2025 年 5 月 在深圳的熱門活動（7 月更新）

《友涵與餘友涵----餘友涵的早期經驗與晚期風格》展覽將於2025.03.14-2025.07.10在深圳市美術館舉辦。

作為當代藝術界的隱者，吳杉主動隔絕了喧囂紛擾的現實，不斷向內心深處探尋，這使得他的藝術一如其人，靜謐幽深。他以近乎超現實主義者的無意識寫作（automatic writing），任思緒於筆尖遊走，綜合的審美積澱令其在有意無意間收放自如。那些節制內斂的線條，不僅蘊藉氣韻與聲色，更凝練著其人生閱歷和內心樂章。他深諳傳統藝術典範，將動與靜、繁與簡凝於一線，使東方特有的大漆語言在當代語境中延展新繹。從遊絲之線到精神遊思，吳杉不斷實現著心手相合的化一。

藝術家：陳琦 鄧洧 範楚婧 龔劍 郭曉靜 蔣之龍 李繼開 李佔洋 劉子建 沉勤 史金淞 唐鈺涵 張立 張詮 張巍 章奔 鄭達

藝術家：陳琦 鄧洧 範楚婧 龔劍 郭曉靜 蔣之龍 李繼開 李佔洋 劉子建 沉勤 史金淞 唐鈺涵 張立 張詮 張巍 章奔 鄭達

深圳福田·天空美術館將於2025年3月18日至6月22日舉辦名為“風從東方來-海上絲綢之路•近代瑰寶展”的活動。該展覽將展出珍貴的文物和藝術品，向觀眾展示近代以來海上絲綢之路的文化交流與歷史價值。展覽地點位於深圳廣電金融中心大廈48樓-49樓，交通便利，距離地鐵福田站32號出口北行100米。展覽門票售價為59元，讓您可以盡情欣賞展覽中的珍品。不容錯過的精彩展覽，讓您感受風從東方來的文化魅力。

摩天輪畫廊推出藝術家園山晴巳個展，首次呈現藝術家最新系列創作“光”，並驚喜展出藝術家的第一件裝置作品。作為“平版畫第一人”，園山晴巳從七十年代開始創作平版畫以來，一共延續了四個創作主題，此次展覽“光”呈現藝術家第五個主題系列的全部作品，這是一個全新階段的開啟，邀請大家一同見證。 園山晴巳的創作十分重視對於細膩質感的傳達，他堅持用平版畫這一古老的創作技法表達對於光的追求和對極致色彩的表現。隱藏在生活片段中的細節在園山晴巳的眼中宛如一扇花窗，投射出存在與經過的痕跡，滲透出微妙情感與迷人情緒，但無論他創作怎樣的畫面，對“光”的追求是永恆不變的。

摩天輪畫廊推出藝術家園山晴巳個展，首次呈現藝術家最新系列創作“光”，並驚喜展出藝術家的第一件裝置作品。作為“平版畫第一人”，園山晴巳從七十年代開始創作平版畫以來，一共延續了四個創作主題，此次展覽“光”呈現藝術家第五個主題系列的全部作品，這是一個全新階段的開啟，邀請大家一同見證。 園山晴巳的創作十分重視對於細膩質感的傳達，他堅持用平版畫這一古老的創作技法表達對於光的追求和對極致色彩的表現。隱藏在生活片段中的細節在園山晴巳的眼中宛如一扇花窗，投射出存在與經過的痕跡，滲透出微妙情感與迷人情緒，但無論他創作怎樣的畫面，對“光”的追求是永恆不變的。

南山博物館本次將展覽140餘件/套珍貴文物，將全面展示歐洲騎士制度以及文化；展覽主要展出盔甲、武器、畫作、文獻等展品；根據官方消息，現場可以沉浸式體驗復原盔甲的穿戴和劍的握持。

