2025 年 3 月 在多倫多的熱門活動（8 月更新）

驚歎自然界色彩的力量。 放眼大自然，色彩無處不在。從警示的火紅到平靜水面的舒緩藍色，《絢麗色彩下的大自然》將帶您踏上萬花筒般的旅程，領略地球的絢麗色彩。 喚醒您的感官，讓您的感知永遠改變，因為您將穿過一系列空間，每個空間都以彩虹的一種顏色為主題。通過 200 多個標本、值得拍照的投影和不斷變化的音景，這次展覽有望成為一次變革性的體驗，它將加深人們對我們這個世界複雜藝術的欣賞，並讚美它生動而原始的美麗。 本次展覽由菲爾德博物館舉辦。

驚歎自然界色彩的力量。 放眼大自然，色彩無處不在。從警示的火紅到平靜水面的舒緩藍色，《絢麗色彩下的大自然》將帶您踏上萬花筒般的旅程，領略地球的絢麗色彩。 喚醒您的感官，讓您的感知永遠改變，因為您將穿過一系列空間，每個空間都以彩虹的一種顏色為主題。通過 200 多個標本、值得拍照的投影和不斷變化的音景，這次展覽有望成為一次變革性的體驗，它將加深人們對我們這個世界複雜藝術的欣賞，並讚美它生動而原始的美麗。 本次展覽由菲爾德博物館舉辦。

已故的 Phil Lind （1943-2023） 是一位當代藝術的巨擘收藏家，他被那些闡明社會和政治歷史的藝術作品所吸引。作為後來被稱為溫哥華概念攝影學派的熱情支持者，本次展覽展出了溫哥華出生的著名藝術家 Stan Douglas、Rodney Graham、Ron Terada 和 Jeff Wall 的作品。除了這些基於鏡頭的作品（一些私密作品，一些大型燈箱作品，一些多媒體作品）外，還有 Thomas Demand、William Eggleston、Antony Gormley、Philip Guston、William Kentridge、Thomas Ruff、Laurie Simmons、Wolfgang Tillmans 和 Ai Weiwei 的繪畫、攝影和雕塑作品。本次展覽由 AGO 現代藝術策展人 Adam Welch 策劃。

安大略美術館從艾格尼絲·埃瑟林頓藝術中心的巴德收藏中精選了一系列十七世紀荷蘭畫作。與安大略美術館的歐洲藝術收藏中的畫作相比，此次重點展覽的中心是七件倫勃朗·凡·萊茵 （1606-1669） 的作品，這是它們首次一起展出。這些引人注目的藝術品以細緻入微的靜物畫、細緻的室內畫和令人著迷的肖像畫為特色，讓我們罕見地一睹荷蘭藝術的風采。本次展覽由安大略美術館歐洲藝術副策展人亞當·哈里斯·萊文和艾格尼絲·埃瑟林頓藝術中心歐洲藝術巴德策展人蘇珊娜範德米倫東克共同策劃。 本次展覽由安大略美術館和皇后大學艾格尼絲·埃瑟林頓藝術中心聯合舉辦。

這是一次前所未有的展覽，探討奧斯維辛的歷史和遺產。 奧斯維辛是納粹德國建立的最重大的大屠殺遺址，但它並不是一個單一的實體。它逐漸發展成為一個集集中營和屠殺中心兩種功能於一體的營地系統。大約 100 萬猶太人以及數萬名其他人，包括波蘭人、羅姆人和蘇聯戰俘，被系統性地拘留和殺害。這場震撼人心的展覽將於 2025 年 1 月 27 日奧斯維辛解放 80 週年前夕抵達多倫多，探討了奧斯維辛集中營的雙重身分：作為一個實體環境（人類歷史上有記錄的最大屠殺現場），以及作為無邊界仇恨和人類暴行象徵的雙重身分。

