新竹展覽：日期、行程和門票價格（5 月更新）

本展「她．MMXXV 如是說」是一份關於「迴應」的備忘語錄，藉由「神話∕傳說」、「迴音∕沉默」、「諾言∕召喚」三個子題交織鋪陳，反思有別於正典的知識體系下，女性拓展更多面向的發聲語境，形塑流變性的互文言說。 謝鴻均以藝術家視角探究母性系譜的脈絡，透過繪畫、物件、光影與書寫，叨叨絮絮地如是說……在重複中碰撞出差異、在岐異間彰顯能動性。作品聚焦於女性創作者身分的感悟，於主體不斷變形的蒙太奇式文本，反覆咀嚼神話，再如春蠶吐絲般娓娓道來，運用帶有微光的筆觸，穿針引線，勾勒出潛藏於迴音與沉默之間尚待細細品味的姿態。從線性生命史中的「我」串連至無數個「她」，並轉化為「我們」的諾言與召喚，實踐於生活日常中每個當下。

【數位迷蹤】主題展，邀請藝術家曾鈺涓老師擔任策展人，借重其於台灣科技藝術教育、數位互動藝術與新媒體理論、網路藝術與後網路藝術領域之專業，為新竹241藝術空間策劃展覽。本檔展覽將以「數位迷蹤」策展概念討論，人們在線上與線下生活中交互切換，「數位」已經融入到我們的思維中，無法成為一個獨立的或分離的實體，成為我們的日常存在。 因此，人們在數位世界的探索和迷失之後，如何能夠重新找回，回到真實世界的路徑。 「迷蹤」象徵著在數位化世界中人們的徘徊與迷惘、迷失與尋找，企圖引發觀者對於數位科技如何影響自身感知與記憶的反思，並進行對於 人類與自然、科技之間關係的提問。

本展「她．MMXXV 如是說」是一份關於「迴應」的備忘語錄，藉由「神話∕傳說」、「迴音∕沉默」、「諾言∕召喚」三個子題交織鋪陳，反思有別於正典的知識體系下，女性拓展更多面向的發聲語境，形塑流變性的互文言說。 謝鴻均以藝術家視角探究母性系譜的脈絡，透過繪畫、物件、光影與書寫，叨叨絮絮地如是說……在重複中碰撞出差異、在岐異間彰顯能動性。作品聚焦於女性創作者身分的感悟，於主體不斷變形的蒙太奇式文本，反覆咀嚼神話，再如春蠶吐絲般娓娓道來，運用帶有微光的筆觸，穿針引線，勾勒出潛藏於迴音與沉默之間尚待細細品味的姿態。從線性生命史中的「我」串連至無數個「她」，並轉化為「我們」的諾言與召喚，實踐於生活日常中每個當下。

本展「她．MMXXV 如是說」是一份關於「迴應」的備忘語錄，藉由「神話∕傳說」、「迴音∕沉默」、「諾言∕召喚」三個子題交織鋪陳，反思有別於正典的知識體系下，女性拓展更多面向的發聲語境，形塑流變性的互文言說。 謝鴻均以藝術家視角探究母性系譜的脈絡，透過繪畫、物件、光影與書寫，叨叨絮絮地如是說……在重複中碰撞出差異、在岐異間彰顯能動性。作品聚焦於女性創作者身分的感悟，於主體不斷變形的蒙太奇式文本，反覆咀嚼神話，再如春蠶吐絲般娓娓道來，運用帶有微光的筆觸，穿針引線，勾勒出潛藏於迴音與沉默之間尚待細細品味的姿態。從線性生命史中的「我」串連至無數個「她」，並轉化為「我們」的諾言與召喚，實踐於生活日常中每個當下。

百萬年來，彩雉蛺蝶（Painted Lady）為尋找盛開的野花，在非洲、中東與歐洲之間遷徙。然而，氣候變遷正在改變野花的開放時序與地點，使這些堅韌的蝴蝶越來越依賴人類種植的公園、農田與花園以維持生存。 《恆綻》巧妙地交織出這種精緻而堅毅的生物與人類的故事，並將彩雉蛺蝶的遷徙與難民尋求庇護與生計的旅程相互映照。本系列作品在當代環境與地緣政治變局中，傳遞出希望與韌性的訊息。

【數位迷蹤】主題展，邀請藝術家曾鈺涓老師擔任策展人，借重其於台灣科技藝術教育、數位互動藝術與新媒體理論、網路藝術與後網路藝術領域之專業，為新竹241藝術空間策劃展覽。本檔展覽將以「數位迷蹤」策展概念討論，人們在線上與線下生活中交互切換，「數位」已經融入到我們的思維中，無法成為一個獨立的或分離的實體，成為我們的日常存在。 因此，人們在數位世界的探索和迷失之後，如何能夠重新找回，回到真實世界的路徑。 「迷蹤」象徵著在數位化世界中人們的徘徊與迷惘、迷失與尋找，企圖引發觀者對於數位科技如何影響自身感知與記憶的反思，並進行對於 人類與自然、科技之間關係的提問。

