團伯特與納西劇團 Bert & Nasi 演出。故事描述一名顧客點了一杯飲料，然後一切開始失控，情節不斷上演並逐漸脱離軌道。表演者運用最簡單的素材，構建出笑料頻出的精妙表演，揭示了權力關係的荒謬本質。提姆·艾奇爾斯是一位活躍於英國的著名藝術家和作家，其作品在多個重要藝術機構展出，備受矚目。觀眾們不容錯過這場時長70分鐘的精彩演出。門票價格為380元。

《天生機器人》阿那亞戲劇節特邀劇目將在海邊劇場上演。該劇由來自荷蘭 Nineties 劇團的安娜·麥克·梅滕斯擔任導演，將於2025年6月21日至6月23日連續三天上演，每天演出時間為17:30至18:30。這部時長60分鐘的歌劇《天生機器人》由兩位藝術家化身為人形機器人，在舞台上以幽默並富含哲思的方式探討人類存在的意義。觀眾將在劇中見證這兩位“機器人”以歌劇形式呈現人類生命的獨特演出。劇場導演安娜·麥克·梅滕斯是一位擁有豐富創作經驗的專業人士，她的作品常常讓觀眾思考與發問。這部歌劇將以獨特的方式探討人類的本質，絕對是一場充滿哲學思考的演出，觀眾將在其中獲得獨特的觀劇體驗。票價為200元，不容錯過！

《頭腦中的魔怪》阿那亞戲劇節特邀劇目將於中國河北省秦皇島市的馬場上演。這部作品由法國北方舞團—上法蘭西魯貝國家編舞中心呈獻，編舞西爾萬·古魯操刀，而弗朗索瓦絲·佩特羅維奇負責繪畫與服裝設計，音樂與影像創作則由埃爾韋·普呂梅負責。觀眾可以在2025年6月21日至6月23日欣賞到這部作品，演出時段包括6月21日的13:30-14:30和17:30-18:30，以及6月22日的17:30-18:30，6月23日的13:30-14:30，每場演出時長約為60分鐘。《頭腦中的魔怪》是一部為兒童打造的舞台故事，深入探索童年深淵式想象力，通過視覺藝術與編舞表達，讓觀眾置身於幻象、夢魘與幽默之間。票價範圍從280元至480元不等，這是一場絕對不能錯過的戲劇盛宴，帶您進入一場前所未有的舞台遊戲。

阿那亞戲劇節將特別邀請劇目《時間來到了下半場！》於2025年6月21日至6月22日在秦皇島辦公室劇場上演。這部劇由摧毀麪包小組創作/表演，並由王光皓擔任概念和導演。觀眾將在90分鐘的演出中，見證十幾位老年足球愛好者在與星光熠熠的宇宙明星隊對陣時，身體數據被上傳到電子遊戲中的奇幻故事。這部作品探討了時間與衰老的關係，挑戰觀眾對於年老的刻板印象。劇場創作者王光皓的作品深受國際戲劇節的青睞，曾參與多個國際劇展，深受觀眾喜愛。這部劇作將在阿那亞黃金海岸社區精彩上演，票價為300元，觀眾將在現場感受足球與生命的交織。

《塑料英雄》阿那亞戲劇節特邀劇目將於2025年6月21日至6月23日在中國河北省秦皇島市的孤獨圖書館上演。這部來自德國的劇目由導演阿里爾·多倫（Ariel Doron）打造，演出時間為每晚22:30至23:15，時長45分鐘。《塑料英雄》以玩具為主角，探討人性的深層情感，將遊戲與現實相融合，呈現出令人意想不到且滑稽的劇情。導演阿里爾·多倫擅長以木偶戲形式探討深刻主題，他的作品屢獲國際獎項。觀眾將在劇中體驗到豐富多彩的圖像拼貼，引發觀眾對生活的思考與感悟。票價為200元，不容錯過！

