2025 年 5 月 在香港的熱門活動（7 月更新）

當代唐人藝術中心榮幸地宣佈，將於2025年3月25日至5月10日在香港中環空間推出國際藝術家群展“儀式、創傷與寓言”。展覽開幕酒會將於3月25日下午6-8點舉辦。此次展覽由陸向怡策劃，展出艾紐克·拉姆·艾紐克（Anouk Lamm Anouk）、喬納斯·伯格特（Jonas Burgert）、吉格·克魯斯（Jigger Cruz）、吉列爾莫·洛爾卡（Guillermo Lorca）、拉菲·納佩（Raffy Napay）、冷廣敏、埃德加·普蘭斯（Edgar Plans）、羅德爾·塔帕雅（Rodel Tapaya）、禹國元（Woo Kukwon）、許宏翔這十位藝術家的精彩繪畫創作。

天鵝之擁是一場精彩絕倫的藝術展覽，將於香港卓納畫廊隆重舉行。該展覽將於2025年3月25日至5月10日期間展出，地點位於香港中環皇后大道中80號 H Queen’s 5–6樓。天鵝之擁將呈現眾多藝術家的作品，包括繪畫、雕塑、攝影等多種形式的藝術作品，每件作品都展現著藝術家獨特的視角和創意。這將是一個讓人沉醉於藝術之美的展覽，觀眾將有機會在這裡感受藝術的力量，沉浸在作品所帶來的情感和靈感之中。無論您是藝術愛好者還是尋找靈感的訪客，天鵝之擁都將是您不容錯過的藝術盛會。趕快 mark 下展覽時間，蒞臨卓納畫廊，一同探索天鵝之擁帶來的藝術饗宴。

藝術家： Camilla Perkins、Michael Kagan、Tugabus Salamudin Al-amin、Suanjaya Kencut、Taku Obata、Florent Stosskopf

已故美國藝術家琳恩·德雷克斯勒（1928-1999）於20世紀70年代創作作品的全球首展在白立方香港開幕，此次展覽也是德雷克斯勒作品在亞洲的首次重要呈現。半個世紀前，德雷克斯勒那些被藝術史遺忘的投入與激情，在當下，與展廳內的觀眾撞個滿懷。站在畫作前，觀者仍能體會到德雷克斯勒對藝術純粹的追求。她不受市場潮流影響，用暴烈而精確的筆觸，始終堅持自己的創作理念。

藝術家:林恩·德雷克斯勒

藝術家:林恩·德雷克斯勒

已故美國藝術家琳恩·德雷克斯勒（1928-1999）於20世紀70年代創作作品的全球首展在白立方香港開幕，此次展覽也是德雷克斯勒作品在亞洲的首次重要呈現。半個世紀前，德雷克斯勒那些被藝術史遺忘的投入與激情，在當下，與展廳內的觀眾撞個滿懷。站在畫作前，觀者仍能體會到德雷克斯勒對藝術純粹的追求。她不受市場潮流影響，用暴烈而精確的筆觸，始終堅持自己的創作理念。

