2024 年 10 月 在佛羅倫斯的熱門活動（7 月更新）

從阿雷佐市慶祝的流行活動撒拉遜比武開始，展覽旨在使用烏菲茲美術館各個時期的版畫和繪畫來記錄戰爭遊戲，尤其是來自斯蒂伯特博物館著名收藏的眾多頭盔、武器和盔甲的例子。這些騎士比賽在中世紀流行起來，並一直延續到文藝復興時期，包括 Crossbow Palio，參賽者需要具備精準度的技能，以及古老的 Game of the Bridge，這是一場步行征服比薩老橋的力量較量。 參觀者將看到展覽中最具標誌性的展品，這是從 Museo Nazionale del Bargello 借來的 16 世紀Buratto或 Saracen quintain。可能是為了紀念 1579 年弗朗切斯科一世和比安卡·卡佩羅 （Bianca Cappero） 結婚而舉行的慶祝活動，幾個世紀以來的改變已將其從撒拉遜貴族變成了我們今天看到的歐洲戰士。展覽標誌是另一件享有盛譽的藝術品，斯特凡諾·德拉·貝拉 （Stefano Della Bella） 的《盔甲騎士》（Knight in Armour），為遊行而製作，由烏菲齊美術館借來。華麗、華麗的服裝和長袍讓人聯想到參加這些旨在慶祝偉大和善良的壯觀活動的純粹輝煌。在另一幅從 CR 佛羅倫薩基金會借來的畫作中，斯特凡諾·德拉·貝拉 （Stefano Della Bella） 描繪了 1637 年在波波里花園舉行的夜間遊行。佛羅倫薩的 Museo Stibbert 博物館借出了武器和盔甲，該博物館擁有比薩古老的橋牌遊戲中最豐富的資料收藏之一。Stibbert 還借出了一套精美的 17 世紀弩，上面鑲嵌著豐富的狩獵場景，由德國南部的作坊製造。而伊萬·布魯斯基基金會的藏品則借出了一封來自“未被征服、最光榮和永遠勝利的印度群島國王布拉託”的有趣挑戰信，該信是為了宣佈 1674 年 8 月 26 日為紀念阿雷佐主教紅衣主教科爾西尼而舉行的撒拉遜比武版本。

從阿雷佐市慶祝的流行活動撒拉遜比武開始，展覽旨在使用烏菲茲美術館各個時期的版畫和繪畫來記錄戰爭遊戲，尤其是來自斯蒂伯特博物館著名收藏的眾多頭盔、武器和盔甲的例子。這些騎士比賽在中世紀流行起來，並一直延續到文藝復興時期，包括 Crossbow Palio，參賽者需要具備精準度的技能，以及古老的 Game of the Bridge，這是一場步行征服比薩老橋的力量較量。 參觀者將看到展覽中最具標誌性的展品，這是從 Museo Nazionale del Bargello 借來的 16 世紀Buratto或 Saracen quintain。可能是為了紀念 1579 年弗朗切斯科一世和比安卡·卡佩羅 （Bianca Cappero） 結婚而舉行的慶祝活動，幾個世紀以來的改變已將其從撒拉遜貴族變成了我們今天看到的歐洲戰士。展覽標誌是另一件享有盛譽的藝術品，斯特凡諾·德拉·貝拉 （Stefano Della Bella） 的《盔甲騎士》（Knight in Armour），為遊行而製作，由烏菲齊美術館借來。華麗、華麗的服裝和長袍讓人聯想到參加這些旨在慶祝偉大和善良的壯觀活動的純粹輝煌。在另一幅從 CR 佛羅倫薩基金會借來的畫作中，斯特凡諾·德拉·貝拉 （Stefano Della Bella） 描繪了 1637 年在波波里花園舉行的夜間遊行。佛羅倫薩的 Museo Stibbert 博物館借出了武器和盔甲，該博物館擁有比薩古老的橋牌遊戲中最豐富的資料收藏之一。Stibbert 還借出了一套精美的 17 世紀弩，上面鑲嵌著豐富的狩獵場景，由德國南部的作坊製造。而伊萬·布魯斯基基金會的藏品則借出了一封來自“未被征服、最光榮和永遠勝利的印度群島國王布拉託”的有趣挑戰信，該信是為了宣佈 1674 年 8 月 26 日為紀念阿雷佐主教紅衣主教科爾西尼而舉行的撒拉遜比武版本。

