多倫多 最新活動（9 月更新）

什麼能使野餐更令人愉悅？食物和飲料？詩歌？音樂？新裝置為人們提供了一個瞭解伊朗薩法維王朝 （1501-1736） 時期的樂趣、消遣和藝術遺產的窗口。藏品中一個大型珍貴瓷磚拱門上描繪了一場皇家野餐，與當時的精美物品相得益彰。 位於 1 層的奧斯勒門 （Osler Gate） 上，一座色彩繽紛的瓷磚拱門建於 350 多年前，位於伊朗伊斯法罕，佔據了中心位置，向野餐者展示了一個休閒而奢華的下午。一塊塊瓷磚上展示著衣著整潔的人物，他們正在放鬆，享受美味的食物和飲料，並欣賞音樂、詩歌和射箭表演。拱門上的場景生動活潑，讓人一窺伊朗在薩法維王朝統治時期的文化活力。薩法維王朝是什葉派穆斯林王朝，是藝術和建築的偉大讚助人，他們從新建的首都伊斯法罕促進了國際貿易和外交。 瓦片拱門為該裝置提供了一個壯觀的焦點，該裝置還展示了同一時期的幾件令人驚歎的物品。一把鑲嵌精美、細節豐富的華麗琵琶、一把裝飾華麗的弓箭、一個精緻的鵝頸瓶和精美的盤子——其中一個盤子上刻有中世紀學者奧馬爾·海亞姆 （1048-1131） 的話語，開頭是：“這道菜，智慧為之喝彩，並在它的額頭上放置了一百個吻！”——讓瓦片拱門上的動作栩栩如生。這批精美的文物不僅為拱門場景增色不少，還展示了薩法維王朝時期標誌性手工藝的精湛技藝和複雜性。 人們只需欣賞這些實物，就能彷彿置身於拱門場景之中，享受音樂、詩歌、美食和娛樂。

已故的 Phil Lind （1943-2023） 是一位當代藝術的巨擘收藏家，他被那些闡明社會和政治歷史的藝術作品所吸引。作為後來被稱為溫哥華概念攝影學派的熱情支持者，本次展覽展出了溫哥華出生的著名藝術家 Stan Douglas、Rodney Graham、Ron Terada 和 Jeff Wall 的作品。除了這些基於鏡頭的作品（一些私密作品，一些大型燈箱作品，一些多媒體作品）外，還有 Thomas Demand、William Eggleston、Antony Gormley、Philip Guston、William Kentridge、Thomas Ruff、Laurie Simmons、Wolfgang Tillmans 和 Ai Weiwei 的繪畫、攝影和雕塑作品。本次展覽由 AGO 現代藝術策展人 Adam Welch 策劃。

安大略美術館從艾格尼絲·埃瑟林頓藝術中心的巴德收藏中精選了一系列十七世紀荷蘭畫作。與安大略美術館的歐洲藝術收藏中的畫作相比，此次重點展覽的中心是七件倫勃朗·凡·萊茵 （1606-1669） 的作品，這是它們首次一起展出。這些引人注目的藝術品以細緻入微的靜物畫、細緻的室內畫和令人著迷的肖像畫為特色，讓我們罕見地一睹荷蘭藝術的風采。本次展覽由安大略美術館歐洲藝術副策展人亞當·哈里斯·萊文和艾格尼絲·埃瑟林頓藝術中心歐洲藝術巴德策展人蘇珊娜範德米倫東克共同策劃。 本次展覽由安大略美術館和皇后大學艾格尼絲·埃瑟林頓藝術中心聯合舉辦。

作為我們年度十二生肖展覽的一部分，2025 年 1 月 29 日迎來蛇年，蛇是中國十二生肖中的第六個動物。人們認為出生在這個星座的人是聰明而有魅力的。 蛇很少出現在中國藝術和設計中的裝飾圖案中，然而，當蛇與烏龜一起出現時，這對蛇就象徵著神話中的生物玄武（黑暗戰士），後來演變成神真武（完美戰士）。蛇和烏龜象徵著力量、智慧和自然和諧的相互作用。 在這個特別策劃的十二生肖展櫃中，您可以體驗一系列精美的蛇和烏龜主題物品和文化物品。驚歎於令人印象深刻的陶瓷，包括一條來自 500 年代早期的神話雙頭蛇。現在，在這個慶祝強大蛇的獨特展覽中，可以展出這些以及更多其他物品。

