2025 年 4 月 在東京的熱門活動（7 月更新）

淺草寺的正式名稱源自金龍山，被稱為“金龍山淺草寺”，而“金龍之舞”之名則源自這座山的名字。“金龍之舞”是於1958年紀念淺草寺正殿觀音堂重建而開始的舞蹈。此舞基於淺草寺所供奉的觀音菩薩的故事。據傳說，她是作為從天而降的黃金龍出現的，一夜之間，她創造了象徵五穀豐登的千棵松樹。 長18米、重達88公斤的閃耀金龍，在慶典的音樂聲中華麗舞動，此情此景，絕對讓人印象深刻。

東京都為開通振興夜間的觀光，作為裝飾夜景的一種新觀光資源，在代表性的路上標誌，都廳第一本廳舍外牆做為屏幕，以光和音表現多彩的藝術，一年到頭上演光雕投影。 此次，明年即將迎來45週年，東京都將開始上映利用世界知名度高的“吃豆小子（Pac-Man）”的作品。 遊戲棋盤出現在都廳舍外牆，盡情地大鬧一場的吃豆小子（Pac-Man）生動地把所有東西都吃光。擁有未來感覺的吃豆小子的遊戲音樂和親和性較高的，音軌制造者原口沙輔先生製作了樂曲。請大家欣賞只能在都廳舍才可以看到的吃豆小子×東京的協作作品。

「拉美西斯大帝與法老的黃金」展覽展出了183件古埃及珍貴文物，聚焦叱吒風雲的法老拉美西斯大帝。的與拉美西斯二世相關的文物收藏。 這個壯觀的展覽也展示了拉美西斯二世著名神殿的首次虛擬演練，以及一部關於拉美西斯二世陵墓的長篇紀錄片。

草間彌生自幼便患有幻視幻聽。她的精神疾病對藝術家的創作活動產生了巨大的影響。20世紀50年代，在自身執念的驅使下，草間彌生創作了大量的繪畫作品，並由此獲得了藝術突破的機會。1957年移居美國後，她開始創作一系列堪稱“自我消解”儀式的作品：萬物皆被波點、網狀等無限重複的圖案所吞噬，而自我則沉浸於一個無邊無際的世界。這些作品表達了藝術家對心理障礙尋求救贖的渴望，同時也體現了她希望通過偶發藝術和其他表達形式，將社會從荒謬的壓迫中解放出來的意圖。

“設計啊！新”是將 NHK 教育電視台目前正在播出的節目“設計啊！新”的概念擴展到體驗空間的展覽。2013 年，該展覽作為“設計啊！展覽”在 21_21 DESIGN SIGHT 舉行，2018 年至 2021 年在包括日本未來館、國家新興科學與創新博物館和富山縣立美術館在內的全國六家博物館舉行。第三屆“設計啊！新”展覽將展出具有新主題的新作品，同時保留鼓勵孩童享受各種設計想法和發現的概念。

東京都為開通振興夜間的觀光，作為裝飾夜景的一種新觀光資源，在代表性的路上標誌，都廳第一本廳舍外牆做為屏幕，以光和音表現多彩的藝術，一年到頭上演光雕投影。 此次，明年即將迎來45週年，東京都將開始上映利用世界知名度高的“吃豆小子（Pac-Man）”的作品。 遊戲棋盤出現在都廳舍外牆，盡情地大鬧一場的吃豆小子（Pac-Man）生動地把所有東西都吃光。擁有未來感覺的吃豆小子的遊戲音樂和親和性較高的，音軌制造者原口沙輔先生製作了樂曲。請大家欣賞只能在都廳舍才可以看到的吃豆小子×東京的協作作品。

