呼和浩特 2025藝術活動：日期、行程和門票價格（6 月更新）

Living On The Road 2025 爆漿 X BP 20週年巡演 （海報設計：澤宇） 爆漿 X Be Persecuted 兩支在2005年成立於英雄城南昌的樂隊 二十週年聯合巡演 立文在路上 一動一靜 一哭一笑 有序的混亂與痛苦的絕望 不多雪，現場見！ 爆漿樂隊EXPLOSICUM 成立於2005年南昌，風格：激流金屬 首張專輯《Conflict》2008年初發行 2011年發行單曲“MoshOrDie” 第二張專輯《Raging Living》2014年9月發行 第三張專輯《Living's Deal》2017年11月發行 2019年發行現場專輯《Livin‘ Hong kong》 第四張專輯《Living On Trial》2023年5月發行 爆漿樂隊成軍20年，以其高速、密集、猛烈而純粹的激流之音，永遠保持著自己的快準狠！雖經歷了國內大小城市含香港、台灣及日本、泰國、老撾等各種演出的歷練，但在吃喝拉撒中依舊保留著對於批判精神的敏銳和勃大，並將這份純真化成音樂噴射在舞台之上！ BP樂隊 中國最有代表性的抑鬱黑金屬樂隊之一。 Be Persecuted成立於2005年南昌，2006年簽約了德國著名廠牌No Colours Records，成為中國黑金屬走出國門第一人, 發表專輯《I.I》、《END LEAVING》、《III》。 受迫害以陰慘、淒厲的黑嗓，極度毛刺、利刃般的失真音牆，塑造出的痛苦美學，哭訴著令人絕望的聲響。

群山深處的北方小山村，一場車禍撕碎平靜。絕症丈夫以命設局，肇事者傾家賠償，遺孀奮起創業。真相揭開時，恨消愛生，平凡人的故事裡，藏著最動人的善良與堅韌。 【非遺展演季】 二人台現代戲《花落花開》 演出時間｜Date&Time 2025年6月6日（星期五）19:30 （演出時長約110分鐘，無中場休息） 演出團體｜Performance Team 呼和浩特市文化旅遊投資集團二人台藝術研究劇院 劇情簡介 故事圍繞一起發生在北方一個偏遠的小山村中的車禍而開始，以小人物故事體現大愛。主人公高月清的丈夫——身患絕症的長命以生命為代價製造了一場車禍，“肇事者”喜順傾家盪產為死者家屬做出賠償。月清在大家的幫助下辦起了布藝加工廠，喜順也在月清的小工廠中幫工，“償還”自己“所欠的債”。 兩年後，月清意外發現了事件的真相，同時在與喜順的接觸中由恨生愛。兩人經歷了一番情感的波折，克服了重重困難最終走到了一起，有情人終成眷屬。劇中充滿了對人性中真善美品質的膜拜與歌頌，演的是小人物，唱的是人間情，通過劇中人月清的刻畫，表現出中國農民善良、勤勞、堅強的傳統美德，和新時期女性的果敢，獨立，愛憎分明，敢愛敢恨的優良品質。同時通過戲中人喜怒哀樂，悲歡離合，從一個側面展現出中國農民在社會主義新農村建設中的新生活，新變化，新面貌，也反映出構建社會主義和諧社會新發展要求的深刻內涵。 二人台簡介 二人台，又稱“二人班”，是國家級非物質文化遺產，也是流行於內蒙古中、西部以及與之接壤的晉北、冀北、陝北一帶的重要地方劇種，融合了中原農耕文化與草原遊牧文化 。 它起源於清末，由山西民歌、陝西民歌等與蒙古族民歌長期交融而成，早期表演形式簡單，通常為一醜一旦，情節質樸，人物形象不太鮮明 。 二人台的演唱形式主要有硬碼戲、帶鞭戲和對唱三大類。其傳統劇目內容豐富，涵蓋勞動生產、揭露舊社會黑暗、歌頌婚姻愛情等，還有部分神話和歷史故事，如《打金錢》《打櫻桃》《回關南》等 。隨著時代發展，二人台的角色行當不斷豐富，東路二人台受晉劇、京劇等影響，逐漸出現小生、老生、小旦等多種角色，從“兩小戲”演變為“多人台”，西路二人台則仍保留一醜一旦的“兩小戲”形式，丑角常以“摸帽戲” 一人分飾多角。 音樂方面，二人台音樂由唱腔和曲牌構成。唱腔多為民歌小調，依據劇情和情感運用不同板式與速度變化。牌子曲分為 “喜樂”“哀樂”“舞樂”，又有“絲絃曲牌”和“嗩吶曲牌”之分，吸收了古牌曲、民間流行曲、戲曲音樂和蒙古民歌等元素，音域廣、音程跳躍大，裝飾音和滑音頻繁，演奏節奏遵循慢板、流水板和捏字板的規律 。 其伴奏樂器不斷髮展，最初僅笛子，後增加四胡、三絃、四塊瓦等，發展為戲曲後，打擊樂器和管絃樂器不斷豐富，但笛子、四胡和揚琴始終是核心樂器，在文場中相互配合，形成獨特伴奏風格，武場則主要使用四塊瓦，有時搭配梆子。 表演時，丑角和旦角在舞台中心輪流表演，通過快速碎步配合音樂展示多樣動作技巧，男角有武術風格動作，女角則有閃身、臥魚等動作，道具包括彩扇、手絹、霸王鞭、彩虹綢等，各有獨特玩法和技巧。

