新竹 2025展覽:日期、行程和門票價格（9 月更新）

絕版影像館榮幸推出印度藝術家瑟米爾．陶迪（Sameer Tawde）《窺視作業中》，展覽將於2025 年7 月5 日（週六）下午3 時開幕，藝術家將親自出席。展覽將持續展出至9 月20 日。 自2018 年起於藝廊個展形式展出的陶迪，以其創作《Dialogues of an Introvert（內向者的獨白）》與《Holy Boulevard（神聖大道）》廣受注目，透過帶有幽默與詩意的視角，觸及日常生活中的超現實與環境議題。此次展覽《窺視作業中》藝術家在創作媒材與焦點上的重要轉向，聚焦於錄像裝置、動力物件與雕塑創作。呼應此轉變，展覽也被納入絕版影像館二樓放映室計畫，該計畫致力於支持具實驗性與時間性基礎的創作形式。同時，陶迪也將有錄像作品亦於台北當代藝術館（MoCA Taipei）「MoCA Video 2025」展出，該年度計畫聚焦探討社會、文化與個人情感議題的錄像藝術創作。 藝術家表示：「在當代高度連結的世界中，監控如同空氣與水一樣無所不在。它滲入我們的互動、情緒與決策，往往無聲無息，也未經允許。《窺視作業中》便是我對這一現實所做出的個人與創意迴應。」藝術家透過本次展覽，探討當代生活中無所不在的監控經驗，藉由劇場性、荒謬感以及心理張力作為切入點。 透過一系列雕塑介入與動態影像作品，陶迪剖析「被觀看」這種曖昧不明的親密感——無論來自製度、科技，或是我們內化的自我凝視。他的作品在幽默與批判、荒誕與深刻之間遊移，引導觀者重新審視日常中那些無形卻影響深遠的控制結構。 《窺視作業中》延續藝廊的策展理念：呈現大膽且具批判意識的創作實踐，透過跨領域手法迴應當代生活的處境與複雜性。

《築跡永恆-新竹市役所的百年光影》展覽以新竹市役所的歷史發展為主軸，透過歷史照片、建築構件、政策文獻與當代藝術作品，系統性呈現其作為行政機構、文化載體與城市象徵的轉化歷程。策展人與藝術家共同透過「類駐館計畫」長期深入場域，介入空間研究與記憶感知，將歷史素材轉化為可感的文化敘事與感官體驗之展呈與作品，引導觀眾重新思考古跡價值與城市變遷。市役所不再僅是古跡建築，而是一座承載歷史記憶與當代文化的公共場域，於時代流轉中持續書寫屬於新竹的城市故事。