Jisoo 將舉辦亞洲粉絲見面會《FAN EDITION : JISOO ASIA TOUR "LIGHTS, LOVE, ACTION!" IN TAIPEI》預計前往台北、馬尼拉、曼谷、東京、澳門、香港、河內等城市，與各地粉絲近距離交流，預計會於2025上半年展開。 2025年對Jisoo來說將是充滿驚喜的一年，不僅會推出首張個人迷你專輯《Amortage》，還將挑戰全新領域。2月，她的全新活屍喜劇韓劇《流感》將於韓國首播，並將與李敏鎬、安孝燮合作主演的電影《全知讀者視角》有望於2025年上映。 這次的粉絲見面會將是Jisoo全方位發展的重要標誌，並象徵著她個人活動的新篇章。此次Jisoo東京見面會的舉辦日期、地點、公開發售等詳情有待主辦單位公布，Trip.com 將即時更新最新消息，請密切留意！

淺草寺的正式名稱源自金龍山，被稱為“金龍山淺草寺”，而“金龍之舞”之名則源自這座山的名字。“金龍之舞”是於1958年紀念淺草寺正殿觀音堂重建而開始的舞蹈。此舞基於淺草寺所供奉的觀音菩薩的故事。據傳說，她是作為從天而降的黃金龍出現的，一夜之間，她創造了象徵五穀豐登的千棵松樹。 長18米、重達88公斤的閃耀金龍，在慶典的音樂聲中華麗舞動，此情此景，絕對讓人印象深刻。

「拉美西斯大帝與法老的黃金」展覽展出了183件古埃及珍貴文物，聚焦叱吒風雲的法老拉美西斯大帝。的與拉美西斯二世相關的文物收藏。 這個壯觀的展覽也展示了拉美西斯二世著名神殿的首次虛擬演練，以及一部關於拉美西斯二世陵墓的長篇紀錄片。

千萬年來，獨特的審美誕生於日本列島，並在此代代相傳。從繩文土器、埴輪、繪卷、鎧甲、浮世繪，到風靡世界的人氣動漫。這裡是集結了NHK高清影像技術的沉浸式劇場“新和風主義”。在劇場中，大家將和東京國立博物館的國寶、重要文化財一同進行時空穿梭之旅，暢覽日本文化。

“設計啊！新”是將 NHK 教育電視台目前正在播出的節目“設計啊！新”的概念擴展到體驗空間的展覽。2013 年，該展覽作為“設計啊！展覽”在 21_21 DESIGN SIGHT 舉行，2018 年至 2021 年在包括日本未來館、國家新興科學與創新博物館和富山縣立美術館在內的全國六家博物館舉行。第三屆“設計啊！新”展覽將展出具有新主題的新作品，同時保留鼓勵孩童享受各種設計想法和發現的概念。

草間彌生自幼便患有幻視幻聽。她的精神疾病對藝術家的創作活動產生了巨大的影響。20世紀50年代，在自身執念的驅使下，草間彌生創作了大量的繪畫作品，並由此獲得了藝術突破的機會。1957年移居美國後，她開始創作一系列堪稱“自我消解”儀式的作品：萬物皆被波點、網狀等無限重複的圖案所吞噬，而自我則沉浸於一個無邊無際的世界。這些作品表達了藝術家對心理障礙尋求救贖的渴望，同時也體現了她希望通過偶發藝術和其他表達形式，將社會從荒謬的壓迫中解放出來的意圖。

日本遊戲導演小島秀夫，《死亡擱淺》和《合金裝備》系列背後的策劃者，以其電影般的敏銳觸覺徹底改變了互動式敘事。丹麥導演尼古拉斯·溫丁·雷弗恩，憑藉《亡命駕駛》和《唯神能恕》而聞名，以其對暴力和人性的風格化、沉思式的探索而聞名。兩位藝術家彼此尊重，並對媒介融合的熱愛，讓他們建立了長達十年的友誼，並由此開啟了電影和電子遊戲領域的藝術合作。如今，兩位富有遠見的創作者在東京重聚，共同創作了一件雄心勃勃的裝置作品。 Prada Aoyama 將於 4 月 18 日至 8 月 25 日舉辦“衛星：尼古拉斯·溫丁·雷弗恩與小島秀夫”展覽，邀請參觀者進入一個復古未來主義的空間。雷弗恩和小島秀夫分別出現在六塊形似宇宙飛船的電視屏幕上，就身分、死亡和創造力展開對話。旅程延續至相鄰的更衣室，那裡擺滿了磁帶，交織著人工智能翻譯的片段和電影配樂，讓參觀者能夠從對話片段中創作出屬於自己的故事。“衛星”模糊了模擬與數字、電影與遊戲之間的界限，探索了科技融合時代的人與人之間的聯繫。

