2025 年 10 月 在紐約的熱門活動（7 月更新）

在世界發生翻天覆地的變化之前…… 1959 年的霍金斯：一個普通的小鎮，有普通的煩惱。年輕的吉姆·霍珀的汽車無法啟動，鮑勃·紐比的妹妹不認真對待他的廣播節目，喬伊斯·馬爾多納多隻想畢業然後離開這個小鎮。當新生亨利·克里爾到來時，他的家人發現重新開始並不那麼容易……而過去的陰影影響深遠。《怪奇物語：暗影邊緣》由 Netflix 和屢獲殊榮的百老匯製片人 Sonia Friedman Productions 共同打造。這部里程碑式的作品獲得了包括最佳娛樂獎在內的兩項奧利維爾獎，由屢獲殊榮的創意團隊打造，包括導演史蒂芬·戴德利（《王冠》、《跳出我天地》、《遺產》、《時時刻刻》、《朗讀者》）和聯合導演賈斯汀·馬丁（《表面》、《遺產》）。這部扣人心絃的獨立冒險影片擁有令人驚歎的特效、非凡的表演和令人緊張不安的故事情節，將帶您回到《怪奇物語》故事的開頭。

此次展覽展出了紐約藝術家 Lorna Simpson 的作品，這是首次展出她迄今為止的全部繪畫實踐。Simpson 於 20 世紀 80 年代憑藉其開創性的概念攝影方法而聲名鵲起。從那時起，她便開始創作多種媒介的作品，不斷探索圖像的本質及其如何構建意義。Lorna Simpson：來源筆記關注的是她過去 10 年作品中的一個重要新發展：這些繪畫推動了她對性別、種族、身分、表象和歷史的深入探索。本次重點展覽通過 30 多件作品展示了 Simpson 的一些主要畫作，包括她 2015 年備受讚譽的威尼斯雙年展首秀和她著名的系列作品《特殊人物》，以及最近的雕塑和相關拼貼畫。

聲音的維度——穿越時空的音樂之旅 “耳朵距離人類的靈魂最近。” （約翰·戈特弗裡德·赫爾德，《批判森林》，1769 年） 匈牙利音樂之家是 Városliget 中心的一棵生命之樹，它有樹幹，細長的樹枝上長著金色的樹葉冠。我們站在它的根部，它為該機構提供了精神食糧。根部像迷宮一樣盤旋在一起，我們走在它們之間。我們的旅程始於遙遠的時空，回到音樂的誕生，在那裡我們可以瞭解匈牙利民間音樂和歐洲音樂的根源。隨著世紀的流逝，我們將追隨音樂的發展，發現一系列有組織的音調對人類意味著什麼，重點是匈牙利人在歐洲的光明——有時是陰影——下。通過音樂語言，展覽不言而喻：無論我們走到哪裡，我們都會聽到音樂；展覽的主題是音樂本身。引用莎士比亞的話，我們可以說，“記住音樂！”不僅要記住耳機裡傳來的音樂，還要記住你周圍和內心的音樂。當你走到路的盡頭，現代，許多聲音將銘刻在你的心靈和腦海中：帶回家的音樂，古老的音樂。

聲音的維度——穿越時空的音樂之旅 “耳朵距離人類的靈魂最近。” （約翰·戈特弗裡德·赫爾德，《批判森林》，1769 年） 匈牙利音樂之家是 Városliget 中心的一棵生命之樹，它有樹幹，細長的樹枝上長著金色的樹葉冠。我們站在它的根部，它為該機構提供了精神食糧。根部像迷宮一樣盤旋在一起，我們走在它們之間。我們的旅程始於遙遠的時空，回到音樂的誕生，在那裡我們可以瞭解匈牙利民間音樂和歐洲音樂的根源。隨著世紀的流逝，我們將追隨音樂的發展，發現一系列有組織的音調對人類意味著什麼，重點是匈牙利人在歐洲的光明——有時是陰影——下。通過音樂語言，展覽不言而喻：無論我們走到哪裡，我們都會聽到音樂；展覽的主題是音樂本身。引用莎士比亞的話，我們可以說，“記住音樂！”不僅要記住耳機裡傳來的音樂，還要記住你周圍和內心的音樂。當你走到路的盡頭，現代，許多聲音將銘刻在你的心靈和腦海中：帶回家的音樂，古老的音樂。

