2025 年 9 月 在東京的熱門活動（5 月更新）

淺草寺的正式名稱源自金龍山，被稱為“金龍山淺草寺”，而“金龍之舞”之名則源自這座山的名字。“金龍之舞”是於1958年紀念淺草寺正殿觀音堂重建而開始的舞蹈。此舞基於淺草寺所供奉的觀音菩薩的故事。據傳說，她是作為從天而降的黃金龍出現的，一夜之間，她創造了象徵五穀豐登的千棵松樹。 長18米、重達88公斤的閃耀金龍，在慶典的音樂聲中華麗舞動，此情此景，絕對讓人印象深刻。

東京都為開通振興夜間的觀光，作為裝飾夜景的一種新觀光資源，在代表性的路上標誌，都廳第一本廳舍外牆做為屏幕，以光和音表現多彩的藝術，一年到頭上演光雕投影。 此次，明年即將迎來45週年，東京都將開始上映利用世界知名度高的“吃豆小子（Pac-Man）”的作品。 遊戲棋盤出現在都廳舍外牆，盡情地大鬧一場的吃豆小子（Pac-Man）生動地把所有東西都吃光。擁有未來感覺的吃豆小子的遊戲音樂和親和性較高的，音軌制造者原口沙輔先生製作了樂曲。請大家欣賞只能在都廳舍才可以看到的吃豆小子×東京的協作作品。

超世代音樂節（Ultra Japan）是一個戶外電子音樂節，是超世代音樂節（Ultra Music Festival）全球擴展的一部分，現已擴展到二十個國家。作為日本電子舞曲領域最大規模的音樂節，UltraJapan頂級的舞台燈光效果以及世界頂級DJ的助陣，能讓人感受一場完美的電音盛宴。Ultra Japan於2025年9月13日至14日作為為期兩天的節日首次亮相，並在日本東京的東京台場Ultra Park舉行。 2025年9月13日 – 2025年9月14日，ULTRA JAPAN 將在東京台場 ULTRA 公園舉辦。

「拉美西斯大帝與法老的黃金」展覽展出了183件古埃及珍貴文物，聚焦叱吒風雲的法老拉美西斯大帝。的與拉美西斯二世相關的文物收藏。 這個壯觀的展覽也展示了拉美西斯二世著名神殿的首次虛擬演練，以及一部關於拉美西斯二世陵墓的長篇紀錄片。

從1月23日開始，將推出一個新企劃展覽。此次企劃展覽的第三部分“背景美術篇”將分三次展示為長篇動畫《你們如何生活》所繪製的手繪畫作。 如果說動畫（作畫）是賦予角色生命的話，那麼創造角色生存世界的就是背景美術。近年來，背景美術也越來越多地使用數字工具進行繪製。然而，手繪在紙上用顏料畫的作品是無法完全複製的。用鉛筆畫的圖可以用橡皮擦修改，但一旦塗上底色後再去消除就不那麼容易了。考慮到這些因素，我們意識到在動畫製作過程中，背景美術的獨一無二性是多麼高。

Jisoo 將舉辦亞洲粉絲見面會《FAN EDITION : JISOO ASIA TOUR "LIGHTS, LOVE, ACTION!" IN TAIPEI》預計前往台北、馬尼拉、曼谷、東京、澳門、香港、河內等城市，與各地粉絲近距離交流，預計會於2025上半年展開。 2025年對Jisoo來說將是充滿驚喜的一年，不僅會推出首張個人迷你專輯《Amortage》，還將挑戰全新領域。2月，她的全新活屍喜劇韓劇《流感》將於韓國首播，並將與李敏鎬、安孝燮合作主演的電影《全知讀者視角》有望於2025年上映。 這次的粉絲見面會將是Jisoo全方位發展的重要標誌，並象徵著她個人活動的新篇章。此次Jisoo東京見面會的舉辦日期、地點、公開發售等詳情有待主辦單位公布，Trip.com 將即時更新最新消息，請密切留意！

超世代音樂節（Ultra Japan）是一個戶外電子音樂節，是超世代音樂節（Ultra Music Festival）全球擴展的一部分，現已擴展到二十個國家。作為日本電子舞曲領域最大規模的音樂節，UltraJapan頂級的舞台燈光效果以及世界頂級DJ的助陣，能讓人感受一場完美的電音盛宴。Ultra Japan於2025年9月13日至14日作為為期兩天的節日首次亮相，並在日本東京的東京台場Ultra Park舉行。 2025年9月13日 – 2025年9月14日，ULTRA JAPAN 將在東京台場 ULTRA 公園舉辦。

