格施塔德 最新活動（8 月更新）

高古軒榮幸呈現斯特林·魯比（Sterling Ruby）的全新作品展“山”。魯比的作品與浪漫主義崇高傳統相呼應，探索萌芽、誕生、生長和衰敗等主題，並借鑒了生命物質和形而上學的循環。這些雕塑和繪畫作品深深植根於藝術家在加州東部內華達山脈的創作經歷，與環境變遷息息相關。展覽將於7月11日至9月7日期間展出，延伸至畫廊之外，作品將遍佈歷史悠久的阿爾卑斯山小鎮格施塔德的各個地點。

格施塔德阿爾敏·雷希畫廊 （Almine Rech Gstaad） 榮幸地推出布萊恩·卡爾文 （Brian Calvin） 的第九次個展“徘徊 （Loitering）”，展覽時間為2025年7月12日至8月30日。 在眾多關於繪畫的著作中，很少有像莫里斯·丹尼斯 （Maurice Denis） 於1890年創造的“徘徊 （Loitering）”這樣巧妙而引人入勝的詞語。如今，當我們站在漫長而動蕩的現代藝術史的另一端時，它值得被略微重新表述，以符合我們的習俗。但一旦這樣做了，它與布萊恩·卡爾文的繪畫仍然有著驚人的關聯。在成為年輕名媛、試圖植入產品的網紅或過度互聯時代的代際象徵之前，他的畫作首先是平面，上面覆蓋著按特定順序排列的色彩。在這些精心修飾的面孔的聚集中，根據繪畫的不同，裁剪程度也有所不同，我們似乎辨認出了一種數字社區的類比。我們似乎能從汽水罐、T 恤或一副大號眼鏡中認出日常生活中的流行圖像。但這些都是轉移注意力的東西。布萊恩·卡爾文喜歡強調圖像的建構維度，打破繪畫的內在邏輯。這就是汽水罐、玻璃杯、T 恤、口紅（我們大概能認出它的顏色和品牌）以及所有以視覺微事件形式融入構圖的圖像的主要目的。它們沒有將繪畫與外部世界（西方的、工業化的、互聯的）聯繫起來，而是在表現形式上打開了一個缺口。“當你處理圖像時，那是人們的出發點。現在看著臉真的很難不去想圖像過載或社交媒體，尤其是當它們被裁剪的時候。這種解讀經常應用於我的作品，我不認為這是錯的。但這根本不是我的出發點；事實上，這是我的作品中最令我困惑的部分，”這位畫家解釋道，他更有可能將皮耶羅·德拉·弗朗西斯卡 （Piero della Francesca） 畫作的“冰冷特質”作為靈感來源，而不是偉大的美國流行傳統。