英國藝術家Philip Colbert 的大型雕塑作品「THE LOBSTER PAINTER」，將於3 月26 日起在香港藝術週期間於文化零售地標K11 MUSEA 地下Promenade 矚目展出。這件高達7.5 米的不鏽鋼藝術作品，由K11 Art Foundation呈獻，並由藝術家Colbert 和Co-Museum 攜手創作，充分展現K11 Art Foundation在推動創意及藝術產業中的創新與領導力，為香港藝術週增添亮點。此外，Colbert 將於K11 MUSEA 海濱長廊展出一系列藝術雕塑及數碼作品，將他天馬行空的龍蝦幻想世界帶入香港，為社區帶來充滿活力的超普普藝術（Hyper-pop art）體驗。Colbert 的作品不僅探索當代藝術的無限可能，更融合科技，突破傳統藝術收藏模式與框架，為香港的多元藝術生態注入新元素，促進當代藝術發展。 Cobert 以其前衛大膽的超普普美學及標誌性的龍蝦角色風靡全球，這次透過通過「THE LOBSTER PAINTER」重新定義藝術收藏，讓藝術更加貼近大眾。Colbert 與Co-Museum將聯合推出限量版38厘米「THE LOBSTER PAINTER」資產支持收藏品（Asset-Backed Collectible, ABC），每件收藏品均聯繫原版大型雕塑，並透過區塊鏈技術，讓收藏者成為「THE LOBSTER PAINTER」的共同擁有者，與原作建立獨立並可驗證的連結。部分收藏品銷售收益將用於支持K11 Art Foundation的藝術與文化項目。 與此同時，星光大道海濱長廊將於3月26日至30日設置期間限定商店，獨家發售提供限量版ABC，以及鎖匙扣、印刷畫、帽及T恤等周邊商品。 本次「THE LOBSTER PAINTER」展覽由Philip Colbert和Co-Museum攜手合作，K11 Art Foundation鼎力支持，共同推動香港的藝術文化蓬勃發展，鞏固香港藝術月作為全球當代藝術平台的重要地位。 Philip Colbert 將經典藝術風格與當代普普藝術巧妙融合，持續透過不同媒介突破藝術界限。藉由創作高端收藏品、結合區塊鏈技術與大型公眾裝置藝術，「THE LOBSTER PAINTER」不僅僅是一座雕塑，更象徵著藝術擁有權的新浪潮，讓收藏家、粉絲及大眾都能參與塑造藝術的未來，開啟藝術互動與共享的新篇章。

在展覽《宇宙商場》中， 香港藝術家吳佳儒將展示開創性的巨幅裝置和系列新畫作。這件裝置邀請觀眾從畫布上切割並獲取片段。每一次剪和切割都代表小小的破壞行為，使得觀眾能夠重新將圖像置於語境中——象徵舊的轉變，新的誕生。《宇宙商場》提供觀眾參與的機會，讓他們參與到作品的延續和再創作過程。

藝術家 任重

香港的工業正處於重要的轉型，我們正經歷前所未有的科技躍進，眾多創新科技的湧現為各個產業帶來了新的機遇。這些創新科技與香港雄厚的產業基礎和資源相結合，促進了新型優勢產業的發展，成為經濟增長的強大引擎。 展覽透過五十多組展品展示本地科研人員和工業家如何在不同領域推陳出新，運用前沿技術解決現實世界中的問題，並將創新理念付諸實踐。這些創新設計涵蓋多個範疇，簡單如日常生活的衣食住行，以至於一些技術議題如轉廢為能、綠色科技、生命健康和先進製造等，足見其對社會的影響深遠。他們利用智慧科技提升生產效率和產品質量，形成新質生產力，既能降低成本，還可減少資源浪費並促進可持續發展。透過展示本地的科研成果如何轉化為市場商品的實際案例，展覽突顯出香港創科生態圈的活力與潛力。 展覽不僅介紹本地工業的現況，還探討未來的工業前景，揭示香港新型工業化如何為長遠發展鋪路，推動社會進步與經濟發展。

香港本土漫畫家賴兆波Samuel，多年來以其獨特的創作視角，從愛恨分明的江湖故事，逐步蛻變，走向探索無條件的犧牲精神。在這段創作歷程中，他不斷突破自我，重新定義漫畫藝術的邊界。 Samuel早年拜師學畫，憑藉充滿香港本土江湖味道的漫畫作品在業界嶄露頭角，廣受讀者喜愛。經過多年的不斷探索與創新，他不但發展出獨特的個人藝術風格，更將漫畫創作從傳統的江湖世界延伸至更廣闊、更多元化的題材和故事領域，展現出藝術家深厚的創作功力。 今次以「黑與白」為主題的展覽，Samuel將通過一系列精心挑選的創作和畫作，與觀眾分享他豐富多彩的創作歷程和深刻動人的人生故事。從最初筆下充滿激情的江湖恩怨，到今天對生命本質的深刻體會與反思，更是一段見證藝術家心路歷程的感動旅程。

由4月24日至5月18日，太古廣場打造全港首個樂高植物園「Where Bricks Bloom」，帶你走進結合樂高積木和花藝設計的限定打卡熱點。位於商場 Garden Court ，「Where Bricks Bloom」樂高植物園展出多個大型樂高花藝裝置，由香港首位及唯一的樂高專業認證大師 Andy Hung 與花藝師 Kirk Cheng 合作創作。 由繁花拱門、超過12萬顆樂高顆粒組裝的巨型玫瑰裝置、綺麗涼亭的唯美打卡花牆，到擺放不同花束的「Brick to Bloom 花店」，讓你可以盡情拍照打卡。在指定日子，憑$1,500即日電子消費並登記為會員，可以到「Brick to Bloom 花店」換領包裝精美的樂高花朵，萬勿錯過。

