2025 年 10 月 在巴塞隆納的熱門活動（7 月更新）

本次展覽以多維度、開放性的視角，展現了促成當代藝術研究中心（CEAC）成立的關鍵事件。展覽將探索推動加泰羅尼亞現代主義發展的人物和環境，尤其關注胡安·普拉茨（Joan Prats）的形象，他對米羅基金會-CEAC的創立起到了至關重要的作用。此外，展覽還將反思內戰和佛朗哥政權的影響，以及人們對恢復20世紀二三十年代現代主義運動理想的渴望。 展覽將回顧基金會歷史上的關鍵時刻，例如米羅誕辰75週年、1968年和1969年在巴塞羅那舉辦的藝術家展覽，以及由塞特（Sert）設計的米羅基金會大樓的建造過程。隨後，將有一個部分專門介紹中歐藝術中心（CEAC）的早期運營，直至米羅1983年去世。接下來的導覽將帶您回顧基金會自20世紀80年代以來的轉型，這一時期的關鍵元素包括建築的擴建以及巴塞羅那奧運會帶來的變化。最後，展覽將以對基金會近代歷史中重要藝術家的致敬作為壓軸，重點介紹他們的創作歷程。

“我在陸地上學會了游泳”是藝術家兼散文家 Coco Fusco 的展覽，探討了革命後古巴藝術與權力的對抗。通過詩歌、表演和行動主義，展覽恢復了 Virgilio Piñera 和 Luis Manuel Otero Alcántara 等異見創作者的聲音。通過未發表的文獻和對美國及其政策的引用，Fusco 對語言、審查制度和文化抵抗進行了反思。

1955年，在畢加索私人祕書豪梅·薩巴爾特斯（Jaume Sabartés）和藝術家安東尼·克拉維（Antoni Clavé）的促成下，表兄弟瓊·加斯帕爾（Joan Gaspar）和米格爾·加斯帕爾（Miquel Gaspar）在畢加索兒時好友瓊·維達爾·伊·文託薩（Joan Vidal i Ventosa）、薩巴爾特斯（Sabartés）和克拉維（Clavé）的陪同下，於瓦洛裡（Vallauris）結識了巴勃羅·畢加索。 畢加索與巴塞羅那畫廊老闆之間建立的信任，使得加斯帕爾夫婦得以自1956年起在位於中央大街（Consell de Cent Street）的畫廊定期舉辦畢加索的展覽。 1956年至1973年（畢加索逝世），自1963年巴塞羅那畢加索博物館成立以來，畢加索在巴塞羅那建立的所有關係都通過加斯帕爾家族作為紐帶，也通過薩巴爾特斯家族建立，直至畢加索1968年去世。 本次展覽展現了巴勃羅·畢加索與傑奎琳·羅克、表姐妹瓊·加斯帕爾和米格爾·加斯帕爾以及她們各自的伴侶埃爾維拉·法雷拉斯和埃娜·阿爾巴之間的深厚友誼。畢加索對藝術家及其作品的投入，以及他對巴塞羅那的熱愛，對於畢加索在我們這座城市的遺產中扮演著至關重要的角色。

“我在陸地上學會了游泳”是藝術家兼散文家 Coco Fusco 的展覽，探討了革命後古巴藝術與權力的對抗。通過詩歌、表演和行動主義，展覽恢復了 Virgilio Piñera 和 Luis Manuel Otero Alcántara 等異見創作者的聲音。通過未發表的文獻和對美國及其政策的引用，Fusco 對語言、審查制度和文化抵抗進行了反思。

本次展覽提出了一個可供解讀的多方面故事，回顧了當代藝術研究中心（CEAC）成立的關鍵因素。展覽將探討促進加泰羅尼亞現代化的環境和人物，強調瓊·普拉茨（Joan Prats）的人物，這對於創建瓊·米羅-CEAC基金會至關重要。同樣，我們將反思內戰和佛朗哥主義的影響，以及恢復 1920 年代和 1930 年代現代運動理想的願望。