作為我們年度十二生肖展覽的一部分，2025 年 1 月 29 日迎來蛇年，蛇是中國十二生肖中的第六個動物。人們認為出生在這個星座的人是聰明而有魅力的。 蛇很少出現在中國藝術和設計中的裝飾圖案中，然而，當蛇與烏龜一起出現時，這對蛇就象徵著神話中的生物玄武（黑暗戰士），後來演變成神真武（完美戰士）。蛇和烏龜象徵著力量、智慧和自然和諧的相互作用。 在這個特別策劃的十二生肖展櫃中，您可以體驗一系列精美的蛇和烏龜主題物品和文化物品。驚歎於令人印象深刻的陶瓷，包括一條來自 500 年代早期的神話雙頭蛇。現在，在這個慶祝強大蛇的獨特展覽中，可以展出這些以及更多其他物品。

本次展覽彙集了 20 世紀最偉大的兩位畫家——麗塔·萊滕德雷 （1928–2021） 和諾瓦爾·莫里索 （1932–2007）。這兩位藝術家展示了大膽色彩和線條的表現潛力，突破了繪畫的界限。 在長達 65 年的職業生涯中，萊滕德雷曾使用畫筆、噴槍、調色刀和雙手來創作作品。她的畫作充滿了身體和情感的能量，其中五幅在這裡展出，體現了她對聯繫和理解的持續追求。 莫里索的六聯傑作《人變雷鳥》（1977 年）描繪了轉變主題，這是阿尼什那比哲學的核心思想。這幅畫記錄了藝術家個人轉變為 Miskwaabik Animiiki 或“銅雷鳥”的過程，這是他在一個治療儀式上獲得的名字。這個名字帶有保護、治療、神祕和力量的含義，莫里索用它作為自己的簽名。莫里索將個人敘述與強烈的色彩和精緻的設計融為一體，稱這幅作品為“對我來說終極的畫作”——它與他 1970 年代的另外兩幅作品一起展出。

我們的經歷如何塑造我們的看法？ ROM 連接站邀請您反思博物館的物品，以加深對世界的瞭解以及其他人如何體驗它。 您的個人背景如何影響您的看法？當前的解釋與物品生產時的解釋有何不同？其他人如何看待同一物品？ 這些互動站可以單獨或與其他顧客一起享受，並邀請遊客參與集體對話，以識別偏見，考慮感知的影響，並促進更深入的理解。

2022 年 AGO 格爾森·伊斯科維茨獎的獲得者、出生於美國的多倫多藝術家蒂姆·懷特恩 （Tim Whiten） 在近五十年的時間裡形成了自己獨特的強大視覺語言。懷特恩的作品借鑒了各種精神傳統、神話和儀式，避免了簡單的分類，以引人入勝且技術上深刻的方式表現出來。 展出的作品超過 30 件，包括紙和棉布上的作品、雕塑、其他三維物體和混合媒體裝置。展覽展出了藝術家許多最精彩的作品，這些作品由皮革、骨頭和石頭等有機物質以及玻璃和水晶等不穩定材料製成。 本次展覽由安大略美術館與Gershon Iskowitz基金會聯合舉辦。

什麼能使野餐更令人愉悅？食物和飲料？詩歌？音樂？新裝置為人們提供了一個瞭解伊朗薩法維王朝 （1501-1736） 時期的樂趣、消遣和藝術遺產的窗口。藏品中一個大型珍貴瓷磚拱門上描繪了一場皇家野餐，與當時的精美物品相得益彰。 位於 1 層的奧斯勒門 （Osler Gate） 上，一座色彩繽紛的瓷磚拱門建於 350 多年前，位於伊朗伊斯法罕，佔據了中心位置，向野餐者展示了一個休閒而奢華的下午。一塊塊瓷磚上展示著衣著整潔的人物，他們正在放鬆，享受美味的食物和飲料，並欣賞音樂、詩歌和射箭表演。拱門上的場景生動活潑，讓人一窺伊朗在薩法維王朝統治時期的文化活力。薩法維王朝是什葉派穆斯林王朝，是藝術和建築的偉大讚助人，他們從新建的首都伊斯法罕促進了國際貿易和外交。 瓦片拱門為該裝置提供了一個壯觀的焦點，該裝置還展示了同一時期的幾件令人驚歎的物品。一把鑲嵌精美、細節豐富的華麗琵琶、一把裝飾華麗的弓箭、一個精緻的鵝頸瓶和精美的盤子——其中一個盤子上刻有中世紀學者奧馬爾·海亞姆 （1048-1131） 的話語，開頭是：“這道菜，智慧為之喝彩，並在它的額頭上放置了一百個吻！”——讓瓦片拱門上的動作栩栩如生。這批精美的文物不僅為拱門場景增色不少，還展示了薩法維王朝時期標誌性手工藝的精湛技藝和複雜性。 人們只需欣賞這些實物，就能彷彿置身於拱門場景之中，享受音樂、詩歌、美食和娛樂。

