2025 年 10 月 在紐約的熱門活動（5 月更新）

戴森在紐約的首個大型聲音裝置作品，以“呼吸即地理”為主題進行實驗。在一個巨大的雕塑展館內，戴森引入了一個多聲道音景，其中包含藝術家對一系列口語聲音的錄音。戴森設想這件作品如同實地錄音的空間繪畫，她探索了這樣一個理念：我們言語之間的聲音可以承載著對地點和空間的記憶。隨著觀眾在裝置中移動，聲音的質感和構圖也隨之變化。作品被宏偉的水道和地標建築環繞，鼓勵觀眾反思我們的體驗如何植根於我們腳下和周圍的景觀。

戴森在紐約的首個大型聲音裝置作品，以“呼吸即地理”為主題進行實驗。在一個巨大的雕塑展館內，戴森引入了一個多聲道音景，其中包含藝術家對一系列口語聲音的錄音。戴森設想這件作品如同實地錄音的空間繪畫，她探索了這樣一個理念：我們言語之間的聲音可以承載著對地點和空間的記憶。隨著觀眾在裝置中移動，聲音的質感和構圖也隨之變化。作品被宏偉的水道和地標建築環繞，鼓勵觀眾反思我們的體驗如何植根於我們腳下和周圍的景觀。

服裝學院 2025 年春季展覽將呈現對黑人花花公子的文化和歷史考察，從 18 世紀啟蒙運動時期歐洲的出現到如今世界各地城市的化身。 受客座策展人 Monica L. Miller 2009 年出版的《時尚的奴隸：黑人花花公子主義和黑人僑民身分的造型》一書的啟發，該展覽將探討服裝風格對大西洋僑民黑人身分形成的重要性。從歷史上看，花花公子這個詞被用來形容那些非常熱衷於風格並將其視為一門學科的人（通常是男性）。花花公子主義最初是在 18 世紀歐洲強加給黑人男性的，因為大西洋的奴隸貿易和新興的消費主義文化創造了一種穿著時髦或花花公子的僕人的潮流。花花公子主義為黑人提供了一個機會，讓他們利用服裝、手勢、諷刺和智慧來改變自己既定的身分，並想象出體現政治和社會可能性的新方式。 展覽將通過一系列媒體講述黑人花花公子的歷史，例如服裝和配飾、素描和版畫、繪畫、照片、電影片段等。總而言之，這些敘述提供了黑人花花公子主義的歷史和描述，作為一種獨立的現象，反映了黑人僑民中更廣泛的權力和種族問題。

此次展覽展出了紐約藝術家 Lorna Simpson 的作品，這是首次展出她迄今為止的全部繪畫實踐。Simpson 於 20 世紀 80 年代憑藉其開創性的概念攝影方法而聲名鵲起。從那時起，她便開始創作多種媒介的作品，不斷探索圖像的本質及其如何構建意義。Lorna Simpson：來源筆記關注的是她過去 10 年作品中的一個重要新發展：這些繪畫推動了她對性別、種族、身分、表象和歷史的深入探索。本次重點展覽通過 30 多件作品展示了 Simpson 的一些主要畫作，包括她 2015 年備受讚譽的威尼斯雙年展首秀和她著名的系列作品《特殊人物》，以及最近的雕塑和相關拼貼畫。

《緯度與經度之間》是邁克爾·C·洛克菲勒翼重點展廳的首場展覽，也是大都會博物館非洲藝術收藏品全面重塑的一部分。為慶祝這一舉措，塞內加爾現代主義畫家伊巴·恩迪亞耶 （Iba Ndiaye，1928-2008） 的一件具有里程碑意義的藝術作品《塔巴斯基》被納入收藏，這是大都會博物館收到的禮物。自 1982 年洛克菲勒翼開幕以來，非洲現代主義繪畫的典範已經形成，恩迪亞耶一直以具有國際重要性的奠基性人物出現，但他的貢獻在塞內加爾以外仍然鮮為人知。

喬治·莫里森（George Morrison，1919-2000 年，原名大波蒂奇奇珀瓦，Wah-wah-ta-ga-nah-gah-boo 和 Gwe-ki-ge-nah-gah-boo）出生於明尼蘇達州北部蘇必利爾湖畔的一個偏遠的印第安人村莊奇珀瓦城。他克服了無數挑戰——貧困、危及生命的孩童疾病、社會孤立、種族和文化障礙——成為抽象表現主義運動的長官者，並在公開和幕後共同定義了該運動。 莫里森作為抽象表現主義畫家的影響力始於 1943 年，當時他從明尼蘇達州農村前往紐約市，以獎學金的形式在藝術學生聯盟學習。他沉浸在這座城市充滿活力的文化場景中，學習繪畫和素描，為眾多展覽和出版物做出貢獻，並公開挑戰他那一代的主流藝術機構。