肖像攝影能激發政治想象力嗎？《非洲思想：肖像與政治想象力》探討了攝影師及其模特在 20 世紀中葉如何促進泛非洲團結的傳播。展覽秉承當時的國際精神，彙集了在中非和西非城市工作的攝影師的精彩照片。他們創造了普通公民的形象、令人眼花繚亂的音樂場景和反映新興政治現實的青年文化的有力表現。 Jean Depara、Seydou Keïta、Malick Sidibé 和 Sanlé Sory 的照片描繪了巴馬科、博博迪烏拉索和金沙薩的居民，當時非殖民化變革之風與蓬勃發展的美國民權運動一起席捲了非洲大陸。展覽還聚焦了 James Barnor 和 Kwame Brathwaite——兩位生活在歐洲和北美的攝影師，他們為非洲政治理念的構建做出了貢獻。塞繆爾·福索 （Samuel Fosso）、西爾維婭·羅西 （Silvia Rosi） 和恩吉德卡·阿庫尼利·克羅斯比 （Njideka Akunyili Crosby） 等藝術家的當代作品展示了這些主題的持久意義。《非洲的觀念：肖像與政治想象》充滿可能性，蘊含了攝影肖像的創造潛力及其在全球的政治共鳴。

《小商店》改編自羅傑科曼1960 年的電影，並以霍華德阿什曼的書、艾倫門肯的音樂和阿什曼的歌詞為特色，《小商店》講述了溫順的植物店服務生西摩、他的同事暗戀奧黛麗、她男友的虐待狂牙醫和男人的故事。

1969年，誰人樂團創作了一部改變音樂史進程的搖滾歌劇。 大約25年後，TOMMY是誰 抵達百老匯，贏得 5 項東尼獎®，並突破了音樂劇的界限。今年三月，《奇妙之旅》以令人眼花繚亂的新製作形式直接在芝加哥首映，票房已售罄，破紀錄，屢獲殊榮。 「百老匯沒有什麼比這更神奇的事情了，本季沒有，我也不知道下一季會發生什麼事。視覺和聽覺上都令人驚嘆，這是一部有先見之明的搖滾歌劇傑作。」克里斯瓊斯，芝加哥論壇報

1969年，誰人樂團創作了一部改變音樂史進程的搖滾歌劇。 大約25年後，TOMMY是誰 抵達百老匯，贏得 5 項東尼獎®，並突破了音樂劇的界限。今年三月，《奇妙之旅》以令人眼花繚亂的新製作形式直接在芝加哥首映，票房已售罄，破紀錄，屢獲殊榮。 「百老匯沒有什麼比這更神奇的事情了，本季沒有，我也不知道下一季會發生什麼事。視覺和聽覺上都令人驚嘆，這是一部有先見之明的搖滾歌劇傑作。」克里斯瓊斯，芝加哥論壇報

《紅杉》是一部感人至深的新音樂劇，講述了一位女性進入珍貴而不穩定的紅杉森林世界的旅程。傑西是一位成功的女商人、母親和妻子，她似乎擁有一切，但內心卻破碎了。傑西發現自己正處於一個轉折點，她把所有人和一切都拋在了身後，開車上車……數千英里後，她到達了北加州雄偉的森林，在那裡，一次偶然的相遇和一次信仰的飛躍永遠改變了她的生活。憑藉深刻的個人故事、清新的現代聲音和令人驚嘆的設計，Redwood 探索了人們尋找力量、韌性和治癒的旅程的長度和高度。

《紅杉》是一部感人至深的新音樂劇，講述了一位女性進入珍貴而不穩定的紅杉森林世界的旅程。傑西是一位成功的女商人、母親和妻子，她似乎擁有一切，但內心卻破碎了。傑西發現自己正處於一個轉折點，她把所有人和一切都拋在了身後，開車上車……數千英里後，她到達了北加州雄偉的森林，在那裡，一次偶然的相遇和一次信仰的飛躍永遠改變了她的生活。憑藉深刻的個人故事、清新的現代聲音和令人驚嘆的設計，Redwood 探索了人們尋找力量、韌性和治癒的旅程的長度和高度。

大衛-霍克尼（David Hockney，英國人，1937 年出生）從年輕時起就被譽為同時代最具創新性和實驗性的藝術家之一。霍克尼/起源： 羅伊-B.和伊迪絲-J.-辛普森收藏的早期作品》深入探討了霍克尼早期的藝術生涯，從 20 世紀 60 年代初在倫敦皇家藝術學院學習到 20 世紀 70 年代的成長期。