什麼能使野餐更令人愉悅？食物和飲料？詩歌？音樂？新裝置為人們提供了一個瞭解伊朗薩法維王朝 （1501-1736） 時期的樂趣、消遣和藝術遺產的窗口。藏品中一個大型珍貴瓷磚拱門上描繪了一場皇家野餐，與當時的精美物品相得益彰。 位於 1 層的奧斯勒門 （Osler Gate） 上，一座色彩繽紛的瓷磚拱門建於 350 多年前，位於伊朗伊斯法罕，佔據了中心位置，向野餐者展示了一個休閒而奢華的下午。一塊塊瓷磚上展示著衣著整潔的人物，他們正在放鬆，享受美味的食物和飲料，並欣賞音樂、詩歌和射箭表演。拱門上的場景生動活潑，讓人一窺伊朗在薩法維王朝統治時期的文化活力。薩法維王朝是什葉派穆斯林王朝，是藝術和建築的偉大讚助人，他們從新建的首都伊斯法罕促進了國際貿易和外交。 瓦片拱門為該裝置提供了一個壯觀的焦點，該裝置還展示了同一時期的幾件令人驚歎的物品。一把鑲嵌精美、細節豐富的華麗琵琶、一把裝飾華麗的弓箭、一個精緻的鵝頸瓶和精美的盤子——其中一個盤子上刻有中世紀學者奧馬爾·海亞姆 （1048-1131） 的話語，開頭是：“這道菜，智慧為之喝彩，並在它的額頭上放置了一百個吻！”——讓瓦片拱門上的動作栩栩如生。這批精美的文物不僅為拱門場景增色不少，還展示了薩法維王朝時期標誌性手工藝的精湛技藝和複雜性。 人們只需欣賞這些實物，就能彷彿置身於拱門場景之中，享受音樂、詩歌、美食和娛樂。

已故的 Phil Lind （1943-2023） 是一位當代藝術的巨擘收藏家，他被那些闡明社會和政治歷史的藝術作品所吸引。作為後來被稱為溫哥華概念攝影學派的熱情支持者，本次展覽展出了溫哥華出生的著名藝術家 Stan Douglas、Rodney Graham、Ron Terada 和 Jeff Wall 的作品。除了這些基於鏡頭的作品（一些私密作品，一些大型燈箱作品，一些多媒體作品）外，還有 Thomas Demand、William Eggleston、Antony Gormley、Philip Guston、William Kentridge、Thomas Ruff、Laurie Simmons、Wolfgang Tillmans 和 Ai Weiwei 的繪畫、攝影和雕塑作品。本次展覽由 AGO 現代藝術策展人 Adam Welch 策劃。

安大略美術館從艾格尼絲·埃瑟林頓藝術中心的巴德收藏中精選了一系列十七世紀荷蘭畫作。與安大略美術館的歐洲藝術收藏中的畫作相比，此次重點展覽的中心是七件倫勃朗·凡·萊茵 （1606-1669） 的作品，這是它們首次一起展出。這些引人注目的藝術品以細緻入微的靜物畫、細緻的室內畫和令人著迷的肖像畫為特色，讓我們罕見地一睹荷蘭藝術的風采。本次展覽由安大略美術館歐洲藝術副策展人亞當·哈里斯·萊文和艾格尼絲·埃瑟林頓藝術中心歐洲藝術巴德策展人蘇珊娜範德米倫東克共同策劃。 本次展覽由安大略美術館和皇后大學艾格尼絲·埃瑟林頓藝術中心聯合舉辦。

