2024 年 10 月 在台中的熱門活動（7 月更新）

文化部自2018年推動前瞻基礎建設「重建臺灣藝術史」計畫，進行美術、工藝、文學、音樂各類型藝術系統性的調查、蒐集、盤整，重建過去被輕忽的臺灣藝術史與檔案文獻，藉此並串連地方與民間的力量，共同維護保存國家重要藝術資產。同時透過多元觀點的展演、以重現歷史記憶、再現臺灣藝術家作品等策略方向，展開與當今生活的連結與對話，進而凝聚建構臺灣文化藝術知識體系，為未來的世代保存時代的記憶與文化資產。 國立臺灣美術館在執行「重建臺灣藝術史」計畫的目標下，著重臺灣美術在地發展脈絡與歷史觀點爬梳，於2018年至2023年期間，透過精實的學術研究、出版、作品與圖書史料蒐藏、維修護、數位化應用，策劃逾百檔相關展覽及推廣活動，呈現臺灣美術發展的時代軌跡與美學特色。期間完成約800餘件重要藝術作品的購藏，及時保存與臻補，更加完備18世紀以來的典藏脈絡。為完整建構此批重要典藏的知識體系，另規劃「匯流溯源─國美典藏臺灣早期書畫展」，深入梳理明清迄日治時期（1640-1945）的臺灣書畫美學演化發展。此外，在2017年至2019年間文化部積極推動，促成來自美國爾灣順天美術館許鴻源博士670件創作年代跨越半世紀臺灣畫家作品的捐贈案。本館積極辦理編目整飭、維修護與專題展和活動推廣，獲得各方更多的肯定與回應，於此六年間相繼獲得黃土水、林玉山、洪瑞麟、莊世和等重要的捐贈案。本館持續與前輩、資深藝術家、家屬、收藏家等攜手維護藝術作品與文獻，使臺灣藝術在多方力量的推動下，得以保存維護與傳承，並建構出綿延深長的文化意義。 此次策劃「致未來世代的美術史」展覽，奠基於上述美術資產的重要典藏和保存成果，多方呈現國美館多年來推動的重建藝術史工作，整理重點成果包含藝術品典藏、維修護、文化近用三大主軸分階段展出，展現國美館對藏品系統化的保存維護與修復觀點、經典作品和藝術文獻的展現與詮釋、藝術知識議題的研究和策劃、藝術家影音紀錄與研究出版、蘊涵文化平權的藝術近用與轉譯等綜合內容，呈現藝術發展如何與臺灣文化主體性相互生成，以及我們如何將藝術的文化意義與資產傳承到未來世代，認識與尊榮自身的歷史，進而形構未來的前瞻視野。

文化部自2018年推動前瞻基礎建設「重建臺灣藝術史」計畫，進行美術、工藝、文學、音樂各類型藝術系統性的調查、蒐集、盤整，重建過去被輕忽的臺灣藝術史與檔案文獻，藉此並串連地方與民間的力量，共同維護保存國家重要藝術資產。同時透過多元觀點的展演、以重現歷史記憶、再現臺灣藝術家作品等策略方向，展開與當今生活的連結與對話，進而凝聚建構臺灣文化藝術知識體系，為未來的世代保存時代的記憶與文化資產。 國立臺灣美術館在執行「重建臺灣藝術史」計畫的目標下，著重臺灣美術在地發展脈絡與歷史觀點爬梳，於2018年至2023年期間，透過精實的學術研究、出版、作品與圖書史料蒐藏、維修護、數位化應用，策劃逾百檔相關展覽及推廣活動，呈現臺灣美術發展的時代軌跡與美學特色。期間完成約800餘件重要藝術作品的購藏，及時保存與臻補，更加完備18世紀以來的典藏脈絡。為完整建構此批重要典藏的知識體系，另規劃「匯流溯源─國美典藏臺灣早期書畫展」，深入梳理明清迄日治時期（1640-1945）的臺灣書畫美學演化發展。此外，在2017年至2019年間文化部積極推動，促成來自美國爾灣順天美術館許鴻源博士670件創作年代跨越半世紀臺灣畫家作品的捐贈案。本館積極辦理編目整飭、維修護與專題展和活動推廣，獲得各方更多的肯定與回應，於此六年間相繼獲得黃土水、林玉山、洪瑞麟、莊世和等重要的捐贈案。本館持續與前輩、資深藝術家、家屬、收藏家等攜手維護藝術作品與文獻，使臺灣藝術在多方力量的推動下，得以保存維護與傳承，並建構出綿延深長的文化意義。 此次策劃「致未來世代的美術史」展覽，奠基於上述美術資產的重要典藏和保存成果，多方呈現國美館多年來推動的重建藝術史工作，整理重點成果包含藝術品典藏、維修護、文化近用三大主軸分階段展出，展現國美館對藏品系統化的保存維護與修復觀點、經典作品和藝術文獻的展現與詮釋、藝術知識議題的研究和策劃、藝術家影音紀錄與研究出版、蘊涵文化平權的藝術近用與轉譯等綜合內容，呈現藝術發展如何與臺灣文化主體性相互生成，以及我們如何將藝術的文化意義與資產傳承到未來世代，認識與尊榮自身的歷史，進而形構未來的前瞻視野。