本次展覽以多維度、開放性的視角，展現了促成當代藝術研究中心（CEAC）成立的關鍵事件。展覽將探索推動加泰羅尼亞現代主義發展的人物和環境，尤其關注胡安·普拉茨（Joan Prats）的形象，他對米羅基金會-CEAC的創立起到了至關重要的作用。此外，展覽還將反思內戰和佛朗哥政權的影響，以及人們對恢復20世紀二三十年代現代主義運動理想的渴望。 展覽將回顧基金會歷史上的關鍵時刻，例如米羅誕辰75週年、1968年和1969年在巴塞羅那舉辦的藝術家展覽，以及由塞特（Sert）設計的米羅基金會大樓的建造過程。隨後，將有一個部分專門介紹中歐藝術中心（CEAC）的早期運營，直至米羅1983年去世。接下來的導覽將帶您回顧基金會自20世紀80年代以來的轉型，這一時期的關鍵元素包括建築的擴建以及巴塞羅那奧運會帶來的變化。最後，展覽將以對基金會近代歷史中重要藝術家的致敬作為壓軸，重點介紹他們的創作歷程。

1955年，在畢加索私人祕書豪梅·薩巴爾特斯（Jaume Sabartés）和藝術家安東尼·克拉維（Antoni Clavé）的促成下，表兄弟瓊·加斯帕爾（Joan Gaspar）和米格爾·加斯帕爾（Miquel Gaspar）在畢加索兒時好友瓊·維達爾·伊·文託薩（Joan Vidal i Ventosa）、薩巴爾特斯（Sabartés）和克拉維（Clavé）的陪同下，於瓦洛裡（Vallauris）結識了巴勃羅·畢加索。 畢加索與巴塞羅那畫廊老闆之間建立的信任，使得加斯帕爾夫婦得以自1956年起在位於中央大街（Consell de Cent Street）的畫廊定期舉辦畢加索的展覽。 1956年至1973年（畢加索逝世），自1963年巴塞羅那畢加索博物館成立以來，畢加索在巴塞羅那建立的所有關係都通過加斯帕爾家族作為紐帶，也通過薩巴爾特斯家族建立，直至畢加索1968年去世。 本次展覽展現了巴勃羅·畢加索與傑奎琳·羅克、表姐妹瓊·加斯帕爾和米格爾·加斯帕爾以及她們各自的伴侶埃爾維拉·法雷拉斯和埃娜·阿爾巴之間的深厚友誼。畢加索對藝術家及其作品的投入，以及他對巴塞羅那的熱愛，對於畢加索在我們這座城市的遺產中扮演著至關重要的角色。

博物館延續了有關內戰的規劃路線，始於 2021 年展示新的永久作戰室或圍繞沖突期間保護作品的過程的“博物館處於危險中！”等項目。根據博物館提供的訊息和所進行的研究，MNAC 將首次向公眾展示一組來自 SDPAN 存放的藏品，即佛朗哥於 1938 年創作的 Servicio de Defensa de Patrimonio Nacional。SDPAN 的作品存放在該博物館和其他博物館中，至今尚不清楚其所有者是誰。

博物館延續了有關內戰的規劃路線，始於 2021 年展示新的永久作戰室或圍繞沖突期間保護作品的過程的“博物館處於危險中！”等項目。根據博物館提供的訊息和所進行的研究，MNAC 將首次向公眾展示一組來自 SDPAN 存放的藏品，即佛朗哥於 1938 年創作的 Servicio de Defensa de Patrimonio Nacional。SDPAN 的作品存放在該博物館和其他博物館中，至今尚不清楚其所有者是誰。

