2024 年 10 月 在桐鄉的熱門活動（7 月更新）

2024年，第十一屆烏鎮戲劇節將在嘉興市舉辦，精彩的節目之一是《指尖情愫》。這部劇將於10月25日至10月27日在烏鎮互聯網國際會展中心5號廳上演，讓觀眾進入一場充滿創意和魔法的舞蹈奇蹟之旅。 《指尖情愫》由舞蹈藝術家加布裏埃拉·亞科諾和格雷戈裏·格羅斯讓共同編舞和導演，將舞者們帶領觀眾穿梭於20世紀的舞蹈歷史中。在60分鐘的演出中，觀眾將見證從芭蕾舞到嘻哈舞等不同舞蹈形式的重新演繹，用身體語言述説一段關於愛、爭吵、冷漠和舞蹈的故事。透過沒有文字的故事，觀眾將感受舞蹈表達的豐富性，讓想象力自由馳騁。 這次烏鎮戲劇節的《指尖情愫》演出不僅能讓年輕觀眾沉浸在現場表演的魅力中，也深深打動成年觀眾。觀眾將被帶入一個壯觀的舞蹈世界，從古典到現代，從巴黎到布魯塞爾，從舞台到大屏幕，感受舞蹈藝術的躍動與魅力。 來自比利時的加布裏埃拉和格雷戈裏將用他們獨特的舞蹈語言，在指尖間注入新的生命，為觀眾帶來一場視覺與情感的盛宴。不要錯過這場令人讚歎的舞蹈表演，讓《指尖情愫》在烏鎮戲劇節上為您獻上一場難忘的舞蹈之旅。

木心美術館2024年度特展“蕭邦之心”彙集來自波蘭蕭邦研究院的46件珍貴展品，包括蕭邦的親筆書信、樂稿、雕塑、死亡麵模和手模、蕭邦及其家人肖像、當代蕭邦主題繪畫作品等，北京魯迅博物館也提供了三件魯迅先生收藏的波蘭文學相關展品。此外，展覽期間觀眾還有機會在美術館聆聽蕭邦經典音樂作品，走進蕭邦的藝術世界。

木心美術館2024年度特展“蕭邦之心”彙集來自波蘭蕭邦研究院的46件珍貴展品，包括蕭邦的親筆書信、樂稿、雕塑、死亡麵模和手模、蕭邦及其家人肖像、當代蕭邦主題繪畫作品等，北京魯迅博物館也提供了三件魯迅先生收藏的波蘭文學相關展品。此外，展覽期間觀眾還有機會在美術館聆聽蕭邦經典音樂作品，走進蕭邦的藝術世界。

2024年，第十一屆烏鎮戲劇節將隆重呈獻改編自歐裏庇得斯原著的劇目《酒神》。該劇由日本SCOT劇團呈獻，導演是鈴木忠志。演出時間為10月17日至10月19日，在嘉興市環湖劇場舉行。劇場位於西柵景區白蓮塔旁，節目為期75分鐘，提供中文、日語和印尼語演出，中英文字幕。門票價格介於480至580元之間。 《酒神》故事圍繞著古希臘神話中的狄俄尼索斯展開，通過導演鈴木忠志獨特的詮釋，將觀眾帶入一場關於信仰與戰爭的思考之旅。劇中表演精湛，舞台設計獨特，透過簡約的道具和精妙的燈光，營造出一種超越戲劇的儀式感。觀眾在欣賞《酒神》的同時，將不僅僅是看戲，更是體驗一場文化的碰撞與對話。 經驗豐富的導演鈴木忠志將他對戲劇的獨特理解融入演出中，讓觀眾彷彿置身於能劇般的精煉舞台之上。SCOT劇團以其對古希臘悲劇的深刻理解而聞名，這次的《酒神》演出必將為觀眾帶來一場難忘的戲劇饗宴。別錯過2024年烏鎮戲劇節的重頭戲《酒神》，一場跨越文化的精彩演出即將上演。

2024第十一屆烏鎮戲劇節《我們走吧》將在嘉興市烏鎮大劇院舉行。演出時間為2024年10月17日至10月20日。《我們走吧》是一部改編自漢諾赫·列文原著的劇作，由知名導演剋日什托夫·瓦里科夫斯基執導。劇情描述主角克魯姆在回到家鄉後，發現眾人準備離開，引發了一場宏觀的人口遷移。這部劇不僅讓人重新獲得能量，還提出了對社區建設和人生方向的思考，引發了觀眾對未來的思索。演出時段包括晚間和下午場次，並提供中英文字幕。如果您關心座位視線問題，可根據需求選擇不同價位的座位票。此外，觀眾需注意遲到入場規定以及兒童入場限制。在烏鎮大劇院的演出當晚，讓我們一起享受這場來自波蘭的精彩劇目，感受戲劇藝術的魅力。

2024年，第十一屆烏鎮戲劇節將呈獻《奔月》。這部改編自魯敏同名小説的作品，將於10月17日至10月20日，在嘉興市日月廣場上演。故事圍繞著主角小六的旅程展開，探討著追尋與逃離之間的內心掙扎，引人深思。 觀眾在購票時需注意，票價為280元，並且演出場地位於桐鄉市烏鎮鎮西柵大街518號。入座時請注意，全場對排不對號入座，遲到5分鐘者不得入內。此外，1.2米以下兒童謝絕入場，1.2米以上兒童須持票入場。演出開始後，觀眾不得再入內，請安排好自己的時間以免錯過精彩演出。 導演肖競憑藉其豐富的劇場經驗將小説搬上舞台，呈現出一部引人入勝的作品。演出時長為110分鐘，採用中文演出，配有英文字幕。觀眾將有機會在觀劇中感受到導演對於城市發展與個體成長的獨特見解，以及對自由與追求的深刻探討。 《奔月》將帶領觀眾探索自我與自由的真諦，在烏鎮戲劇節上演，讓觀眾在戲劇的世界中獲得一場心靈之旅。

