阿姆斯特丹 最新活動（8 月更新）

埃澤奎爾·皮尼（Ezequiel Pini），又名Six N. Five，是一位屢獲殊榮的阿根廷設計師，現居巴塞羅那。過去幾年，皮尼率先運用3D及其他媒介，以其標誌性的簡潔現代美學，創造出充滿想象、如夢似幻的世界，使Six N. Five成為最受認可的數字創意工作室之一。

目前在阿姆斯特丹Moco博物館展出的Frankey的藝術作品在展覽“積極改變星球”中成為焦點，這是一場充滿幽默、輕鬆以及創意顛覆的變革力量的精彩展示。這次合作體現了Moco致力於提升街頭藝術作為一種動態藝術表達形式，同時支持紮根於博物館所在城市的創造力。

Suit Yourself 展品展示了 18 和 19 世紀的時尚男士如何穿著華麗的條紋天鵝絨、花卉刺繡和華麗的絲綢面料來炫耀自己。這種鮮艷色彩和對比鮮明的紡織品的使用在 1750 年至 1770 年的“通心粉”時期盛行。這種風格在 19 世紀隨著工業化的發展而演變，增加了面料和成衣的供​​應。展覽的一大亮點是一件晚禮服，上面裝飾著 4,000 顆水鑽，隨著每一個動作，這些水鑽在燭光下閃閃發光。

Suit Yourself 展品展示了 18 和 19 世紀的時尚男士如何穿著華麗的條紋天鵝絨、花卉刺繡和華麗的絲綢面料來炫耀自己。這種鮮艷色彩和對比鮮明的紡織品的使用在 1750 年至 1770 年的“通心粉”時期盛行。這種風格在 19 世紀隨著工業化的發展而演變，增加了面料和成衣的供​​應。展覽的一大亮點是一件晚禮服，上面裝飾著 4,000 顆水鑽，隨著每一個動作，這些水鑽在燭光下閃閃發光。

1863 年 7 月 1 日，荷蘭在紙面上廢除了蘇里南的奴隸制。但實際上，蘇里南的“自由人”必須繼續在種植園工作十年。為了彌補這段時間之後的勞動力短缺，荷蘭開始招募所謂的“合同工”。這些人通常是在中國、印度和印度尼西亞等國以虛假承諾招募的。有時他們自願離開自己的國家，有時他們被迫或被綁架。他們幾乎沒有任何工資，在種植園裡工作條件惡劣。很少有人有機會返回。許多人留在蘇里南，再也沒有見過自己的祖國。 藝術家兼研究員 Sarojini Lewis 在海牙皇家圖書館的檔案中遇到了 Soerdie 這個人：她是第一位從印度經巴巴多斯被運往蘇里南的女性“合同工”。根據當時的書籍、信件和旅行報告，Lewis 想象了 Surdie 的生活可能是什麼樣的。 Sarojini Lewis 隱藏在 Surdie 的皮膚下。她在歷史地點的自畫像迴應了蘇里南廢棄種植園中存在的能量以及她之前發現的檔案材料。她使用批判性虛構：基於從檔案中傳來的少量數據，創造性地重建了 Surdie 的生活。她將這個女人的故事與她自己的印度斯坦祖先的歷史聯繫起來，他們曾在 Commewijne 的同一地區工作。在展覽中，Sarojini Lewis 發言。 在一系列大西洋之窗中，當代藝術家反思了展覽“大西洋上的陰影”以及殖民歷史對該地區的影響。這些窗戶由 Kevin Osepa 和記憶遺址：解碼大西洋世界表演。 大西洋之窗 III：Sarojini Lewis - 大海的沉默：Surdie 的蹤跡可以從 3 月 31 日持續到 10 月 1 日。

韓國藝術家金守子憑藉其充滿詩意的裝置藝術作品蜚聲國際，這些作品探討的是移民、背井離鄉、對家園和身分的渴望。她特別為老教堂創作了她最為豐富的“bottari”系列：這些標誌性的布包靈感源自韓國的裹屍布，裡面裝滿了來自阿姆斯特丹社區的衣物。她還用透明的鋁箔覆蓋了4.4萬塊高達一米的玻璃窗，將陽光折射成彩虹般的色彩。“呼吸——Mokum”展覽旨在提供一種冥想體驗，探討回家的路，以及我們帶走或留下的東西。邀請您一同參與。