群山深處的北方小山村，一場車禍撕碎平靜。絕症丈夫以命設局，肇事者傾家賠償，遺孀奮起創業。真相揭開時，恨消愛生，平凡人的故事裡，藏著最動人的善良與堅韌。 【非遺展演季】 二人台現代戲《花落花開》 演出時間｜Date&Time 2025年6月6日（星期五）19:30 （演出時長約110分鐘，無中場休息） 演出團體｜Performance Team 呼和浩特市文化旅遊投資集團二人台藝術研究劇院 劇情簡介 故事圍繞一起發生在北方一個偏遠的小山村中的車禍而開始，以小人物故事體現大愛。主人公高月清的丈夫——身患絕症的長命以生命為代價製造了一場車禍，“肇事者”喜順傾家盪產為死者家屬做出賠償。月清在大家的幫助下辦起了布藝加工廠，喜順也在月清的小工廠中幫工，“償還”自己“所欠的債”。 兩年後，月清意外發現了事件的真相，同時在與喜順的接觸中由恨生愛。兩人經歷了一番情感的波折，克服了重重困難最終走到了一起，有情人終成眷屬。劇中充滿了對人性中真善美品質的膜拜與歌頌，演的是小人物，唱的是人間情，通過劇中人月清的刻畫，表現出中國農民善良、勤勞、堅強的傳統美德，和新時期女性的果敢，獨立，愛憎分明，敢愛敢恨的優良品質。同時通過戲中人喜怒哀樂，悲歡離合，從一個側面展現出中國農民在社會主義新農村建設中的新生活，新變化，新面貌，也反映出構建社會主義和諧社會新發展要求的深刻內涵。 二人台簡介 二人台，又稱“二人班”，是國家級非物質文化遺產，也是流行於內蒙古中、西部以及與之接壤的晉北、冀北、陝北一帶的重要地方劇種，融合了中原農耕文化與草原遊牧文化 。 它起源於清末，由山西民歌、陝西民歌等與蒙古族民歌長期交融而成，早期表演形式簡單，通常為一醜一旦，情節質樸，人物形象不太鮮明 。 二人台的演唱形式主要有硬碼戲、帶鞭戲和對唱三大類。其傳統劇目內容豐富，涵蓋勞動生產、揭露舊社會黑暗、歌頌婚姻愛情等，還有部分神話和歷史故事，如《打金錢》《打櫻桃》《回關南》等 。隨著時代發展，二人台的角色行當不斷豐富，東路二人台受晉劇、京劇等影響，逐漸出現小生、老生、小旦等多種角色，從“兩小戲”演變為“多人台”，西路二人台則仍保留一醜一旦的“兩小戲”形式，丑角常以“摸帽戲” 一人分飾多角。 音樂方面，二人台音樂由唱腔和曲牌構成。唱腔多為民歌小調，依據劇情和情感運用不同板式與速度變化。牌子曲分為 “喜樂”“哀樂”“舞樂”，又有“絲絃曲牌”和“嗩吶曲牌”之分，吸收了古牌曲、民間流行曲、戲曲音樂和蒙古民歌等元素，音域廣、音程跳躍大，裝飾音和滑音頻繁，演奏節奏遵循慢板、流水板和捏字板的規律 。 其伴奏樂器不斷髮展，最初僅笛子，後增加四胡、三絃、四塊瓦等，發展為戲曲後，打擊樂器和管絃樂器不斷豐富，但笛子、四胡和揚琴始終是核心樂器，在文場中相互配合，形成獨特伴奏風格，武場則主要使用四塊瓦，有時搭配梆子。 表演時，丑角和旦角在舞台中心輪流表演，通過快速碎步配合音樂展示多樣動作技巧，男角有武術風格動作，女角則有閃身、臥魚等動作，道具包括彩扇、手絹、霸王鞭、彩虹綢等，各有獨特玩法和技巧。

《十年人間》國風流行主題演唱會將於2025年6月7日晚上19:30在呼和浩特內蒙古藝術劇院音樂廳隆重舉行。本次演出嚴格按票價分級，票價從35元至480元不等。觀眾在購票時應當注意，門票並非普通商品，而是具有時效性和稀缺性的文化服務，故不支持退換票。另外，若觀眾未在演出開始前領取門票，將視為自動作廢，請留意。為了場地安全和觀賞效果，本場演出不允許兒童無票入場，敬請周知。詳細活動地址為呼和浩特新城區北垣東街甲16號，請準時入場，共同享受這場難得的國風流行音樂盛宴。

舞劇《西遊》--亞彬和她的朋友們第十四季是一部融合中西方藝術語言的作品，由王亞彬擔任導演、編舞。敍述了孫悟空在花果山成長、對抗困難的傳奇戰役，以及被玄奘解救後踏上取經之旅的史詩故事。該舞劇展現了王亞彬獨特的視角和深厚的藝術功底，探討了孫悟空與命運的抗爭、與自我慾望的鬥爭，引發了對生命、信仰、自我認知等深層次問題的思考。舞劇《西遊》已在中法兩國開啓了巡演，並於2024年12月參演戛納藝術節，廣受好評。2025年6月14日，舞劇《西遊》--亞彬和她的朋友們第十四季將在內蒙古烏蘭恰特的內蒙古自治區呼和浩特市新城區迎新路街道內蒙古博物院上演。票價從180元至280元不等，這將是一場結合現代舞台表現手法的精彩演出，不容錯過。

如今我們早已不害怕前路無光的局面，因為以往的經歷驗證了將自己作為火把確實可以不在乎結果，更加專注地享受過程。 第一張專輯《不離十》發行後，V89收穫到了很多意料之外的愛，說實話這些關注當時並不在我們的計劃之內，當去年樂隊終於走出內部拉扯，完成第二次巡演《V BACK》之後，才真正的意識到，我們在做的音樂，確實在影響著一些人。 所以無論還需要置換多少青春，無論世界上正在發生的有多麼瘋狂，請你一定繼續做最勇敢、最鋒利的自己，沒關係的我們會在你身旁、左右，只是千萬別掉隊，我們山頂見。

如今我們早已不害怕前路無光的局面，因為以往的經歷驗證了將自己作為火把確實可以不在乎結果，更加專注地享受過程。 第一張專輯《不離十》發行後，V89收穫到了很多意料之外的愛，說實話這些關注當時並不在我們的計劃之內，當去年樂隊終於走出內部拉扯，完成第二次巡演《V BACK》之後，才真正的意識到，我們在做的音樂，確實在影響著一些人。 所以無論還需要置換多少青春，無論世界上正在發生的有多麼瘋狂，請你一定繼續做最勇敢、最鋒利的自己，沒關係的我們會在你身旁、左右，只是千萬別掉隊，我們山頂見。