【𝐇𝐚𝐩𝐩𝐲 𝐇𝐚𝐥𝐥𝐨𝐰𝐞𝐞𝐧🎃】𝟐𝟎𝟐𝟒.𝟎𝟗.𝟐𝟏~𝟏𝟏.𝟎𝟑 萬聖系列活動等你來搞怪！ 🎃萬聖扮裝享優惠🎃 🧙2024.09.21(六)~11.03(日) 👻活動方式：其中一人半身或全身穿著萬聖扮裝，即可享有探索世界現場購票優惠。 🔸雙人套票 1,399元 (內含兩張全票，原價2,600元) 🔸親子套票 1,199元 (內含全票乙張＋12歲以下門票乙張，原價2,300元) 🎃萬聖扮裝討糖吃🎃 🧙2024.09.21(六)~11.03(日) 👻活動方式：身著半身或全身萬聖裝扮，即可與有裝扮的服務人員領取糖果！ 🎃萬聖扮裝大遊行🎃 🧙2024.10.04(五)~11.03(日) 期間週五至週一 👻遊行場次：10/04-10/07、10/10-10/14、10/18-10/21、10/25-10/28、10/31-11/03 👻遊行時間：13:30 (13:15集合) 👻參加資格：須身著半身或全身萬聖裝扮，不限年齡。 詳細資訊請參考台灣樂寶樂園官方網站。