這次展覽是一次試圖破壞「恆常」的測試：在普遍追求的穩固時空裡，秩序掩藏了初露端倪的可能性，寧靜則消除了所有不同的聲音。標題中的「失」，縱使向缺失的意義去延伸也乏善可陳，不如承認是刻意為之的主動丟失；因此與其說「失律」是一種挫敗，不妨將之看作是一次未完成體的自我減重。 七位藝術家將在多個展廳腔室內循序呈現近年來的代表性作品與實踐，並邀請觀眾在這「穩定感」不斷被抽絲剝繭的消解場域中，反思微妙的（無）經驗。陳啟恆將生態身分的思考代入以「蘭花」作為存在性修辭的影像裝置，熟悉的事物和景觀在他的解構語彙中開始失焦。方賢晨的繪畫在向外觀和向內省之間錨定變幻無常的相互作用力，以此消解「極點」所會帶來的必然崩壞。李珺從歷史的規訓奇點提出了重新審視主體意識的替代性視角，在矛盾與對抗的語境下排演「漂亮危險物」的非時間性映射。

本次展覽由 D+ 美術館主辦，由 D+ 美術館創始人、收藏家王美懿女士擔任策展人，由 None Project 協辦，展期將持續至2025年5月25日。本次展覽，將共計呈現十餘件藝術家《內在宇宙》系列近作，同時孫堯將邀請獨立音樂人 %m（麥麥）擔任特邀音樂藝術家，共同發佈名為《內在宇宙》的 EP 黑膠唱片。

“復調座標——超越疆域的自我重構”展覽以馬可魯、李迪、楊千、李新建、駱莉、佘海晴、呂康佑、大粒、林凱旋九位藝術家的創作為樣本，揭示了跨文化實踐中藝術主體如何通過混雜性策略突破中西二元對立，構建新的認知框架。

在第二屆深圳藝術周和2025年香港巴塞爾藝術博覽會到來之際，藝灣ArtBay榮幸地呈現藝術家陳丹笛子和多蘿西婭.里斯-漢姆的雙人展《停頓之海》。展覽將呈現兩位藝術家的十餘件作品，其中包括受到展覽空間啟發的全新創作，試圖在“停頓”和“低語”的辯證中構建流動的深海。 “停頓”指向一種懸置的凝視——如本雅明筆下的“歷史天使”，在廢墟碎片的瞬間停頓中拼合記憶。閱讀書籍、檔案、屏幕像素，或是穿行於虛構與現實的風景，我們無可避免地在那些被注視的對象中，窺見自身攜帶的歷史與解讀。而“低語”則如柏格森所言的“綿延”之海，在凝視的裂隙間持續湧動，將解謎的沖動化為感知的潮汐。

本次展覽由 D+ 美術館主辦，由 D+ 美術館創始人、收藏家王美懿女士擔任策展人，由 None Project 協辦，展期將持續至2025年5月25日。本次展覽，將共計呈現十餘件藝術家《內在宇宙》系列近作，同時孫堯將邀請獨立音樂人 %m（麥麥）擔任特邀音樂藝術家，共同發佈名為《內在宇宙》的 EP 黑膠唱片。

在他的作品中，林科以非常規的方式使用電腦軟件，在軟件原本設計的意圖之外尋找新的功能，從而使的語言從基本的交流功能中得以解放而獲得詩性。如果詩歌表達了語言的樂趣，那麼林科的作品則呈現了軟件用戶圖像界面的愉悅。

2025年3月23日至2025年5月23日，深圳海上世界文化藝術中心L1主展館將舉辦名為《李山：量子跳躍》的展覽。這個由海上世界文化藝術中心主辦的展覽，將呈現藝術家李山十多年來的跨媒介創作，包括生物藝術裝置、巨幅繪畫、大型裝置、書稿和影像作品等。展覽將通過沉浸式的體驗方式，引領觀眾從多感官角度深入探索李山對生命、科學、生物、藝術和人類未來可能性的思考。李山尋求通過創作突破認知和觀唸的邊界，展覽將呈現藝術家對生命本質的深刻追問，呈現他在創作核心、媒介和表達方式上的多重跳躍。展覽將展示李山從基因編輯到古蘇美爾文明探究的創作歷程，探討科技、生物和藝術之間的關聯。展覽票價為59元至148元不等，並設有優待票政策。展覽期間，觀眾可以在展覽中深入探索藝術與科學之間的連結，以及對未來可能性的探索。