百萬年來，彩雉蛺蝶（Painted Lady）為尋找盛開的野花，在非洲、中東與歐洲之間遷徙。然而，氣候變遷正在改變野花的開放時序與地點，使這些堅韌的蝴蝶越來越依賴人類種植的公園、農田與花園以維持生存。 《恆綻》巧妙地交織出這種精緻而堅毅的生物與人類的故事，並將彩雉蛺蝶的遷徙與難民尋求庇護與生計的旅程相互映照。本系列作品在當代環境與地緣政治變局中，傳遞出希望與韌性的訊息。

此作品透過描繪台灣各城鄉的風情與獨特符碼，構築出一個如繪本般奇幻的島嶼世界，在這個動畫作品中，一名女孩持續行走於不同的城鄉之間，每到一處便融入當地的人文掌故與景象之中，成為每段情節的見證者和連結者。

此作品透過描繪台灣各城鄉的風情與獨特符碼，構築出一個如繪本般奇幻的島嶼世界，在這個動畫作品中，一名女孩持續行走於不同的城鄉之間，每到一處便融入當地的人文掌故與景象之中，成為每段情節的見證者和連結者。

新竹市將隆重舉辦第三屆「島嶼構竹」新銳建築展，此展覽將於2024年4月11日至4月28日期間在新竹將軍村、陽明交通大學光復校區以及雲林斗六糖廠等地點展出，展覽地址將根據作品展出地點而定。這個展覽為期待已久的盛事，將匯集來自各地的建築師和設計師們，展示他們對竹材所做出的創新應用和獨特見解。參觀者將有機會欣賞到來自不同文化背景的建築作品，探索竹材在當代建築設計中的多樣可能性。藉由這個展覽，觀眾將有機會深入了解竹材這一具有傳統和現代意義的建築材料，並感受到建築帶來的美學享受和啟發。敬請期待新竹市第三屆「島嶼構竹」新銳建築展的精彩呈現。

絕版影像館1F 1947年，二戰結束後，四位攝影大師——亨利·卡蒂埃-佈列松、羅伯特·卡帕、喬治·羅傑與大衛·西摩——共同創立了一個影響深遠的合作組織。他們融合各自的風格，創立了馬格蘭攝影通訊社，這個運行至今的藝術家合作社已走過超過75年。馬格蘭攝影通訊社記錄了世界上許多關鍵的事件、人物與地點，對於大眾如何理解攝影的本質與美學，尤其是在台灣，產生了深遠的影響。 絕版影像館非常榮幸於今年12月呈現克里斯蒂娜·德·米德爾（Cristina De Middel）在台灣的首次個展。德·米德爾自2022年擔任馬格蘭攝影通訊社首位女性西班牙籍主席，因其將紀實與概念攝影相結合的創新方式而享譽國際。她的作品通過重構現實與探索原型，模糊了事實與虛構的界限。藝廊相信，觀眾將會欣賞到馬格蘭攝影師典型的紀實風格，並感受到德·米德爾當代獨特的表現手法。她的作品融合了令人著迷的魔幻現實主義，這也是她在當代攝影界中脫穎而出的原因之一。我們對此次個展充滿期待，這場展覽完全由藝術家親自策劃。 展覽以她備受讚譽的系列作品《非洲航天員》（The Afronauts, 2012）開場。該作品是一個關於尚比亞共和國未竟太空計劃的虛構敘事。這個計劃由科學家愛德華·馬庫卡·恩科洛索（Edward Makuka Nkoloso）於1964年創立，目標是讓尚比亞共和國成為第一個登上月球和火星的國家。恩科洛索以非常規的方法訓練航天員。德·米德爾色彩鮮明的影像將一個新近獨立的尚比亞的希望具象化，巧妙地將編導攝影與真實、虛構的文獻結合。她的作品範圍涵蓋從逼真的太空船、神祕的風景到精心製作的鮮艷太空服細節，巧妙捕捉了這個大膽夢想中的微妙諷刺。 德·米德爾對自然、野生動物的深厚情感也與藝廊的觀眾產生了強烈的共鳴。她在展覽中展示了《晚安，人民》（Boa Noite Povo, 2019）的作品。這個系列與她的伴侶、藝術家布魯諾·莫雷斯（Bruno Morais）共同創作，探討了人類生存的極端、神話信仰與政治情感，並以自然作為視覺語言。該系列誕生於巴西巴伊亞，聚焦於野生與家養動物，呈現它們在大西洋森林和家園中的生活場景。這些生物以拼貼、檔案照片、鏡面元素和日常物品等各種介入手法共同呈現，激發觀眾重新思考攝影的表現方式。 最後，展覽還將呈現2021年最新系列作品《前往中心之旅》（Journey to the Center）。該作品於今年的法國阿爾勒攝影節首度亮相，並巡展至中國廈門、新加坡等地。作品名稱取自儒勒·凡爾納的《地心遊記》，藝術家將穿越墨西哥的中美洲移民路線比喻為一場勇敢的旅程，而非絕望的逃亡。德·米德爾在這部分展覽中，巧妙融合了她在當地的實地拍攝紀錄與虛構元素，以多層次的影像作品探討複雜的移民議題，呼籲社會超越當前將移民、個人夢想當作政治工具的對立敘事，進而促進更深刻的理解。 絕版影像館誠摯邀請您蒞臨這場備受期待的展覽，這是克里斯蒂娜·德·米德爾在台灣的首次個展。展覽不僅展現了她卓越的藝術才華，亦深入反思當前重要的社會議題。無論我們的背景或經歷如何，我們希望透過此次展覽，促進對話與共鳴，拉近彼此距離，促成更深的理解與交流。