本特展聚焦於蟬、螽蟴與蟋蟀三類鳴蟲，從科學的角度介紹源遠流長的鳴蟲文化和藝術，透過精選標本與文物呈現鳴蟲藝術與工藝之美，藉此引起觀眾共鳴和相關興趣。

本特展聚焦於蟬、螽蟴與蟋蟀三類鳴蟲，從科學的角度介紹源遠流長的鳴蟲文化和藝術，透過精選標本與文物呈現鳴蟲藝術與工藝之美，藉此引起觀眾共鳴和相關興趣。

生活在這個世界上的每個人都是旅行者，亦包括動物們。隨著年末的腳步逼近，大雋藝術榮幸呈獻藝術家白田譽主也的個展——《旅路9》。本展覽不僅是一次視覺的饗宴，亦是深層心靈的探索。生命本身是一段不息的旅程，隨著時間推移流轉，我們得以深入觀察、體驗並領悟其中的價值與美好。數字9不僅標誌藝術家在台灣生活的第九年，更象徵著時間的概念及循環。我們誠邀您在藝術家的引領下，通過其畫作中所描繪的動物群象及其精神特質，一同感受生命的流動與節奏。 「生活在這個世界上的每個人都是旅行者」，這理念不僅適用於人類，同樣深刻地體現在動物生命經歷中。藝術家以其獨特手法——在傳統日本和紙上運用膠彩及多種箔類，細膩地描繪動物肌理，為作品注入豐富層次感。他栩栩如生地呈現動物們英姿颯爽、神采奕奕的風貌。麵對命運，動物從不逃避，而是攜手同伴，勇於麵對挑戰、克服困境，邁向未知旅程。 白田譽主也筆下的動物們，其身體語言透露著微妙訊息，為作品創造出更多想像空間。他期望觀者能在其中感受動物們所展現之精神、氣質和生命力，並與自身生活經驗相融合，引發內心共鳴。此次展覽旨在激勵觀者如同動物般，克服心中恐懼，保持信念，以無畏的冒險精神直麵人生。每個人都在自己的旅程中，以獨特方式體驗著生命所賜予的豐厚回饋；《旅路9》同時為觀者提供反思自身所處旅程的契機，思考生命的方向與意義。大雋藝術誠摯邀請各界藝術愛好者，共同踏上這場藝術與生命交織的探索之旅。

2024年台中爵士音乐节 10/11(五)-10/20(日) 每年最令人期待全台最大爵士盛宴 来自世界各国及台湾爵士好手汇聚 10月，秋高气爽的好天气，邀您一同来台中，共享美好悠闲的爵士时光

「當一個人尋求利用大自然賦予他的天賦來實現自己時，他就會做他能做的最高且唯一有意義的事情。」—— 赫曼·赫塞《水仙與戈德蒙》，1927-1929 在人生的旅程中，每個人對風景的解讀都受到內心境界的影響。藝術家透過風景畫，揭示了他們的內在情感和人生思索。C Square Gallery 很榮幸將於 10 月 12 日至 12 月 22 日展出展覽 "Destined"，展出傅作新（b.1971, 台灣）與盧爾德 · 納瓦羅（Lourdes Navarro, b.1984, Colombia）風景創作，探討個人與自然之間的聯繫。兩位藝術家的作品展現了他們對風景畫不同的詮釋，並與觀者帶入一同體驗心靈與自然的共鳴。 風景畫自文藝復興時期起逐漸興盛，最早的風景畫重點在於重現自然，強調寫實的風光。隨著藝術史的演變，風景不再僅僅是客觀的再現，而成為藝術家主觀內心世界的反映。19 世紀浪漫主義的興起，讓風景畫充滿了詩意的沉思，表達了個人情感與自然的交融。而到了 20 世紀，現代主義的風潮又使風景畫更具抽象性，透過形狀、色彩和構圖傳遞更深的哲思。 傅作新和盧爾德 · 納瓦羅正是在悠長風景畫歷史中，發展出自己對風景畫的詮釋。他們的作品既承載了風景畫的傳統，也進一步探索了自然與人心的共鳴。傅作新的創作背景深深紮根於他與森林的深刻聯結。多年來在外求學、遊歷歐洲與日本的經驗，使他感受到文化與內心的疏離。向外探索的旅程，讓他感到迷惘與疲憊。直到他在那須市的烏鴉森林中，才重新找回內在的平靜與歸屬感，這段經歷深刻影響了他的作品。 傅作新於 1993 年至 1996 年間遊學歐洲，隨後於 2003 至 2005 年間在法國專研銅版版畫與油畫，並獲得多次國際獎項的肯定。他的作品收藏於台灣、法國、義大利、比利時等多國美術館。傅作新透過油畫和銅版畫，以沉靜的筆觸描繪出深邃而靜謐的森林景象。他的畫作如同一扇門，帶領觀者走進他內在的精神世界，讓人感受到自然的靈性與永恆的生命。 盧爾德 · 納瓦羅，則以一種截然不同的方式詮釋風景的意象。這位出生於哥倫比亞的女性藝術家，早年學習藝術，並決定放棄穩定的工作，完全投入藝術創作。「我感覺時間在流逝，我必須全心全意地成為一名藝術家。」她將藝術視為一種迫切的內在呼喚，並勇敢地投身其中。她的作品充滿了色彩與能量，透過鮮明的對比與流動的筆觸，捕捉瞬息萬變的自然景觀。 納瓦羅的創作風格受到拉丁美洲豐富多樣的自然景觀與民族文化影響。她筆下的風景並非靜止的，而是充滿動感，反映出她對生命的激情和自然的敬畏。在她的作品中，風景不僅僅是外在的視覺呈現，更是一種內心的象徵，描繪了她內心的自由與追求。 “Destined” 暗示著人生旅程的方向與終點，而藝術家必然將創作視為這一輩子要角。傅作新和盧爾德 · 納瓦羅雖來自不同的文化背景，但他們的作品都傳遞了對於自然與人生的深刻思考。傅作新的畫作呈現出一種寧靜而孤獨的美，象徵著他內心的沉澱與反思；而納瓦羅的作品則充滿了生命的活力與能量，傳遞她對自然與自我實現的追求。深沈與活潑、沈靜與繽紛這兩種截然不同的繪畫表現，邀請觀者從不同的角度重新審視大自然與人類的意義。 在傅作新與盧爾德 · 納瓦羅的作品中，我們跳脫第一視角，以第三者的角度反思自己的生命旅程。在仔細觀看中，風景不再是靜止的，而是充滿了內在的詮釋與可能性，寄託了我們對自然的崇敬與情緒的感知。正如赫塞所言，當人們接受自然賜予的天賦時，所達成的會是最真誠且最美的成就，這個成就將會感動無數。