第十一屆烏鎮戲劇節將於2024年10月17日—10月27日舉辦！ 第十一屆烏鎮戲劇節主題：“如磐”。 如磐：精神如炬,信念如磐。 匯聚世界多元戲劇文化，孵化青年人才創作夢想。烏鎮戲劇節以擁有1300年歷史的烏鎮為舞台，共邀全球戲劇愛好者和生活夢想家來到美麗的烏鎮體驗心靈的狂歡。 今年的特邀劇目名單及精彩看點——【璀璨國際】【劇場英姿】【縱橫天下】【新銳光芒】【舞之劇場】【學院觀察】【沒有不可能】七大板塊。11天的戲劇盛筵即將開幕，來自11個國家的24部佳作，將呈現86場精彩演出，在烏鎮的11個劇場與觀眾見面。24部作品中包含13部來自英國、法國、德國、義大利、日本、荷蘭、波蘭、奧地利、丹麥、比利時等海外國家的前沿作品，以及11部中國頂尖佳作，囊括世界名團、大師佳作、經典新編、前衛戲劇、肢體舞劇、學院觀察等優秀作品，其中還包括一部公益演出作為特別關注。 本屆特邀劇目五大高光亮點先睹為快：國際戲劇巨匠齊聚烏鎮，大師名團共繪世界戲劇新貌！ 歐洲著名戲劇、歌劇導演剋日什托夫·瓦里科夫斯基，攜華沙新劇院，以《我們走吧》直擊人類生存本質，在喜劇與死亡議題的張力中，探討人生意義；當代法語戲劇舞台最重要的導演兼劇作家之一瓦日迪·穆瓦德與柯林國家劇院聯袂帶來《海邊》，傾聽年輕世代面對愛、悲傷、恐懼、死亡的焦慮；日本國寶級戲劇大師鈴木忠志攜鈴木利賀劇團再度迴歸，帶來作品《酒神》；以充滿東方意蘊的方式，詮釋歐里庇得斯的希臘悲劇。世界級戲劇大師尤金尼奧·巴爾巴帶領歐丁劇團，在《哈姆雷特的雲》中加入莎士比亞角色，使其經歷並目睹哈姆雷特悲劇的發生；20世紀最具影響力的戲劇家之一湯姆斯·理查茲，攜戲無界劇團帶來《依娜娜計劃》，蘇美爾神話中象徵著女性氣質、力量、靈性和剛毅的女祭司依娜娜由此降臨人間；著名華人戲劇家賴聲川與上劇場傾力呈現《江/雲・之/間》，以細膩豐富的筆觸，描繪一個錯過的時代；被譽為當今世界最好的偶劇演員之一的尼古拉斯·哈比揚與維也納作家保羅斯·霍加特勒強強聯合，攜德語世界最重要劇院之一的柏林德意志劇院，通過偶劇獨角戲《卡爾·博姆》，使一位飽受矚目與爭議的指揮家生動再現。 跨越時空對話名家劇作，勇立潮頭致敬時代經典！這是名家間的對話，是跨時代的碰撞。荒誕派戲劇經典之作《等待戈多》與極具先鋒性及個人色彩的中國戲劇導演孟京輝跨時空會晤，戲劇之荒誕與生活之真實的巨大張力即將躍然舞台；純正的布萊希特式譬喻劇《彼得曼和縱火犯》，在蘇珊娜·施梅爾歇爾的重排下，融入說唱，覆新舞台語言，在社會政治、文化美學上緊貼時代脈搏，再次敲響半世紀前的警鐘；中國當代劇場藝術的重要實踐者李建軍挑戰貝托爾特·布萊希特劇作《三分錢歌劇》，重現一個關於永恆背叛的“異化”故事，締造一出反神話的神話。新銳力量共赴戲劇盛典，敢為人先叩問時代命題！這是戲劇新銳力量的凝聚。新浪潮戲劇發起人王翀的創新力作《躺平2.0》，將人工智能創作的劇本與“躺平”式觀劇奇妙交互，開闢絕無僅有的藝術體驗；從青年競演走出的戲劇創作者胡璇藝與何齊攜《夏日聲響：海鷗》再度歸來，以女性視角重構契訶夫名篇《海鷗》，點出擺盪在現實與理想之間的永恆課題；優秀青年導演肖競攜手日常詩研究所帶來作品《奔月》，顛覆魯敏同名小說中的線性敘事，展現當代都市人群像，勾勒每個人心中遙遠的“烏托邦”；活躍於視覺藝術領域的比安卡·托馬斯與ChatGPT合作編寫了《人工智能與亞伯》的劇本，通過極具趣味的表演，反思科技倫理重大命題；《維特：改編自約翰·沃爾夫岡·馮·歌德的一部小說》由導演塞巴斯蒂安·凱撒與南京大學藝術碩士劇團聯袂編創，將維特從歌德筆下平移到到現代的南京，再窺少年的煩惱；阿爾特茲藝術大學的學生作品《尾聲/女巫之錘/警報》，將青年人的敏銳洞見與創意非凡的舞台語言交織，聚焦存在、父權壓迫、女性主義等尖銳議題，盡顯戲劇新銳意氣。海內外新生力量齊聚烏鎮，自由激蕩的戲劇盛典即將啟幕。舞蹈美學探索表達邊界，靈動肢體粉碎語言隔閡！尤金尼奧·巴爾巴與洛倫佐·格萊傑斯、朱麗亞·瓦蕾共同編導的《舞者的一天》，透過刻板重複的肢體動作，呈現舞者的首演焦慮與對職業的極致奉獻；獨立舞者索倫·韋納赫特的《皆歸塵土》，將舞蹈、喜劇、敘事和戲劇融為一體，風趣地化解人們談論死亡時的禁忌紅線；流體空間劇團《美狄亞》收集古希臘美狄亞神話的聯想片段，將媒體裝置介入表演，反思新舊秩序的轉變；法國著名編舞家傑羅姆·貝爾的《盛會》，顛覆舞蹈的定義，放下對舞技的極致追求，帶領觀眾縱情享受舞蹈的純粹快樂；比利時盡在指掌劇團的《指尖情愫》，以翻飛的指尖共舞於歷史的長河，譜寫關於舞蹈的編年體史詩。大膽跨界締造無限可能，角色反轉書寫戲劇新篇！這裡有多元轉變創造的藝術奇遇。國家一級編劇喻榮軍攜首部自編自導的作品《不可說》造訪烏鎮，從“金牌”編劇到“新人”導演，為舞台帶來更多可能，尋生活本真，話大道無形；曾以音樂設計與演員身分深度參與戲劇創作的李魯卡，首次以導演身分帶來《可以稱之為人的動物》，憑藉全面的藝術感知，以可視化的舞台語言，不斷挖掘人類的心理困境與進取的求索精神。導演馬岩攜手樂意劇團帶來國內第一部泛障別開放式殘健融合戲劇——公益演出《逆轉未來》，身分對調、強弱翻轉，未來同當下倒置，科幻與現實交織。以戲劇消弭表達的障礙，於舞台之上見證真摯表達的無限可能。 深度解讀第十一屆烏鎮戲劇節特邀劇目： 一、璀璨國際 《我們走吧》 波蘭華沙新劇院 改編自漢諾赫·列文原著 導演：剋日什托夫·瓦里科夫斯基 歐洲最著名的戲劇和歌劇導演之一的剋日什托夫·瓦里科夫斯基，攜華沙新劇院帶來作品《我們走吧》。這部關於生存與死亡、自我與歸屬的當代前衛戲劇將作為本屆開幕大戲重磅登場！作為華沙新劇院的創始人兼藝術總監的瓦里科夫斯基，開創了一種新的莎士比亞劇作表演方式，其作品包含了對希臘悲劇的顛覆性詮釋，同時他也以對現代作家作品的改編而聞名。《我們走吧》改編自漢諾赫·列文的經典作品《旅人》，曾在2021第八屆烏鎮戲劇節的來自世界的好戲單元進行放映。在列文的劇本中，人們在世界範圍內的大遷徙找到了它的本來面貌和尺度，反映了宏觀範圍內發生的所有焦慮和運動。在這場“有八個葬禮的喜劇”中，沒有清晰的身分指向，只有不斷路過和短暫停留的旅人，在喜劇與死亡主題的張力中，探討嚴肅的人生意義。這是一場關於身分與流離失所的深刻探索，一部直擊人類生存本質的作品。波蘭戲劇評論家和藝術家瑪塞琳娜·奧巴斯卡曾這樣評論《我們走吧》，“瓦里科夫斯基沒有創造一個意義沉重的敘述，而是創造了一個小而狹窄，似乎帶有行動的生活故事。”該劇在第十一屆克拉科夫神曲戲劇節斬獲最佳佈景設計、最佳音樂設計等多個獎項。此次，《我們走吧》將在烏鎮戲劇節迎來在中國的首次線下演出。 《海邊》Littoral 法國柯林國家劇院 編劇/導演：瓦日迪·穆瓦德 《海邊》是當代法語戲劇舞台最重要的導演兼劇作家之一瓦日迪·穆瓦德與其擔任總監的法國五大國家戲劇劇院之一柯林國家劇院帶來的作品。該作品曾獲法國戲劇界最高獎項莫里哀獎最佳劇本的殊榮，但穆瓦德拒絕了這一獎項，以抗議對年輕劇作家的不公待遇。穆瓦德的藝術項目常常圍繞寫作與創造、多樣性、青年、地域四個主題。《海邊》講述一個深陷困擾的年輕人在得知父親去世的消息後，試圖尋找一個安靜的地方埋葬父親的遺體的故事。1997年，穆瓦德和他的創作人朋友們創作了這部劇，試圖探討三十多歲的他們所面對的存在相關的問題。二十年後，對愛、悲傷、恐懼、死亡的焦慮同樣存在於新一代人的身上。這個前所未有的時代，似乎加重了這種焦慮。於是，導演與此時三十多歲的年輕演員們共同改編創作了新版的《海邊》。《海邊》將作為本屆烏鎮戲劇節的閉幕大戲，首次在中國上演。 《卡爾·博姆》 德國柏林德意志劇院 編劇：保羅斯·霍加特勒 導演：尼古拉斯·哈比揚 音樂劇導演專業出身的尼古拉斯·哈比揚，被譽為當今世界上最好的偶劇演員之一。此次，他攜柏林德意志劇院帶來了曾獲2018年奧地利戲劇獎提名的作品《卡爾·博姆》。卡爾·博姆（1894-1981）作為二十世紀著名的指揮大師，至今仍受到許多音樂愛好者的尊敬。他的一生有著深刻的兩重性:一方面，他是一個偉大的藝術家，然而他為了職業生涯的發展不得不妥協，成了特定歷史時期的受益者，也使其備受爭議。在這個獨角戲中，才華橫溢的木偶表演家兼製作人哈比揚巧妙地將舞台藝術迷人的詩意、精鍊的故事和極具啟發性的文本結合在一起，生動傳達了人物的矛盾性，並探討了歐洲歷史上最黑暗的一章。維也納作家保羅斯·霍加特勒為哈比揚及其木偶創作了該劇的文本。哈比揚曾憑藉偶劇獨角戲《弗·扎威爾——遺傳和社會劣等》，獲得奧地利戲劇的最高榮譽。《卡爾·博姆》於2018年在奧地利格拉茨首次演出，目前是柏林德意志劇院的固定劇目，在格拉茨、柏林、維也納等地演出超過60場。 《彼得曼和縱火犯》 德國海德堡劇院 編劇：馬克斯·弗裡施 導演：蘇珊娜·施梅爾歇爾 布萊希特式譬喻劇《彼得曼和縱火犯》改編自瑞士劇作家馬克斯·弗裡施1958年創作的同名劇本，由導演蘇珊娜·施梅爾歇爾與德國曆史悠久且備受讚譽的海德堡劇院帶來。縱火犯們來到鎮上，在市民們的睡夢中，點燃了他們的屋頂。在鎮上縱火事件頻發時，儘管收到各種警告，哥特利普·彼德曼仍為兩個“小販”提供庇護，讓他們住進他的閣樓，最終釀成悲劇。被譽為“當代瑞士德語文學的雙子星座”之一的弗裡施，在國際文壇也頗負盛名，致力於探究社會約束、語言的力量、個人身分與國體身分之間的差別。本劇導演施梅爾歇爾多次改編小說並獲獎，改編的《安娜·卡列尼娜》曾獲2015年內斯特洛伊戲劇獎。施梅爾歇爾對《彼得曼和縱火犯》這部經典劇作進行重排，將幕間串場由原本的合唱改變為具有“時代精神的表達”——說唱。《萊茵-內卡日報》曾評價施梅爾歇爾這部作品，“緊貼時代的脈搏，不僅在社會政治方面，在文化和美學方面也是如此”。 二、劇場英姿 《酒神》 日本SCOT劇團 改編自歐里庇得斯原著 導演：鈴木忠志 暌違五載，亞洲最具影響力的當代戲劇大師、日本國寶級戲劇大師鈴木忠志帶著大作再次到訪烏鎮！此次，這位大師將帶來改編自古希臘神話、歐里庇得斯原著的《酒神》，以充滿東方意蘊的方式詮釋古希臘悲劇經典。故事講述了酒神狄俄尼索斯為了除掉阻攔他傳教的彭透斯，便設計殺死了他。彭透斯的母親阿高埃毫不知情地參與了這場謀劃。演員極大的身體能量，以及高度的精準性與控制力，將這出古希臘悲劇的肅穆與神聖烘托至極致。鈴木忠志是當代世界劇壇最具影響力的導演、評論家、思想家和理論家之一，以創新手法演繹經典作品，以優雅而富有音樂性的表演著稱。