劉冬虹 中國獨立音樂界的重要人物，歌手，吉他手，也是歌詞作者和製作人 “劉冬虹與沙子樂隊”的創始人和核心成員 中國冷搖滾代表人物 他的創作融合了布魯斯，搖滾，民謠和實驗音樂，以冷搖滾，藝術搖滾為核心 歌詞兼具詩意與社會批判，常以黑色幽默探討人生，時間與記憶，愛情與社會，尖銳且充滿隱喻 生於1970年代，1990年開始活躍於北京地下音樂場景，深受西方搖滾樂影響，但形成了獨特的本土表達 劉冬虹的現場表演以即興改編和強烈的情緒張力著稱！加入即興演奏和粗糲的搖滾能量，後期作品更偏向敘事性民謠 長期遠離主流市場，堅持自主創作和巡演，在Livehouse和小眾樂迷中擁有忠實的聽眾 被視為2000年後中國獨立搖滾的重要聲音，影響了後來的一批民謠和實驗搖滾音樂人 “ 但願幸福 是我手上的一顆寶石 我要把它送給你 讓它在你的頭上閃光 照耀你寧靜的臉龐 ” -《把它送給你》 一個 用30秒聽完一首歌 花三分鐘看完一部電影的時代 來劉冬虹的音樂現場 沉浸式 享受炫彩的音樂時光 深沉 犀利 詼諧 暢快的老劉 每場演出 都是唯一的當下 在不同的城市 不同的音樂空間 面對台下不同的你們 低嗓吟唱 指尖的旋律即興流動 沒有預定歌單 沒有橋段預設 所有的呈現只為與你一起存在的時空 誕生 獨一無二的音樂體驗 每個人都需要愛情 讓她點燃孤寂的心靈 像煙花一樣盛開 一朵接一朵 每個人都想得到自由 可幾乎每個人都害怕失去 一個沒有自由的未來 《每個人都需要愛情》 6歲半 他的天真 被人扔進玻璃盒子裡 所有人都能看見它 可再也沒摸著 14歲 他的好奇心 被人塞進玻璃盒子裡 他的小眼睛玩兒命盯著外面轉 可它什麼也聽不見 18歲 他所有的藉口 都溜進玻璃盒子裡 從此他會時常把它帶在身上 時常指給你看看 24 他把他的小愛情 放進玻璃盒子裡 同時把恨也放進去 你隨時聽見它嘩啦嘩啦響 可你什麼也摸不著 29 他把他的惱火 塞進玻璃盒子裡 這是他最後的一次機會能把它打碎 可惜 有群眾幫他扶著 《玻璃盒子裡的寶貝兒》 我無從相信 有永恆 我自知並不是那全知的上帝 也不再是無辜的野獸 你撫慰我對存在的倦意 我因此不願離開你 “在很多精通西方搖滾樂的人看來，劉冬虹的作品在國內非常罕見，其音樂和思想價值遠遠沒有被認真發現和傳播。尤其在現場演奏中穿插的‘閒聊’，充滿睿智的幽默，措辭犀利坦率，實屬上乘的娛樂。” “音樂成熟唯美，充滿神祕氣息。其深邃的靈魂力量，紮根在聽眾孤獨的內心世界，在我們毫不留神的某一剎那，與你開一個嚴肅且傷感的玩笑，浪漫地撕開我們現實生活中的虛偽。” 劉冬虹於1996年在北京成立劉冬虹與沙子樂隊，2000年與摩登天空合作，出版了首張專輯《星星落在我頭上》 “這是一張集銳利，浪漫，敏感，邪惡於一身的奇妙唱片。獨特的氣質體現與穩健嫻熟的音樂表現，以及成熟犀利的歌詞創作，構成了一個穩固且超然的三角關係。專輯中的每一首歌都成為中國搖滾樂的經典之作。” 之後陸續出版《一個早已成為童話的世界》，《玻璃盒子裡的寶貝兒》，《愛與自由》等樂隊專輯 劉冬虹充滿時空感的音樂特質與電影語言完美融合，與國內外多位導演合作電影配樂。 近十年間，劉冬虹更深入專注在對作品音樂核心意義的探索，簡化到極致，一把吉他，通過精湛獨特的彈奏，與現場聽眾直接對話談論，磁性的嗓音更是迷人的聽覺享受。 自我修鍊式的進行了上千場的個人巡演，在遊吟的旅途中創作了大量個人作品。 2024年，劉冬虹推出第一張個人專輯《潮濕的午後》 收錄未正式發行的箱琴版老歌，英文翻唱及海島環境音，呈現“野生”的音樂質感 收錄的每一個作品，都是劉冬虹被困海島漁村時，在綠野碧空的鬆弛時光裡，即興錄製的音樂 後來意外發現，這些紀錄充滿了驚喜，蘊藏著戶外實時錄製時的吉光片羽 海島獨有的午後的雨聲，夜晚的海浪聲，音樂錄音中驚喜連連的意外彩蛋，漁村傍晚偶起的犬吠，月光裡安逸的蟲鳴… 是完全脫離錄音棚之外靈光閃現的實時音樂 希望帶給你~ 肆意的歡愉和野生的釋放！

劉冬虹 中國獨立音樂界的重要人物，歌手，吉他手，也是歌詞作者和製作人 “劉冬虹與沙子樂隊”的創始人和核心成員 中國冷搖滾代表人物 他的創作融合了布魯斯，搖滾，民謠和實驗音樂，以冷搖滾，藝術搖滾為核心 歌詞兼具詩意與社會批判，常以黑色幽默探討人生，時間與記憶，愛情與社會，尖銳且充滿隱喻 生於1970年代，1990年開始活躍於北京地下音樂場景，深受西方搖滾樂影響，但形成了獨特的本土表達 劉冬虹的現場表演以即興改編和強烈的情緒張力著稱！加入即興演奏和粗糲的搖滾能量，後期作品更偏向敘事性民謠 長期遠離主流市場，堅持自主創作和巡演，在Livehouse和小眾樂迷中擁有忠實的聽眾 被視為2000年後中國獨立搖滾的重要聲音，影響了後來的一批民謠和實驗搖滾音樂人 “ 但願幸福 是我手上的一顆寶石 我要把它送給你 讓它在你的頭上閃光 照耀你寧靜的臉龐 ” -《把它送給你》 一個 用30秒聽完一首歌 花三分鐘看完一部電影的時代 來劉冬虹的音樂現場 沉浸式 享受炫彩的音樂時光 深沉 犀利 詼諧 暢快的老劉 每場演出 都是唯一的當下 在不同的城市 不同的音樂空間 面對台下不同的你們 低嗓吟唱 指尖的旋律即興流動 沒有預定歌單 沒有橋段預設 所有的呈現只為與你一起存在的時空 誕生 獨一無二的音樂體驗 每個人都需要愛情 讓她點燃孤寂的心靈 像煙花一樣盛開 一朵接一朵 每個人都想得到自由 可幾乎每個人都害怕失去 一個沒有自由的未來 《每個人都需要愛情》 6歲半 他的天真 被人扔進玻璃盒子裡 所有人都能看見它 可再也沒摸著 14歲 他的好奇心 被人塞進玻璃盒子裡 他的小眼睛玩兒命盯著外面轉 可它什麼也聽不見 18歲 他所有的藉口 都溜進玻璃盒子裡 從此他會時常把它帶在身上 時常指給你看看 24 他把他的小愛情 放進玻璃盒子裡 同時把恨也放進去 你隨時聽見它嘩啦嘩啦響 可你什麼也摸不著 29 他把他的惱火 塞進玻璃盒子裡 這是他最後的一次機會能把它打碎 可惜 有群眾幫他扶著 《玻璃盒子裡的寶貝兒》 我無從相信 有永恆 我自知並不是那全知的上帝 也不再是無辜的野獸 你撫慰我對存在的倦意 我因此不願離開你 “在很多精通西方搖滾樂的人看來，劉冬虹的作品在國內非常罕見，其音樂和思想價值遠遠沒有被認真發現和傳播。尤其在現場演奏中穿插的‘閒聊’，充滿睿智的幽默，措辭犀利坦率，實屬上乘的娛樂。” “音樂成熟唯美，充滿神祕氣息。其深邃的靈魂力量，紮根在聽眾孤獨的內心世界，在我們毫不留神的某一剎那，與你開一個嚴肅且傷感的玩笑，浪漫地撕開我們現實生活中的虛偽。” 劉冬虹於1996年在北京成立劉冬虹與沙子樂隊，2000年與摩登天空合作，出版了首張專輯《星星落在我頭上》 “這是一張集銳利，浪漫，敏感，邪惡於一身的奇妙唱片。獨特的氣質體現與穩健嫻熟的音樂表現，以及成熟犀利的歌詞創作，構成了一個穩固且超然的三角關係。專輯中的每一首歌都成為中國搖滾樂的經典之作。” 之後陸續出版《一個早已成為童話的世界》，《玻璃盒子裡的寶貝兒》，《愛與自由》等樂隊專輯 劉冬虹充滿時空感的音樂特質與電影語言完美融合，與國內外多位導演合作電影配樂。 近十年間，劉冬虹更深入專注在對作品音樂核心意義的探索，簡化到極致，一把吉他，通過精湛獨特的彈奏，與現場聽眾直接對話談論，磁性的嗓音更是迷人的聽覺享受。 自我修鍊式的進行了上千場的個人巡演，在遊吟的旅途中創作了大量個人作品。 2024年，劉冬虹推出第一張個人專輯《潮濕的午後》 收錄未正式發行的箱琴版老歌，英文翻唱及海島環境音，呈現“野生”的音樂質感 收錄的每一個作品，都是劉冬虹被困海島漁村時，在綠野碧空的鬆弛時光裡，即興錄製的音樂 後來意外發現，這些紀錄充滿了驚喜，蘊藏著戶外實時錄製時的吉光片羽 海島獨有的午後的雨聲，夜晚的海浪聲，音樂錄音中驚喜連連的意外彩蛋，漁村傍晚偶起的犬吠，月光裡安逸的蟲鳴… 是完全脫離錄音棚之外靈光閃現的實時音樂 希望帶給你~ 肆意的歡愉和野生的釋放！