受熱門電視劇啟發的《SMASH》終於登上百老匯了！ 這是一部關於瑪麗蓮夢露音樂劇《爆炸新聞》製作過程的搞笑幕後過山車之旅，其中囊括了所有標誌性的歌曲、精彩的舞蹈編排和後台的喧鬧場面，這些使得百老匯成為如今備受喜愛的場所。 我們的演員陣容非常強大，因為除了真正的百老匯大人物，還有誰能更好地扮演一群想要成為百老匯大人物的人呢？其中包括：羅賓·赫德 (Robyn Hurder)、布魯克斯·阿什曼斯卡斯 (Brooks Ashmanskas)、克里斯塔·羅德里格斯 (Krysta Rodriguez)、貝拉·科波拉 (Bella Coppola)、杰奎琳·阿諾德 (Jacqueline Arnold)、卡羅琳·鮑曼 (Caroline Bowman)、約翰·貝爾曼 (JohnCasine) 等。

受熱門電視劇啟發的《SMASH》終於登上百老匯了！ 這是一部關於瑪麗蓮夢露音樂劇《爆炸新聞》製作過程的搞笑幕後過山車之旅，其中囊括了所有標誌性的歌曲、精彩的舞蹈編排和後台的喧鬧場面，這些使得百老匯成為如今備受喜愛的場所。 我們的演員陣容非常強大，因為除了真正的百老匯大人物，還有誰能更好地扮演一群想要成為百老匯大人物的人呢？其中包括：羅賓·赫德 (Robyn Hurder)、布魯克斯·阿什曼斯卡斯 (Brooks Ashmanskas)、克里斯塔·羅德里格斯 (Krysta Rodriguez)、貝拉·科波拉 (Bella Coppola)、杰奎琳·阿諾德 (Jacqueline Arnold)、卡羅琳·鮑曼 (Caroline Bowman)、約翰·貝爾曼 (JohnCasine) 等。

美麗的噪音：尼爾戴蒙音樂劇是一部歌頌傳奇歌手兼作曲家尼爾戴蒙德的生活和音樂的舞台劇。這部音樂劇帶領觀眾踏上戴蒙德的一生之旅，從他早年作為一名苦苦掙扎的詞曲作家，到他在 20 世紀 60 年代及以後的成名之路。一路上，節目探索了戴蒙德最受歡迎的一些歌曲背後的故事以及激發這些歌曲靈感的時刻。

在世界發生翻天覆地的變化之前…… 1959 年的霍金斯：一個普通的小鎮，有普通的煩惱。年輕的吉姆·霍珀的汽車無法啟動，鮑勃·紐比的妹妹不認真對待他的廣播節目，喬伊斯·馬爾多納多隻想畢業然後離開這個小鎮。當新生亨利·克里爾到來時，他的家人發現重新開始並不那麼容易……而過去的陰影影響深遠。《怪奇物語：暗影邊緣》由 Netflix 和屢獲殊榮的百老匯製片人 Sonia Friedman Productions 共同打造。這部里程碑式的作品獲得了包括最佳娛樂獎在內的兩項奧利維爾獎，由屢獲殊榮的創意團隊打造，包括導演史蒂芬·戴德利（《王冠》、《跳出我天地》、《遺產》、《時時刻刻》、《朗讀者》）和聯合導演賈斯汀·馬丁（《表面》、《遺產》）。這部扣人心絃的獨立冒險影片擁有令人驚歎的特效、非凡的表演和令人緊張不安的故事情節，將帶您回到《怪奇物語》故事的開頭。

超過60件璀璨奪目的珠寶作品，頌揚著我們對宇宙的永恆迷戀。 千百年來，浩瀚的宇宙激發著人們探索宇宙的奧祕，並創造出令人歎為觀止的藝術作品。 從伽利略早期的天文觀測，到阿波羅11號等標誌性的太空任務，再到詹姆斯·韋伯太空望遠鏡等尖端儀器帶來的新發現，關於宇宙的發現影響並啟發了藝術表達。全新展覽“宇宙輝煌：梵克雅寶珠寶系列”將聚焦一系列以天文為靈感的珠寶作品。