該博物館於 1983 年在皮蒂宮落成 - 已經以戰後時期的時尚 “殿堂” 而聞名 - 是義大利第一家致力於時尚歷史、高級時裝、幾個世紀以來品味演變的義大利國家博物館。 博物館的新佈置為參觀者提供了一系列稀有和珍貴的連衣裙，並附有配飾、鞋子、帽子、扇子、遮陽傘、包包，這些通過建議和樣品展示了一個龐大的收藏品，總共有 15,000 多件物品，隨著時間的推移，這些收藏品將根據按類型分組的輪換進行展示， 主題和主旋律，同時始終保持新安排的標準，旨在提出從 18 世紀到現在的歷史發展中可以看到的時尚和品味演變的旅程。 新安排的另一個特色元素確實是館長 Simone Verde 和博物館館長 Vanessa Gavioli 強烈推薦的連衣裙和配飾與最多樣化的藝術形式之間的相互作用，首先是繪畫，通過比較展出的華麗連衣裙和一些迷人的同時代肖像和繪畫，這也有助於通過畫家的表現來製造時尚，例如 Carle Vanloo， Laurent Pecheux 和 Jean-Sébastien Rouillard 穿過 Tito Conti、Giovanni Boldini、Edoardo Gelli 和 Vittorio Corcos 等 19 世紀藝術家的優雅肖像，瞭解義大利前衛藝術中一些最相關的藝術家，包括 Massimo Campigli、Giulio Turcato、Corrado Cagli 和 Alberto Burri。畢竟，時尚從定義上講是一門始終與最多樣化的學科共生的藝術，博物館的新佈置旨在重現一個理想的複寫本，人們也可以一眼就能捕捉到不同藝術之間的關係。因此，不僅時尚與繪畫之間，而且時尚與造型藝術之間（瓷瓶的把手與 18 世紀連衣裙的袖子之間的搭配很有趣）;時尚、戲劇和雕塑（Eleonora Duse 所穿的 Mariano Fortuny 的裙子與 Arrigo Minerbi 雕刻的女演員臉之間的關係就是一個特別迷人的例子）;但也在時尚與建築之間，與周圍歷史空間密切相關的連衣裙，Palazzina della Meridiana 的傢俱和壁畫;最後以視覺對話結束，由於使用了視訊屏幕，在當前的安排和歷史安排之間進行了虛擬重建，從佛羅倫薩的那些年，在皮蒂宮，在我們今天可以再次訪問的那些房間裡，義大利高級時裝正在根據一個仍然無縫延續到今天的傳統，在國際上確立了自己作為最著名和最受讚譽的世界卓越之一。

該博物館於 1983 年在皮蒂宮落成 - 已經以戰後時期的時尚 “殿堂” 而聞名 - 是義大利第一家致力於時尚歷史、高級時裝、幾個世紀以來品味演變的義大利國家博物館。 博物館的新佈置為參觀者提供了一系列稀有和珍貴的連衣裙，並附有配飾、鞋子、帽子、扇子、遮陽傘、包包，這些通過建議和樣品展示了一個龐大的收藏品，總共有 15,000 多件物品，隨著時間的推移，這些收藏品將根據按類型分組的輪換進行展示， 主題和主旋律，同時始終保持新安排的標準，旨在提出從 18 世紀到現在的歷史發展中可以看到的時尚和品味演變的旅程。 新安排的另一個特色元素確實是館長 Simone Verde 和博物館館長 Vanessa Gavioli 強烈推薦的連衣裙和配飾與最多樣化的藝術形式之間的相互作用，首先是繪畫，通過比較展出的華麗連衣裙和一些迷人的同時代肖像和繪畫，這也有助於通過畫家的表現來製造時尚，例如 Carle Vanloo， Laurent Pecheux 和 Jean-Sébastien Rouillard 穿過 Tito Conti、Giovanni Boldini、Edoardo Gelli 和 Vittorio Corcos 等 19 世紀藝術家的優雅肖像，瞭解義大利前衛藝術中一些最相關的藝術家，包括 Massimo Campigli、Giulio Turcato、Corrado Cagli 和 Alberto Burri。畢竟，時尚從定義上講是一門始終與最多樣化的學科共生的藝術，博物館的新佈置旨在重現一個理想的複寫本，人們也可以一眼就能捕捉到不同藝術之間的關係。因此，不僅時尚與繪畫之間，而且時尚與造型藝術之間（瓷瓶的把手與 18 世紀連衣裙的袖子之間的搭配很有趣）;時尚、戲劇和雕塑（Eleonora Duse 所穿的 Mariano Fortuny 的裙子與 Arrigo Minerbi 雕刻的女演員臉之間的關係就是一個特別迷人的例子）;但也在時尚與建築之間，與周圍歷史空間密切相關的連衣裙，Palazzina della Meridiana 的傢俱和壁畫;最後以視覺對話結束，由於使用了視訊屏幕，在當前的安排和歷史安排之間進行了虛擬重建，從佛羅倫薩的那些年，在皮蒂宮，在我們今天可以再次訪問的那些房間裡，義大利高級時裝正在根據一個仍然無縫延續到今天的傳統，在國際上確立了自己作為最著名和最受讚譽的世界卓越之一。