他擅長處理跨文化的當代議題，對鶴屋南北、歐里庇得斯、莎士比亞和契訶夫等戲劇經典的後現代改編和呈現，代表作品有《厄勒克特拉》《特洛伊婦女》《酒神》《李爾王》等。此外，他結合能劇、歌舞伎和西方現實主義，創造了獨特的鈴木演員訓練法。第六屆烏鎮戲劇節，他執導的《北國之春》作為特邀劇目在烏鎮上演，反響熱烈，好評如潮。 《哈姆雷特的雲》 丹麥歐丁劇團 編劇/導演：尤金尼奧·巴爾巴 《哈姆雷特的雲》是世界級戲劇大師尤金尼奧·巴爾巴與歐丁劇團帶來的作品，將在烏鎮完成亞洲首演。尤金尼奧·巴爾巴是二十世紀下半葉戲劇史上的重要人物之一。他的活動在國際上已影響了半個多世紀，涉及多個領域：表演藝術創作、理論反思、教育和經驗傳承、歷史記憶的保存，以及在全球社會和跨文化背景下“劇院外的劇院”的應用，旨在開通不同文化和種族之間的關系。尤金尼奧·巴爾巴於1964年創立歐丁劇團。該劇團以詩歌般的體裁和深刻的哲學意義著稱，劇作呈現的方式充滿想象力與戲劇張力。今年，歐丁劇團將通過在墨西哥、義大利、挪威、羅馬尼亞、丹麥、希臘、巴西和烏鎮戲劇節的巡演和活動，慶祝其成立60週年。《哈姆雷特的雲》講述了丹麥國王哈姆雷特的故事，他被弟弟克勞狄斯和情婦喬特魯德毒死。他們的激情與另一段悲慘的愛情故事交織在一起，那就是與父親同名的哈姆雷特王子和年輕的奧菲莉婭之間的愛情。哈姆雷特父親的幽靈出現在兒子面前，教唆他殺死克勞狄斯為自己復讎。尤金尼奧·巴爾巴令莎士比亞也成為了劇中的角色，悼念了自己的父親與兒子，目睹了哈姆雷特悲劇的發生。 《舞者的一天》 義大利/丹麥吉蒂塞藝術劇團&歐丁劇團 編劇/導演：尤金尼奧·巴爾巴、洛倫佐·格萊傑斯、朱麗亞·瓦蕾 《舞者的一天》是世界級戲劇大師尤金尼奧·巴爾巴與洛倫佐·格萊傑斯、朱麗亞·瓦蕾編劇、導演的作品，由吉蒂塞藝術劇團（那不勒斯）與歐丁劇團（丹麥）合制。這也是巴爾巴首次在歐丁劇團之外並且沒有他的演員的情況下，參與創作的作品。該劇受到了來自國內外評論家的極大好評，在海外劇場的演出幾乎場場爆滿。這部肢體劇圍繞弗朗茨·卡夫卡的世界而創作，其中三個不同的敘述核心相互交織：卡夫卡本人的一些傳記元素、小說《變形記》中的主人公格里高爾·薩姆沙的故事以及一個虛構的同名舞者的故事。該劇講述了面對即將來臨的首演，一名舞者被囚禁在對其表演的強迫性重複中。舞台上，這名舞者與一台掃地機器人共享舞台，而安全感的缺失加之完美主義，迫使這名舞者永不停歇地在劇場內外排【2024第十一屆烏鎮戲劇節發佈會新聞通稿】練，為戲劇職業獻祭了自我。刻板、重複的行為使舞者趨同於一台掃地機器人。 《江/雲·之/間》 中國上劇場 編劇/導演：賴聲川 著名華人戲劇家，烏鎮戲劇節發起人兼常任主席賴聲川，將帶來他戲劇生涯的第40部劇作《江雲之間》，由影視演員張震、1991年就飾演雲之凡的“劇場天后”蕭艾聯袂主演，台灣民謠之父胡德夫現場演唱。《暗戀桃花源》中，江濱柳和雲之凡的愛情故事，讓人看到了遺憾與錯過，也讓人對他們彼此之間曾無法觸達的40年充滿了好奇。在《暗戀桃花源》首演35年後，導演賴聲川譜寫劇場詩篇，親筆回答“這些年，你有沒有想過我？”於劇場中記錄一個錯過的時代。他用更加細膩和豐富的筆觸，在那些留白之上，描繪了江濱柳和雲之凡的愛情故事。這部作品不僅是對兩位主角故事的補充，也是對生命和時代的深刻反思。賴聲川利用層層疊加的文字和富有哲思的場景，構建了一個跨越時間和空間的敘事結構，通過吟遊詩人般的敘述，為觀眾呈現了一部充滿情感深度和藝術美感的作品。賴聲川被譽為“現今最頂尖的中文劇作家”（BBC）、“亞洲劇場導演之翹楚”（《亞洲週刊》），40餘部戲劇作品影響遍及華語世界，代表作包括《那一夜，我們說相聲》《暗戀桃花源》《如夢之夢》《寶島一村》等，現任上海上劇場和台灣【表演工作坊】藝術總監。 三、縱橫天下 《等待戈多》 中國孟京輝戲劇工作室 編劇：薩繆爾·貝克特 導演：孟京輝 烏鎮戲劇節發起人兼藝術總監孟京輝，將再現愛爾蘭現代主義劇作家薩繆爾·貝克特的荒誕派經典劇作《等待戈多》。1991年，孟京輝曾執導中央戲劇學院畢業大戲《等待戈多》，此次則是他經典新排的版本在烏鎮迎來世界首演。時隔三十年，備受世界讚譽的荒誕派戲劇經典之作與以極具先鋒性及個人色彩著稱的中國戲劇導演再次震撼碰撞。孟京輝是當今中國劇壇最具影響力的導演之一，其辛辣、幽默且極具批判性的藝術語言，使他的作品每每問世便引發的強烈反響。《等待戈多》是世界級荒誕派戲劇佳作，首演至今已60餘年。長久以來對於這部作品的探討研究、改編再現從未停止。兩個流浪漢日復一日地苦等“戈多”，可“戈多”從未出現。世界瞬息萬變，人生則是一場漫無目的的等待。終生等待，終生尋覓意義所在。戲劇之荒誕與生活之真實的巨大張力即將躍然舞台。 《依娜娜計劃》 義大利戲無界劇團 導演：湯姆斯·理查茲 作為影響當代劇場最為深遠的戲劇改革者之一的耶日·格洛托夫斯基的關門弟子湯姆斯·理查茲，也被譽為20世紀影響力最大的戲劇家之一，此次攜戲無界劇團帶來改編自蘇美爾神話的作品《依娜娜計劃》。女祭司依娜娜是蘇美爾神話中的中心人物，象徵著女性氣質、力量、靈性和剛毅。她的故事可以追溯到公元前三千年，充滿了喜劇與悲劇的考驗和磨難，突出了自我提升和內在進化的永恆鬥爭。受歌唱和講故事方式的啟發，導演湯姆斯·理查茲長官的戲無界劇團通過將詩歌翻譯成表演者的語言（西班牙語、英語、韓語、義大利語、希伯來語），發展出音樂創作。表演者在自己和個人傳統之間架起了橋樑，編織了表演的織錦。湯姆斯·理查茲師承20世紀劇場大師、質樸戲劇（又稱貧窮戲劇）創始人耶日·格洛托夫斯基。從“貧窮戲劇”理念延展到以“藝術作為載體”的表演研究，理查茲對表演環境中人的可能性長期且系統的探索，持續影響著世界戲劇體系。第六屆烏鎮戲劇節上，他導演的《客廳》在沈家戲園演出，也給當時的觀眾留下了深刻記憶。 《不可說》 中國上海話劇藝術中心 編劇/導演：喻榮軍 中國國家一級編劇喻榮軍，攜上海話劇藝術中心實力班底，將帶來他的首部自編自導的作品《不可說》。一個體面光鮮、令人艷羨的三口之家，因大學同學的來訪，潛藏在這個家庭多年的祕密被漸次揭開。當一個謊言被揭穿，無數個謊言如多米諾骨牌倒下。謊言中的反轉再反轉，在現實與荒誕中引發思考。“道可道，非常道”，大道無形，能言說的“道”，並非永恆的“道”。喻榮軍藉由這個作品以投射“道”的本質，戲、故事、情節、人物等都是外象，不可言說的部分才是內在。當代話劇界以“高產”“高質”“高票房”著稱的“金牌”編劇喻榮軍，曾多次獲得曹禺優秀劇目獎，攬獲老舍戲劇文學獎、中國話劇金獅獎編劇獎、開羅國際實驗戲劇節“評委會最傑出社會成就大獎”等國內外專業大獎。其主要作品有《家客》《去年冬天》《老大》《基督山伯爵》等。此次，喻榮軍帶來的《不可說》則是他以導演身分創作的首部作品。 《指尖情愫》 比利時 盡在指掌劇團 編舞/導演：加布裡埃拉·亞科諾、格雷戈裡·格羅斯讓 現代舞的語言，對於從未接觸過它的人來說，有時似乎是封閉的或具有挑戰性的。芭蕾舞科班出身的兩位導演，加布裡埃拉·亞科諾、格雷戈裡·格羅斯讓，想在不使用文字的情況下，發展一個故事，向觀眾呈現舞蹈表達的豐富性，讓想象力自由馳騁。在《指尖情愫》中，由手指飾演的一對男女，在時光長河中共舞，重返世界歷史上的重要事件。20世紀的標誌性舞蹈作品在微型場景中重新編排，表演場景簡單但令人浮想聯翩。在微型劇場中，翻飛的指尖如同世界記憶的敘述者，在攝影鏡頭下，回顧芭蕾舞、林迪舞、音樂劇、現代舞和嘻哈舞等舞蹈類型。他們用身體……從雙手和指尖開始，從百老匯到巴黎，從布魯塞爾到哈萊姆，跨越世界多個著名場景。亞科諾與格羅斯讓，有著紮實的舞蹈教育基礎以及豐富的表演經驗。兩人於2019年在比利時布魯塞爾成立盡在指掌劇團。這部作品也是劇團成立後，兩位導演首次共同創作的作品，曾登陸葡萄牙最重要的木偶和戲劇藝術節之一——FIMFALx23-第23屆國際木偶和動畫藝術節。 《三分錢歌劇》 中國新青年劇團 改編自布萊希特劇作 導演：李建軍 中國當代劇場藝術的重要實踐者、中生代實力導演李建軍，攜手新青年劇團，重現德國著名戲劇家貝托爾特·布萊希特的同名劇作《三分錢歌劇》。1928年8月31日，《三分錢歌劇》首演，成為20世紀最具影響力的文化事件之一。這出寓言劇，通過強盜、奸商、妓女、警察之間相互利用、爭鬥、出賣的狗血劇情，描繪了一個工業資本主義時代的生存景觀，呈現了一個充斥著永恆剝削和普遍罪【2024第十一屆烏鎮戲劇節發佈會新聞通稿】惡的系統。劇中人物永恆背叛的故事，是對“異化”這一主題的一種揭示和嘲諷。如今，李建軍與新青年劇團對於這個“異化”故事的重現，便成為了一種反神話的神話。獨立劇場導演李建軍的作品，經常體現出對普通人生存情境的關切。他將視覺藝術的歷史性經驗和對劇場媒介的研究結合起來，使其作品具有鮮明的創新精神。2011年，他成立了新青年劇團。該劇團創作了《狂人日記》《變形記》《世界旦夕之間》《大師和瑪格麗特》等作品，致力於探索新的劇院美學，以劇場介入中國當代生活。 四、新銳光芒 《可以稱之為人的動物》 中國改編自尤金·奧尼爾劇作 導演：李魯卡 《可以稱之為人的動物》由音樂跨界戲劇的李魯卡帶來。該劇改編自諾貝爾文學獎獲得者尤金·奧尼爾於1921年創作的一部兼有現實主義、表現主義和象徵主義的經典劇作《毛猿》。作為美國現代戲劇的卡奠基作，《毛猿》常常運用大段的內心獨白，展示人物心靈深處的矛盾沖突，表現深層的心理內容和精神世界，這是奧尼爾整個創作的一大特色。該作品刻畫了在社會底層的小人物，從樂天知命、盲目樂觀到認識自己在社會中可悲地位的心理過程。導演李魯卡藉由《可以稱之為人的動物》，探討人類生存價值、人與社會的矛盾。過往以音樂人、演員身分活躍於戲劇舞台的李魯卡，曾為楊婷執導的《誤會》、孟京輝執導的《戀愛的犀牛》等作品進行音樂設計，並參演了《莎士比亞的女人們》《萬能機器人》等作品。這次李魯卡首次以導演身分攜作品來到烏鎮戲劇節。 《奔月》 中國日常詩研究所 改編自魯敏同名原著 編劇/導演：肖競 中國青年導演肖競將攜日常詩研究所帶來全新作品《奔月》。該劇改編自作家魯敏出版於2017年的同名長篇小說，並顛覆原著中按時間順序的線性敘事。故事將帶領觀眾穿梭於南京與烏鵲兩個時空，以三個章節，從三種視角展開這個“出走”故事的不同側面和結局。充滿生活符號的南京代表著庸常瑣碎的現實，而夢幻飄渺的烏鵲如同烏托邦一般令人神往。許多人都曾幻想著脫離庸常的生活，奔向永恆的理想國度。