喬治·莫里森（George Morrison，1919-2000 年，原名大波蒂奇奇珀瓦，Wah-wah-ta-ga-nah-gah-boo 和 Gwe-ki-ge-nah-gah-boo）出生於明尼蘇達州北部蘇必利爾湖畔的一個偏遠的印第安人村莊奇珀瓦城。他克服了無數挑戰——貧困、危及生命的孩童疾病、社會孤立、種族和文化障礙——成為抽象表現主義運動的長官者，並在公開和幕後共同定義了該運動。 莫里森作為抽象表現主義畫家的影響力始於 1943 年，當時他從明尼蘇達州農村前往紐約市，以獎學金的形式在藝術學生聯盟學習。他沉浸在這座城市充滿活力的文化場景中，學習繪畫和素描，為眾多展覽和出版物做出貢獻，並公開挑戰他那一代的主流藝術機構。

喬治·莫里森（George Morrison，1919-2000 年，原名大波蒂奇奇珀瓦，Wah-wah-ta-ga-nah-gah-boo 和 Gwe-ki-ge-nah-gah-boo）出生於明尼蘇達州北部蘇必利爾湖畔的一個偏遠的印第安人村莊奇珀瓦城。他克服了無數挑戰——貧困、危及生命的孩童疾病、社會孤立、種族和文化障礙——成為抽象表現主義運動的長官者，並在公開和幕後共同定義了該運動。 莫里森作為抽象表現主義畫家的影響力始於 1943 年，當時他從明尼蘇達州農村前往紐約市，以獎學金的形式在藝術學生聯盟學習。他沉浸在這座城市充滿活力的文化場景中，學習繪畫和素描，為眾多展覽和出版物做出貢獻，並公開挑戰他那一代的主流藝術機構。

喬治·莫里森（George Morrison，1919-2000 年，原名大波蒂奇奇珀瓦，Wah-wah-ta-ga-nah-gah-boo 和 Gwe-ki-ge-nah-gah-boo）出生於明尼蘇達州北部蘇必利爾湖畔的一個偏遠的印第安人村莊奇珀瓦城。他克服了無數挑戰——貧困、危及生命的孩童疾病、社會孤立、種族和文化障礙——成為抽象表現主義運動的長官者，並在公開和幕後共同定義了該運動。 莫里森作為抽象表現主義畫家的影響力始於 1943 年，當時他從明尼蘇達州農村前往紐約市，以獎學金的形式在藝術學生聯盟學習。他沉浸在這座城市充滿活力的文化場景中，學習繪畫和素描，為眾多展覽和出版物做出貢獻，並公開挑戰他那一代的主流藝術機構。

一位母親。一位女兒。三位可能的父親。還有一段永生難忘的婚禮之旅！《媽媽咪呀！》是一部風靡全球的音樂劇，將於 8 月 2 日迴歸百老匯冬季花園劇院，舉行特別限時演出。這部國際音樂劇 25 年來一直讓觀眾在過道上翩翩起舞。《媽媽咪呀！》是觀眾迫不及待想要逃離的百老匯之行，2025 年 8 月，它將重返冬季花園劇院，舉行特別限時演出。

一位母親。一位女兒。三位可能的父親。還有一段永生難忘的婚禮之旅！《媽媽咪呀！》是一部風靡全球的音樂劇，將於 8 月 2 日迴歸百老匯冬季花園劇院，舉行特別限時演出。這部國際音樂劇 25 年來一直讓觀眾在過道上翩翩起舞。《媽媽咪呀！》是觀眾迫不及待想要逃離的百老匯之行，2025 年 8 月，它將重返冬季花園劇院，舉行特別限時演出。

一位母親。一位女兒。三位可能的父親。還有一段永生難忘的婚禮之旅！《媽媽咪呀！》是一部風靡全球的音樂劇，將於 8 月 2 日迴歸百老匯冬季花園劇院，舉行特別限時演出。這部國際音樂劇 25 年來一直讓觀眾在過道上翩翩起舞。《媽媽咪呀！》是觀眾迫不及待想要逃離的百老匯之行，2025 年 8 月，它將重返冬季花園劇院，舉行特別限時演出。

過去三十年來，藝術家、音樂家和作曲家斯蒂芬·普里納 （Stephen Prina） 已發展出一種獨特且不拘一格的裝置、電影和音樂表演方式。普里納經常混合不同的文化參考——瓊尼·米切爾的歌曲、羅伯特·佈列松的電影、格倫·古爾德的錄音、愛德華·馬奈的畫作——將它們呈現在不同的展覽環境中，以展現新的意義和聯想。