該展覽考慮了自我表現的不同技術和形式，研究了在佛羅倫薩學院任教或就讀於該學院的藝術家 - 例如 Baldassarre Calamai，他在 1844 年用鉛筆素描描繪了自己，或更具爭議的人物 - 例如造假者 Egisto Rossi，這裡以三幅畫為代表。在本世紀末繪製的最重要的自畫像中，無疑值得一提的是佛羅倫薩雕塑家 Adriano Cecioni（鋼筆）和提契諾畫家 Antonio Ciseri（鉛筆）創作的兩幅自畫像，他們在很小的時候就搬到了佛羅倫薩。 在藝術版畫中，19 世紀由三個偉大人物代表：多梅尼科·莫雷利 （Domenico Morelli），他最近購買的一幅稀有版畫是在他 1852 年在佛羅倫薩逗留期間創作的，與同一主題的另一個未出版版本並排展出;費德里科·法魯菲尼 （Federico Faruffini），他那幅奇特而痛苦的自畫像;以及 Giovanni Fattori，他以他著名的鋅蝕刻畫結束了這個世紀，並在這裡展示了印刷品和雕刻矩陣。最後，向在烏菲齊紙上作品收藏的歷史和形成中發揮重要作用的人物致敬：安東尼·德·維特 （Anthony De Witt），他的自畫像可以追溯到 1897 年，以迷人的蝕刻版畫形式展出，並用黑色鉛筆校正。 烏菲齊美術館版畫和素描部的藏品是世界上最重要的圖形收藏之一，就藝術價值和保存作品的數量而言（約 180,000 張）。該系列的第一個系統排序的核心是由於紅衣主教萊奧波爾多·德·美第奇 （Leopoldo de' Medici） 的創作，其歷史可以追溯到 17 世紀中葉，儘管由於托斯卡納第一任大公爵科西莫一世·德·美第奇 （Cosimo I de' Medici），一些圖畫在 16 世紀就已經進入了美第奇家族的收藏。除了在很大程度上是歷史化的收藏品外，還是大公爵贊助的珍貴見證，不僅如此，由於不斷購買和捐贈舊作和捐贈，這些藏品非但沒有關閉，反而不斷增長。

該展覽考慮了自我表現的不同技術和形式，研究了在佛羅倫薩學院任教或就讀於該學院的藝術家 - 例如 Baldassarre Calamai，他在 1844 年用鉛筆素描描繪了自己，或更具爭議的人物 - 例如造假者 Egisto Rossi，這裡以三幅畫為代表。在本世紀末繪製的最重要的自畫像中，無疑值得一提的是佛羅倫薩雕塑家 Adriano Cecioni（鋼筆）和提契諾畫家 Antonio Ciseri（鉛筆）創作的兩幅自畫像，他們在很小的時候就搬到了佛羅倫薩。 在藝術版畫中，19 世紀由三個偉大人物代表：多梅尼科·莫雷利 （Domenico Morelli），他最近購買的一幅稀有版畫是在他 1852 年在佛羅倫薩逗留期間創作的，與同一主題的另一個未出版版本並排展出;費德里科·法魯菲尼 （Federico Faruffini），他那幅奇特而痛苦的自畫像;以及 Giovanni Fattori，他以他著名的鋅蝕刻畫結束了這個世紀，並在這裡展示了印刷品和雕刻矩陣。最後，向在烏菲齊紙上作品收藏的歷史和形成中發揮重要作用的人物致敬：安東尼·德·維特 （Anthony De Witt），他的自畫像可以追溯到 1897 年，以迷人的蝕刻版畫形式展出，並用黑色鉛筆校正。 烏菲齊美術館版畫和素描部的藏品是世界上最重要的圖形收藏之一，就藝術價值和保存作品的數量而言（約 180,000 張）。該系列的第一個系統排序的核心是由於紅衣主教萊奧波爾多·德·美第奇 （Leopoldo de' Medici） 的創作，其歷史可以追溯到 17 世紀中葉，儘管由於托斯卡納第一任大公爵科西莫一世·德·美第奇 （Cosimo I de' Medici），一些圖畫在 16 世紀就已經進入了美第奇家族的收藏。除了在很大程度上是歷史化的收藏品外，還是大公爵贊助的珍貴見證，不僅如此，由於不斷購買和捐贈舊作和捐贈，這些藏品非但沒有關閉，反而不斷增長。

本次當代藝術日ISOLART與VillaSchneiderf展區的展覽主題為“INSIDE”（囿夢於籠），通過當代藝術探索個體與社會的內在矛盾與自由渴望。以女性藝術家Tomaso Binga的標誌性作品《Donna in Gabbia》為核心，這次展覽反思了性別不平等、社會束縛與個人解放的複雜關係。展覽主題“囿夢於籠”象徵著內心夢想在外部世界的束縛中掙扎，卻也透過藝術的表現形式展現出解放與突破的可能性。

本次當代藝術日ISOLART與VillaSchneiderf展區的展覽主題為“INSIDE”（囿夢於籠），通過當代藝術探索個體與社會的內在矛盾與自由渴望。以女性藝術家Tomaso Binga的標誌性作品《Donna in Gabbia》為核心，這次展覽反思了性別不平等、社會束縛與個人解放的複雜關係。展覽主題“囿夢於籠”象徵著內心夢想在外部世界的束縛中掙扎，卻也透過藝術的表現形式展現出解放與突破的可能性。