“嫦娥奔月”飛向了寂寥的廣寒宮，是獲得真正的解脫，還是在別處繼續揹負枷鎖？在這不斷追尋與逃離的旅程中，我們始終在探尋自我與自由的真正含義。肖競曾獲選2021年“臨海不臨海”駐地創作、2022年瑞士文化基金會、2023年A4國際駐留藝術中心駐留藝術家。她曾憑藉作品《桃花扇》《羅曼蒂克偶爾到來》，來到烏鎮戲劇節特邀劇目板塊。2021年，她創立了日常詩研究所，以“如果……，會怎樣？”為創作原點，將歷史紀錄和文獻素材引入劇場，持續探索現實與虛構之間的模糊地帶。 《躺平2.0》 中國薪傳實驗劇團 導演：王翀 新浪潮戲劇發起人、中國最具影響力的80後戲劇導演王翀，不斷探索最當代的藝術語彙，不斷挖掘戲劇議題的當下性。此次，他將攜手薪傳實驗劇團帶來的《躺平2.0》，繼續探尋戲劇新美學。你躺著的時候，什麼會從天而降？什麼會羽化昇仙？這是一個必須躺著看的戲。該劇本由人工智能創作，結合創新的觀演形式，帶領觀眾潛入夢境、探索夢境。王翀被中美英三國媒體譽為“新生代導演中最具實驗氣質”、“中國實驗戲劇之希望”、“改變中國戲劇之面貌”，被新京報評為2012年度新銳藝術家。王翀於2008年創立薪傳實驗劇團，旨在尋找戲劇新美學。劇團成員均為80後戲劇人，致力於使用當下的戲劇語言，關注當下的社會現實，創作當下的戲劇作品，迅速成為最具國際影響力的中國劇團。 《夏日聲響：海鷗》 中國睡不好的工作室 改編自契訶夫原著 編劇：胡璇藝 導演：何齊 青年戲劇創作者何齊與胡璇藝創辦的睡不好工作室將攜全女班底，對話經典，帶來改編自契訶夫的《海鷗》的作品——《夏日聲響：海鷗》。他們將大師名作進行解構，並把故事移植到2023年的中國。《夏日聲響：海鷗》圍繞著五個25歲左右的年輕女孩展開，呈現了當代中國社會普遍存在的迷茫與焦慮，以及人們面對現實時對抽象理想的恐懼。機緣巧合湊成的全女陣容，聚焦當代年輕女性在成長過程中共識的時代記憶，友誼的生長纏繞，以及理想與現實的拉扯。她們藉由對經典的重構，探討一個永恆的問題：生活的本質是什麼？2018年，何齊和胡璇藝創作的優秀作品入圍烏鎮戲劇節青年競演。兩位創作者從青年競演走出，一路高歌猛進，佳作不斷。她們的作品曾在第八屆與第十屆烏鎮戲劇節特邀劇目單元上演。烏鎮戲劇節見證與陪伴了兩位年輕戲劇創作者的飛速成長。她們創辦的睡不好的工作室，“是無中生有的創想之地，是紀錄當下，沖撞現實的遊樂園，是一個社會機構，以及一種抵抗”。 五、舞之劇場 《皆歸塵土》 英國編舞/導演：索倫·韋納赫特 立藝術家索倫·韋納赫特，帶來了她首部編舞作品《皆歸塵土》。這部舞劇曾登上愛丁堡藝穗節。韋納赫特試圖將舞蹈、喜劇、敘事和戲劇融為一體，通過一系列充滿激情的重演——所愛之人的葬禮、想象中自己的葬禮，試圖為觀眾創造一個更好的空間來面對逝去與失去。儘管死亡是每個人必將面對的結局，但談論它時卻總是觸及禁忌的紅線。這使得人們思考死亡時，只能在孤獨中承受悲傷。《皆歸塵土》真摯地探討了各種死亡儀式——那些我們失去的以及需要發明的儀式，以充滿歡樂的方式譜寫了一首極具感染力的生命頌歌。“葬禮從未如此有趣”，《泰晤士報》這樣評論這部作品。作為獨立舞者和編舞家，韋納赫特常與眾多歐洲知名的舞蹈和肢體劇團合作，積累了豐富的經驗。她曾與蘇格蘭舞蹈劇院、迷途狗劇團、瓊·克萊維爾、壁虎劇團、維拉·圖辛以及最近的烏娜·多爾蒂合作。此外，她還是一個音樂和舞蹈即興創作集體——集合力量的創始成員之一。 《美狄亞》 奧地利流體空間劇團 編舞：克里斯·哈林、漢娜·坦貝爾、金棟旭 導演：克里斯·哈林 導演克里斯·哈林與他獨具匠心的流體空間劇團對歐裡庇德斯的《美狄亞》神話進行探索和重新構想，帶來了同名舞劇作品。受義大利理論家和電影製片人皮耶·保羅·帕索里尼的敘事風格和哲學的啟發,流體空間劇團收集了古希臘美狄亞神話的聯想片段，與當前以男性為主導、以邏輯為中心的數字文明形成並置，反思了從舊秩序到新秩序的轉變。哈林的主要靈感來源於科幻小說，以及將身體視為電子景觀的觀點。該作品介於表演和媒體裝置之間，提供了一個聯想轉換的空間。物體和投影的景觀不斷變形，變成了美狄亞的衣服，甚至幾近成為她的第二層皮膚。同時，攝像機、投影儀以及在反饋迴路中運行的燈光和音響系統，創造了一個近乎控制論的環境。克里斯·哈林目前是流體空間劇團的編舞和藝術總監。2007年，他憑藉《擺拍項目B——魅力藝術》榮獲威尼斯雙年展最佳表演金獅獎。2010年，他榮獲奧地利聯邦教育、藝術和文化部頒發的“表演藝術傑出藝術家獎”。他曾為上海金星舞蹈團、蒙特卡洛芭蕾舞團、莫斯科當代芭蕾舞團、羅馬芭蕾舞團等國際團體編舞。 《盛會》 中國身身不息 導演：傑羅姆·貝爾 執行導演：肖競、陳欣頔、亨利克·內維斯 法國著名編舞家傑羅姆·貝爾將與北京身身不息文化交流中心，帶來世界級舞蹈作品《盛會》。自2015年起，《盛會》先後於比利時、德國、法國、奧地利、葡萄牙等十餘個國家和地區進行在地演出，廣受讚譽。18位不同年齡、職業、背景迥異的舞者，以不同的身體姿態演繹著自己的舞蹈，模糊了專業與業餘的界線，反思及重新定義舞蹈藝術的美學。打破技巧與美學的枷鎖，舞台也成為極具包容、自由的場域，舞蹈帶來的純粹與感動，流淌於舞者和觀眾之間。因此，《盛會》是一部可複製結構卻無法粘貼內容的作品。傑羅姆·貝爾在早期作品中，運用結構主義的手法創作舞蹈。隨後，他的興趣點轉移到了作為特定個人的表演者。在向非傳統表演者提供表演機會時，他表現出對特殊群體的關注和對自發性舞蹈的熱愛。傑羅姆·貝爾曾受邀參加多個當代藝【2024第十一屆烏鎮戲劇節發佈會新聞通稿】術雙年展和博物館展，其作品也屢獲國際大獎。2005年，《演出必須繼續》在紐約獲得“貝西獎”。2008年，《皮契特·克倫群和我自己》榮獲歐洲文化基金“瑪格麗特公主文化多樣性獎”。2013年，《殘障人士劇場》入圍柏林戲劇節，並獲得瑞士“當今舞蹈創作獎”。 六、學院觀察 《人工智能與亞伯》 奧地利萊因哈特戲劇學院 編劇/導演：比安卡·托馬斯 不受時間和空間限制的人工智能，以其高速的發展激起了全人類的的好奇與恐慌。導演比安卡·托馬斯帶來了由ChatGPT共同參與的作品《人工智能與亞伯》，以審視技術進步的矛盾性。今年，這部作品曾受邀為德語區最重要的年輕導演平台——柯爾柏青年導演節揭幕。托馬斯在作品中質疑人工智能，通過ChatGPT生成文本，並與自己的作品合奏。她關注的焦點是人工智能在我們社會中的角色以及編程者的責任。人工智能是如何處理它的易被操控和依賴於預先編程的事實？在戰爭和人際關係等複雜問題上，它允許哪些影響，採取何種立場？比安卡·托馬斯，在布達佩斯萊因哈特戲劇學院，學習導演和心理學。萊因哈特戲劇學院，由20世紀奧地利最重要的戲劇導演之一——馬克斯·萊因哈特創辦，是歐洲最重要的青年戲劇專業人員培訓中心之一。托馬斯與ChatGPT共創劇本，讓ChatGPT在人工智能對人的影響方面作出解釋。她在指導演員，以及融合表演和視聽元素方面，展現了自己的能力。除了導演外，托馬斯還以創作者身分活躍於視覺藝術、文學領域，曾獲得Gubis視覺藝術獎和Műút文學特別獎。 《維特：改編自約翰·沃爾夫岡·馮·歌德的一部小說》 中國南京大學藝術碩士劇團 改編自歌德原著導演：塞巴斯蒂安·凱撒 德國戲劇導演兼戲劇構作家塞巴斯蒂安·凱撒以其大膽直接的舞台風格而聞名。這次，他與南京大學藝術碩士劇團合作，帶來一部全新作品《維特：改編自約翰·沃爾夫岡·馮·歌德的一部小說》。該作品在對歌德的經典作品進行當代詮釋的同時，也引入了哲學和文學領域的其他重要文本與劇中角色對話。那些在歌德原作中保持沉默的角色，終於有了發聲的機會。愛情在任何時代都是複雜的，在資本化的時代，對於一個追求獨立自由的人來說更是如此。當愛而不得，是選擇自我毀滅，還是拖累他人？是變得瘋狂，還是成為藝術家？導演凱撒曾在柏林人民劇院擔任戲劇構作，策劃大型藝術活動，併發起系列對談。2018年，他與孟京輝合作編排《茶館》於烏鎮首演，此後與中國藝術家和導演保持密切合作。2020年起，他擔任中央戲劇學院和南京大學客座教授。南京大學藝術碩士劇團，是南京大學文學院戲劇影視藝術系指導下的一個劇場藝術團體。它融教學、文學和劇場創作為一體，除演出國內外戲劇名作外，還先後推出原創劇目《我是月亮》《蔣公的面子》《浮士德III》等。 《尾聲/女巫之錘/警報》 荷蘭阿爾特茲藝術大學《尾聲/女巫之錘/警報》涵蓋了三部來自荷蘭阿爾特茲藝術大學的學生作品，透過新穎的創作視角，以幽默而動人的口吻講述了三則不同的故事。年輕的戲劇創作者們將終極歸宿、父權壓迫、女性自由等命題搬上戲劇舞台，呈現一場兼具娛樂性和批判性的精彩表演。《尾聲》通過故事、歌唱與動作控制的音樂，思考與探索那些終將消逝的事物；《女巫之錘》是溫柔劇團的首部作品，以和諧的歌聲、原聲吉他，以及一系列幽默的角色，引領觀眾穿越回中世紀，揭露獵巫行動背後的殘酷現實；《警報》探討了當女性打破社會規勸時會發生什麼，以戲劇為刃，抨擊資產階級規範，呼籲擁抱自由、無審視。阿爾特茲藝術大學是荷蘭領先的藝術院校之一，作為荷蘭藝術教育的先鋒，以個性化教學和經驗豐富的教師指導，助力學生的藝術、智力和個人成長。溫柔劇團由阿爾特茲藝術大學畢業生伊薩·茲瓦特和克萊·德爾菲組成，他們對歷史問題與社會現實有著屬於青年人的深刻洞察，並擅於以非同尋常的、有創意的藝術方式展現所思所想。 七、沒有不可能 特別關注，公益演出 《逆轉未來》 中國樂意劇團 編劇：高原 導演：馬岩 由導演馬岩與樂意劇團創演的《逆轉未來》，是國內第一部泛障別開放式殘健融合戲劇。這部特殊的戲劇作品將作為特別關注，來到本屆烏鎮戲劇節進行公益演出。劇中演員多為泛障別戲劇愛好者，他們以超於常人的熱愛和努力，將自己投入時間和空間交織的舞台。身分對調、強弱翻轉，未來同當下倒置，科幻與現實交織……以戲劇啟迪觀眾換位思考，促進不同群體相互理解。在詼諧輕鬆的表演風格與複雜矛盾的案件事實面前，隱形邊緣的生存困境得以解蔽於公眾視野。馬岩目前為央視社會與法頻道欄目合作編劇、導演，致力於倡導“全民戲劇”，投身於戲劇藝術普及工作。樂意劇團是由泛障別的戲劇愛好者們共同發起的原創戲劇品牌。其始終踐行殘健融合理念，旨在以戲劇形式講述殘障社群故事，重現、擴展、延伸殘障個體的多樣生命體驗，於光影虛實之中，呈現這一社群的獨特個性與本真氣質。該劇團強調，以藝術實踐聯動殘障與非殘群體，超越身體桎梏，達至情感共融，共創包容、和諧、融合的社會環境。