有人說，我們的世界只有我們自己，我們生來孤獨。 但這不妨礙我們自由、快樂以及獨自美麗。我們或許都和烏龜一樣時常縮在自己的殼裡，但是這本身並沒有錯，做自己也沒有錯，停下來更沒有錯。所以——「你好，烏龜」——讓我們慢下來，聽一聽世界的呼吸與心跳。 2025年！我們會帶著新專輯《你好，烏龜》，走過37座城市，經歷37次音樂的心靈奇旅來與你相遇。 烏龜的腳步雖緩慢，卻始終堅定向前；我們的旋律大多柔軟，卻想鏗鏘地帶給每一位朋友希望與溫暖，或許像是一段深情的告白、一場溫柔的邂逅、亦或一次細膩的救贖。而在此刻，我們對音樂的熱忱，也像這隻烏龜一樣執著而堅定，唱給每一位在旅途中熠熠發光的你。 你好，烏龜！我們現場見。 慢下來，放佛一切剛剛好。 我們歷經過一片惶恐與不安，可一些旋律的誕生，又彷彿讓我們停靠在溫暖的港灣，時而堅硬，時而柔軟，這便是軟柿子。 樂隊融合了獨立搖滾 （Indie Rock）、流行搖滾（Pop Roc）、英式（Britpop）、迷幻搖滾（Psychedelic Rock）等元素，卻又不拘泥於某種固定風格。樂隊成立於2021年北京的寒冬。 主唱/吉他：張東川 吉他/和聲：崔航 貝司/和聲：鼎 鼓手/合唱：承昊

有人說，我們的世界只有我們自己，我們生來孤獨。 但這不妨礙我們自由、快樂以及獨自美麗。我們或許都和烏龜一樣時常縮在自己的殼裡，但是這本身並沒有錯，做自己也沒有錯，停下來更沒有錯。所以——「你好，烏龜」——讓我們慢下來，聽一聽世界的呼吸與心跳。 2025年！我們會帶著新專輯《你好，烏龜》，走過37座城市，經歷37次音樂的心靈奇旅來與你相遇。 烏龜的腳步雖緩慢，卻始終堅定向前；我們的旋律大多柔軟，卻想鏗鏘地帶給每一位朋友希望與溫暖，或許像是一段深情的告白、一場溫柔的邂逅、亦或一次細膩的救贖。而在此刻，我們對音樂的熱忱，也像這隻烏龜一樣執著而堅定，唱給每一位在旅途中熠熠發光的你。 你好，烏龜！我們現場見。 慢下來，放佛一切剛剛好。 我們歷經過一片惶恐與不安，可一些旋律的誕生，又彷彿讓我們停靠在溫暖的港灣，時而堅硬，時而柔軟，這便是軟柿子。 樂隊融合了獨立搖滾 （Indie Rock）、流行搖滾（Pop Roc）、英式（Britpop）、迷幻搖滾（Psychedelic Rock）等元素，卻又不拘泥於某種固定風格。樂隊成立於2021年北京的寒冬。 主唱/吉他：張東川 吉他/和聲：崔航 貝司/和聲：鼎 鼓手/合唱：承昊

【北疆之聲】 ——邂逅北疆的浪漫樂章—— 盛原，鋼琴家、歷史鍵盤演奏家，現任中央音樂學院鋼琴系教授、鋼琴主科教研室主任、博士生導師。他是“音樂光明行”助盲項目的創始人。盛原作為音樂會鋼琴家贏得了國際性的矚目。作為獨奏家他曾與國內外諸多交響樂團合作。他對巴赫作品的研究與演奏頗受國際樂壇矚目，英國《國際鋼琴雜誌》稱盛原為“中國詮釋巴赫的領軍人物。”盛原對早期鍵盤樂器的理解與掌控也得到了最高的評價，近年來他頻繁用作曲家創作時代的樂器，包括羽管鍵琴、擊弦古鋼琴和早期鋼琴演奏作曲家的作品。盛原的唱片發行於各大國際唱片公司，包括荷蘭Piano Classics、Brilliant Classics和國家大劇院唱片公司（NCPA Classics）。他用早期鋼琴錄製的《舒曼作品集》獲得2022年“德國唱片評論家獎”（Preis der deutschen Schallplattenkritik）最佳唱片提名。 當塞北草原的風拂過琴鍵，巴洛克的精密與巴黎的浪漫將在呼和浩特交織！7月，享譽國際的鋼琴詩人盛原，攜巴赫、舒伯特、勃拉姆斯、拉威爾四重鉅作登陸青城，88枚琴鍵叩響人類情感的進化史詩。 -大師風範·《紐約時報》盛讚- "盛原的演奏是動人心魄的吸引力！"——這位足跡遍佈全球20國的鋼琴家，將以冷峻理性與熾熱詩情，帶您聆聽三百年琴聲裡的文明密碼。 曲目單｜時空摺疊的四個瞬間-▌巴赫《英國組曲第五首 BWV810》 巴洛克時代的“數學之美”，盛原將以標誌性的冷靜詮釋阿勒曼德舞曲的莊嚴與吉格舞曲的靈動，展現巴赫對位法的鬼斧神工。 ▌舒伯特《即興曲D935》 浪漫主義先驅的內心獨白，第四首“匈牙利風”的熾熱變奏與第二首降A大調的溫柔絮語，盡顯舒伯特晚期創作的詩性光輝。 ▌勃拉姆斯《四首小品Op.119》 晚年勃拉姆斯的自我對話，B小調間奏曲的蒼茫暮色與E大調狂想曲的熾烈迴響，交織成一部濃縮的德奧精神史詩。 ▌拉威爾雙璧 -《為死去的公主而作的帕凡舞曲》：水晶般的音符勾勒西班牙宮廷幻影，哀而不傷的輓歌在剋制中迸發力量。 -《大圓舞曲》從曖昧的低語到癲狂的漩渦，用琴絃復刻世紀末巴黎的奢靡與幻滅，堪稱“鋼琴管絃樂化”的巔峰之作。 -草原特別獻禮-限量簽售｜演後邂逅大師，收藏親簽專輯明信片福利｜留言"最期待曲目+理由"，抽3位贈手繪青城琴韻明信片！ -演出訊息-時間：2025年7月21日地點：中國·呼和浩特·內蒙古烏蘭恰特 （文中場次訊息僅供參考，請以主辦方最終公告為準） 與藝術舞，共自然奏，是樂之流，亦夢之航 內蒙古自治區文旅廳校企聯合培養高水平音樂人才 助力文化和旅遊行業發展研究課題項目