由香港快樂微型藝術會舉辦的《細看香港》微型藝術展24日在香港太平山頂凌霄閣舉辦開幕典禮。展覽將展出24件微型藝術作品，讓參觀者如踏進“小人國”般，從不同角度欣賞香港的大都會色彩。

為使觀眾更深入感受人物的立體份量，導演找來西班牙雕塑家Eudald de Juana Gorriz 為電影創作出一系列雕塑，包括五位主要角色：李霧童 （金城武飾）、王志達 （劉青雲 飾）、狄文傑 （梁家輝 飾）、程文星 （古天樂 飾）、劉思欣（高圓圓 飾）及靈魂人物導演、監製、編劇麥浚龍；以另一種截然不同的藝術形式去重塑並展現出他們的性格、態度及關係。 1988 年出生於雕塑家家庭的Eudald de Juana Gorriz，在家鄉的藝術氛圍和大自然環境下成長，從而對藝術產生了濃厚興趣，19 歲於巴塞隆拿大學開始修讀美術及相關學科，以人體作為創作意念的起點，以及向觀眾表達情感的工具。 2012 年畢業後Eudald 移居佛羅倫斯，在佛羅倫斯藝術學院集中訓練雕塑及繪畫，持續他那建基於19 世紀法國及義大利學院傳統的自然派風格，對人體表現的極致追求。隨後更成為學院的雕塑及繪畫首席教師。 Eudald 的作品更被保存在巴塞隆拿藝術館（MEAM） ，成為永久收藏的一部分。 《風林火山》展覽率先讓您一窺這個電影世界，帶您走進熟悉又冷酷的城市。