劇目介紹: 《500英里》是由青年舞蹈藝術家陳梓豪全新創作的音樂舞蹈劇場作品。作品以中國文化中傳統的“因“與”果”為核心，講述了童話般的過去、迷宮般的現在與值得每個人努力探索的未來之間錯綜複雜而又因果相依的關係，以傳統的東方哲學、東方邏輯演繹現代都市人的生存現狀，展現現代都市生活中的關於愛情、生死、孤獨等社會現象，從而觸及那個“我從哪裡來？”、“我要到哪裡去”的人類終極問題。 同時，作品將打破傳統的觀演關係，邀請觀眾進入到“舞台”區域與演員互動表演，在沉浸地觀演過程中不僅僅是“觀看”，更是參與、體驗、共創一台舞台作品。 導演介紹: 陳梓豪，活躍於國際舞台的中國青年舞者、編導。畢業於北京舞蹈學院現代舞系，曾任北京現代舞團排練總監，現為中央芭蕾舞團特邀編導，其作品獲得第十二屆美國國際芭蕾舞大賽（USA IBC2023）最佳編導金獎、第十一屆韓國首爾國際舞蹈大賽芭蕾舞青年組金獎、第36屆德國漢諾威國際編舞大賽第三名、第十六屆韓國首爾國際舞蹈大賽現代舞組銀獎、第十屆中國舞蹈“荷花獎”現代舞組銀獎。個人代表作有舞蹈劇場《29》、《500英里》、《星星的孩子》、《系》、《穿條紋睡衣的男孩》、《如戲人生》、《生命的影子》等。

阿那亞戲劇節將在小鎮北區游泳池舉辦《自我之歌》37°2環境戲劇朗讀活動。該活動將於2025年6月26日至2025年6月27日舉行。此次戲劇朗讀將由導讀導演蔡怡暢（Cypress Cai）和詹姆斯・斯塔茨（James Stutts）主導。劇作家沃爾特·惠特曼的詩歌《自我之歌》將由詹姆斯·斯塔茨、布拉德·布雷迪（Brad Brady）和蔡怡暢（Cypress Cai）三位表演者進行朗讀。透過這場戲劇朗讀，觀眾將深入探討惠特曼詩中關於自我的深刻思考，從個人主義到集體意識的融合，展現出對人類存在的多重層面探索。蔡怡暢和詹姆斯・斯塔茨的導演風格將為觀眾帶來一場超現實主義的戲劇饗宴，將古典詩歌與現代演繹相結合，勾勒出獨特的藝術表現。

2025 年 6 月，秦皇島市昌黎縣阿那亞文創街區將舉辦名為《愛與信息》阿那亞戲劇節37°2環境戲劇朗讀活動。這次活動將在theTANG 唐舍酒店一層會議室舉行，時間為 2025 年 6 月 26 日至 2025 年 6 月 28 日。《愛與信息》是一部由英國劇作家卡蘿爾·丘奇爾創作的戲劇作品，通過探討現代科技時代下人與人之間的情感交流和信息傳遞，引起觀眾反思。參與本次戲劇朗讀的導讀導演李魯卡將帶領著演職人員包括王堯、李運佳、周昕昱等，共同演繹這部作品。劇作家/原著作者卡蘿爾·丘奇爾和導讀導演李魯卡共同打造出這場引人入勝的環境戲劇朗讀。這將是一次難得的文化饗宴，讓觀眾在戲劇中感受愛與信息交織的魅力，不容錯過。

今年6月27日至6月28日，秦皇島將舉辦《求證》阿那亞戲劇節37°2環境戲劇朗讀活動。該活動將在北岸-And More的阿那亞·黃金海岸社區店舉行。話劇《求證》是根據美國劇作家大衞·奧本的作品改編而成，講述了天才數學家凱瑟琳在家庭矛盾和學術信任危機中的故事。導讀導演鄒倚天將帶領鄒倚天、趙寧宇、李梅和程楓等演員進行表演。活動將探討天才與瘋癲的界限、女性在知識領域的困境，以及自我價值的艱難求證，觀眾將在劇中對親情、愛情中的信任缺失進行反思，並對個體精神獨立與社會偏見進行深刻審視。