楊策“King’s Keys” 2025亞洲巡演呼和浩特站 引爆夏天！ 楊策，令人振奮的爵士鍵盤天才 冉冉升起的當代國際優秀爵士鍵盤演奏家 人人都該看一場楊策。 在他的音樂中，你聽不到“墨守成規”“原地打轉兒”式的套路。創作獨樹一幟，演繹匠心獨運，楊策的音樂面貌新穎而生猛，這令他當之無愧成為當代爵士樂開墾大軍中的重要一員。 正如媒體佳評：楊策憑藉超群實力，向世界完美展示了當今爵士樂的生命力！ 許多樂迷認識楊策，是從《樂隊的夏天》開始，他是綜藝裡的琴魔——落花流水的琴技、精緻俊美的五官、帶點酷拽的個性，迷翻了2019年的夏天。 可楊策的雄心，從不止於花拳繡腿。從Funk雙人組Click #15退出後，迴歸樸素的音樂人、鍵盤手身分，楊策踏上了朝藝術家進化的“苦旅”—— 自2020 年起，他每年進行著前無古人的超大規模巡演：2020-2022，“銀河系太空漫遊指南”演了超過170場；2022-2023，“無所不在”主題專場演進了96個城市；2023-2024，“愛靈魂能量”演了87場；2024-2025，“100顆星星百天百城”巡演在100天內走進100個城市，四人一輛麵包車，驅車逼近三萬公里，完成一次載入世界紀錄的史詩級巡演。 為什麼拚命地表演？ 楊策說，音樂作為媒介，“傳播”是應有之意，音樂可以傳播能量、傳播愛，而一個藝術家、音樂家一定要在任何地方發聲，音樂人的職責就是傳播音樂，就是把音樂帶到每個人面前。楊策在表演現場對觀眾感言：我要對每一個音符負責，要用腳丈量自己的音樂。 赤子之心傳遞時代之音，丈量的腳步邁得正酣——2025楊策全新巡演蓄勢待發！ 今年夏天，楊策將展開“King’s Keys”主題亞洲巡演，帶著在紐約製作的超級專輯與觀眾見面。本次巡演楊策將領銜來自紐約的當代音樂家們同台獻藝！巡演場次除了中國一線城市，還安排了日本及東南亞的諸多城市，讓全球觀眾一飽耳福。 楊策對自己的預期，是成為世界上最棒的音樂家，演完亞洲，再到歐洲、美洲，一年一年地突破自己：“你想成為一個好的音樂家，你要去不同的地方演出，把音樂帶給每一個人，而不是沉迷於互聯網，當然互聯網沒有問題，但是這不是你發展的一個主導方向，真正的主導方向就是現場音樂才是最重要的，在巡演過程中給別人能量，給別人愛，把你音樂傳播出去！” 2025的夏天，是楊策的夏天，各位，去“King’s Keys”演出現場，接收楊策的這份愛吧！

楊策“King’s Keys” 2025亞洲巡演呼和浩特站 引爆夏天！ 楊策，令人振奮的爵士鍵盤天才 冉冉升起的當代國際優秀爵士鍵盤演奏家 人人都該看一場楊策。 在他的音樂中，你聽不到“墨守成規”“原地打轉兒”式的套路。創作獨樹一幟，演繹匠心獨運，楊策的音樂面貌新穎而生猛，這令他當之無愧成為當代爵士樂開墾大軍中的重要一員。 正如媒體佳評：楊策憑藉超群實力，向世界完美展示了當今爵士樂的生命力！ 許多樂迷認識楊策，是從《樂隊的夏天》開始，他是綜藝裡的琴魔——落花流水的琴技、精緻俊美的五官、帶點酷拽的個性，迷翻了2019年的夏天。 可楊策的雄心，從不止於花拳繡腿。從Funk雙人組Click #15退出後，迴歸樸素的音樂人、鍵盤手身分，楊策踏上了朝藝術家進化的“苦旅”—— 自2020 年起，他每年進行著前無古人的超大規模巡演：2020-2022，“銀河系太空漫遊指南”演了超過170場；2022-2023，“無所不在”主題專場演進了96個城市；2023-2024，“愛靈魂能量”演了87場；2024-2025，“100顆星星百天百城”巡演在100天內走進100個城市，四人一輛麵包車，驅車逼近三萬公里，完成一次載入世界紀錄的史詩級巡演。 為什麼拚命地表演？ 楊策說，音樂作為媒介，“傳播”是應有之意，音樂可以傳播能量、傳播愛，而一個藝術家、音樂家一定要在任何地方發聲，音樂人的職責就是傳播音樂，就是把音樂帶到每個人面前。楊策在表演現場對觀眾感言：我要對每一個音符負責，要用腳丈量自己的音樂。 赤子之心傳遞時代之音，丈量的腳步邁得正酣——2025楊策全新巡演蓄勢待發！ 今年夏天，楊策將展開“King’s Keys”主題亞洲巡演，帶著在紐約製作的超級專輯與觀眾見面。本次巡演楊策將領銜來自紐約的當代音樂家們同台獻藝！巡演場次除了中國一線城市，還安排了日本及東南亞的諸多城市，讓全球觀眾一飽耳福。 楊策對自己的預期，是成為世界上最棒的音樂家，演完亞洲，再到歐洲、美洲，一年一年地突破自己：“你想成為一個好的音樂家，你要去不同的地方演出，把音樂帶給每一個人，而不是沉迷於互聯網，當然互聯網沒有問題，但是這不是你發展的一個主導方向，真正的主導方向就是現場音樂才是最重要的，在巡演過程中給別人能量，給別人愛，把你音樂傳播出去！” 2025的夏天，是楊策的夏天，各位，去“King’s Keys”演出現場，接收楊策的這份愛吧！