「NAKED FLOWERS 花舞光影展香港站」 由日本知名光影創意公司NAKED, INC.於創辦， 今年終首度來港登陸「1881」，為香港呈獻以花卉作主題的沉浸式五感之旅，展覽佔地約 4 千多平方 尺，分設 8 大展區，為視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、以至味覺帶來想像不到的震撼。團隊希望帶領大家走進夢幻花朵秘境，並巧妙地建構出極具 NAKED 風格的繽紛花花世界，將引領大家走進一個超越現實的魔幻花朵之境，將感觀體驗推向極致。 8 大展區介紹 《花の書 NAKED BIG BOOK》 寫滿神秘實驗筆記的巨型書本，在每 個翻頁的瞬間帶領觀眾進入花朵之境，探索體驗隱藏在花中的秘密。 《芬芳花園 Big Flower Garden》 站在巨大的花朵面前看看吧。享受溫柔的花香。伴隨著花香四溢，花瓣飛舞，引領我們步入神秘花園深處。 《野生花園 Wild Flower Garden》 如春日花田般瀰漫著馥郁芬芳，蝴蝶之翼的剪影宛如妖精一般變幻飛舞，帶來更多的花朵繽紛綻放。 《綻放花園 Mosaic Flower Garden》 經過牆壁時，宛如自身影子般盛大的花朵在整個牆 面上綻放。請期待會開出怎樣的花吧。 《花の微觀世界 MICROSCOPY OF FLOWERS》 美麗的花朵背後是一個什麼樣的世界呢? 讓我們來看看創造顏色和氣味的花細胞的微觀世界，一個像是宇宙般的廣闊空間。 《花朵小徑 FLOWER PATH》 各式各樣的花瓣與種子，形成的花吹雪的隧道。穿越隨風舞動的鮮豔花瓣和種子所組成的隧道，一起前往櫻彩花園吧。 《桜吹雪 OUSAI GARDEN》 璀璨的花瓣飄舞，被夢幻般的櫻花包圍。品嚐特製飲品，沉浸在花海中，享受「賞花奇遇」。 《與世界連接の蒲公英 DANDELION A WORLD FULL OF PEACE 充滿和平的世界》 「DANDELION」是一個連接世界的藝術作品。吹拂蒲公英，飄舞的蒲公英棉絮將透過網路在世界各地飄舞，在設置在各地的「DANDELION」附近中綻放。蒲公英絨毛將承載著「願和平降臨於世界世界」「願世界變得更加美好」這些願望，在世界各地綻放。 《NAKED CAFÉ BAR》 欣賞完整個展覽，更可於館內的 Café Bar 內稍作休息， Café Bar 於上午 10 時至下午 6 時提供不同款式的花茶，而晚上 6 時後將提供雞尾酒。Café Bar 亦會延續 NAKED FLOWERS 的神髓，客人將飲品置於吧台投影位置時，影像會因應不同的飲品而綻放出相應的花卉。 *部分為台北展之實景照片。 關於 NAKED, INC. NAKED, INC. 創意型公司於 1997 年由村松亮太郎 (Ryotaro Muramatsu) 創立。以「核心創新，完全創意，無限 創作」為理念，作為創意人在影視、電視劇、MV、廣告、空間創意、地方創生、教育計劃各種領域都十分活躍。近年，更是著手於能夠讓世界各地線上連結的藝術項目「DANDELION PROJECT」和 AR/VR 的商品研發 之中，在線上，創作出超越僅僅只是線上可以體驗的內容。集藝術、娛樂、文化、傳統、教育、音樂、城 市、飲食、運動等等於一體，在 LIFE (生活) 的 SCENE (場景) 之中創造炙手可熱的全新體驗和附加價值。代表作有以東京車站 3D 光雕投影為首的「TOKYO HIKARI VISION」，在世界物質文化遺產・二條城、東京、香港等地舉辦的花的藝術展「NAKED FLOWERS」，虛擬現實 AR 的指南「NAKED SAMURAI」，由人工智能(AI) 本身 自行創作的音樂體驗「HUMANOID DJ」，把飲食文化和藝術結合於一體的體驗型餐廳「TREE by NAKED yoyogi park」，在新冠疫情感染預防對策下的體驗型藝術「NAKED 花蹲」，「NAKED 提燈」等等。 關於村松亮太郎 (RYOTARO MURAMATSU) 村松亮太郎為 NAKED, INC 創辦人及藝術總監、大阪藝術大學 (Osaka University of Arts) 客席講師、阿智村 (Achi Village) 品牌總監。自 1997 年創立創意型公司 NAKED, INC.後，主理過的項目包括電影、空間展示、地方振興 和日本傳統藝術等多個領域。由他執導的電影亦曾在世界各地的電影節上獲得 48 項提名和獎項。2018 年， 他開始以個人藝術家的身份創作作品，並在日本國內外舉辦藝術展。於 2020 年，發表啟動一個網路互動式藝術項目「DANDELION PROJECT」，在因疫情分裂的時代當中, 用祈禱和平連接世界，並致力於在世界各地設置作品。

精選超過60本來自歐美日韓及本地的無字繪本，以嶄新角度探索繪本的無限可能，不受文字框架束縛的無字繪本，透過色彩、線條與構圖，引領讀者展開自由想像的閱讀旅程。展覽由MIDWAY Studio精心打造沉浸式空間，別出心裁的裝置設計包括：懸空的拉頁式繪本《Hoch Hinaus》，展現高樓大廈房客的生活點滴、放大鏡下藏著迷你繪本《Egg and Cat》的驚喜、立體書《Bloom》則在鏡中綻放出變幻的花影，每個角落都蘊藏著等待被發現的閱讀樂趣。

今個初春，被譽為「熊貓人」的當代著名跨媒體藝術家趙半狄夥拍著名藝術評論家及策展人杜曦雲，攜10公尺長、7米高超巨型充氣熊貓裝置《蓄勢待發》首度亮相香港！由5月1日至31日坐陣於MOSTown新港城中心L2天幕廣場，誠邀各位親臨「MOST-Venturous熊貓遊．蓄勢待發！」展開藝術探索之旅！早年已享「繪畫天才」美名的趙半狄，特別採用充氣物料打造軟萌敦厚的大熊貓裝置《蓄勢待發》，而是次香港站更破天荒配合大熱幻視藝術，打造超震撼幻彩深淵及精巧的多面切割摺紙藝術，形成強烈對比卻和諧的視覺效果。 《蓄勢待發》不但充分體現其古典美學造詣與當代藝術特立獨行視點的融合，更承載擁抱大自然多元性，傳遞友好與和平的美好寓意！