韓國藝術家金守子憑藉其充滿詩意的裝置藝術作品蜚聲國際，這些作品探討的是移民、背井離鄉、對家園和身分的渴望。她特別為老教堂創作了她最為豐富的“bottari”系列：這些標誌性的布包靈感源自韓國的裹屍布，裡面裝滿了來自阿姆斯特丹社區的衣物。她還用透明的鋁箔覆蓋了4.4萬塊高達一米的玻璃窗，將陽光折射成彩虹般的色彩。“呼吸——Mokum”展覽旨在提供一種冥想體驗，探討回家的路，以及我們帶走或留下的東西。邀請您一同參與。

美國藝術家野口勇 （1904-1988） 被廣泛認為是 20 世紀最重要的雕塑家之一，他以創新的雕塑方法在藝術界留下了不可磨滅的印記。他使用各種材料製作現代主義作品，包括石頭、大理石、青銅、鋼鐵和陶瓷。野口勇還設計了燈具、花園、遊樂場設備和收音機。花園中的展覽包括石雕和青銅雕塑。此外，他的和紙 Akari 燈“雲”將懸掛在中庭，博物館內還將展出一張棋桌和藝術家的雕塑陶瓷精選。

展覽“選擇文森特。家庭歷史肖像”講述了一個充滿懷疑、挫折、驕傲和勝利的個人故事。這個故事充滿了困境，透過文森特·梵高 （1853-1890）、他的兄弟提奧 （1857-1891）、提奧的妻子喬 （1862-1925） 和他們的兒子文森特 （1890-1978） 的眼睛來看，文森特以他叔叔的名字命名。在多感官展覽中，您可以通過看、聽、做來了解文森特和他的非凡家族。眾多傑作和鮮為人知的寶石展示了該家族藏品如何發展成為舉世聞名的藏品。

展覽“選擇文森特。家庭歷史肖像”講述了一個充滿懷疑、挫折、驕傲和勝利的個人故事。這個故事充滿了困境，透過文森特·梵高 （1853-1890）、他的兄弟提奧 （1857-1891）、提奧的妻子喬 （1862-1925） 和他們的兒子文森特 （1890-1978） 的眼睛來看，文森特以他叔叔的名字命名。在多感官展覽中，您可以通過看、聽、做來了解文森特和他的非凡家族。眾多傑作和鮮為人知的寶石展示了該家族藏品如何發展成為舉世聞名的藏品。

荷蘭設計師 Karel Martens 在過去五十年中一直是平面設計領域的領軍人物。他以俏皮和視覺化的方式設計和排版對當代平面設計、書籍設計和排版產生了切實的影響。他的作品涵蓋書籍、自主印刷、紡織品、動態雕塑和 3D 物體。85 歲時，他仍然活躍於平面設計領域，仍在世界各地授課和教學。2025 年，市立博物館將在一次綜合展覽中全面展示他的作品。

巨大的屏幕上放映著國內外尚未在荷蘭影院上映的劇情片、紀錄片、短片和動畫片。“Pluk de Nacht”的成功祕訣在於發起人：一群熱愛電影的朋友。他們從各個電影節中甄選出那些尚未在荷蘭上映或觀眾人數較少的佳作。 二十多年來，您都可以在阿姆斯特丹的 Stenen Hoofd 露天電影節上盡情享受。這個電影節保證讓您度過一個悶熱的夏夜，在大屏幕上欣賞最美的電影，在沙灘椅上，在溫暖的毯子下，在篝火旁，在雞尾酒中盡情享受！2025 年，您也可以坐在沙灘椅上，欣賞最美的電影。

西灘電影節將於 2025 年重返斯洛特普拉斯地區。這個最初只是社區電影節的節日，如今已發展成為一個文化大熔爐，每年匯聚眾多不同的阿姆斯特丹人。在西灘電影節，您可以自由地做自己，思考自己的想法。基於這一理念，我們精心策劃了豐富的活動安排，確保每個人都能找到自己喜歡的活動。地點：斯洛特普拉斯，Buurtwerkplaats Noorderhof。