Living On The Road 2025 爆漿 X BP 20週年巡演 （海報設計：澤宇） 爆漿 X Be Persecuted 兩支在2005年成立於英雄城南昌的樂隊 二十週年聯合巡演 立文在路上 一動一靜 一哭一笑 有序的混亂與痛苦的絕望 不多雪，現場見！ 爆漿樂隊EXPLOSICUM 成立於2005年南昌，風格：激流金屬 首張專輯《Conflict》2008年初發行 2011年發行單曲“MoshOrDie” 第二張專輯《Raging Living》2014年9月發行 第三張專輯《Living's Deal》2017年11月發行 2019年發行現場專輯《Livin‘ Hong kong》 第四張專輯《Living On Trial》2023年5月發行 爆漿樂隊成軍20年，以其高速、密集、猛烈而純粹的激流之音，永遠保持著自己的快準狠！雖經歷了國內大小城市含香港、台灣及日本、泰國、老撾等各種演出的歷練，但在吃喝拉撒中依舊保留著對於批判精神的敏銳和勃大，並將這份純真化成音樂噴射在舞台之上！ BP樂隊 中國最有代表性的抑鬱黑金屬樂隊之一。 Be Persecuted成立於2005年南昌，2006年簽約了德國著名廠牌No Colours Records，成為中國黑金屬走出國門第一人, 發表專輯《I.I》、《END LEAVING》、《III》。 受迫害以陰慘、淒厲的黑嗓，極度毛刺、利刃般的失真音牆，塑造出的痛苦美學，哭訴著令人絕望的聲響。

2025年1月10日，呼和浩特市將舉辦一場精彩的音樂會“冬韻諧音--高參小提琴巡演獨奏音樂會”。音樂會將在內蒙古烏蘭恰特的內蒙古博物院隆重舉行。高參先生是中國傑出的小提琴演奏家，具有卓越的藝術才華和豐富的國際演出經驗。他曾在全球各地的舞台上展現出大氣高雅的風格和激情四射的演奏，贏得了廣泛的讚譽。此次音樂會將呈現精彩的曲目單，包括維瓦爾第的《四季》、巴赫的《柔板》、莫扎特的《快板》等多首經典作品。觀眾們將有機會欣賞到高參先生與鋼琴伴奏吳瓊共同演繹的音樂饗宴。門票價格從30元至100元不等，讓更多的音樂愛好者能夠共襄盛舉，共享音樂的美妙時刻。這將是一場難得的音樂饗宴，不容錯過！

2025年2月3日，-四海福臨2025德雲社相聲大會專場演出-呼和浩特站將在內蒙古烏蘭恰特舉行，地點位於內蒙古自治區呼和浩特市新城區迎新路街道內蒙古博物院。這場盛大的演出將集結德雲社的眾多知名相聲演員，包括郎昊辰、張九林、孫鶴寶、孔九典、李雲天等，為觀眾帶來一場濃鬱的傳統曲藝表演。票價範圍從200到400元不等，您絕對不會想錯過這場笑料橫飛的相聲盛會！趕快標註日程，一起來享受歡樂的演出吧！

2025新春音樂會將於2025年2月11日在呼和浩特舉行。這場音樂會將在內蒙古烏蘭恰特舉行，具體地址位於內蒙古自治區呼和浩特市新城區迎新路街道內蒙古博物院。演出將由內蒙古藝術劇院交響樂團呈獻，柴昊夫擔任指揮，劉雯雯演奏嗩吶，蘇爾格彈奏馬頭琴。節目單豐富多彩，包括《春節序曲》、《花好月圓》、《沂蒙山序曲》等多首經典曲目。此次音樂會的門票價格從80元至380元不等，讓觀眾盡情享受音樂盛宴。2025新春音樂會必將為您帶來一場難忘的文藝盛宴，讓我們共同期待這場音樂饗宴的到來。

2025年4月10日至4月11日，舞劇《騎兵》將在內蒙古烏蘭恰特上演。這部由內蒙古藝術劇院歌舞團呈獻的舞劇，謹以敬意向革命先烈、人民騎兵和草原兒女致敬。劇情描述了一位蒙古族青年朝魯在抗戰勝利前夕的抉擇，以及他與戰馬“尕臘”間的動人故事。 在呼和浩特市內蒙古自治區呼和浩特市新城區迎新路街道內蒙古博物院，觀眾將有機會感受這部作品帶來的感動。票價範圍從180元到580元不等。觀眾購票時可享受不同套票折扣優惠，詳情請查閲官方網站。演出當天，兒童必須持票入場，部分座位可能存在遮擋，觀眾購票前應注意。 舞劇《騎兵》不僅反映了時代轉折中個人與民族命運的關聯，還展現了人與馬之間超越性情義的動人故事，以及對當代人民騎兵的敬意。這部劇作在展示人性之美的同時，也呈現了草原上戰爭英雄的永恆精神。不容錯過的精彩演出，讓觀眾感受中國歷史中一段深刻而動人的故事。

MOSLOS TOUR2025 MACOVASEAS，川渝地區音樂人，DIGI GHETTO核心成員，極具嗓音辨識度，詞曲創作有強烈的個人風格。作為國內最成熟運用autotune的rapper之一，他是以不斷更新的超前想法進行說唱音樂製作的代表。 2019年，MACOVASEAS與艾志恆Asen、MULASAKEE、thomeboydontkill、太子KIV、TOYOKI成立新銳音樂團體DIGIGHETTO，地基街頭,地基承載了高樓林立，街頭詮釋了野蠻生長。2022年初發布團隊首張同名mixtape，被視為下一個“行業現象”。 2020年4月18日，MACOVASEAS發佈了他的首張個人mixtape《Born 2 Be》，三年後的2023年9月29日，萬眾期待下他帶來了個人全長專輯《MOSLOS》，收錄16首單曲，贏得了廣泛好評。 隨著專輯的發佈，MACOVASEAS個人巡演自2023年啟動以來，走過全國數十個城市，有著爆燃的現場氛圍和極致的視聽體驗。 My Own Story Luv Or Sad，MOSLOS TOUR 2025年，即將再度啟程，帶著即將發行的全新EP和全新的現場配置，MACOVASEAS期待與各位再度沉浸在演出現場！

MOSLOS TOUR2025 MACOVASEAS，川渝地區音樂人，DIGI GHETTO核心成員，極具嗓音辨識度，詞曲創作有強烈的個人風格。作為國內最成熟運用autotune的rapper之一，他是以不斷更新的超前想法進行說唱音樂製作的代表。 2019年，MACOVASEAS與艾志恆Asen、MULASAKEE、thomeboydontkill、太子KIV、TOYOKI成立新銳音樂團體DIGIGHETTO，地基街頭,地基承載了高樓林立，街頭詮釋了野蠻生長。2022年初發布團隊首張同名mixtape，被視為下一個“行業現象”。 2020年4月18日，MACOVASEAS發佈了他的首張個人mixtape《Born 2 Be》，三年後的2023年9月29日，萬眾期待下他帶來了個人全長專輯《MOSLOS》，收錄16首單曲，贏得了廣泛好評。 隨著專輯的發佈，MACOVASEAS個人巡演自2023年啟動以來，走過全國數十個城市，有著爆燃的現場氛圍和極致的視聽體驗。 My Own Story Luv Or Sad，MOSLOS TOUR 2025年，即將再度啟程，帶著即將發行的全新EP和全新的現場配置，MACOVASEAS期待與各位再度沉浸在演出現場！