跨學科藝術家 Oluseye 通過黑人的多次遷徙和表現來追溯黑人的本質，將祖先與當代、物質與精神融為一體。受約魯巴占卜儀式 merindinlogun 的啟發，Oluseye 展示了一個新裝置，展示了塑造他的世界觀和藝術實踐的精神、神話和傳記元素。在約魯巴文化中，寶貝殼象徵著財富和繁榮，占卜者用它與祖先交流並獲得指引。為了向這種文化習俗和他自己的故事致敬，Oluseye 展示了 16 個大型青銅寶貝殼，放在手工雕刻的占卜托盤上。

本次展覽彙集了 20 世紀最偉大的兩位畫家——麗塔·萊滕德雷 （1928–2021） 和諾瓦爾·莫里索 （1932–2007）。這兩位藝術家展示了大膽色彩和線條的表現潛力，突破了繪畫的界限。 在長達 65 年的職業生涯中，萊滕德雷曾使用畫筆、噴槍、調色刀和雙手來創作作品。她的畫作充滿了身體和情感的能量，其中五幅在這裡展出，體現了她對聯繫和理解的持續追求。 莫里索的六聯傑作《人變雷鳥》（1977 年）描繪了轉變主題，這是阿尼什那比哲學的核心思想。這幅畫記錄了藝術家個人轉變為 Miskwaabik Animiiki 或“銅雷鳥”的過程，這是他在一個治療儀式上獲得的名字。這個名字帶有保護、治療、神祕和力量的含義，莫里索用它作為自己的簽名。莫里索將個人敘述與強烈的色彩和精緻的設計融為一體，稱這幅作品為“對我來說終極的畫作”——它與他 1970 年代的另外兩幅作品一起展出。

60 多年來，日本藝術家草間彌生（生於 1929 年）一直邀請人們參與她開創性的無限想象。在過去的三十年裡，這位多產的實驗藝術家已經成為國際知名的藝術界偶像，其作品遍佈全球。 無限鏡屋——讓我們永遠生存，鏡面球體懸掛在天花板上並排列在地板上。房間內的鏡柱邀請遊客凝視看似無限的銀色球體場。 感謝參與 AGO 雄心勃勃的眾籌活動和 David Yuile & Mary Elizabeth Hodgson 基金的 4,700 多名 #InfinityAGO 捐贈者的慷慨捐助，草間彌生的“無限鏡屋——讓我們永遠生存”現已成為 AGO 系列的一部分。

這場充滿詩意的展覽重點展示了 AGO 攝影收藏中新收藏的作品和從未展出的作品，帶領參觀者從墨西哥到阿根廷，從 20 世紀 20 年代到今天。“Recuerdo”在西班牙語中既有“記憶”的意思，也有“我記得”的意思，反映了展覽對集體和個人故事的獨特展示，同時也探索了看待拉丁美洲藝術的意義。本次展覽由 AGO 策展助理 Marina Dumont-Gauthier 策劃，將媒體收藏的照片與曾經知名和著名的攝影師的作品並列展示，包括 Manuel Alvarez Bravo 和 Tina Modotti。 AGO 非常感謝舒利克基金會攝影獎學金的慷慨支持。

在她不羈的版畫和素描中，金蓋特藝術家 Surusilutu Ashoona （1941-2011） 描繪了一個既奇幻又平庸的世界，動物穿著衣服，而女人則在同樣多的時間縫紉、玩雜耍和休息。本次展覽展出了 AGO 基礎因紐特藝術收藏中的 17 件作品——由 Samuel 和 Esther Sarick、Klamer 家族和 Michael Braudo 博士慷慨捐贈——這是已故藝術家在 AGO 的首次個展。

艾莉森·卡茨 （Allison Katz） 榮獲2023年AGO格申·伊斯科維茨獎 （Gershon Iskowitz Prize）。她出生於蒙特利爾，現居英國。此次她將首次亮相AGO，以一場私密的展覽，呈現她近期的全新布面作品。她的畫作打破了傳統的分類，將現實主義與奇幻風格融為一體，並融入文字遊戲、文學、歷史和自傳式的細節，顛覆了觀者的期待。

這是加拿大頂級版畫家松原直子 （Naoko Matsubara） 在 AGO 舉辦的首次個展，展出了 20 幅職業生涯中最為華麗的木刻版畫，展示了她對媒介的嫻熟運用，探索了個人和藝術歷史主題。展覽的壓軸作品是 Tagasode （2014），這幅巨大的 2 米單張版畫令人想起了 ikō——一種掛著和服的傢俱。 同時展出的還有她系列作品《讚美之手》（1973-2020）中的七幅木刻版畫。受嬰兒雙手動作的啟發，藝術家從中看到了“人類交流的起源以如此多的變化流暢地表達出來”，這個系列展示了雙手在編織竹子、吹笛子和雕木等動作上的聪明才智。展覽由加拿大藝術副策展人 Renée van der Avoird 策劃，除了一組動態的近期抽象木刻版畫外，展覽還以兩幅跨越職業生涯的自畫像為結尾——一幅來自 1966 年（29 歲）；另一幅來自 2024 年（87 歲）。