絕版影像館1F 1947年，二戰結束後，四位攝影大師——亨利·卡蒂埃-佈列松、羅伯特·卡帕、喬治·羅傑與大衛·西摩——共同創立了一個影響深遠的合作組織。他們融合各自的風格，創立了馬格蘭攝影通訊社，這個運行至今的藝術家合作社已走過超過75年。馬格蘭攝影通訊社記錄了世界上許多關鍵的事件、人物與地點，對於大眾如何理解攝影的本質與美學，尤其是在台灣，產生了深遠的影響。 絕版影像館非常榮幸於今年12月呈現克里斯蒂娜·德·米德爾（Cristina De Middel）在台灣的首次個展。德·米德爾自2022年擔任馬格蘭攝影通訊社首位女性西班牙籍主席，因其將紀實與概念攝影相結合的創新方式而享譽國際。她的作品通過重構現實與探索原型，模糊了事實與虛構的界限。藝廊相信，觀眾將會欣賞到馬格蘭攝影師典型的紀實風格，並感受到德·米德爾當代獨特的表現手法。她的作品融合了令人著迷的魔幻現實主義，這也是她在當代攝影界中脫穎而出的原因之一。我們對此次個展充滿期待，這場展覽完全由藝術家親自策劃。 展覽以她備受讚譽的系列作品《非洲航天員》（The Afronauts, 2012）開場。該作品是一個關於尚比亞共和國未竟太空計劃的虛構敘事。這個計劃由科學家愛德華·馬庫卡·恩科洛索（Edward Makuka Nkoloso）於1964年創立，目標是讓尚比亞共和國成為第一個登上月球和火星的國家。恩科洛索以非常規的方法訓練航天員。德·米德爾色彩鮮明的影像將一個新近獨立的尚比亞的希望具象化，巧妙地將編導攝影與真實、虛構的文獻結合。她的作品範圍涵蓋從逼真的太空船、神祕的風景到精心製作的鮮艷太空服細節，巧妙捕捉了這個大膽夢想中的微妙諷刺。 德·米德爾對自然、野生動物的深厚情感也與藝廊的觀眾產生了強烈的共鳴。她在展覽中展示了《晚安，人民》（Boa Noite Povo, 2019）的作品。這個系列與她的伴侶、藝術家布魯諾·莫雷斯（Bruno Morais）共同創作，探討了人類生存的極端、神話信仰與政治情感，並以自然作為視覺語言。該系列誕生於巴西巴伊亞，聚焦於野生與家養動物，呈現它們在大西洋森林和家園中的生活場景。這些生物以拼貼、檔案照片、鏡面元素和日常物品等各種介入手法共同呈現，激發觀眾重新思考攝影的表現方式。 最後，展覽還將呈現2021年最新系列作品《前往中心之旅》（Journey to the Center）。該作品於今年的法國阿爾勒攝影節首度亮相，並巡展至中國廈門、新加坡等地。作品名稱取自儒勒·凡爾納的《地心遊記》，藝術家將穿越墨西哥的中美洲移民路線比喻為一場勇敢的旅程，而非絕望的逃亡。德·米德爾在這部分展覽中，巧妙融合了她在當地的實地拍攝紀錄與虛構元素，以多層次的影像作品探討複雜的移民議題，呼籲社會超越當前將移民、個人夢想當作政治工具的對立敘事，進而促進更深刻的理解。 絕版影像館誠摯邀請您蒞臨這場備受期待的展覽，這是克里斯蒂娜·德·米德爾在台灣的首次個展。展覽不僅展現了她卓越的藝術才華，亦深入反思當前重要的社會議題。無論我們的背景或經歷如何，我們希望透過此次展覽，促進對話與共鳴，拉近彼此距離，促成更深的理解與交流。

此作品透過描繪台灣各城鄉的風情與獨特符碼，構築出一個如繪本般奇幻的島嶼世界，在這個動畫作品中，一名女孩持續行走於不同的城鄉之間，每到一處便融入當地的人文掌故與景象之中，成為每段情節的見證者和連結者。

【數位迷蹤】主題展，邀請藝術家曾鈺涓老師擔任策展人，借重其於台灣科技藝術教育、數位互動藝術與新媒體理論、網路藝術與後網路藝術領域之專業，為新竹241藝術空間策劃展覽。本檔展覽將以「數位迷蹤」策展概念討論，人們在線上與線下生活中交互切換，「數位」已經融入到我們的思維中，無法成為一個獨立的或分離的實體，成為我們的日常存在。 因此，人們在數位世界的探索和迷失之後，如何能夠重新找回，回到真實世界的路徑。 「迷蹤」象徵著在數位化世界中人們的徘徊與迷惘、迷失與尋找，企圖引發觀者對於數位科技如何影響自身感知與記憶的反思，並進行對於 人類與自然、科技之間關係的提問。

百萬年來，彩雉蛺蝶（Painted Lady）為尋找盛開的野花，在非洲、中東與歐洲之間遷徙。然而，氣候變遷正在改變野花的開放時序與地點，使這些堅韌的蝴蝶越來越依賴人類種植的公園、農田與花園以維持生存。 《恆綻》巧妙地交織出這種精緻而堅毅的生物與人類的故事，並將彩雉蛺蝶的遷徙與難民尋求庇護與生計的旅程相互映照。本系列作品在當代環境與地緣政治變局中，傳遞出希望與韌性的訊息。