戴森在紐約的首個大型聲音裝置作品，以“呼吸即地理”為主題進行實驗。在一個巨大的雕塑展館內，戴森引入了一個多聲道音景，其中包含藝術家對一系列口語聲音的錄音。戴森設想這件作品如同實地錄音的空間繪畫，她探索了這樣一個理念：我們言語之間的聲音可以承載著對地點和空間的記憶。隨著觀眾在裝置中移動，聲音的質感和構圖也隨之變化。作品被宏偉的水道和地標建築環繞，鼓勵觀眾反思我們的體驗如何植根於我們腳下和周圍的景觀。

喬治·莫里森（George Morrison，1919-2000 年，原名大波蒂奇奇珀瓦，Wah-wah-ta-ga-nah-gah-boo 和 Gwe-ki-ge-nah-gah-boo）出生於明尼蘇達州北部蘇必利爾湖畔的一個偏遠的印第安人村莊奇珀瓦城。他克服了無數挑戰——貧困、危及生命的孩童疾病、社會孤立、種族和文化障礙——成為抽象表現主義運動的長官者，並在公開和幕後共同定義了該運動。 莫里森作為抽象表現主義畫家的影響力始於 1943 年，當時他從明尼蘇達州農村前往紐約市，以獎學金的形式在藝術學生聯盟學習。他沉浸在這座城市充滿活力的文化場景中，學習繪畫和素描，為眾多展覽和出版物做出貢獻，並公開挑戰他那一代的主流藝術機構。

喬治·莫里森（George Morrison，1919-2000 年，原名大波蒂奇奇珀瓦，Wah-wah-ta-ga-nah-gah-boo 和 Gwe-ki-ge-nah-gah-boo）出生於明尼蘇達州北部蘇必利爾湖畔的一個偏遠的印第安人村莊奇珀瓦城。他克服了無數挑戰——貧困、危及生命的孩童疾病、社會孤立、種族和文化障礙——成為抽象表現主義運動的長官者，並在公開和幕後共同定義了該運動。 莫里森作為抽象表現主義畫家的影響力始於 1943 年，當時他從明尼蘇達州農村前往紐約市，以獎學金的形式在藝術學生聯盟學習。他沉浸在這座城市充滿活力的文化場景中，學習繪畫和素描，為眾多展覽和出版物做出貢獻，並公開挑戰他那一代的主流藝術機構。

一位母親。一位女兒。三位可能的父親。還有一段永生難忘的婚禮之旅！《媽媽咪呀！》是一部風靡全球的音樂劇，將於 8 月 2 日迴歸百老匯冬季花園劇院，舉行特別限時演出。這部國際音樂劇 25 年來一直讓觀眾在過道上翩翩起舞。《媽媽咪呀！》是觀眾迫不及待想要逃離的百老匯之行，2025 年 8 月，它將重返冬季花園劇院，舉行特別限時演出。

一位母親。一位女兒。三位可能的父親。還有一段永生難忘的婚禮之旅！《媽媽咪呀！》是一部風靡全球的音樂劇，將於 8 月 2 日迴歸百老匯冬季花園劇院，舉行特別限時演出。這部國際音樂劇 25 年來一直讓觀眾在過道上翩翩起舞。《媽媽咪呀！》是觀眾迫不及待想要逃離的百老匯之行，2025 年 8 月，它將重返冬季花園劇院，舉行特別限時演出。

對於 2025 年的 Genesis 外牆委員會，密西西比州喬克託族印第安人、切羅基人後裔傑弗裡·吉布森 （Jeffrey Gibson，生於 1972 年，科羅拉多州科羅拉多斯普林斯） 將創作四件具象雕塑——他稱之為祖先精神形象的作品 吉布森為大都會博物館第五大道外牆創作的項目將是一系列歷史性外牆創作中的第六件。這位藝術家為壁龕創作的新作品將借鑒他長期且高度發達的肖像畫，這種肖像畫建立在一種動態的視覺語言之上，將土著身分和意象與抽象、圖案、物質性和文本融合在一起。 吉布森是一位在美國、德國和韓國長大的跨學科藝術家，他的作品範圍廣泛，從稜角分明的抽象作品到豐富的表演和電影製作實踐，再到作為藝術家召集人和策展人的重要工作。自 2000 年代以來，吉布森的作品融合了原住民身分和意象，不斷重新構想抽象、文本使用和酷兒文化的新可能性，將這些形式和概念興趣聯繫起來。值得注意的是，吉布森的作品引入了各種反覆出現的原住民來源、材料元素和意象，同時經常對原住民文化在歷史上被扁平化和濫用的簡化方式提出批評。