多倫多藝術家 Frances Loring（1887-1968）和 Florence Wyle（1881-1968）在其職業生涯的大部分時間裡致力於提高公眾對雕塑的認識。在本次展覽中，加拿大藝術副策展人 Renée van der Avoird 和加拿大藝術 W. David Hargraft 研究員 Melissa Alexander 展示了一系列來自 AGO 收藏的罕見雕塑，彰顯了 Loring 和 Wyles 對藝術形式的承諾以及他們認為雕塑是一個終生過程的信念。展出的十件作品由各種材料製成，處於不同的完成階段；它們將與檔案材料和對藝術家的採訪一起展出，這些採訪可以追溯到 1965 年。

費伊·海維希爾德 （Faye Heavyshield） 是 2021 年艾伯塔省藝術博物館 Gershon Iskowitz 獎的獲得者，三十多年來，她創作了極具感染力的裝置和雕塑，其特點是重複的形式和圖案，包括螺旋、圓形、網格和線條。她的作品取材於個人經歷，展現了與土地的深厚關係，尤其是她成長和現在生活的南艾伯塔省凱奈（血族）民族。 Heavyshield 將在 AGO 舉辦她的首次個展，展出多件作品，包括重新呈現她廣受好評的 1995-96 年多媒體裝置作品《Venus as Torpedo》。這件大型裝置配有黑腳語和英語音頻，其中各種衣物掛在一根伸出的臂上，臂延伸到博物館的地板上。 本次展覽由安大略美術館 （AGO） 加拿大藝術部 Fredrik S. Eaton 策展人 Georgiana Uhlyarik 策劃，安大略美術館與 Gershon Iskowitz 基金會聯合舉辦。

“克勞福德湖：時間層”展覽展出了原住民物品和定居者物品、本地和外來植物樣本、歷史文獻、相關藝術品、岩心樣本等，以引人入勝的方式展現了人類在地球上的生活記錄。展覽展現了從早期農業到現代核武器試驗的一切如何在這個不起眼的加拿大湖泊——以及整個地球上——留下了印記，並鼓勵我們思考我們今天的活動和決策將為子孫後代留下什麼樣的記錄。

這是街頭盛會！我們將關閉位於城堡 BIA 旁的 Dupont 的 Davenport Road 和 Dupont Stree 之間的 Spadina Road。 街市將提供各種菜餚，均採用安大略種植的大蒜烹製而成。食物選擇包括肉類、魚類、純素、素食、沙拉、湯和甜點。還將提供大蒜冰淇淋和大蒜巧克力等特別的大蒜食品。

加拿大最著名的版畫家之一大衛·布萊克伍德 （David Blackwood，1941-2022） 將紐芬蘭的永恆景象融入紙上。他出生併成長於博納維斯塔灣，他的作品美得令人難以忘懷，充滿了鬥爭和神話，取材於童年記憶、夢想、迷信、傳說和口頭傳統。 這場大型回顧展追溯了布萊克伍德的職業生涯，從他在安大略藝術學院學習藝術的第一天到他最後的繪畫作品，彙集了 80 多幅素描和版畫，以及樣稿、銅版畫和檔案材料。由於這位藝術家及其家人的慷慨捐贈，安大略美術館收藏了布萊克伍德的檔案，並擁有世界上最大的作品收藏。此次展覽由安大略美術館版畫和素描館館長兼 R. Fraser Elliott 主席 Alexa Greist 策劃，旨在揭示這位受人愛戴的加拿大藝術家的創作歷程。

未來，不是將來，而是此刻你我正在共振的頻率。 《未來式 Our Story》即將進行全球遠征，融入全新概念專輯《屬於 Be part of》，展開更多不被定義的可能性。 不只是巡演，而是一次集體的匯聚與遠行。每一座城市，都是等待被歌聲點燃的星群。《未來式 Our Story》共感新專輯充滿創意與突破性的內心探索，從迷霧走向星空將所有散落的心，連成同一條光譜。這一次，不只是歌者與觀眾，而是延續經典樂章所開啟的記憶星域之上，不斷衍生嶄新的篇章。燈光像北極光般掃過人海，巨型螢幕翻頁似的展開，聲音化為旅程，旋律推動著座標前行。在場的你和我，將要經歷一次呼吸與心跳的同頻，陌生的面孔也在此刻成為知己。 世界很大，故事很長，未來是繼續進行式 — 此刻，在同一個座標上， 奏響著屬於我們的歌， 難以抗拒的共鳴， 將抵達世界的每一個角落！