我們將介紹石橋財團收藏中的各種魅力作品，包括19世紀到20世紀的西方近代美術、以抽象表現主義為中心的20世紀初至現代的美術，以及日本的近現代美術等代表作。

我們將介紹石橋財團收藏中的各種魅力作品，包括19世紀到20世紀的西方近代美術、以抽象表現主義為中心的20世紀初至現代的美術，以及日本的近現代美術等代表作。

千萬年來，獨特的審美誕生於日本列島，並在此代代相傳。從繩文土器、埴輪、繪卷、鎧甲、浮世繪，到風靡世界的人氣動漫。這裡是集結了NHK高清影像技術的沉浸式劇場“新和風主義”。在劇場中，大家將和東京國立博物館的國寶、重要文化財一同進行時空穿梭之旅，暢覽日本文化。

日本遊戲導演小島秀夫，《死亡擱淺》和《合金裝備》系列背後的策劃者，以其電影般的敏銳觸覺徹底改變了互動式敘事。丹麥導演尼古拉斯·溫丁·雷弗恩，憑藉《亡命駕駛》和《唯神能恕》而聞名，以其對暴力和人性的風格化、沉思式的探索而聞名。兩位藝術家彼此尊重，並對媒介融合的熱愛，讓他們建立了長達十年的友誼，並由此開啟了電影和電子遊戲領域的藝術合作。如今，兩位富有遠見的創作者在東京重聚，共同創作了一件雄心勃勃的裝置作品。 Prada Aoyama 將於 4 月 18 日至 8 月 25 日舉辦“衛星：尼古拉斯·溫丁·雷弗恩與小島秀夫”展覽，邀請參觀者進入一個復古未來主義的空間。雷弗恩和小島秀夫分別出現在六塊形似宇宙飛船的電視屏幕上，就身分、死亡和創造力展開對話。旅程延續至相鄰的更衣室，那裡擺滿了磁帶，交織著人工智能翻譯的片段和電影配樂，讓參觀者能夠從對話片段中創作出屬於自己的故事。“衛星”模糊了模擬與數字、電影與遊戲之間的界限，探索了科技融合時代的人與人之間的聯繫。

準備好迎接一場前所未有的寵物盛會了嗎？來日本最大的國際寵物博覽會 2025，帶您進入一個充滿驚喜和活力的寵物世界。本次展會將於2025年4月3日在東京Koto的Tokyo Big Sight隆重舉辦。這裡將集結來自全球各地的經典品種展示、創新寵物用品展售以及一系列互動體驗活動。不論您是專業人士還是寵物愛好者，都能在這裡找到寶貴的資訊和無限的歡樂。千萬不要錯過這個展示和交流的絕佳機會。詳細情報及票務資訊，敬請關注展會官方頁面。讓我們在東京相聚，一同見證這場別開生面的寵物界盛事！

在2024年迎來誕生70週年的哥斯拉，自誕生以來已被描繪為眾多影視作品。哥斯拉隨著各個時代的變遷，以不同的形象出現在我們面前，這使得無法用一句話來定義它。《哥斯拉·THE·藝術展》是一場超越電影框架，通過多樣藝術形式展現哥斯拉的展覽。生活在現代的國內外藝術家們將以“哥斯拉到底是什麼？”這一問題為主題，展示他們自己的答案和藝術作品。