“設計啊！新”是將 NHK 教育電視台目前正在播出的節目“設計啊！新”的概念擴展到體驗空間的展覽。2013 年，該展覽作為“設計啊！展覽”在 21_21 DESIGN SIGHT 舉行，2018 年至 2021 年在包括日本未來館、國家新興科學與創新博物館和富山縣立美術館在內的全國六家博物館舉行。第三屆“設計啊！新”展覽將展出具有新主題的新作品，同時保留鼓勵孩童享受各種設計想法和發現的概念。

淺草寺的正式名稱源自金龍山，被稱為“金龍山淺草寺”，而“金龍之舞”之名則源自這座山的名字。“金龍之舞”是於1958年紀念淺草寺正殿觀音堂重建而開始的舞蹈。此舞基於淺草寺所供奉的觀音菩薩的故事。據傳說，她是作為從天而降的黃金龍出現的，一夜之間，她創造了象徵五穀豐登的千棵松樹。 長18米、重達88公斤的閃耀金龍，在慶典的音樂聲中華麗舞動，此情此景，絕對讓人印象深刻。

東京都為開通振興夜間的觀光，作為裝飾夜景的一種新觀光資源，在代表性的路上標誌，都廳第一本廳舍外牆做為屏幕，以光和音表現多彩的藝術，一年到頭上演光雕投影。 此次，明年即將迎來45週年，東京都將開始上映利用世界知名度高的“吃豆小子（Pac-Man）”的作品。 遊戲棋盤出現在都廳舍外牆，盡情地大鬧一場的吃豆小子（Pac-Man）生動地把所有東西都吃光。擁有未來感覺的吃豆小子的遊戲音樂和親和性較高的，音軌制造者原口沙輔先生製作了樂曲。請大家欣賞只能在都廳舍才可以看到的吃豆小子×東京的協作作品。

“設計啊！新”是將 NHK 教育電視台目前正在播出的節目“設計啊！新”的概念擴展到體驗空間的展覽。2013 年，該展覽作為“設計啊！展覽”在 21_21 DESIGN SIGHT 舉行，2018 年至 2021 年在包括日本未來館、國家新興科學與創新博物館和富山縣立美術館在內的全國六家博物館舉行。第三屆“設計啊！新”展覽將展出具有新主題的新作品，同時保留鼓勵孩童享受各種設計想法和發現的概念。

「拉美西斯大帝與法老的黃金」展覽展出了183件古埃及珍貴文物，聚焦叱吒風雲的法老拉美西斯大帝。的與拉美西斯二世相關的文物收藏。 這個壯觀的展覽也展示了拉美西斯二世著名神殿的首次虛擬演練，以及一部關於拉美西斯二世陵墓的長篇紀錄片。

從1月23日開始，將推出一個新企劃展覽。此次企劃展覽的第三部分“背景美術篇”將分三次展示為長篇動畫《你們如何生活》所繪製的手繪畫作。 如果說動畫（作畫）是賦予角色生命的話，那麼創造角色生存世界的就是背景美術。近年來，背景美術也越來越多地使用數字工具進行繪製。然而，手繪在紙上用顏料畫的作品是無法完全複製的。用鉛筆畫的圖可以用橡皮擦修改，但一旦塗上底色後再去消除就不那麼容易了。考慮到這些因素，我們意識到在動畫製作過程中，背景美術的獨一無二性是多麼高。