2024年，第十一屆烏鎮戲劇節將上演《卡爾·博姆》，該活動將於嘉興市舉行。演出將在網劇場舉行，地址位於浙江省桐鄉市烏鎮互聯網國際會展中心。觀眾可於2024年10月18日至10月20日期間欣賞這部劇作。門票價格介於380元至480元之間。 《卡爾·博姆》是一部深刻探討德國指揮家卡爾·博姆生平的劇作，由保羅斯·霍加特勒編劇，尼古拉斯·哈比揚擔任導演。劇中將呈現博姆一生中的矛盾與成就，以及音樂與歷史的交錯。 尼古拉斯·哈比揚是一位出色的木偶表演家和導演，憑藉其獨特的藝術風格贏得觀眾喜愛。他將歐洲歷史注入木偶戲劇中，創造出令人驚嘆的視覺效果和引人入勝的故事情節。 此劇曾在奧地利格拉茨首演，後來成為柏林德意志劇院的固定劇目，並在多個城市上演。哈比揚的精湛演出和對角色的細膩塑造贏得了觀眾和評論家的一致好評。 這部關於卡爾·博姆的劇作將帶領觀眾進入一個充滿音樂、歷史和矛盾的世界，絕對是2024年烏鎮戲劇節不容錯過的精彩演出。