準備好迎接一場激動人心的交響樂冒險吧！著名的義大利指揮家丹尼爾·加蒂指揮著一支由 100 多名音樂家組成的強大樂團，將兩位音樂傳奇帶入現實。瓦格納的史詩《諸神的黃昏》組曲濃縮了《尼伯龍根指環》中最宏偉的篇章，同時展示了標誌性的《齊格菲的葬禮進行曲》。理查德·施特勞斯的《英雄生涯》巧妙地利用了擴充的管絃樂隊，以一首音詩的形式捕捉了作曲家的整個一生。 音樂會詳情丹尼爾·加蒂 |諸神黃昏組曲 日期及時間：2025 年 5 月 2 日（星期五）晚上 8:002025 年 5 月 3 日（星期六）晚上 8:00 地點：香港文化中心音樂廳 曲目瓦格納｜諸神黃昏組曲 R. 施特勞斯 ｜Ein Heldenleben 藝術家丹尼爾·加蒂，指揮

準備好迎接一場激動人心的交響樂冒險吧！著名的義大利指揮家丹尼爾·加蒂指揮著一支由 100 多名音樂家組成的強大樂團，將兩位音樂傳奇帶入現實。瓦格納的史詩《諸神的黃昏》組曲濃縮了《尼伯龍根指環》中最宏偉的篇章，同時展示了標誌性的《齊格菲的葬禮進行曲》。理查德·施特勞斯的《英雄生涯》巧妙地利用了擴充的管絃樂隊，以一首音詩的形式捕捉了作曲家的整個一生。 音樂會詳情丹尼爾·加蒂 |諸神黃昏組曲 日期及時間：2025 年 5 月 2 日（星期五）晚上 8:002025 年 5 月 3 日（星期六）晚上 8:00 地點：香港文化中心音樂廳 曲目瓦格納｜諸神黃昏組曲 R. 施特勞斯 ｜Ein Heldenleben 藝術家丹尼爾·加蒂，指揮

成立於一個被稱為”沒有秋天”的城市上海，以數學搖滾基礎，配搭上後搖、實驗電子等風格，組成名為上海秋天的樂隊。 自2018年樂隊組成後推出多張大受歡迎專輯，如大碟”黑旗”、”家：革命”，以及EP”新時代，共享未來”。曾於2023年取得第13屆迷笛獎年度最佳樂器演奏大獎，可見樂隊於國內獨立樂壇的地位。 樂隊上海秋天將於5月8日登陸香港Mom Livehouse展開他們亞洲巡演的序幕，一個以情感為核心的現場演出，逐漸脫去技巧的包袱，展現出最真摯的情感，讓我們與上海秋天一同體驗最真摯的感動。

探索人為與非自然而然的界限。是次展覽除了展示全港最大樹脂畫，香港樹脂畫藝術家張滙希更突破二維創作，結合樹脂、燈光、動態感應、聲音、機械裝置的元素創作沉浸式多感官體驗，探索人類（「他」 ）和自然 （「然」）之間的關係。展覽的主題「他然，new natural」暗示著人類與自然之間的深層關係；並非割裂，而是一種共創——在創作中碰撞、在互動中生成。展覽以「偏差」、「模糊」及「餘白」為主題詮釋，營造我們與自然依存的獨特經驗，邀請觀者徠徊踱步，感受「人」不再是世界中心的存在意識。

世界終會回報你以溫度只要你不放棄2020年的疫情，讓整個世界的進程急遽停滯，人們習慣已久的生活忽然逆轉，彷彿從白日跌入黑夜的未知旅程。 因疫情而封閉的東京太陽城60大樓，忽然來了一位不速之客，以大樓頂層的天文台為目的地，負責清潔的大叔見狀阻攔。在這樣一個不尋常的時期闖入封禁之地，究竟所謂何事，又有什麼不可告人的祕密？ 《你好，冥王星》由內地戲劇工作者何雨繁編劇，並投稿予風箏計劃；作品先後於深圳及香港進行公開演讀，兩地觀眾反應熱烈。從地球到冥王星，從女兒到父親，編劇以其充滿想像力的文本，邀請觀眾一起眺望愛的距離。 演出詳情 你好，冥王星｜香港話劇團文本特區 日期及時間： 2025年5月9^-10^, 13-17, 20-24日｜20:002025年5月11, 17-18, 24日｜15:00地點：香港話劇團黑盒劇場（上環文娛中心8樓） 地址：香港上環皇后大道中345號上環市政大廈8樓