對於 2025 年的 Genesis 外牆委員會，密西西比州喬克託族印第安人、切羅基人後裔傑弗裡·吉布森 （Jeffrey Gibson，生於 1972 年，科羅拉多州科羅拉多斯普林斯） 將創作四件具象雕塑——他稱之為祖先精神形象的作品 吉布森為大都會博物館第五大道外牆創作的項目將是一系列歷史性外牆創作中的第六件。這位藝術家為壁龕創作的新作品將借鑒他長期且高度發達的肖像畫，這種肖像畫建立在一種動態的視覺語言之上，將土著身分和意象與抽象、圖案、物質性和文本融合在一起。 吉布森是一位在美國、德國和韓國長大的跨學科藝術家，他的作品範圍廣泛，從稜角分明的抽象作品到豐富的表演和電影製作實踐，再到作為藝術家召集人和策展人的重要工作。自 2000 年代以來，吉布森的作品融合了原住民身分和意象，不斷重新構想抽象、文本使用和酷兒文化的新可能性，將這些形式和概念興趣聯繫起來。值得注意的是，吉布森的作品引入了各種反覆出現的原住民來源、材料元素和意象，同時經常對原住民文化在歷史上被扁平化和濫用的簡化方式提出批評。

對於 2025 年的 Genesis 外牆委員會，密西西比州喬克託族印第安人、切羅基人後裔傑弗裡·吉布森 （Jeffrey Gibson，生於 1972 年，科羅拉多州科羅拉多斯普林斯） 將創作四件具象雕塑——他稱之為祖先精神形象的作品 吉布森為大都會博物館第五大道外牆創作的項目將是一系列歷史性外牆創作中的第六件。這位藝術家為壁龕創作的新作品將借鑒他長期且高度發達的肖像畫，這種肖像畫建立在一種動態的視覺語言之上，將土著身分和意象與抽象、圖案、物質性和文本融合在一起。 吉布森是一位在美國、德國和韓國長大的跨學科藝術家，他的作品範圍廣泛，從稜角分明的抽象作品到豐富的表演和電影製作實踐，再到作為藝術家召集人和策展人的重要工作。自 2000 年代以來，吉布森的作品融合了原住民身分和意象，不斷重新構想抽象、文本使用和酷兒文化的新可能性，將這些形式和概念興趣聯繫起來。值得注意的是，吉布森的作品引入了各種反覆出現的原住民來源、材料元素和意象，同時經常對原住民文化在歷史上被扁平化和濫用的簡化方式提出批評。

過去三十年來，藝術家、音樂家和作曲家斯蒂芬·普里納 （Stephen Prina） 已發展出一種獨特且不拘一格的裝置、電影和音樂表演方式。普里納經常混合不同的文化參考——瓊尼·米切爾的歌曲、羅伯特·佈列松的電影、格倫·古爾德的錄音、愛德華·馬奈的畫作——將它們呈現在不同的展覽環境中，以展現新的意義和聯想。

對於 2025 年的 Genesis 外牆委員會，密西西比州喬克託族印第安人、切羅基人後裔傑弗裡·吉布森 （Jeffrey Gibson，生於 1972 年，科羅拉多州科羅拉多斯普林斯） 將創作四件具象雕塑——他稱之為祖先精神形象的作品 吉布森為大都會博物館第五大道外牆創作的項目將是一系列歷史性外牆創作中的第六件。這位藝術家為壁龕創作的新作品將借鑒他長期且高度發達的肖像畫，這種肖像畫建立在一種動態的視覺語言之上，將土著身分和意象與抽象、圖案、物質性和文本融合在一起。 吉布森是一位在美國、德國和韓國長大的跨學科藝術家，他的作品範圍廣泛，從稜角分明的抽象作品到豐富的表演和電影製作實踐，再到作為藝術家召集人和策展人的重要工作。自 2000 年代以來，吉布森的作品融合了原住民身分和意象，不斷重新構想抽象、文本使用和酷兒文化的新可能性，將這些形式和概念興趣聯繫起來。值得注意的是，吉布森的作品引入了各種反覆出現的原住民來源、材料元素和意象，同時經常對原住民文化在歷史上被扁平化和濫用的簡化方式提出批評。

過去三十年來，藝術家、音樂家和作曲家斯蒂芬·普里納 （Stephen Prina） 已發展出一種獨特且不拘一格的裝置、電影和音樂表演方式。普里納經常混合不同的文化參考——瓊尼·米切爾的歌曲、羅伯特·佈列松的電影、格倫·古爾德的錄音、愛德華·馬奈的畫作——將它們呈現在不同的展覽環境中，以展現新的意義和聯想。