2024年，第十一屆烏鎮戲劇節將隆重呈獻《江/雲·之/間》。這部由賴聲川編劇和導演的劇場詩篇，將在嘉興市烏鎮互聯網國際會展中心3號廳上演。劇情記錄了兩個錯置的情人在1960、70年代台北的生活，展現了一段被時光遺忘卻永難磨滅的愛情。張震和蕭艾將攜手演出，並有音樂巨匠胡德夫特別演出。演出將於2024年10月18日至10月21日進行，全劇演出時長155分鐘，包含一次20分鐘的中場休息。觀眾將在劇中感受到跨越時間和空間的美麗故事，以及導演對時代和生命的深刻反思。除了主演外，其他角色的留白將提供觀眾無限的想像空間。這部作品不僅是對主角故事的補充，更是對時代的深情致敬。《江/雲·之/間》將以獨特的舞台設計和音樂呈現出一場感動人心的戲劇饗宴。門票價格從480元至1080元不等，觀眾將有機會共同見證這部劇場經典的誕生，感受戲劇藝術的魅力。

2024第十一屆烏鎮戲劇節《等待戈多》將於嘉興市舉行。該劇將在烏鎮互聯網國際會展中心5號廳上演，門票價格介於380至480元之間。劇場位於嘉興市桐鄉市烏鎮互聯網國際會展中心內，活動時間為從2024年10月18日至10月21日。《等待戈多》是由著名導演孟京輝操刀，是當代戲劇中最具代表性的作品之一。作品由薩繆爾·貝克特編劇，內容荒誕幽默，引人深思。觀眾進場時應注意遲到不得入內，演出過程中需關閉手機，並且不可攝影、錄影。此次劇場演出絕不容許身高1.2米以下的兒童入場，而1.2米以上兒童需持票入場。這將是一場精彩絕倫的戲劇表演，不容錯過。