《出水芙蓉》阿那亞戲劇節特邀劇目將在秦皇島隱廬劇場上演。這部由意大利編舞家西爾維婭·格里鮑迪創作的舞蹈作品受到安東尼奧·卡諾瓦的雕塑作品《三美神》的啟發。舞劇描述了希臘神話中宙斯的三位女兒：歡樂女神歐佛洛緒涅、光輝女神阿格萊亞與繁榮女神塔利亞，她們象徵着光輝、喜悦與豐饒。演出時間為2025年6月28日至6月29日，票價為280元。這部作品將帶領觀眾進入一個遊離於現實與抽象之間的時空，展現出身體與音樂的完美結合，呈現出幽默、深刻且富有共鳴的表演。西爾維婭·格里鮑迪是一位屢獲殊榮的編舞家，她的作品充滿創意與深度，結合了戲劇、舞蹈和表演藝術，獲得了廣泛的讚譽和認可。

孟京輝戲劇作品《狐狸天使》將於2025年5月30日至6月1日在秦皇島市的阿那亞蜂巢劇場上演。這部劇充滿神秘與誘惑，劇情圍繞着五段不同卻又相互關聯的故事情節展開，讓觀眾置身於時間與空間的交錯之中。 故事開始於一場車禍，被撞者和撞人者成為邪惡的象徵，而一次咒罵則引發前所未有的心聲。失眠帶來了愛情、慾望或自我探索，而一份遺願則延續了生命。最後，死者安靜無聲，生者陷入迷茫。 這部劇將探討奇幻時空、狐狸和天使的相遇，結合了裏爾克、布萊希特、漢德克、科塔薩爾的文字片段，呈現出荒誕、唏噓、詭譎、浪漫、心酸等元素。由黃湘麗擔任主演，舞台美術由張武設計，燈光設計師王琦和多媒體藝術家GolemKlonVIII（德國）共同打造出超現實的舞台效果。 音樂方面，STOLEN秘密行動將為劇情提供獨特的音樂視覺效果，與黃湘麗的精湛演唱相得益彰。劇中還將使用影像元素，將個體與世界的關係以獨特的視角呈現。 這部作品將帶領觀眾穿越時空，探索人性的複雜和扭曲，展現了黃湘麗在戲劇領域的深厚造詣和獨特魅力。劇場工作人員將提供專業的服務，請觀眾準時入座，沉浸在《狐狸天使》的奇幻世界中。

2025年，嘻哈愛好者們將在秦皇島聚首一堂，共同見證「河北Stand Up」嘻哈聯合巡演的精彩演出！活動將於2025年6月1日在DDC車庫排練廳停車場舉行，位於河北省秦皇島市昌黎縣團林鄉一號路阿那亞·黃金海岸社區。這將是一場震撼人心的音樂盛事，票價範圍從3.35元到158元不等。現場將有眾多嘻哈音樂人聚集，為觀眾呈現令人難忘的表演，讓您感受到嘻哈文化的魅力，不容錯過！趕快搶購門票，一起參與這場熱情洋溢的音樂盛會，共同見證「河北Stand Up」的璀璨時刻！

極光二重奏——森雅·盧穆凱寧和塔圖·柯彬寧將於2025年6月6日至6月7日在秦皇島阿那亞蜂巢劇場舉行難得一見的演出。這次音樂會將帶給觀眾一場前所未有的視聽盛宴，由來自芬蘭的兩位青年大提琴家組成的極光二重奏將以其獨特的音樂表達和精湛的演奏技巧，重新定義大提琴二重奏的藝術境界。在這場音樂會上，觀眾將沉浸在極致的古典與跨界音樂結合之中，感受音樂帶來的夢幻體驗。 森雅·盧穆凱寧和塔圖·柯彬寧都是享譽國際的大提琴家，在世界各地樂團中擔任重要角色，並屢獲殊榮。他們將在阿那亞呈現精心策劃和設計的曲目，讓觀眾感受到音樂的魔力和情感共鳴。這將是一場難得的音樂盛宴，不容錯過。 演出票價為180至280元不等，觀眾可在演出當日憑訂單進入阿那亞蜂巢劇場，享受極光二重奏帶來的音樂饗宴。在這場音樂盛會上，觀眾將感受到極光般璀璨的音樂之美，與森雅·盧穆凱寧和塔圖·柯彬寧一起共同探索音樂的奧秘。