2024年台灣國際工具五金博覽會將於10月16日在台中國際展覽中心隆重開幕。這個盛會將展示台灣五金工具業的最新發展和創新技術，吸引著眾多專業人士和業界領袖齊聚一堂。台中市，作為台灣的中心城市，提供了一個絕佳的地理位置和完善的展覽設施，為來自全球的參展商和觀眾提供了一個交流和學習的平台。不論您是在尋求新的商業機會，還是想要了解最前沿的工具五金知識和技術，2024年台灣國際工具五金博覽會都是您不容錯過的盛事。

《 流 動 意 識 DANCING WITH ROBOTS 》ROSO機器人建造實驗室特展，展出新的技術與媒材，創造新的體驗與感知，當感知延伸至思考及行動，人類的生活方式就有機會發生改變。在許多科幻電影中，我們看見各式各樣的智能機器人在人類的生活裡扮演不同的角色，「與機器人共同生活的未來，會是什麼樣子呢？」一題，從 20 世紀至今不斷地持續被討論，然而，在科技不斷進步的過程中，機器人早已成為日常生活中的媒介之一，且深刻地影響著我們的思維、生活和價值觀。 「我們不擔心被機器人取代，而是期待透過與機器人互動及對話，碰撞出感性與理性的新火花。」 人機協作建造已是未來的發展趨勢，如何與機器人更加無縫地合作，創造新的價值與體驗，是ROSO 機器人建造實驗室持續探討的方向，從想法上的碰撞，至材料的多方嘗試，再至數位建造的過程，最後以作品開啟與觀者的交流。每個階段本身皆是流動且有機的，階段與階段之間亦是，流動的不僅只是時間，更多的，是意識的傳遞，而 ROSO，便是意識流動的總和。 ROSO團隊介紹 : ROSO 機器人建造實驗室於西元 2019 年由逢甲大學成立，為臺灣第一座機器人智慧營建實驗室，由創辦人盛鬱庭和王識源老師共同主持，團隊成員包含機器人、機器學習、材料、建築及土木等不同領域之專家，致力於探索「運算設計」、「機器人建造技術」及「材料」相互交織碰撞後所帶來的新設計方法。 「我們正在挑戰的是，建立設計端到製造端的新流程。」 ROSO 以將營造業由「勞力密集產業」翻轉成為「資訊密集產業」為目標，認為資訊科技有潛力挑戰傳統的建築設計與建造流程，透過建築的數位化，重新定義建築師與機器人在設計過程中的角色，以「人類的創造力」加乘「機器人的計算力」，再結合不同材料的特性，突破傳統製造方法的限制，提供更多實現設計理念的機會。 同時，也期待透過研究、教學及產學的共同滾動，開啟更多人對於這個時代之「建築的想像力」與「建造的可能性」的連結與討論，進一步帶動「智慧營建」的新契機與前瞻視野，以此發展新的建造方法與美學體驗，共同打造當代的數位建造文化。