本次展覽由國際知名策展人侯瀚如策劃，將呈現李山十多年來跨多種媒介的創作,包括其代表性的生物藝術裝置、近年創作的巨幅油畫、特定場域大型裝置、多年研究書稿以及實驗性影像作品等。展覽將以“沉浸"的體驗方式，帶領觀眾從多感官角度深入探索李山對生物與科技、生命與文明以及人類未來可能性的深刻認知與思考。

深圳將舉辦國際著名攝影家劉香成大型回顧展“劉香成 鏡頭·時代·人”，展覽將於2025年3月23日至6月8日期間在海上世界文化藝術中心L1主展館舉行。這次展覽將向觀眾展示劉香成的多個代表作品，呈現其在攝影領域的獨特貢獻。觀眾可以在展覽期間週一至週五（含國家法定補班日）的10:00至19:00以及週六及週日（含國家法定假日）的10:00至21:00入場參觀，閉展前30分鐘停止入場。展覽位於深圳市望海路1187號，門票售價介於29元至88元之間，歡迎大家蒞臨欣賞劉香成攝影藝術的獨特魅力。

本次展覽由國際知名策展人侯瀚如策劃，將呈現李山十多年來跨多種媒介的創作,包括其代表性的生物藝術裝置、近年創作的巨幅油畫、特定場域大型裝置、多年研究書稿以及實驗性影像作品等。展覽將以“沉浸"的體驗方式，帶領觀眾從多感官角度深入探索李山對生物與科技、生命與文明以及人類未來可能性的深刻認知與思考。

段正渠的作品中經常描繪他對於鄉村生活的熱愛和嚮往，這種生活狀態被他自己形容為“神仙日子”。

深圳海上世界文化藝術中心將於3月23日舉辦國際著名攝影師劉香成先生的大型全面回顧展““劉香成鏡頭·時代·人"（Liu Heung Shing Lens·Era·People）。本次展覽將系統呈現劉香成跨越半個世紀創作生涯的經典作品，顯影中國歷史幕布上的時代刻痕，定格尋常巷陌間流轉的煙火折光。本次展覽由招商文化指導,設計互聯主辦;上海陸家嘴集團與浦東美術館出品;招商局慈善基金會、深圳市設計互聯文化藝術基金會、德英基金會贊助支持。

深圳海上世界文化藝術中心將於3月23日舉辦國際著名攝影師劉香成先生的大型全面回顧展““劉香成鏡頭·時代·人"（Liu Heung Shing Lens·Era·People）。本次展覽將系統呈現劉香成跨越半個世紀創作生涯的經典作品，顯影中國歷史幕布上的時代刻痕，定格尋常巷陌間流轉的煙火折光。本次展覽由招商文化指導,設計互聯主辦;上海陸家嘴集團與浦東美術館出品;招商局慈善基金會、深圳市設計互聯文化藝術基金會、德英基金會贊助支持。

段正渠的作品中經常描繪他對於鄉村生活的熱愛和嚮往，這種生活狀態被他自己形容為“神仙日子”。

深圳的K11文化空間將舉辦“前浪後浪：高原&黎曉亮雙個展”。展覽將於2025年3月23日至2025年6月10日舉行。觀眾可在展覽期間週一至週日的10:00至22:00入場，每日最後入場時間為21:30。早鳥票售價35元，購票時間為2025年3月10日至2025年3月22日；正價票則為60元，銷售時間為2025年3月23日至2025年6月10日。參觀時，訪客可攜帶尺寸小於30釐米 x 42釐米 x 10釐米的手袋或揹包進入展廳，所有大型揹包及行李須存放在二樓服務枱寄存處。展廳內禁止飲食及吸煙，也不允許攜帶易燃易爆、有毒、尖鋭等危險品入場。優惠門票適用於學生、長者等特定人羣，持票人需出示有效證明。因天災不可抗力因素導致展覽無法正常舉行時，K11文化空間將另行通知觀眾，門票恕不退換。展覽進場前後均需遵守相應規定，以保障藏品安全及所有參觀者的權益。