展覽為2025年法國五月藝術節之官方節目之一 ，展出共二十件充滿魅力的作品，涵蓋原創畫作、素描及懸掛式畫布（suspended canvases），細 致融合雕刻工藝（engraving work）、繪畫（painting）及精密墨水元素（detailed ink elements），探索 「共享城市主義」之概念，並汲取巴黎與香港兩地城市肌理與文化氛圍為創作靈感。展覽將展出至5月17日。 在此係列創作中，Christine Climent 透過其獨特視覺語言，詮釋植根個人生命歷程的共享城市主 義理念。她表示：「無論在巴黎或香港，每一道色彩與節奏皆承載共同的人類敘事。城市街道猶如鮮活畫布，流動著情感，交織成豐富而多元的都市面貌。」她的作品以建築結構、交通與文化象徵 為構圖要素，反映城市人口密集 背後蘊含的情感與生命力。

“萬象斑斕”是彭貢潘在香港的個人藝術展覽，展覽將在季豐軒畫廊總部（香港柴灣豐業街8號宏亞大廈11樓）舉辦，持續至2025年6月27日。

“萬象斑斕”是彭貢潘在香港的個人藝術展覽，展覽將在季豐軒畫廊總部（香港柴灣豐業街8號宏亞大廈11樓）舉辦，持續至2025年6月27日。

盡情過火· 儘是幻相Indulge recklessly · All is māyā 「虎豹別墅」最令香港人記起的不是現存的別墅，而是與其同時興建的「萬金油花園」。別墅在1935年建成後，花園免費供市民及遊客參觀。園內佈滿奇山怪洞，佛、道及中國民間傳說造像皆出自胡文虎先生構思，儼如中式「迪士尼」主題公園。其中「十八層地獄」半浮雕壁畫栩栩如生，成為不少香港人的童年陰影，現在回想，其實是我們知道善惡因果道德倫理的源頭，或許，這正是胡文虎的心思。 2008年浪人劇場藝術總監譚孔文曾為香港話劇團以「虎豹別墅」為主題創作《虎豹別野》，成績斐然。 17年後，他將延續舊作以此為題創作全新演出。 2025年浪人劇場《虎豹別墅》是一出揉合個人情感及社會記憶、遊走在神話和傳記之間的「仿Cabaret」演出，期望觀眾從娛樂中感受已消逝的詭異，建構真正的美。 誠如德國戲劇藝術家布萊希特在《戲劇小工具篇》如是說：「戲劇就是要生動地反映人與人之間流傳的或者想像的事件，其目的是為了娛樂。」

結合舞蹈介紹、戲劇和經典舞劇《花木蘭》選段，主角花木蘭集忠、孝、勇、智於一身，其代父從軍的傳奇事蹟，傳頌千古，充分體現出中華民族的孝義精神。 《舞說木蘭》以身體的律動帶領觀眾走進多姿多彩的舞蹈世界，並肩穿越南北朝樂府詩作《木蘭辭》的文學天地，與這位舉世歌頌的巾幗英雌以舞相會，讓普羅大眾以導賞形式學習和感受花木蘭的溫婉柔情與堅毅勇猛！

5月22日至25日，香港會議展覽中心將迎來一個充滿藝術氣息的週末。我們將展出來自本地和國際藝術家的各類藝術品，所有作品售價均在10萬港幣以下。無論您是經驗豐富的藝術收藏家，還是想為您的家居增添一抹亮色，我們都能滿足您的需求，從丙烯畫、雕塑、攝影作品到版畫，應有盡有。

5月22日至25日，香港會議展覽中心將迎來一個充滿藝術氣息的週末。我們將展出來自本地和國際藝術家的各類藝術品，所有作品售價均在10萬港幣以下。無論您是經驗豐富的藝術收藏家，還是想為您的家居增添一抹亮色，我們都能滿足您的需求，從丙烯畫、雕塑、攝影作品到版畫，應有盡有。