在2024年迎來誕生70週年的哥斯拉，自誕生以來已被描繪為眾多影視作品。哥斯拉隨著各個時代的變遷，以不同的形象出現在我們面前，這使得無法用一句話來定義它。《哥斯拉·THE·藝術展》是一場超越電影框架，通過多樣藝術形式展現哥斯拉的展覽。生活在現代的國內外藝術家們將以“哥斯拉到底是什麼？”這一問題為主題，展示他們自己的答案和藝術作品。

米菲兔由荷蘭繪本作家兼平面設計師迪克·布魯納於1955年創作，2025年將迎來它的70週年誕辰。為紀念這一時刻，我們將舉辦以“More, More Miffy”為主題的“米菲兔70週年展”。 本次展覽將首次在日本展出《米菲的過夜生活》（1988年）和《米菲親愛的奶奶》（1996年）的原始插圖，以及米菲系列全部32本圖畫書的原始插圖和草圖，所有這些都將首次在日本集中展出。此外，早期繪畫、平裝書封面和海報設計也同時展出。展覽通過200多件作品和資料，探索米菲和布魯納的魅力。本次展覽將從各個角度展現米菲的魅力，包括她溫暖的故事、可愛的角色、富有韻律的文字、圖形化的色彩、線條和構圖，讓你更深沉、更享受、更愛米菲。

Loewe 的首個大型展覽“Loewe Crafted World：工藝編織的世界”將於 2025 年春季在東京舉辦。該展覽旨在頌揚 Loewe 豐富的歷史、西班牙傳統以及對手工工藝的執著。 179 年的創造力和創新。 “Loewe精雕細琢的世界展：工藝編織的世界”展現了Loewe前衛的時尚理念以及代代傳承的工藝文化。該展覽於2024年首次在上海開幕，作為全球巡迴展覽。 2025年3月，“Loewe Crafted World”展覽將在東京原宿舉辦。 1973年，日本成為Loewe在歐洲以外開設第一家門店的第一個國家。自此，Loewe與日本開始了豐富的文化對話。 此次展覽與 OMA 建築公司合作設計，後者是 21 世紀一些最具開創性的建築背後的設計公司，展覽將帶您瞭解羅意威 （Loewe） 的標誌性設計和文化合作，這些設計和文化合作定義了羅意威 （Loewe） 的演變歷程，從 1846 年在馬德里成立的皮革工坊到如今成長為世界領先的時尚品牌之一。本次展覽充滿了藝術和文化，講述了用雙手製作物品的樂趣。遊客可以體驗西班牙的景色和聲音，坐在巴黎時裝秀的前排，並在一系列壯觀的互動室中沉浸在激發近期 Loewe 系列靈感的富有想象力的世界中，包括吉卜力工作室和京都陶瓷二人組 Suna Fujita。

始於1991年的SBS《人氣歌謠》是韓國最具標誌性的音樂節目之一，頂級藝人在此演繹最新熱門歌曲，每週還會選出一位No.1藝人。為了將這一備受喜愛的節目帶給現場觀眾，“SBS INKIGAYO LIVE in TOKYO”應運而生。 由於反響熱烈，今年活動規模全面升級，將在東京巨蛋隆重登場， 以全新名稱“INGALIVE ‘UNI-CON’ in TOKYO DOME powered by SBS INKIGAYO”再次登陸日本！活動主題為“UNI-CON”，匯聚頂級藝人陣容，獻上只有在這裡才能看到的獨家舞台！

準備好迎接未來商業自動化的盛會吧！「AI·商業自動化展【春季】2025」將於2025年4月23日在東京的著名展覽會場 - Tokyo Big Sight 隆重舉行。此次展會將在Koto這個充滿活力的城市中心展開，匯聚全球最頂尖的專家、創新者和企業家，共同探討和展示人工智能在商業自動化方面的最新突破。不論您是行業內人士還是對AI技術充滿好奇的觀眾，每一位參與者都將從這個專業、前沿的平台上獲得無價的知識和啟示。莫讓這個千載難逢的機會從指尖溜走，立即將「AI·商業自動化展【春季】2025」記下，並親赴現場，目睹這場科技盛宴。