碎疊用器樂構建聲音秩序；出海部用後搖記錄青春暗湧； 娑羅寺以迷幻與詩意營造神祕的空間 ，燈下則用他們細膩獨特的音樂解構生活。 兩晚、四支風格各異的樂隊，我們將調出屬於夜晚的波段。 這是你的頻道，等你切換。 SOLARIS 娑羅寺 在萊姆的小說裡，【SOLARIS】是一個用覆蓋其表面的海洋去窺探來訪者潛意識的行星，並索取其中的意向轉化為實體來將人們迷惑。2014年五位曾經的有志青年以【SOLARIS】為名，在北京組建了一支姑且可稱為迷幻噪音/另類搖滾的樂隊。他們嘗試用飄渺的吉他和崩裂的音牆以及遊離的詩意， 營造神祕的空間，沉溺其中完成關於“我”的答辯。世間因緣聚散離合，正如宇宙萬物破碎又重組，自18年至今7年暫別後，幾人續聚，再次拾起已經斑駁的不堪命題，開始公開的表演。 吉他：龍 吉他：瑤 Bass：墨 鼓：子軒 人聲：越 燈下 Under the Lights 燈下 Under the Lights 2019年成立於天津，從獨特的觀察視角，解構青年情緒，白描真實自我。用音樂投射思考，與平凡生活和解。予人炫目燈下，隱喻無盡光影。

碎疊用器樂構建聲音秩序；出海部用後搖記錄青春暗湧； 娑羅寺以迷幻與詩意營造神祕的空間 ，燈下則用他們細膩獨特的音樂解構生活。 兩晚、四支風格各異的樂隊，我們將調出屬於夜晚的波段。 這是你的頻道，等你切換。 SOLARIS 娑羅寺 在萊姆的小說裡，【SOLARIS】是一個用覆蓋其表面的海洋去窺探來訪者潛意識的行星，並索取其中的意向轉化為實體來將人們迷惑。2014年五位曾經的有志青年以【SOLARIS】為名，在北京組建了一支姑且可稱為迷幻噪音/另類搖滾的樂隊。他們嘗試用飄渺的吉他和崩裂的音牆以及遊離的詩意， 營造神祕的空間，沉溺其中完成關於“我”的答辯。世間因緣聚散離合，正如宇宙萬物破碎又重組，自18年至今7年暫別後，幾人續聚，再次拾起已經斑駁的不堪命題，開始公開的表演。 吉他：龍 吉他：瑤 Bass：墨 鼓：子軒 人聲：越 燈下 Under the Lights 燈下 Under the Lights 2019年成立於天津，從獨特的觀察視角，解構青年情緒，白描真實自我。用音樂投射思考，與平凡生活和解。予人炫目燈下，隱喻無盡光影。

《戀愛的犀牛》是孟京輝的經典戲劇作品，即將在青島鳳凰之聲大劇院(西海岸新區)舉行。這場戲劇將於2025年6月14日至2025年6月15日上演，票價範圍從80元至580元不等。觀眾在購票時應注意以下事項：票品具有時效性和稀缺性，因此不支持退換；二樓樓梯較陡，視線欠佳，請謹慎購票；購票前應確認演出時間、地點、數量、最終票價及兒童入場要求；劇院分為一層和二層，不可跨樓層購票，建議家長購票時買同一樓層座位；觀眾觀看演出時應按座位號入座，保持一人一座位，請勿串座，如票與座位不一致需補差價；若選擇快遞票服務，請準確填寫信息，提交後不可更改。值得一提的是，本場演出不允許1米2以下兒童入場，敬請留意。這將是一場精彩的戲劇演出，讓觀眾盡情享受孟京輝的經典之作。