2024第十一屆烏鎮戲劇節將呈獻《躺平2.0》。此次演出無需對號入座，觀眾需於演出當日憑票入場，但不包含西柵景區門票。遲到超過5分鐘者將被拒絕入場，且演出進行中不允許入場離場。觀眾在觀劇過程中需關閉手機，避免拍照和錄音，以維護演出秩序。此外，兒童身高需達1.2米以上才可入場，且一經售出劇票不可退換。演出將於嘉興市沈家戲園舉行，地址位於浙江省桐鄉市烏鎮西柵景區。演出時間為2024年10月18日至10月21日，票價為280元。這是一場中文演出，設有英文字幕，由導演王翀操刀執導，屬於薪傳實驗劇團的作品。觀眾將在演出中體驗躺着觀劇的獨特感受，探索不同的戲劇美學。王翀導演是80後戲劇導演，作品在國際上首演並廣受好評。薪傳實驗劇團成立於2008年，致力於尋找戲劇新美學，該劇團的作品曾在多個國家巡演。

第十一屆烏鎮戲劇節青年競演B組將於2024年10月18日至10月24日在中國嘉興市蚌灣劇場舉行。蚌灣劇場位於烏鎮鎮秀水廊街28號，是一個著名的文化演出場所。這個戲劇節是一個盛大的活動，旨在展示青年戲劇表演者的才華和創意。在這裡，年輕的戲劇愛好者將有機會展示他們的劇場專業技能，與觀眾分享精彩的表演。參加這個活動的青年表演者們將通過精彩的演出，展現他們的才華，並與來自不同地區的同行切磋交流。2024第十一屆烏鎮戲劇節青年競演B組將成為一個戲劇藝術的盛會，讓人期待不已。

2024年的第十一屆烏鎮戲劇節將呈獻《美狄亞》。這場精彩的演出將於嘉興市烏鎮大劇院多功能廳舉行。劇院位於浙江省嘉興市桐鄉市烏鎮鎮烏鎮西柵景區，觀眾可以在2024年10月18日至10月20日期間欣賞到這部作品。 《美狄亞》的演出時間安排如下：10月18日、10月19日和10月20日，每天晚上20:00準時開演。演出全程約60分鐘，沒有中場休息。票價範圍從380元到480元不等。 這部作品由奧地利流體空間劇團呈獻，編舞克里斯·哈林和漢娜·坦貝爾等人將帶領觀眾進入一個充滿探索和修正神話的混合世界。觀眾將沉浸在兩位主人公身臨其境的美狄亞故事中，感受到神話的聯想片段和對當代文明的思考。通過精湛的舞蹈和聲光效果，劇團將呈現出一個獨特且引人入勝的觀劇體驗。 劇團的導演克里斯·哈林通過這部作品展示了對潛意識和人格解離的深入探討，營造了一個近乎控制論的環境。觀眾將被帶入一個充滿變異生物和技術融合的世界，讓他們對美狄亞的故事有全新的認識和感悟。 來自奧地利的流體空間劇團以其獨特的舞蹈風格和對視覺媒體的巧妙運用而聞名，這次的演出必將為觀眾帶來一場難忘的藝術盛宴。勿失良機，蒞臨烏鎮大劇院，共同體驗2024年第十一屆烏鎮戲劇節帶來的精彩《美狄亞》演出。

2024第十一屆烏鎮戲劇節將呈獻《躺平2.0》。這場戲劇將由中國薪傳實驗劇團在嘉興市沈家戲園演出。演出時間為 2024 年 10 月 18 日至 10 月 21 日。票價為 280 元。在西柵景區內的劇場裡觀眾可以欣賞這部演出，購票者可於演出當日免費進入景區一次。觀眾進場後需注意遲到不得入內，且演出開始後不可再次入場。此外，觀眾需關閉手機，避免攝影、錄像和錄音，以營造良好的觀演環境。兒童入場限制為 1.2 米以上，需持票入場。《躺平2.0》導演王翀表示，這是一部必須躺着觀賞的戲劇，觀眾可以進入一個獨特的觀劇體驗中。這部作品將探討睡眠與現實之間微妙的關係，帶領觀眾思考人生的意義。王翀是80後戲劇導演，他的作品在海內外獲得廣泛好評，是中國戲劇界的新生代代表之一。薪傳實驗劇團成立於2008年，致力於探索戲劇新美學，尋求突破傳統的表演方式。這部戲劇將帶領觀眾進入一個富有想像力和挑戰性的觀劇體驗中，不容錯過。