顛覆M（Ego Fall）是一支來自內蒙古的遊牧金屬樂隊。組建於2000年，顛覆M現已成為中國最具影響力的金屬 樂隊之一。目前已經出版七張唱片，分別為《蒙古精神》（2008）、《Inner M》（2010）、《Duguilang》 （2013）《Jangar》（EP，2014）《never ends》（2019）《⻩金血》（2023）《帝王之主》（EP,2024）。 “顛覆M”的含義是顛覆自己舊的理念，突破瓶頸，找到新的方向。一路走來正如這個名字一樣，顛覆M在不斷地 顛覆著自己舊的音樂理念，創造出了華人金屬樂獨樹一幟的聲音，音樂性與人文性並重的遊牧金屬。音樂形式 上，顛覆M將蒙古族原生態音樂與重金屬音樂相融和。蒙古⻓調的悠揚、⻢頭琴的溫婉、呼⻨的蒼涼，金屬樂 的力量、肆虐、爆裂，這兩組看似對立的元素，在顛覆M的音樂裡達到了和諧統一;表達內容上，顛覆M不僅 講述著蒙古族古老的故事，記錄著蒙古人生活的變遷，更深一層地，顛覆M還探討著人與自然的關係，尋找著 在全球化背景下，一箇中國北方少數⺠族走向未來的心靈之旅。 這些年來，顛覆M完成了千餘場演出。在2007年，2010年和2014年，顛覆M進行了三次中國巡演。2008年和 2012年，顛覆M曾與 Dark Tranquillity兩次同台表演。2013年，顛覆M曾作為嘉賓樂隊參加了Soilwork在北京 的演出。除了參演國內各大音樂節以及專場演出之外，顛覆M現在正在逐漸走入國際觀眾視野。2014年6月， 顛覆M出席了是北歐五國規模最大的金屬音樂節，芬蘭Tuska金屬音樂節，顛覆M是在這個音樂節上演出的第 一支中國樂隊。2015年，顛覆M進行了首次亞洲巡演，行程包括日本、中國香港、泰國、韓國、⻢來⻄亞、 新加坡以及中國台灣。亞洲巡演途中，顛覆M有幸被Arch Enemy欽點為嘉賓樂隊，分別在中國香港和泰國曼谷與Arch Enemy同台表演。2016年1月，顛覆M完成了首次歐洲巡演，在歐洲12個國家，20座城市，進行了20場 演出。顛覆M的這次歐洲巡演，也是中國金屬樂隊有史以來第一次大規模的歐洲巡演。2016年11月3日更作為 國際金屬天團SLIPKNOT台灣專場欽點開場樂隊.2017年5月成為格萊美最佳金屬演繹得主MAGEDETH香港演唱 會邀請嘉賓。 2016年初，顛覆M與吉他品牌ESP簽約，成為中國首支ESP吉他、ESP⻉司的全球代言樂隊。 2021年，顛覆M以全新的面貌重新迴歸大眾視野，音樂⻛格上也做出了調整與嘗試，繼續用音樂續寫藍圖， 為觀眾呈現每個精彩的演出現場。 2023年，顛覆M攜全新陣容的新專輯《⻩金血》進行了全國16站的巡演。 2024年，顛覆M迎來了自己的二十週年，樂隊攜最新EP《帝王之主》即將開展新一輪的全國巡演。 顛覆m樂隊成員:主唱:阿黑查 吉他/彈撥樂:蓀博日 貝斯:王楊 馬頭琴/手風琴/蘇格蘭風笛/呼麥/愛爾蘭哨笛:潮洛蒙 鼓手/打擊樂:張文博 遁世浮屠，不僅僅是一支樂隊，他們是音樂界的叛逆者，是規則的粉碎機，以說唱核（Rap-Core）金屬為武器，劃破寧靜，點燃狂熱。自2016年起，他們便以一股不羈的野火之勢，在中國樂壇上肆意蔓延，將傳統與新穎、力量與柔美、嘶吼與饒舌，無縫融合，創造出只屬於他們的音樂宇宙。 主唱靳耀萱，一個從古典音樂中走出的靈魂歌者，如同草原上的風，既溫柔又狂野，每一次發聲都是對世俗的挑釁。而蘇尼特，這位說唱猛將，他的饒舌如同馬蹄聲般有力，每一次吐字都像是對命運的宣戰，將遼闊與堅韌融入每一個音節。 吉他雙雄張暢與史驥，他們是音樂戰場上的雙劍合璧，張暢的吉他如同閃電，劃破夜空；史驥的琴絃則如同風暴，席捲一切。他們的指尖跳躍，不僅是音符的舞動，更是對自由與夢想的追求。貝斯手吳澤鵬，他不僅是樂隊的低音支柱，更是創意的源泉。油畫專業出身的他，將藝術的靈感融入音樂，每一次撥動貝斯弦，都像是在畫布上揮灑色彩，為樂隊增添了無限可能。鼓手方遠，一個美術專業畢業的鼓壇奇才，他的鼓點如同心跳，強勁有力，卻又充滿情感。他的每一次敲擊，都是對音樂的熱愛與執著，讓遁世浮屠的現場成為了一場場視聽盛宴。 遁世浮屠，他們不隨波逐流，不畏懼挑戰，用音樂詮釋著個性與自由。在這個充滿規則的世界裡，他們選擇了叛逆與突破，成為了那道最耀眼的光芒。他們不僅僅是在演奏音樂，更是在向世界宣告：這就是遁世浮屠 。 紫冥樂隊成立於2011年，由吉他手李哲組建，現成員包括女聲主唱張之綺，吉他手銘七， 貝斯手王卓，鼓手雷震霄。風格為女聲旋律金屬/激流金屬，於2013年06月18日發行首 張同名EP《紫冥》，2014年07月15日發表全長專輯《蝕生》並開啟三輪全國巡演。 2016年6月16日發行全新專輯《疾人宴》及全國巡演。2018.6.6發行第四張專輯《肆》 2024.5月發行第五張專輯《Asthenia Soul》 天火樂隊（原名化骨池）。成立於2006年6月，樂隊取名化骨池，2012年改名天火，樂隊風格為激流死亡金屬（Thrash-DeathMetal）樂隊深受（VADER、BEHEMOTH、SLAYER）等樂隊的影響，以激流金屬的主題，死亡金屬為根基，並且融入了樂手自身對搖滾金屬樂的理解與認識，在追求速度、力量、兇猛的同時，又不失唯美的旋律，多年的演出經驗和對音樂更深的理解，不斷形成自己獨有的曲風，在面對主流音樂影響的音樂市場，樂隊從不妥協，堅持自己喜歡的極端金屬，堅信這個環境有我們自己的一席之地。