《羅密歐與朱麗葉在雞毛之地》 Romeo i Julia w krainie fakapu/Romeo and Juliet in the land of fxxx-up（波蘭 Poland） 導演：埃娃·加利察 & 米哈爾·拉扎爾（Ewa Galica & Michał Lazar） 劇團：託倫維拉姆·霍日察劇院 Teatr im. Wilama Horzycy w Toruniu 演出時間： 6月19日22:45-23:35 6月20日22:45-23:35 6月21日22:45-23:35 時長：50mins 劇目介紹： 這是一部反烏托邦的音樂喜劇，以室內音樂劇形式呈現，故事發生在一家折扣店內。故事設定在2137年——波蘭終於被兩家大型連鎖商店徹底整頓完畢：Blibla 與 Stonka 各佔全國一半，涇渭分明。卡西亞與託梅克是這兩家競爭商店中疲憊不堪的員工，在貨架之間，他們意外發現了一部被遺忘的文本——威廉·莎士比亞的作品，從而徹底改變了他們的命運……然而，在成堆的商品與貨架之間，是否還容得下真正的情感？ 導演介紹 ： 埃娃·加利察 米哈爾·拉扎爾 埃娃·加利察是一位活躍於地下與體制劇場之間的青年導演，現為華沙戲劇學院的準畢業生（在讀）。她將藝術創作與社會與教育實踐相結合，長期為捷克、德國與波蘭的年輕人開展戲劇工作坊，參與“未來之燈”項目。她曾兩次獲得ZAiKS青年導演論壇獎，分別憑藉作品《我活得很認真》與《黑暗中的一分鐘》。其中，《我活得很認真》被《Teatr》月刊評選為2022/2023劇季“最具看點的導演處女作”，而《黑暗中的一分鐘》則榮獲貝爾格萊德FIST戲劇節最佳導演獎。她同時也是劇作家，創作包括《門開了》與《埃麗卡與聖甲蟲》等劇本。導演作品包括與華沙猶太劇院合作的《猶太犬》，以及與克拉科夫新澡堂劇院合作的《法烏斯蒂娜：偽證》。 米哈爾·拉扎爾是一位作曲家、即興演奏者、吉他手、多樂器演奏者及歌者。他於2023年以導演兼編劇身分首次亮相，創作並呈現了《關於離家的一部偉大歌劇》，於弗羅茨瓦夫演員之歌藝術節中首演。他也參與了多部廣播劇與短片電影的創作，並是氛圍音樂團體Orkiestra Spokoju（平靜管絃樂隊）的共同創辦人。他與亞歷山大·弗努克組成實驗音樂組合Surreal Voyagers（超現實旅人），兩人長期合作。組合首張專輯《Seeking Mother》已由 Antenna Non Grata 於2024年發行。

年度之約2025阿那亞戲劇節將於今夏再次席捲海岸。 這裡將繼續探闊國際性的“世界劇場”，不出國門也能享受全球頂尖水準的特邀劇目；這裡將持續燃燒“候鳥300小時”創作之火，在無拘束的沙灘生長出即興鮮活、在場共創的公共藝術群落；這裡將在日常角落“隨機掉落”一場「環境戲劇朗讀」，完成生活與戲劇之間隱祕交錯的咬合.....除此之外，還有建築、雕塑、多媒體裝置等跨界藝術在潮汐岸畔湧動起肆意而柔軟的靈魂形態。 當阿那亞戲劇節從海邊的一粒沙，逐漸長成一片勾連情感生活的礁島。我們期待與你再次站在海邊，看晨霧中的劇場甦醒，聽夜潮與對白共鳴，用海邊24小時“理所當然地”做夢，讓戲劇的浪推向更遠的彼岸——因為熱愛，從無終場。