標誌性的英國演員蒂爾達·斯文頓將舉辦一場獨家沉浸式展覽，展示她的新作品。此次展覽將通過她職業生涯中不可或缺的藝術合作作為起點，探索她的自傳。斯文頓突破了演員這一角色的侷限，邀請觀眾踏上感官之旅，慶祝共同創作、導演與演員之間的協同作用，以及各種藝術形式的影響。這個項目向斯文頓非凡職業生涯中“通過連接實現更新”的精神致敬。 Eye電影院將放映一系列由斯文頓主演的短片和長片。此外，節目還將重新審視德里克·賈曼的作品，他對斯文頓的藝術發展至關重要，以及她最近合作的童年好友喬安娜·霍格。選片還包括大師班和“Eye on Art”表演，探討她與德里克·賈曼、佩德羅·阿爾莫多瓦和阿彼察邦·韋拉斯哈古的合作，重點關注集體藝術創作過程中演員與導演之間的動態關係。

本次展覽展出了文森特·梵高為約瑟夫·魯林及其家人創作的一系列非凡肖像畫。梵高曾多次為魯林家族所有成員作畫。這些肖像畫後來被出售，並散佈到世界各地。得益於荷蘭及國際各大博物館的借展，大部分肖像畫如今得以重聚，僅此一次。這是首次專門展出梵高在法國南部阿爾勒動蕩時期（1888-1889）創作的這組重要畫作。 瞭解文森特·梵高與郵遞員約瑟夫·魯林及其家人之間的非凡友誼。由於與魯林一家的密切聯繫，梵高得以追求成為肖像畫家的抱負。他為這個家庭畫了許多肖像。今年秋天，這些作品中的許多作品首次在梵高博物館一起展出。

市立博物館正在組織一場埃爾文·奧拉夫作品展，展覽將於 2025 年秋季開幕。博物館的公告與出版物《埃爾文·奧拉夫·斯普林維爾德。艱苦奮鬥，艱苦奮鬥》的發佈同時發佈，該書將於 10 月 11 日在市立博物館展出。本次展覽與埃爾文·奧拉夫工作室合作舉辦，將是埃爾文·奧拉夫去年突然去世後在荷蘭舉辦的首次作品展。

市立博物館正在組織一場埃爾文·奧拉夫作品展，展覽將於 2025 年秋季開幕。博物館的公告與出版物《埃爾文·奧拉夫·斯普林維爾德。艱苦奮鬥，艱苦奮鬥》的發佈同時發佈，該書將於 10 月 11 日在市立博物館展出。本次展覽與埃爾文·奧拉夫工作室合作舉辦，將是埃爾文·奧拉夫去年突然去世後在荷蘭舉辦的首次作品展。

每年十一月，這個國際電影節都會在阿姆斯特丹舉辦，這座城市一度是紀錄片愛好者的天堂。電影節在多個地點舉行：從倫勃朗廣場到阿姆斯特丹西區和南區。屆時將有（國際）國內首映和競賽單元、新人導演和學生作品展映、孩童紀錄片展映、電影市場以及眾多國際嘉賓的參與。 在 IDFA 期間，將放映 300 多部國際紀錄片，它們都展現了獨特的世界視角。在 IDFA 期間，觀眾將被帶往世界上最貧窮和最富裕的地方，有時以詩意的方式，有時以強有力的宣言的方式。這些影片的主題極其多樣，但都有一個共同點：它們引人思考，引發討論。

2026 年 9 月 11 日，草間彌生將舉辦一場具有里程碑意義的回顧展，她是 20 世紀和 21 世紀最具影響力和先鋒精神的藝術家之一。這場大型展覽將探索草間彌生七十多年來的開創性作品。展覽將展示各種藝術媒介，包括繪畫、雕塑、裝置、素描、時尚、拼貼畫、活動、現場表演等。

2026 年 9 月 11 日，草間彌生將舉辦一場具有里程碑意義的回顧展，她是 20 世紀和 21 世紀最具影響力和先鋒精神的藝術家之一。這場大型展覽將探索草間彌生七十多年來的開創性作品。展覽將展示各種藝術媒介，包括繪畫、雕塑、裝置、素描、時尚、拼貼畫、活動、現場表演等。

埃澤奎爾·皮尼（Ezequiel Pini），又名Six N. Five，是一位屢獲殊榮的阿根廷設計師，現居巴塞羅那。過去幾年，皮尼率先運用3D及其他媒介，以其標誌性的簡潔現代美學，創造出充滿想象、如夢似幻的世界，使Six N. Five成為最受認可的數字創意工作室之一。