加泰羅尼亞反希特勒水墨畫展在巴塞羅那展出了唯一一位在二戰期間為英國和盟軍宣傳作出了巨大貢獻的加泰羅尼亞和西班牙藝術家。1941 年至 1945 年間，加泰羅尼亞畫家 Mario Armengol Torrella（聖瓊德萊阿巴德塞斯，1909 年 - 諾丁漢，1995 年）為英國新聞部繪製了大約兩千幅漫畫或諷刺畫，以反對第三帝國和軸心國，並將它們發表在從新西蘭到海地的倫敦盟國和中立國的報紙和雜誌上。 展覽將展出作者及其家人保存的部分原作，連同刊登過這些漫畫的出版物，組成了世界上最大的關於歷史上最可怕沖突的政治諷刺插圖集之一。 這是一幅壯觀的壁畫，令人驚訝的是，直到現在才為人所知，因為 Armengol 的插圖與英國最偉大、最有影響力的插圖畫家和漫畫家的作品並列，例如 David Low、Giles 或 Illingworth。在這些插圖中，你可以看到幾乎所有戰爭前線和那場殘酷戰鬥中最突出的人物的漫畫。此外，所有這些都以一種借鑒 19 世紀末和20 世紀初加泰羅尼亞漫畫家和諷刺出版物的強烈傳統的方式進行了諷刺。在 Armengol 中，這一傳統在一件藝術品質高、多才多艺且現代的作品中得到了體現，它超越了當時的風格，指向當前的漫畫，並繼續在戲劇性和殘酷的背景下質疑幽默的極限。

加泰羅尼亞反希特勒水墨畫展在巴塞羅那展出了唯一一位在二戰期間為英國和盟軍宣傳作出了巨大貢獻的加泰羅尼亞和西班牙藝術家。1941 年至 1945 年間，加泰羅尼亞畫家 Mario Armengol Torrella（聖瓊德萊阿巴德塞斯，1909 年 - 諾丁漢，1995 年）為英國新聞部繪製了大約兩千幅漫畫或諷刺畫，以反對第三帝國和軸心國，並將它們發表在從新西蘭到海地的倫敦盟國和中立國的報紙和雜誌上。 展覽將展出作者及其家人保存的部分原作，連同刊登過這些漫畫的出版物，組成了世界上最大的關於歷史上最可怕沖突的政治諷刺插圖集之一。 這是一幅壯觀的壁畫，令人驚訝的是，直到現在才為人所知，因為 Armengol 的插圖與英國最偉大、最有影響力的插圖畫家和漫畫家的作品並列，例如 David Low、Giles 或 Illingworth。在這些插圖中，你可以看到幾乎所有戰爭前線和那場殘酷戰鬥中最突出的人物的漫畫。此外，所有這些都以一種借鑒 19 世紀末和20 世紀初加泰羅尼亞漫畫家和諷刺出版物的強烈傳統的方式進行了諷刺。在 Armengol 中，這一傳統在一件藝術品質高、多才多艺且現代的作品中得到了體現，它超越了當時的風格，指向當前的漫畫，並繼續在戲劇性和殘酷的背景下質疑幽默的極限。

該展覽是胡安·米羅與美國藝術家之間的代際對話，展示了他們的創作實踐如何相互豐富併為20世紀藝術的發展做出了貢獻。 通過這次交流，展覽將重新配置對米羅作品在藝術史上所佔據地位的理解：通常對法國的關注將發生轉變，而美國將被定位為他藝術演變的中軸。這個新的敘述不僅將重新審視米羅的遺產，還將凸顯當時許多女性藝術家的相關性。這些創作者對於當代藝術的重新定義至關重要，無論是作為其他藝術家的參考，還是作為當代藝術的主角。 手勢繪畫、抽象和動作繪畫等創新潮流。

該展覽是胡安·米羅與美國藝術家之間的代際對話，展示了他們的創作實踐如何相互豐富併為20世紀藝術的發展做出了貢獻。 通過這次交流，展覽將重新配置對米羅作品在藝術史上所佔據地位的理解：通常對法國的關注將發生轉變，而美國將被定位為他藝術演變的中軸。這個新的敘述不僅將重新審視米羅的遺產，還將凸顯當時許多女性藝術家的相關性。這些創作者對於當代藝術的重新定義至關重要，無論是作為其他藝術家的參考，還是作為當代藝術的主角。 手勢繪畫、抽象和動作繪畫等創新潮流。