劇目介紹： 《海邊的歐律狄刻》是陳明昊“海邊自然實驗”系列戲劇的第三部。導演陳明昊被譽為“劇場超人”，他基於自然、時間的海邊實驗創作，每年都是阿那亞觀眾最期待、討論熱度最高的話題。《海邊的歐律狄刻》將在凌晨3點半演出，和觀眾一起，張開五感，共迎日出，在希臘神話的包圍和渲染下，講述回頭一眼、萬愛俱焚的千古愛情。 導演介紹 ： 陳明昊，中國戲劇界的重量級演員，中國國家話劇院一級演員，被譽為先鋒戲劇的“鬼才”導演。他畢業於中央戲劇學院96級表演本科班，北京大學首屆藝術碩士。作為阿那亞戲劇節的藝術總監，他是當代最活躍的先鋒戲劇導演之一。他導演的作品《紅色》《從清晨到午夜》《大雞》《公牛》等，以多元跨界的藝術語言和極具張力的現場表達，開創了對戲劇空間和觀演關係的全新探索。他的“海邊自然實驗”系列作品——《海邊的伽利略Ⅰ+Ⅱ+Ⅲ》以及《海邊的羅密歐與朱麗葉》，更是為觀眾帶來了顛覆性的觀演體驗。這些作品以其獨特的時間結構、極致的環境感知和沉浸式的敘事方式，已成為阿那亞戲劇節最受矚目的話題之一。

寵物同謀 PET CONSPIRACY 寵物同謀樂隊由⻁⼦、Edo、暈暈、Regi 組成。它將朋克搖滾和藝術項⽬相結合，寵物同謀以震撼的現場表演在國內外迅速躥紅——被評為“2009 年當⽉優秀 MTV 樂隊”和“2010 中國最佳電⼦樂隊”。寵物同謀在短短不到兩年時間成為中國最炙⼿可熱的原創樂隊。2008 年，寵物同謀在歐洲嶄露頭⻆，並在歐洲最酷的俱樂部表演，由此獲得了眾多國際觀眾的熱情和喜愛。歐洲各⼤媒體如 Arte TV、BBC、International、Compilations 等爭相報導。 ⾳樂⽅⾯，寵物同謀受到朋克搖滾、新浪潮和電⼦樂的影響。現場表演⽅⾯，樂隊完美糅合了 Peaches 和 Crystal Castle 以及德國超現實電影的劇場。 與其說寵物同謀是⼀個樂隊，不如把它當成是⼀個藝術項⽬更為貼切。看他們的現場演出不只是⼀次娛樂，⽽更多的是⼀次奇妙的體驗。 主唱：暈暈 主唱：Regi ⿎/⻉斯：Edo 吉他/鍵盤：⻁⼦ 荷爾蒙小姐 荷爾蒙小姐樂隊來自成都的女子樂隊，成立於 2011年。她們經歷了多年的成長開始了新的音樂方向。受到多元化音樂的影響，她們成功地混合了舞曲、流行、coldwave 等音樂元素，在電影原聲般寬闊的聲場裡包圍著簡單嚴肅又浪漫的核心。她們敘述著年輕人的單純和複雜，表達著城市生活的繁複與壓抑，在舞台上展現出成熟樂隊的技術和年輕瘋狂的力量。

在秦皇島舉辦的《送菜升降機》阿那亞戲劇節37°2環境戲劇朗讀將於2025年6月20日至2025年6月21日在阿那亞禮堂舉行。劇作家哈羅德·品特（Harold Pinter）的作品將由柯藍擔任導讀導演，呈現兩名職業殺手班和格斯在地下室中等待殺人任務的故事。故事情節中，送菜升降機的荒謬菜品要求引發了角色之間的衝突和情緒累積，最終導致悲劇結局的發生。通過對現實生活中荒謬場景的揭示，觀眾被引導思考生活中存在的虛無感和等待的意義。值得一提的是，柯藍不僅擅長電視主持和影視演出，更是公益紀錄片的投資拍攝者，展現出多元的藝術才華。這次戲劇朗讀活動結合了優秀的劇本、專業的導演和演員陣容，必將為觀眾帶來一場思想引人深省的戲劇饗宴。