我們將介紹石橋財團收藏中的各種魅力作品，包括19世紀到20世紀的西方近代美術、以抽象表現主義為中心的20世紀初至現代的美術，以及日本的近現代美術等代表作。

東京國立新美術館攜手寶格麗，隆重推出“寶格麗萬花筒：色彩、文化與工藝”展覽。這是寶格麗十年來首次在日本舉辦的展覽，也是其在日本舉辦的規模最大的展覽。展覽將帶您走進寶格麗充滿活力的色彩世界，開啟一場如同萬花筒般絢麗的旅程，展出近350件色彩大師傑作，涵蓋珠寶首飾和當代藝術等多個領域。 展覽名稱源自希臘語“kalos”（美麗）和“eidos”（形態），象徵著一場充滿活力、變幻莫測的色彩之旅，美與創意在此和諧交融。近350件色彩大師傑作——包括寶格麗傳承系列和尊貴私人收藏的珠寶作品——涵蓋了寶格麗從起源到當代的悠久歷史，彰顯了義大利和日本之間的深厚淵源，頌揚了兩國豐富的文化遺產以及對藝術和設計的共同熱情。展覽還展出了三位當代女性藝術家——森萬里子 （Mariko Mori）、拉拉·法瓦雷託 （Lara Favaretto） 和中山晶子 （Akiko Nakayama） 的作品，她們以獨特的視角詮釋了對色彩的理解，更增添了情感深度。 “寶格麗萬花筒：色彩、文化與工藝”展覽如同萬花筒般展開，將創意靈感與情感體驗融為一體，融合了高級珠寶、寶格麗傳承系列 （Bvlgari Heritage Collection） 的經典作品、當代藝術、寶格麗歷史檔案館的獨家藏品以及沉浸式裝置藝術。參觀者將踏上一段多維度的旅程，探索寶格麗對寶石和貴金屬的精湛技藝，視訊、互動空間和藝術對話將寶格麗的色彩世界栩栩如生地展現出來。

我們將介紹石橋財團收藏中的各種魅力作品，包括19世紀到20世紀的西方近代美術、以抽象表現主義為中心的20世紀初至現代的美術，以及日本的近現代美術等代表作。

2025年是姆明小說出版80週年紀念。為了慶祝這一時刻，本展將在芬蘭赫爾辛基市立美術館（HAM）的協助下，舉辦「ト-ベとム-ミン展~とっておきのものを探しに~」。展託芙·揚松（1914-2001）是姆明的創作者，同時也是一位在繪畫、諷刺畫、漫畫、繪本和小說等多個領域都有所涉獵的藝術家。 本次展覽將通過約300件展品，包括她早期的油畫、二戰前後創作的諷刺畫、姆明小說與漫畫的原畫與草圖，以及她生前使用過的心愛之物，回顧託芙豐富多彩的創作世界。 同時，也將深入探尋託芙的人生經歷如何深刻融入到姆明系列作品之中，並一同感受其獨特魅力。

2025年是姆明小說出版80週年紀念。為了慶祝這一時刻，本展將在芬蘭赫爾辛基市立美術館（HAM）的協助下，舉辦「ト-ベとム-ミン展~とっておきのものを探しに~」。展託芙·揚松（1914-2001）是姆明的創作者，同時也是一位在繪畫、諷刺畫、漫畫、繪本和小說等多個領域都有所涉獵的藝術家。 本次展覽將通過約300件展品，包括她早期的油畫、二戰前後創作的諷刺畫、姆明小說與漫畫的原畫與草圖，以及她生前使用過的心愛之物，回顧託芙豐富多彩的創作世界。 同時，也將深入探尋託芙的人生經歷如何深刻融入到姆明系列作品之中，並一同感受其獨特魅力。

東京國立新美術館攜手寶格麗，隆重推出“寶格麗萬花筒：色彩、文化與工藝”展覽。這是寶格麗十年來首次在日本舉辦的展覽，也是其在日本舉辦的規模最大的展覽。展覽將帶您走進寶格麗充滿活力的色彩世界，開啟一場如同萬花筒般絢麗的旅程，展出近350件色彩大師傑作，涵蓋珠寶首飾和當代藝術等多個領域。 展覽名稱源自希臘語“kalos”（美麗）和“eidos”（形態），象徵著一場充滿活力、變幻莫測的色彩之旅，美與創意在此和諧交融。近350件色彩大師傑作——包括寶格麗傳承系列和尊貴私人收藏的珠寶作品——涵蓋了寶格麗從起源到當代的悠久歷史，彰顯了義大利和日本之間的深厚淵源，頌揚了兩國豐富的文化遺產以及對藝術和設計的共同熱情。展覽還展出了三位當代女性藝術家——森萬里子 （Mariko Mori）、拉拉·法瓦雷託 （Lara Favaretto） 和中山晶子 （Akiko Nakayama） 的作品，她們以獨特的視角詮釋了對色彩的理解，更增添了情感深度。 “寶格麗萬花筒：色彩、文化與工藝”展覽如同萬花筒般展開，將創意靈感與情感體驗融為一體，融合了高級珠寶、寶格麗傳承系列 （Bvlgari Heritage Collection） 的經典作品、當代藝術、寶格麗歷史檔案館的獨家藏品以及沉浸式裝置藝術。參觀者將踏上一段多維度的旅程，探索寶格麗對寶石和貴金屬的精湛技藝，視訊、互動空間和藝術對話將寶格麗的色彩世界栩栩如生地展現出來。