2025 年 8 月 在巴黎的熱門活動（5 月更新）

BLACKPINK巡演是一場備受期待的音樂盛會，展示了這支全球頂尖女子組合的獨特魅力和強大舞台實力。自出道以來，BLACKPINK以其風格鮮明的音樂和震撼的視覺效果風靡全球，代表作包括《DDU-DU DDU-DU》、《Kill This Love》和《How You Like That》等，深受粉絲喜愛。2025年，BLACKPINK將重新聚首，帶來全新巡演，成員們將演繹這些經典曲目及更多精彩表演，為觀眾呈現一場視覺與聽覺的雙重饗宴。

巴黎時裝週（Semaine de la mode de Paris）是在法國巴黎每半年舉行的時裝週，每年分春夏和秋冬兩季，由法國高級定製和時尚聯合會（FHCM）主辦。巴黎時裝週是公認的四大時裝週之一，按時間順序，為每季的最後一站（紐約→倫敦→米蘭→巴黎）。 除了女裝成衣展外，還舉辦男裝成衣展和高級定製（Haute Couture）展，也是四大時裝週裡唯一特別設立有“高級定製時裝週”的，這三類時裝展在不同周舉辦。

2025 年夏季巴黎藝術節期間，讓自己沉浸在法國首都繁華創意的中心！ 這是一場充滿活力的慶祝活動，戲劇、舞蹈、馬戲、音樂、表演和裝置佔據了巴黎的標誌性地點和不尋常的角落。該活動忠於其最初的使命，致力於使藝術和文化的接觸民主化，為每個人提供在節日和友好的環境中驚歎和蓬勃發展的機會。

巴黎時裝週（Semaine de la mode de Paris）是在法國巴黎每半年舉行的時裝週，每年分春夏和秋冬兩季，由法國高級定製和時尚聯合會（FHCM）主辦。巴黎時裝週是公認的四大時裝週之一，按時間順序，為每季的最後一站（紐約→倫敦→米蘭→巴黎）。 除了女裝成衣展外，還舉辦男裝成衣展和高級定製（Haute Couture）展，也是四大時裝週裡唯一特別設立有“高級定製時裝週”的，這三類時裝展在不同周舉辦。

為了在大樓關閉進行五年的裝修之前結束項目，德國藝術家沃爾夫岡·提爾曼斯（1968年出生於德國）被賦予了完全的創作自由，接管公共訊息圖書館（Bpi）二層的6000平方米空間。他將通過自己的美學宇宙探索圖書館的形式——其建築和佈局——以及其功能，如知識的傳遞、可訪問性和資源共享。提爾曼斯的攝影作品植根於20世紀90年代初的反文化精神，深入探討了我們這個時代媒體和訊息平台的深刻變革。通過提出製作、觀看和對比圖像的新方式——無論是在彼此之間還是在視訊、音樂、文本和表演等學科之間——他邀請我們擁抱一種更新的人文主義。

展覽展示了來自國際機構和私人收藏，以及直接來自霍克尼工作室的作品。展覽特別關注過去25年期間，霍克尼曾在法國諾曼底，英格蘭約克郡和倫敦生活期間創作的作品。亮點包括充滿活力的《羅馬路上的五月花開》（2009 年）。 另外，展覽從他早年在布拉德福德、倫敦和陽光明媚的加利福尼亞之間開始，展出了1950年至1970年的作品。在博物館的一樓，《更大的水花》（1967 年）和《藝術家的肖像（有兩個人的游泳池）》（1972 年）展示了標誌性的游泳池主題，以及他的雙人肖像系列中的另外兩幅主要畫作：克拉克夫婦和珀西（1970-1971 年）以及克里斯托弗·伊舍伍德和唐·巴查迪（1968年），捕捉藝術家筆下的親密關係。