絕版影像館1F 1947年，二戰結束後，四位攝影大師——亨利·卡蒂埃-佈列松、羅伯特·卡帕、喬治·羅傑與大衛·西摩——共同創立了一個影響深遠的合作組織。他們融合各自的風格，創立了馬格蘭攝影通訊社，這個運行至今的藝術家合作社已走過超過75年。馬格蘭攝影通訊社記錄了世界上許多關鍵的事件、人物與地點，對於大眾如何理解攝影的本質與美學，尤其是在台灣，產生了深遠的影響。 絕版影像館非常榮幸於今年12月呈現克里斯蒂娜·德·米德爾（Cristina De Middel）在台灣的首次個展。德·米德爾自2022年擔任馬格蘭攝影通訊社首位女性西班牙籍主席，因其將紀實與概念攝影相結合的創新方式而享譽國際。她的作品通過重構現實與探索原型，模糊了事實與虛構的界限。藝廊相信，觀眾將會欣賞到馬格蘭攝影師典型的紀實風格，並感受到德·米德爾當代獨特的表現手法。她的作品融合了令人著迷的魔幻現實主義，這也是她在當代攝影界中脫穎而出的原因之一。我們對此次個展充滿期待，這場展覽完全由藝術家親自策劃。 展覽以她備受讚譽的系列作品《非洲航天員》（The Afronauts, 2012）開場。該作品是一個關於尚比亞共和國未竟太空計劃的虛構敘事。這個計劃由科學家愛德華·馬庫卡·恩科洛索（Edward Makuka Nkoloso）於1964年創立，目標是讓尚比亞共和國成為第一個登上月球和火星的國家。恩科洛索以非常規的方法訓練航天員。德·米德爾色彩鮮明的影像將一個新近獨立的尚比亞的希望具象化，巧妙地將編導攝影與真實、虛構的文獻結合。她的作品範圍涵蓋從逼真的太空船、神祕的風景到精心製作的鮮艷太空服細節，巧妙捕捉了這個大膽夢想中的微妙諷刺。 德·米德爾對自然、野生動物的深厚情感也與藝廊的觀眾產生了強烈的共鳴。她在展覽中展示了《晚安，人民》（Boa Noite Povo, 2019）的作品。這個系列與她的伴侶、藝術家布魯諾·莫雷斯（Bruno Morais）共同創作，探討了人類生存的極端、神話信仰與政治情感，並以自然作為視覺語言。該系列誕生於巴西巴伊亞，聚焦於野生與家養動物，呈現它們在大西洋森林和家園中的生活場景。這些生物以拼貼、檔案照片、鏡面元素和日常物品等各種介入手法共同呈現，激發觀眾重新思考攝影的表現方式。 最後，展覽還將呈現2021年最新系列作品《前往中心之旅》（Journey to the Center）。該作品於今年的法國阿爾勒攝影節首度亮相，並巡展至中國廈門、新加坡等地。作品名稱取自儒勒·凡爾納的《地心遊記》，藝術家將穿越墨西哥的中美洲移民路線比喻為一場勇敢的旅程，而非絕望的逃亡。德·米德爾在這部分展覽中，巧妙融合了她在當地的實地拍攝紀錄與虛構元素，以多層次的影像作品探討複雜的移民議題，呼籲社會超越當前將移民、個人夢想當作政治工具的對立敘事，進而促進更深刻的理解。 絕版影像館誠摯邀請您蒞臨這場備受期待的展覽，這是克里斯蒂娜·德·米德爾在台灣的首次個展。展覽不僅展現了她卓越的藝術才華，亦深入反思當前重要的社會議題。無論我們的背景或經歷如何，我們希望透過此次展覽，促進對話與共鳴，拉近彼此距離，促成更深的理解與交流。