這是一次前所未有的展覽，探討奧斯維辛的歷史和遺產。 奧斯維辛是納粹德國建立的最重大的大屠殺遺址，但它並不是一個單一的實體。它逐漸發展成為一個集集中營和屠殺中心兩種功能於一體的營地系統。大約 100 萬猶太人以及數萬名其他人，包括波蘭人、羅姆人和蘇聯戰俘，被系統性地拘留和殺害。這場震撼人心的展覽將於 2025 年 1 月 27 日奧斯維辛解放 80 週年前夕抵達多倫多，探討了奧斯維辛集中營的雙重身分：作為一個實體環境（人類歷史上有記錄的最大屠殺現場），以及作為無邊界仇恨和人類暴行象徵的雙重身分。

作為我們年度十二生肖展覽的一部分，2025 年 1 月 29 日迎來蛇年，蛇是中國十二生肖中的第六個動物。人們認為出生在這個星座的人是聰明而有魅力的。 蛇很少出現在中國藝術和設計中的裝飾圖案中，然而，當蛇與烏龜一起出現時，這對蛇就象徵著神話中的生物玄武（黑暗戰士），後來演變成神真武（完美戰士）。蛇和烏龜象徵著力量、智慧和自然和諧的相互作用。 在這個特別策劃的十二生肖展櫃中，您可以體驗一系列精美的蛇和烏龜主題物品和文化物品。驚歎於令人印象深刻的陶瓷，包括一條來自 500 年代早期的神話雙頭蛇。現在，在這個慶祝強大蛇的獨特展覽中，可以展出這些以及更多其他物品。

本次展覽彙集了 20 世紀最偉大的兩位畫家——麗塔·萊滕德雷 （1928–2021） 和諾瓦爾·莫里索 （1932–2007）。這兩位藝術家展示了大膽色彩和線條的表現潛力，突破了繪畫的界限。 在長達 65 年的職業生涯中，萊滕德雷曾使用畫筆、噴槍、調色刀和雙手來創作作品。她的畫作充滿了身體和情感的能量，其中五幅在這裡展出，體現了她對聯繫和理解的持續追求。 莫里索的六聯傑作《人變雷鳥》（1977 年）描繪了轉變主題，這是阿尼什那比哲學的核心思想。這幅畫記錄了藝術家個人轉變為 Miskwaabik Animiiki 或“銅雷鳥”的過程，這是他在一個治療儀式上獲得的名字。這個名字帶有保護、治療、神祕和力量的含義，莫里索用它作為自己的簽名。莫里索將個人敘述與強烈的色彩和精緻的設計融為一體，稱這幅作品為“對我來說終極的畫作”——它與他 1970 年代的另外兩幅作品一起展出。

跨學科藝術家 Oluseye 通過黑人的多次遷徙和表現來追溯黑人的本質，將祖先與當代、物質與精神融為一體。受約魯巴占卜儀式 merindinlogun 的啟發，Oluseye 展示了一個新裝置，展示了塑造他的世界觀和藝術實踐的精神、神話和傳記元素。在約魯巴文化中，寶貝殼象徵著財富和繁榮，占卜者用它與祖先交流並獲得指引。為了向這種文化習俗和他自己的故事致敬，Oluseye 展示了 16 個大型青銅寶貝殼，放在手工雕刻的占卜托盤上。

跨學科藝術家 Oluseye 通過黑人的多次遷徙和表現來追溯黑人的本質，將祖先與當代、物質與精神融為一體。受約魯巴占卜儀式 merindinlogun 的啟發，Oluseye 展示了一個新裝置，展示了塑造他的世界觀和藝術實踐的精神、神話和傳記元素。在約魯巴文化中，寶貝殼象徵著財富和繁榮，占卜者用它與祖先交流並獲得指引。為了向這種文化習俗和他自己的故事致敬，Oluseye 展示了 16 個大型青銅寶貝殼，放在手工雕刻的占卜托盤上。

我們的經歷如何塑造我們的看法？ ROM 連接站邀請您反思博物館的物品，以加深對世界的瞭解以及其他人如何體驗它。 您的個人背景如何影響您的看法？當前的解釋與物品生產時的解釋有何不同？其他人如何看待同一物品？ 這些互動站可以單獨或與其他顧客一起享受，並邀請遊客參與集體對話，以識別偏見，考慮感知的影響，並促進更深入的理解。