《 流 動 意 識 DANCING WITH ROBOTS 》ROSO機器人建造實驗室特展，展出新的技術與媒材，創造新的體驗與感知，當感知延伸至思考及行動，人類的生活方式就有機會發生改變。在許多科幻電影中，我們看見各式各樣的智能機器人在人類的生活裡扮演不同的角色，「與機器人共同生活的未來，會是什麼樣子呢？」一題，從 20 世紀至今不斷地持續被討論，然而，在科技不斷進步的過程中，機器人早已成為日常生活中的媒介之一，且深刻地影響著我們的思維、生活和價值觀。 「我們不擔心被機器人取代，而是期待透過與機器人互動及對話，碰撞出感性與理性的新火花。」 人機協作建造已是未來的發展趨勢，如何與機器人更加無縫地合作，創造新的價值與體驗，是ROSO 機器人建造實驗室持續探討的方向，從想法上的碰撞，至材料的多方嘗試，再至數位建造的過程，最後以作品開啟與觀者的交流。每個階段本身皆是流動且有機的，階段與階段之間亦是，流動的不僅只是時間，更多的，是意識的傳遞，而 ROSO，便是意識流動的總和。 ROSO團隊介紹 : ROSO 機器人建造實驗室於西元 2019 年由逢甲大學成立，為臺灣第一座機器人智慧營建實驗室，由創辦人盛鬱庭和王識源老師共同主持，團隊成員包含機器人、機器學習、材料、建築及土木等不同領域之專家，致力於探索「運算設計」、「機器人建造技術」及「材料」相互交織碰撞後所帶來的新設計方法。 「我們正在挑戰的是，建立設計端到製造端的新流程。」 ROSO 以將營造業由「勞力密集產業」翻轉成為「資訊密集產業」為目標，認為資訊科技有潛力挑戰傳統的建築設計與建造流程，透過建築的數位化，重新定義建築師與機器人在設計過程中的角色，以「人類的創造力」加乘「機器人的計算力」，再結合不同材料的特性，突破傳統製造方法的限制，提供更多實現設計理念的機會。 同時，也期待透過研究、教學及產學的共同滾動，開啟更多人對於這個時代之「建築的想像力」與「建造的可能性」的連結與討論，進一步帶動「智慧營建」的新契機與前瞻視野，以此發展新的建造方法與美學體驗，共同打造當代的數位建造文化。

《境界 ‧ 遊走Wander Land》聚焦四位當代藝術家：一演、林瑩真、魏瑋廷與楊奕軒，他們從日常生活的簡單事物和熟悉場景裡挖掘自己的本質，釋放內在自性，在記憶與聯想的交織中，通過多元材料手法的演繹，賦予作品獨具的敘事角度。 一演的作品從光、風、味道到突然間的聲音，探索了「被觸動」與「意識」的瞬間，逐步揭示了那一刻的本質；林瑩真根基於對大自然的讚嘆與敬意，以野生物種為主題，藉由異材質與反差調性，營造出既衝突又平衡的視覺與心靈體驗；魏瑋廷長期通過微觀寫實技法探索山與木、巨域與縮型的觀想，新系列《大事件》，結合動漫、塗鴉與古典繪畫，反映新聞事件背後欲傳遞台灣精神；楊奕軒將山的表現融入靜物畫中，去除繁複細節，並以層層色光進行時間的堆疊，重新思考、詮釋風景的全新形式。 時間軌跡悄然滲透進到藝術家打造的境地，揭示著人在變幻無常的生活中不斷尋找、進化的過程。入秋之際，敬邀您在無界視野下，覓見屬於自己的心靈共鳴！