這次展覽故意將模糊性作為打開對現代和當代視覺創作整個領域的另一種詮釋的鑰匙。最初被定義為“清晰度的喪失”，模糊性在一個不穩定和能見度受阻的世界中表現為一種最受歡迎的表達方式。這種失焦的美學在第二次世界大戰留下的廢墟上紮根，並開始展現其不可避免的政治維度。曾長期在藝術中占主導地位的笛卡爾辨別原則，如今顯得完全無效。隨著可見確定性的侵蝕，面對因此而產生的多種可能性，藝術家們提出了新的方法，從過渡、混亂、運動、不完整和懷疑中塑造他們的作品……注意到世界秩序的根本轉變，他們選擇了不確定性、不清晰和暗示。這種對自然主義清晰度的疏遠與對多義性的追求並行不悖，表現為媒介的滲透性以及對觀者詮釋的更大重視。作為昇華的工具和潛在真理的表現，模糊性成為一個尋求意義的世界的癥狀和解藥。

巴黎國立畢加索博物館的藏品是一段非凡歷史的結晶，這要歸功於定名程序——如今，它是最大的畢加索作品公共收藏，被稱為“畢加索的畢加索”。這些藏品來自藝術家工作室，讓我們更好地瞭解畢加索的美學探索，他時而令人不安，時而多元，時而矛盾，時而反思，時而手勢，時而概念化，他是一位唯美主義者，時而堅定的活動家，時而修補匠，時而詩人。他是象徵主義者、立體主義者、古典主義者、超現實主義者，還是僅僅是具象主義者和政治主義者？

應巴黎國立畢加索博物館的邀請，阿根廷藝術家 Guillermo Kuitca（生於 1961 年）在薩萊府邸的小教堂創作了一件場地特定作品。自 2007 年在威尼斯雙年展上亮相以來，Kuitca 開發了一種與建築相呼應的新語言，藝術家稱之為“立體派繪畫”，其中一組相交的線條，就像平面上的許多褶皺一樣，直接部署在牆壁上，形成一個新的繪畫空間。

來自巴黎的「永恆的巴黎聖母院」沉浸式探索體驗現已登陸成都。活動將於成都高新區盛華北路116號10棟附101-301的博新全宇宙(成都)沉浸式探索中心舉行，展示從2025年5月1日至2026年4月30日期間。門票售價為158元，一旦購票完成即不接受退款。這次活動將帶您穿越時空，以獨特的方式探索巴黎聖母院的歷史與文化，讓您彷彿身臨其境，感受這座永恆建築的獨特魅力。不容錯過的精彩體驗，讓您在成都也能感受到巴黎的浪漫與神秘。

8 月 15 日，整個基督教世界都會廣泛慶祝聖母升天節（或簡稱為“聖母升天節”）。這個神聖的日子標誌著聖母瑪利亞在生命結束時肉身昇天。聖母升天節慶祝活動伴隨著節日、色彩繽紛的街頭遊行、煙火和盛會。

巴黎國立畢加索博物館的藏品是一段非凡歷史的結晶，這要歸功於定名程序——如今，它是最大的畢加索作品公共收藏，被稱為“畢加索的畢加索”。這些藏品來自藝術家工作室，讓我們更好地瞭解畢加索的美學探索，他時而令人不安，時而多元，時而矛盾，時而反思，時而手勢，時而概念化，他是一位唯美主義者，時而堅定的活動家，時而修補匠，時而詩人。他是象徵主義者、立體主義者、古典主義者、超現實主義者，還是僅僅是具象主義者和政治主義者？

應巴黎國立畢加索博物館的邀請，阿根廷藝術家 Guillermo Kuitca（生於 1961 年）在薩萊府邸的小教堂創作了一件場地特定作品。自 2007 年在威尼斯雙年展上亮相以來，Kuitca 開發了一種與建築相呼應的新語言，藝術家稱之為“立體派繪畫”，其中一組相交的線條，就像平面上的許多褶皺一樣，直接部署在牆壁上，形成一個新的繪畫空間。

從 2025 年 1 月 30 日至 2026 年 1 月 4 日，馬拉喀什伊夫聖羅蘭博物館誠邀您體驗伊夫聖羅蘭：哈米什鮑爾斯收藏，五十三首優雅頌歌通過出色的借展方式栩栩如生地呈現，定會令遊客著迷。

從 2025 年 1 月 30 日至 2026 年 1 月 4 日，馬拉喀什伊夫聖羅蘭博物館誠邀您體驗伊夫聖羅蘭：哈米什鮑爾斯收藏，五十三首優雅頌歌通過出色的借展方式栩栩如生地呈現，定會令遊客著迷。