皇家農業冬季博覽會每年 11 月在多倫多市舉行。無論您是參觀者還是參展商，皇家農業冬季博覽會都充滿了本土樂趣、最好的當地美食和動物娛樂。 皇家馬術博覽會是全球規模最大的室內農業博覽會和國際馬術比賽。加拿大和國際馬術育種者、種植者和參展商將在此獲得冠軍，數十萬名與會者前來學習、比賽、購物並與親朋好友共度美好時光。

這是兩場展覽中的第二場，展出了 16 位因紐特藝術家的 22 件作品，這些作品均來自羅納德·M·海恩斯博士收藏的最新藏品。展覽中包括著名藝術家 Pitseolak Ashoona、Jessie Oonark 和 Pudlo Pudlat 的紙上作品，以及 Mathew Aqigaaq、George Arluk、Seepee Ippellie 和 Nootaraloo 的小型皁石雕塑。這些作品由加拿大藝術副館長、AGO 的 Renée der Avoird 策劃，都是承諾贈送給 AGO 的禮物。

這次開創性的 ROM 原創展覽探索了日本物品與人類觸覺之間的深刻聯繫，觸覺被稱為“shokkan”——這是創作和欣賞日本藝術的重要元素。shokkan 超越了指尖的觸覺，是記憶、語言和視覺、聽覺等其他感官的結合。 此次展覽是首次展出 100 多件展品，包括紡織品、盔甲、繪畫、漆器、陶瓷、版畫和當代藝術，其中許多展品並非僅用於展示，而是日常生活中不可或缺的一部分。從抹茶碗的複雜紋理到木版畫的“想象中的觸感”，通過與可觸摸的物品接觸和親身體驗，您可以充分欣賞日本藝術，從精緻而創新的工藝中獲得靈感。

“迷幻藥”是一場沉浸式跨學科展覽，旨在探索意識改變狀態的跨文化和科學意義。展覽展出了藝術品、實物、植物標本和互動裝置，並輔以廣泛的諮詢和細緻入微的敘事，旨在闡釋一個在過去半個世紀裡被視為禁忌卻又難以觸及的話題。

BLACKPINK巡演是一場備受期待的音樂盛會，展示了這支全球頂尖女子組合的獨特魅力和強大舞台實力。自出道以來，BLACKPINK以其風格鮮明的音樂和震撼的視覺效果風靡全球，代表作包括《DDU-DU DDU-DU》、《Kill This Love》和《How You Like That》等，深受粉絲喜愛。2025年，BLACKPINK將重新聚首，帶來全新巡演，成員們將演繹這些經典曲目及更多精彩表演，為觀眾呈現一場視覺與聽覺的雙重饗宴。

激進。好玩。標誌性。在 60、70 和 80 年代，喬伊斯·維蘭德幽默而尖刻的藝術造詣幫助塑造了這個國家關於性別、民族和生態觀念的變化。喬伊斯·維蘭德是一位極具影響力的藝術家，她的作品包括紡織品、拼貼畫、版畫、素描和電影，她的遺產在後代的作品中得以傳承。 這是自 1987 年以來首次舉辦的雄心勃勃的回顧展，展覽彙集了維蘭德 50 多年的藝術作品，突顯了她藝術實踐的廣度和獨創性，並將她定位為 20 世紀藝術和電影界的關鍵人物。除了將維蘭德的作品置於藝術、社會和政治背景中，展覽還將突出她對當前關於女權主義、社會公平和生態的辯論的多種預測。 展覽由 AGO 加拿大藝術策展人 Fredrik S. Eaton 的 Georgiana Uhlyarik 和 MMFA 現代藝術策展人 Anne Grace 策劃。

該巡演是由一支成立於2015年的流行朋克樂隊組成，該樂隊以充滿力量和活力的音樂風格而聞名。

這是一場在多倫多的巡迴演唱會，是一位是來自比利時的歌手。

演出於2月3日在多倫多進行。他的演出冠名DJ Shadow。主打嘻哈，這種誕生於美國貧民區街頭的文化形式。