《境界 ‧ 遊走Wander Land》聚焦四位當代藝術家：一演、林瑩真、魏瑋廷與楊奕軒，他們從日常生活的簡單事物和熟悉場景裡挖掘自己的本質，釋放內在自性，在記憶與聯想的交織中，通過多元材料手法的演繹，賦予作品獨具的敘事角度。 一演的作品從光、風、味道到突然間的聲音，探索了「被觸動」與「意識」的瞬間，逐步揭示了那一刻的本質；林瑩真根基於對大自然的讚嘆與敬意，以野生物種為主題，藉由異材質與反差調性，營造出既衝突又平衡的視覺與心靈體驗；魏瑋廷長期通過微觀寫實技法探索山與木、巨域與縮型的觀想，新系列《大事件》，結合動漫、塗鴉與古典繪畫，反映新聞事件背後欲傳遞台灣精神；楊奕軒將山的表現融入靜物畫中，去除繁複細節，並以層層色光進行時間的堆疊，重新思考、詮釋風景的全新形式。 時間軌跡悄然滲透進到藝術家打造的境地，揭示著人在變幻無常的生活中不斷尋找、進化的過程。入秋之際，敬邀您在無界視野下，覓見屬於自己的心靈共鳴！

生活在這個世界上的每個人都是旅行者，亦包括動物們。隨著年末的腳步逼近，大雋藝術榮幸呈獻藝術家白田譽主也的個展——《旅路9》。本展覽不僅是一次視覺的饗宴，亦是深層心靈的探索。生命本身是一段不息的旅程，隨著時間推移流轉，我們得以深入觀察、體驗並領悟其中的價值與美好。數字9不僅標誌藝術家在台灣生活的第九年，更象徵著時間的概念及循環。我們誠邀您在藝術家的引領下，通過其畫作中所描繪的動物群象及其精神特質，一同感受生命的流動與節奏。 「生活在這個世界上的每個人都是旅行者」，這理念不僅適用於人類，同樣深刻地體現在動物生命經歷中。藝術家以其獨特手法——在傳統日本和紙上運用膠彩及多種箔類，細膩地描繪動物肌理，為作品注入豐富層次感。他栩栩如生地呈現動物們英姿颯爽、神采奕奕的風貌。麵對命運，動物從不逃避，而是攜手同伴，勇於麵對挑戰、克服困境，邁向未知旅程。 白田譽主也筆下的動物們，其身體語言透露著微妙訊息，為作品創造出更多想像空間。他期望觀者能在其中感受動物們所展現之精神、氣質和生命力，並與自身生活經驗相融合，引發內心共鳴。此次展覽旨在激勵觀者如同動物般，克服心中恐懼，保持信念，以無畏的冒險精神直麵人生。每個人都在自己的旅程中，以獨特方式體驗著生命所賜予的豐厚回饋；《旅路9》同時為觀者提供反思自身所處旅程的契機，思考生命的方向與意義。大雋藝術誠摯邀請各界藝術愛好者，共同踏上這場藝術與生命交織的探索之旅。