劇目介紹： 作家餘華寫了一個悽美迷人的愛情故事，導演孟京輝把古典愛戀和現代柔情結合成恍惚迷醉的一杯美酒。 寒門書生柳生赴京趕考途中，偶遇深閨小姐惠，二人暗生情愫。臨別約定"不管榜上有無功名，早去早回"。三年後柳生落第歸來，襤褸破敗，發現小姐惠所在城池已萬木蕭條，斷井殘垣…當世事如煙，充滿呼喊和細雨，故事瞬間崩塌，鮮血梅花，難逃劫數。再一次落榜的柳生在河邊依稀見到了小姐惠。是人？是鬼？是仙？是俠？愛情是否能被反覆渲染為艷麗的篇章？ 古希臘悲劇式的結局、山海經鬼魅的奇異、後現代抽離的解構，一切都在空幻和快感中走向更開放的輪迴… 導演介紹 : 孟京輝是中國劇壇極具影響力的戲劇導演。 他以辛辣、幽默、批判的戲劇功力，屢創劇壇奇跡，開創了當代戲劇的新面貌，為戲劇舞台多元化的新局面注入了活力。他那獨具個性的創造力以及多元化的藝術風格，已經成為一種值得矚目的文化現象。自上世紀 90 年代以來至今共創作50 餘部作品，每一部作品的問世都引起了強烈的反響。

阿那亞戲劇節將在秦皇島的單向空間書店舉辦《女士們的遊戲》37°2環境戲劇朗讀活動。這部戲劇故事描述了三位女性之間複雜的友情和仇恨，以及30年後的重逢和復仇。劇中人物的心理變化和情感衝突將在這次的朗讀中被生動演繹。導讀導演趙紅薇將帶領觀眾進入這個充滿懸疑和緊張氛圍的故事情境中。活動將於2025年6月20日至6月21日舉行，地點位於北戴河阿那亞社羣四期南區。朗讀表演者包括郭弈君、張念桐和李帥，音效製作則由魏肖冰擔任。《女士們的遊戲》阿那亞戲劇節37°2環境戲劇朗讀將是一場引人入勝的戲劇饗宴，不容錯過。

一個男人的一晚狂想。在幻世裡，人、狐、妖混行，每個人的慾望膨脹，相互碰撞。他們之間將發生什麼？男人由此看見人的貪心、暴力和痴心。他是否能夠在深淵面前覺醒？ 作為上海話劇藝術中心出品，上海國際舞蹈中心劇場製作的當代舞蹈劇場作品，《聊齋怪談》大膽解構中國古典名著《聊齋志異》，對舞台肢體邊界展開新的拓展，試圖創作一種全新的、具有東方審美的當代舞蹈肢體語彙。作品極具天馬行空的想象力，“不知道下一刻將會發生什麼”，同時延續了餘爾格一貫的荒誕和黑色幽默，保持對人性的極致思考，對現實世界各種關係的探索，呈現出一個光怪流離的，人、鬼、神多維度的世界。這是一場導演對世界、他人和自我的審視，她在作品裡不斷叩問自己，也是在向觀眾發問“鬼和人的界限在哪兒？” 導演介紹 ： 導演/編舞 餘爾格 編導、旅法舞者，2019年創立餘爾格舞蹈劇場。作品以獨特的身體語言和戲劇敘事著稱，曾在法國巴黎國際藝術城、瑞士文化基金會ProHelvetia等機構駐留，上海國際舞蹈中心劇場委約編導。全國第七屆桃李杯舞蹈，第六屆全國舞蹈大賽金獎。並受邀參加巴黎東京宮大展開幕表演（2025），蓬皮杜藝術中心40週年慶典演出（2017）。代表作《Biopigs》《la vengeance est un plat》獲法國《Le Monde》《Huffpost》《In Les Rockuptib》等媒體盛讚，被譽為“無比驚艷的表演者”。與法國音樂家Uriel Barthélemi合作的跨界作品《Tanjou-Inotchi-Shi》（2024）。為香港舞蹈團編排並主演的現代舞作品《Jing》獲得第二十二屆香港舞蹈年獎傑出小型場地製作獎。 在國內，她的作品《聊齋怪談》《獻給艾米麗的一朵玫瑰花》《時輪》《消失的城堡》等多次亮相阿那亞戲劇節、烏鎮戲劇節等重要藝術活動。