音樂劇 南孔 中國首部南孔文化題材的史詩音樂劇 一部聖賢大宗綿延千年的光輝史詩 一曲家國天下禮孝仁義的浩瀚長歌 “點燃新國風的魅力” 浙江衢州，南孔聖地。世人皆尊儒道，卻少知南孔。音樂劇《南孔》以南孔祖庭浙江衢州為背景，為孔氏南宗的儒家理想與情懷寫下一卷動人的長詩。以音樂劇的方式表達南孔後人的家國懷願與儒士風範，無疑，是對中華傳統文化思想精髓的當代價值演繹。 “跨越千年南孔之禮” ● ● /////// 南孔的故事就是禮的故事。“禮”是該劇的精神支點，南孔家族在衢州落地生根，衍聖弘道的千年歷程，實際上是一次尋找“禮”、守護“禮”、傳承“禮”的過程。 Part.01 劇情介紹 ● ● 至元十九年，元世祖忽必烈經查訪得知“孔子子孫在衢州者，乃其宗子”。漢法派領袖真金皇太子為了在元朝重建禮的時代，決意化身平民、親赴江南。在搜賢江南的過程中，真金與衍聖公孔洙結成了亦師亦友的關係，並與孔洙之女柳兒互生情愫。在真金的勸說下，孔洙重新激奮出心中以家國天下為己任的理想，他決定北歸，尋找實現理想的機會，而柳兒亦決心跟隨父親北上大都。 在元朝的朝廷上，孔洙意外得知真金身分，並與元朝強權產生矛盾。孔洙深感實現心中抱負，就必須讓儒學從廟堂走向民間，遂於忽必烈面前大義讓爵、化官為民。而回到江南的孔洙，以“南孔”族群為核心，創造出了“詩禮相承，贤才輩出”的江南文化盛景。 Part.02 劇目亮點 ● ● 縱觀全劇，除鋪敘與互文外，還運用了虛實相生的表現手法，“銀杏身影”“鐵馬金戈”“江河奔流”，通過文學的筆觸，點染出一個個饒有意味的詩意畫面，由此及彼產生廣闊的想象空間，讓人彷彿置身於南孔文化的歷史長河之中，切身感受到大宗血脈的生命力與精神力。 讀懂人物，進而讀懂南孔。情真意切的人物生命狀態是音樂劇《南孔》的一大亮點。秀娘、真金、柳兒的人物身分各有寓意，皆在龐大的歷史敘事中完成了各自的使命，見證了孔洙的堅守與蛻變，也帶領觀眾參與到“孔洙讓爵”這一個人命運與歷史命運交織的抉擇中來。此外，劇中巧妙地運用衢州市井百姓群像，為觀眾製造一種市井與廟堂交融的感官體驗，不僅側面展示了宋元交替時衢州城市的人文風貌，也通過南孔儒學與平常百姓的緊密聯繫，為孔洙與孔氏南宗的命運抉擇埋下伏筆。 音樂劇《南孔》以飽滿的文化寓意與文化內涵，表現出突出的藝術魅力與審美趣味，劇中充滿了濃郁的中國傳統文化氣息，讓人感受到了儒家文化的莊嚴和崇高，也讓我們重新認識和思考中國傳統儒學文化的價值和意義。

燒麥喜劇[跨年夜明星秀]-曲奇單口喜劇專場【真欠兒】包頭站將於2025年01月01日在呼和浩特的大觀園劇場隆重舉行。這是一場令人期待的單口喜劇專場，將由曲奇獨特幽默的表演帶領觀眾進入一個充滿笑聲的夜晚。活動將在內蒙古自治區呼和浩特市玉泉區大南街東北方向精彩上演。票價範圍從88元到328元不等，讓您可以根據自己的喜好選擇適合的座位。來參加這場活動，盡情享受喜劇帶來的歡笑吧！

在歷史的塵埃下挖掘，不是為了喚醒沉睡的巨人，而是為了觸碰那份原始而純粹的力量。 遙遠處傳來呼喚，見證過熱血與自由如烈火燎原的黃金時代，穿梭於世紀風塵中、靜默中震顫的瑪雅樂隊在二〇二四沉澱迴歸。這支帶有硬搖滾原始脈搏、神祕且鮮活的傳奇之師即將撥開迷霧，瑪雅「義無反顧」，與你真誠相見。 期待在節奏的轟鳴中再次共振，重拾那份超越言語的震撼與感動。 瑪雅樂隊 主唱:大錢 貝斯:姚繼 鼓手：大李 代表作品:《沉默羔羊》《搖滾青春》《龍》《飛行》《林妹妹》 我們希望用音樂搭建橋樑，用我們的語言向人們傳達最真誠的情感。” 瑪雅樂隊的風格可歸於“硬搖滾”，但其實是將Grunge、Punk、POP-Metal...等元素都自由奇巧的揉合在音樂中。 好聽的旋律、感性的歌詞，精緻的編配，加上激情奔放的舞台表現力，讓瑪雅每首歌曲都擁有獨特魅力。

在歷史的塵埃下挖掘，不是為了喚醒沉睡的巨人，而是為了觸碰那份原始而純粹的力量。 遙遠處傳來呼喚，見證過熱血與自由如烈火燎原的黃金時代，穿梭於世紀風塵中、靜默中震顫的瑪雅樂隊在二〇二四沉澱迴歸。這支帶有硬搖滾原始脈搏、神祕且鮮活的傳奇之師即將撥開迷霧，瑪雅「義無反顧」，與你真誠相見。 期待在節奏的轟鳴中再次共振，重拾那份超越言語的震撼與感動。 瑪雅樂隊 主唱:大錢 貝斯:姚繼 鼓手：大李 代表作品:《沉默羔羊》《搖滾青春》《龍》《飛行》《林妹妹》 我們希望用音樂搭建橋樑，用我們的語言向人們傳達最真誠的情感。” 瑪雅樂隊的風格可歸於“硬搖滾”，但其實是將Grunge、Punk、POP-Metal...等元素都自由奇巧的揉合在音樂中。 好聽的旋律、感性的歌詞，精緻的編配，加上激情奔放的舞台表現力，讓瑪雅每首歌曲都擁有獨特魅力。

《銀錠橋》是一部由林兆華執導的京味喜劇，領銜主演是倪大紅和史可。這部劇將於2025年1月4日至5日在內蒙古烏蘭恰特上演，地點位於內蒙古自治區呼和浩特市新城區迎新路街道內蒙古博物院。觀眾可以以80至680元的票價欣賞這場精彩的演出。這部作品展示了現代北京的眾生相，讓觀眾在笑聲中感受京味傳統文化的魅力。倪大紅和史可等知名演員將在舞台上展示精彩的演技，帶領觀眾進入一個充滿喜劇元素的世界。無論是局中局、戲中戲，還是啼笑皆非的鬧劇情節，都將讓觀眾捧腹大笑，不容錯過。這部作品的演出團隊來自北京豐碩果實文化傳媒有限公司，保證呈現出精湛的表演技藝。準備好迎接2025年的開年大戲《銀錠橋》了嗎？