作為開館8年來首場女性藝術家個人展覽項目，本次展覽將系統展出林嵐女士20餘年創作生涯中的代表作品，其中包含多組在深圳駐地數月的委任新作。觀眾將在光影的變幻中穿越個體、群體與城市的24小時，入夢般踏入其藝術之旅。 作為中國香港新移民，林嵐長期關注社會中受忽視群體。通過與她們合作，她將城市中的閒置物件轉化為鏈接身分與記憶的裝置。多年以來，林嵐的作品被全球最重要的機構收藏，如巴黎蓬皮杜藝術中心、M+博物館等，並在全球各地開展項目。

在深圳藝術周啟幕之際，萬一空間榮幸呈現藝術家陳高傑自2019年以來的首次個展「我咬著火星」（I Bite a Spark），展陳了其近一年的全新創作。陳高傑以詼諧超然之態重思東西方哲學與宗教，從文化雜糅視角審視宗教譬喻、歷史符號和流行文化。他始終於精神世界中游盪，在混沌與秩序對立中尋平衡，以感性想象結合理性構造，營造時空永恆交織之場域。

藝術家：井本真紀、大野俶嵩、煤球、姚邦亮、謝小東、馮哲元

對這一代“比共和國更年長“的藝術家的研究，是應空間在日常研究過程中尤為重視和格外留意的。儘管他們的創作不需用世代的標簽來作為其價值的必要前提，但對觀眾而言，透過他們的藝術變化的歷程可以看到真實歷史的複雜質地。在我們看來，這些生於1940年代的藝術家，其創作生涯經歷了不同的藝術制度更迭，在不同階段都取得成就，其中所顯示的思想的連續而非斷裂，凸顯了中國藝術內在世界觀在藝術現代進程中獨特的構造性，也使得我們在探究“中國當代藝術原點”的課題時有了再問題化的可能。此次展覽，我們在空間二樓「藍圖檔案」中同期呈現“風景的發現/朝向內部的閱讀”文獻展，藉助柄谷行人所啟發的風景視角，我們將藝術家憶述風景和山水的文本，與1940年代之後體現中國藝術觀念變化的關鍵材料放在一起，以探索藝術家對世界的視域發生變化的種種成因。

本次展覽匯聚全球近50位藝術大家的真跡，用藝術語言迴應東方哲學“天、地、人”三大篇章，展現東西方哲學與藝術的深度對話。 在“天”篇章中，藝術家用光影、色彩與形態的變化，勾勒出宇宙的無垠與神祕。在“地”篇章中，自然與生態主題的作品呼應深圳“山海連城”的城市理念。“人”篇章則聚焦人與自我、人與自然、人與文明之間的複雜關係，與坪山 “自然之城”的定位相得益彰。

芷美空間｜深圳榮幸宣佈，將於2025 年 3 月 28 日隆重推出雙個展「幻生萬象 Phantasmal Beings」。本次展覽將呈現裴可、張楠兩位女性藝術家的藝術對話，她們以各自獨特的視覺語言，通過具象繪畫的奇幻敘事，分別從自然生命與心理肖像的雙重視角展開藝術探索。展覽構建了一個跨越現實與想象、表象與本質的對話空間，在這裡，生命以多元形態演化，既是現實世界的藝術投射，也是人類潛意識深處的精神映照。兩位藝術家以細膩的筆觸和深邃的思考，邀請觀眾共同探尋生命存在的多重維度，開啟一場關於存在本質的藝術思辨之旅。

芷美空間｜深圳榮幸宣佈，將於2025 年 3 月 28 日隆重推出雙個展「幻生萬象 Phantasmal Beings」。本次展覽將呈現裴可、張楠兩位女性藝術家的藝術對話，她們以各自獨特的視覺語言，通過具象繪畫的奇幻敘事，分別從自然生命與心理肖像的雙重視角展開藝術探索。展覽構建了一個跨越現實與想象、表象與本質的對話空間，在這裡，生命以多元形態演化，既是現實世界的藝術投射，也是人類潛意識深處的精神映照。兩位藝術家以細膩的筆觸和深邃的思考，邀請觀眾共同探尋生命存在的多重維度，開啟一場關於存在本質的藝術思辨之旅。