穿著你的萬聖裝扮Trick-or-treat！身著半身或全身萬聖裝扮，即可與有裝扮的服務人員領取糖果！

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「當一個人尋求利用大自然賦予他的天賦來實現自己時，他就會做他能做的最高且唯一有意義的事情。」—— 赫曼·赫塞《水仙與戈德蒙》，1927-1929 在人生的旅程中，每個人對風景的解讀都受到內心境界的影響。藝術家透過風景畫，揭示了他們的內在情感和人生思索。C Square Gallery 很榮幸將於 10 月 12 日至 12 月 22 日展出展覽 "Destined"，展出傅作新（b.1971, 台灣）與盧爾德 · 納瓦羅（Lourdes Navarro, b.1984, Colombia）風景創作，探討個人與自然之間的聯繫。兩位藝術家的作品展現了他們對風景畫不同的詮釋，並與觀者帶入一同體驗心靈與自然的共鳴。 風景畫自文藝復興時期起逐漸興盛，最早的風景畫重點在於重現自然，強調寫實的風光。隨著藝術史的演變，風景不再僅僅是客觀的再現，而成為藝術家主觀內心世界的反映。19 世紀浪漫主義的興起，讓風景畫充滿了詩意的沉思，表達了個人情感與自然的交融。而到了 20 世紀，現代主義的風潮又使風景畫更具抽象性，透過形狀、色彩和構圖傳遞更深的哲思。 傅作新和盧爾德 · 納瓦羅正是在悠長風景畫歷史中，發展出自己對風景畫的詮釋。他們的作品既承載了風景畫的傳統，也進一步探索了自然與人心的共鳴。傅作新的創作背景深深紮根於他與森林的深刻聯結。多年來在外求學、遊歷歐洲與日本的經驗，使他感受到文化與內心的疏離。向外探索的旅程，讓他感到迷惘與疲憊。直到他在那須市的烏鴉森林中，才重新找回內在的平靜與歸屬感，這段經歷深刻影響了他的作品。 傅作新於 1993 年至 1996 年間遊學歐洲，隨後於 2003 至 2005 年間在法國專研銅版版畫與油畫，並獲得多次國際獎項的肯定。他的作品收藏於台灣、法國、義大利、比利時等多國美術館。傅作新透過油畫和銅版畫，以沉靜的筆觸描繪出深邃而靜謐的森林景象。他的畫作如同一扇門，帶領觀者走進他內在的精神世界，讓人感受到自然的靈性與永恆的生命。 盧爾德 · 納瓦羅，則以一種截然不同的方式詮釋風景的意象。這位出生於哥倫比亞的女性藝術家，早年學習藝術，並決定放棄穩定的工作，完全投入藝術創作。「我感覺時間在流逝，我必須全心全意地成為一名藝術家。」她將藝術視為一種迫切的內在呼喚，並勇敢地投身其中。她的作品充滿了色彩與能量，透過鮮明的對比與流動的筆觸，捕捉瞬息萬變的自然景觀。 納瓦羅的創作風格受到拉丁美洲豐富多樣的自然景觀與民族文化影響。她筆下的風景並非靜止的，而是充滿動感，反映出她對生命的激情和自然的敬畏。在她的作品中，風景不僅僅是外在的視覺呈現，更是一種內心的象徵，描繪了她內心的自由與追求。 “Destined” 暗示著人生旅程的方向與終點，而藝術家必然將創作視為這一輩子要角。傅作新和盧爾德 · 納瓦羅雖來自不同的文化背景，但他們的作品都傳遞了對於自然與人生的深刻思考。傅作新的畫作呈現出一種寧靜而孤獨的美，象徵著他內心的沉澱與反思；而納瓦羅的作品則充滿了生命的活力與能量，傳遞她對自然與自我實現的追求。深沈與活潑、沈靜與繽紛這兩種截然不同的繪畫表現，邀請觀者從不同的角度重新審視大自然與人類的意義。 在傅作新與盧爾德 · 納瓦羅的作品中，我們跳脫第一視角，以第三者的角度反思自己的生命旅程。在仔細觀看中，風景不再是靜止的，而是充滿了內在的詮釋與可能性，寄託了我們對自然的崇敬與情緒的感知。正如赫塞所言，當人們接受自然賜予的天賦時，所達成的會是最真誠且最美的成就，這個成就將會感動無數。

養心藝術很榮幸邀請到日本超人氣藝術家松山茂樹來臺中舉辦首次個展。在這次展覽中，藝術家展出在亞洲首次曝光系列作品《匿名英雄》 “匿名英雄”系列作品源於《Portrait of Dazzle》。該系列聚焦於自稱英雄的人，他們用匿名面具遮住面容，通過互聯網這一“超能力”實施他們主觀的正義感。這組作品揭示了在互聯網驅動的社會中“正義”的概念。