2022 年 AGO 格爾森·伊斯科維茨獎的獲得者、出生於美國的多倫多藝術家蒂姆·懷特恩 （Tim Whiten） 在近五十年的時間裡形成了自己獨特的強大視覺語言。懷特恩的作品借鑒了各種精神傳統、神話和儀式，避免了簡單的分類，以引人入勝且技術上深刻的方式表現出來。 展出的作品超過 30 件，包括紙和棉布上的作品、雕塑、其他三維物體和混合媒體裝置。展覽展出了藝術家許多最精彩的作品，這些作品由皮革、骨頭和石頭等有機物質以及玻璃和水晶等不穩定材料製成。 本次展覽由安大略美術館與Gershon Iskowitz基金會聯合舉辦。

每年，不同年齡、不同水平的攝影師都會向年度國際野生動物攝影師大賽提交數以萬計的照片。今年冬天，ROM 很高興再次舉辦這一著名的展覽。這個深受粉絲喜愛的展覽由英國倫敦著名的自然歷史博物館主辦，展示了來自世界各地的最優秀的自然攝影作品。 生動細緻地體驗我們的世界，通過難以想象的視角觀察非凡物種。每張照片都採用精美的背光，展現出無與倫比的品質和深度。通過鏡頭，觀眾可以瞭解動物的生活和它們面臨的挑戰。通過非凡的天賦、精湛的技術以及完美捕捉的瞬間，展現出地球上令人感動、令人驚訝的生命瞬間。 在日曆上記下這些日子，準備踏上一場視覺之旅，我們周圍令人難以置信的美景將帶給您啟發和啟發。

《雲景》的靈感來自中國傳統藝術，是一個令人著迷的裝置，將傳統藝術與當代主題融為一體。藝術家用紙和天然蘆葦巧妙地製作出複雜的雲形，喚起了中國傳統山水畫的精髓。這件令人驚歎的作品展示了水和雲圖案的複雜相互作用，挑戰了我們對自然世界的認知。 沉浸在閆曉靜的漂浮傑作中，每一朵雕刻的雲都講述了一個文化遺產和環保意識的故事，並邀請我們反思我們與自然的關係。

《雲景》的靈感來自中國傳統藝術，是一個令人著迷的裝置，將傳統藝術與當代主題融為一體。藝術家用紙和天然蘆葦巧妙地製作出複雜的雲形，喚起了中國傳統山水畫的精髓。這件令人驚歎的作品展示了水和雲圖案的複雜相互作用，挑戰了我們對自然世界的認知。 沉浸在閆曉靜的漂浮傑作中，每一朵雕刻的雲都講述了一個文化遺產和環保意識的故事，並邀請我們反思我們與自然的關係。

《文化：21 世紀的嘻哈與當代藝術》通過當代藝術和時尚讓觀眾沉浸在嘻哈的世界中，彙集了當代藝術家、音樂家、設計師和造型師，講述這種藝術形式的故事及其對視覺文化的全球影響。 此次展覽為慶祝嘻哈音樂誕生 50 週年而舉辦，展出了當今一些最重要、最著名的藝術家的當代藝術作品，包括德里克·亞當斯、約翰·埃德蒙茲、迪安娜·勞森和漢克·威利斯·托馬斯，內容豐富、內容豐富，突出了嘻哈音樂在概念和材料上的持續創新。展覽將時尚、消費者營銷、音樂、視訊和物品與繪畫、雕塑、詩歌、攝影和多媒體裝置進行對話，探討了激進主義和種族認同、炫耀和招搖的概念，以及性別、性取向和女權主義。 《文化：21 世紀的嘻哈與當代藝術》由英國藝術博物館 Dorothy Wagner Wallis 館長 Asma Naeem、英國藝術博物館首席教育官 Gamynne Guillotte、SLAM 現代和當代藝術副策展人 Hannah Klemm 和 SLAM 觀眾發展經理 Andréa Purnell 共同策劃。AGO 的演講將由 AGO 全球非洲和散居藝術策展人 Julie Crooks 組織。