養心藝術很榮幸邀請到日本超人氣藝術家松山茂樹來臺中舉辦首次個展。在這次展覽中，藝術家展出在亞洲首次曝光系列作品《匿名英雄》 “匿名英雄”系列作品源於《Portrait of Dazzle》。該系列聚焦於自稱英雄的人，他們用匿名面具遮住面容，通過互聯網這一“超能力”實施他們主觀的正義感。這組作品揭示了在互聯網驅動的社會中“正義”的概念。

2024年趨勢經典文學劇場以李清照為主題，由黃金組合陳怡蓁、陳義芝、李易修共同編劇，邀請藝術典藏家黃大中擔任客座，融合詩詞、歷史、品茶、書畫等角度細密編織，由現代人觀點回看李清照生命與文學的省思。 宋朝詞人李清照是中國文學史中的一頁傳奇，詞風婉約清麗，個性情感濃烈鮮明，在文學史上獨樹一幟。生於精緻文化鼎盛的北宋，年輕的李清照與夫婿趙明誠賞玩金石古物，書畫品茶，共作《金石錄》。然而鶼鰈情深甜蜜優渥的生活因國難南遷戞然而止，歷經顛沛戰亂與生離死別，李清照堅強守護寶物書卷輾轉跋涉，終究一人之力無法抵擋時代洪濤，晚期詩作展現悽苦哀愁及對故人的深深思念。本演出以古今交錯方式呈現，現代場將由陳怡蓁、陳義芝、黃大中共同登台演述；古代場則力邀黃宇琳、溫宇航、陳清河、黃昶然擔綱演出。秉持一貫以詩詞入樂歌舞，帶觀眾一探李清照生命情調。

2024年趨勢經典文學劇場以李清照為主題，由黃金組合陳怡蓁、陳義芝、李易修共同編劇，邀請藝術典藏家黃大中擔任客座，融合詩詞、歷史、品茶、書畫等角度細密編織，由現代人觀點回看李清照生命與文學的省思。 宋朝詞人李清照是中國文學史中的一頁傳奇，詞風婉約清麗，個性情感濃烈鮮明，在文學史上獨樹一幟。生於精緻文化鼎盛的北宋，年輕的李清照與夫婿趙明誠賞玩金石古物，書畫品茶，共作《金石錄》。然而鶼鰈情深甜蜜優渥的生活因國難南遷戞然而止，歷經顛沛戰亂與生離死別，李清照堅強守護寶物書卷輾轉跋涉，終究一人之力無法抵擋時代洪濤，晚期詩作展現悽苦哀愁及對故人的深深思念。本演出以古今交錯方式呈現，現代場將由陳怡蓁、陳義芝、黃大中共同登台演述；古代場則力邀黃宇琳、溫宇航、陳清河、黃昶然擔綱演出。秉持一貫以詩詞入樂歌舞，帶觀眾一探李清照生命情調。

威爾第於1893年完成的最後一部歌劇《法斯塔夫》，取材自莎士比亞劇作《溫莎的風流婦人》及《亨利四世》中的虛構人物法斯塔夫，以快速複雜的節奏表現角色們的對話機鋒。透過導演強納森．米勒精彩調度，使音樂與喜劇完美融合；全劇佈景、道具與服裝由東京新國立劇院原裝運送來台。由國家交響樂團音樂總監準．馬寇爾指揮，國內外優秀聲樂家與國家交響樂團（NSO）共譜歌劇饗宴。

威爾第於1893年完成的最後一部歌劇《法斯塔夫》，取材自莎士比亞劇作《溫莎的風流婦人》及《亨利四世》中的虛構人物法斯塔夫，以快速複雜的節奏表現角色們的對話機鋒。透過導演強納森．米勒精彩調度，使音樂與喜劇完美融合；全劇佈景、道具與服裝由東京新國立劇院原裝運送來台。由國家交響樂團音樂總監準．馬寇爾指揮，國內外優秀聲樂家與國家交響樂團（NSO）共譜歌劇饗宴。