賴聲川在他的第40部原創作品《江／雲・之／間》中譜寫了一部劇場詩篇，記錄了兩個錯置的情人，一個錯過的時代，由張震和蕭艾攜手出演，音樂巨匠胡德夫特別演出。 《江／雲・之／間》的江和雲是《暗戀桃花源》中的江濱柳和雲之凡。《暗戀》中看到他們故事的頭尾，《江／雲・之／間》捕捉了中間一切。從二者彼此收不到的書信開始，展現了二人之間長達將近四十年互相錯過的平行生活。賴聲川以他天馬行空的劇場魔法，利用層層疊加的文字和富有哲思的場景，構建了一個跨越時間和空間，詩一般美麗惆悵的敘事結構。資深評論家焦雄屏說，“我以為《寶島一村》是【表演工作坊】繼《暗戀桃花源》後最巔峰之作，沒想到《江/雲・之/間》也一樣精彩。” 《江／雲・之／間》講述的是1949年顛沛流離之後，1960，70年代台北平凡的生活。賴聲川說“那是我小時候的台北。我認為那個時代的台北雖然很貧窮，但可能是全世界最有趣的城市。200萬流離失所從大陸來的人們穿插在大台灣社會裡，包括我的父母，有的雖然穿著亮麗，但是在那笑容背後明顯可以看到莫名的苦痛。”《江／雲・之／間》就在向那個特殊的時代致敬。在《暗戀桃花源》中出現淡淡一瞥的人物，如雲之凡的妹妹、母親、大哥，江濱柳的朋友韓大哥、兒子等等，都出現在這萬花筒般的舞台上。這部作品不僅是對兩位主角故事的補充，也是對生命和時代的深刻反思。 “原來命運是客觀的，幸福是主觀的。”《江／雲・之／間》是一個時代的寫照，描繪兩個人在顛沛流離中尋找安身之處，同時尋找一段早已消失但永難忘懷的愛情。“這些年，你有沒有想過我？”時隔近四十年光陰，賴聲川譜寫劇場詩篇，親筆回答這最令人難忘的問題。江水流過，天上浮雲留不了蹤影。從自己的經典出發，賴聲川在《江／雲・之／間》中再創經典。 舞美設計家Daniel Ostling採用了狀似“記憶盒”的多宮格形式，巧妙地呈現了角色們跨越四十年的境遇，拼貼出一代人浮雲般的人生。曾出演《暗戀桃花源》的林青霞、丁乃箏也參與了這部作品，提供了不同時期角色的信件，增加了劇作的後設性和文學美學。 2024年，《江／雲・之／間》特邀著名影視演員張震、以及曾在1991年就飾演雲之凡至今的“劇場天后”蕭艾出演，賴聲川也親自為戲譜出“江雲探戈”一首貫穿全劇，帶有淡淡憂傷的音樂，而劇中融入了台灣民謠之父胡德夫的現場演唱，別具新意的暗示出原劇《暗戀桃花源》的烙印。

2024第十一屆烏鎮戲劇節將呈獻《可以稱之為人的動物》，此劇改編自尤金·奧尼爾的作品，由導演李魯卡操刀。故事敍述了三名演員在舞台上共同扮演男主角楊克，一位在郵輪上工作的工人。他的生活規律而自信，直至遇見米爾德里德小姐後，開始展開一段挑戰自我的故事。演出將於嘉興市烏鎮秀水廊劇園舉行，活動時間為2024年10月19日至10月22日，演出時長80分鐘，以中文演出並提供英文字幕。票價範圍為250至280元。劇場要求遲到者不得入內，觀眾需在演出期間保持手機靜音，並禁止攝影、錄像及錄音。兒童入場限制為1.2米以上憑票入場，1.2米以下謝絕入場。演出期間不設中場休息，觀眾在劇場外需遵守秩序。該劇集結了一支優秀的演職人員陣容，包括主演李晨暘、李運佳和王堯，舞台設計、燈光設計、音響設計等均由極具實力的專業團隊操刀，確保觀眾將獲得一場難忘的戲劇饗宴。

2024第十一屆烏鎮戲劇節青年競演D組將於嘉興市蚌灣劇場舉行，地點位於烏鎮鎮秀水廊街28號。這場盛大的戲劇節將於2024年10月19日至10月24日期間舉行，屆時將有來自各地的優秀青年演員齊聚一堂，展示精彩的表演。烏鎮戲劇節作為一個重要的文化活動，將為觀眾帶來豐富多彩的劇場饗宴，讓人們在舞台上感受到戲劇的魅力，共同見證青年演員的才華與激情。不容錯過的精彩演出即將上演，讓我們一同期待2024第十一屆烏鎮戲劇節青年競演D組的精彩呈現！

2024年，嘉興將舉辦第十一屆烏鎮戲劇節小鎮對話，地點設於西柵評書場，位於烏鎮西柵大街546號。活動將於2024年10月19日至10月26日期間舉行，屆時將有豐富多彩的戲劇表演和文化交流活動。這個戲劇節是一個讓人們共同探討和分享戲劇藝術的平台，吸引了來自不同領域的專業人士和觀眾參與。西柵評書場將成為藝術與文化相互交流的熱點，讓人們在這裡感受到戲劇帶來的震撼與感動。2024第十一屆烏鎮戲劇節小鎮對話(西柵評書場)定將成為一個不容錯過的文化盛事，為觀眾帶來獨特而難忘的藝術體驗。

2024年的第十一屆烏鎮戲劇節將呈獻《舞者的一天》劇目，這是一部由意大利和丹麥劇團合作打造的作品。演出將於2024年10月21日至10月23日在浙江省桐鄉市烏鎮西柵景區的烏鎮大劇院序廳上演。該劇以弗朗茨·卡夫卡的作品為靈感，探討了舞者在首演當日所面臨的壓力和困境。劇情圍繞著主人公格里高爾·薩姆沙的故事展開，觀眾將被帶入一個獨特而令人窒息的舞台世界。《舞者的一天》深刻反映了舞台背後的辛苦與渴望，將觀眾帶入一場肢體與語言交織的震撼演出中。票價為380元，觀眾可在演出當天免費進入西柵景區一次。這部作品將以意大利語演出，並提供中英文字幕，演出時長約65分鐘，無中場休息。不容錯過的精彩戲劇盛宴即將在烏鎮大劇院序廳上演，讓我們一同見證舞者的一天。

2024年，第十一屆烏鎮戲劇節將呈獻話劇《不可説》。演出將於嘉興市的環湖劇場舉行，該劇場座落於西柵景區白蓮塔旁，為您帶來一場集劇情反轉、情感交錯的震撼演出。 《不可説》由中國上海話劇藝術中心編劇兼導演喻榮軍操刀，故事講述了一對男女之間溝通困難的生活，以及一個秘密的揭開所帶來的衝擊。在舞台上，四位演員將通過精湛的演技演繹多重故事情節，呈現出複雜的人物關係和情感表達。 觀眾在欣賞劇情的同時，需注意遵守劇場規定：遲到超過5分鐘不得入內，演出進行中請勿離席；另外，請勿攝影、錄影或錄音，並謹將手機調至靜音模式。此外，演出不適合身高1.2米以下的兒童觀賞。 2024年10月22日至10月23日，來自中國上海的話劇精英將在環湖劇場為觀眾帶來一場難以言喻的舞台饗宴。門票價位介於380元至480元不等，讓您盡覽戲劇藝術的獨特魅力。這場戲劇節將帶您進入一個充滿反轉和震撼的世界，讓觀眾感受到生活中言語難以表達的情感共鳴。

2024年，嘉興市烏鎮大劇院多功能廳將舉辦2024第十一屆烏鎮戲劇節《逆轉未來》。這是一場關於火星移民與地球文明對抗的戲劇，展示了不同族羣之間的衝突與生存困境。劇情圍繞主角羅天然展開，揭示了身份掙扎與家庭糾葛。觀眾將在90分鐘的表演中，見證這個遙遠未來的故事。演出當晚，觀眾需注意遲到5分鐘者將不得入場，並且演出開始後不得再次進入劇場。為營造良好的觀演環境，觀眾在觀劇期間需關閉手機，並避免攝影、錄像和錄音。此外，身高1.2米以下的兒童不允許入場，而1.2米以上的兒童則需購票入場。這部戲劇由樂意劇團呈獻，編劇高原和導演馬巖帶領著一支才華橫溢的演員陣容，包括陳曉、馮倩倩、李興浩等人。劇團以藝術形式講述殘障社羣的故事，旨在拓展觀眾對不同生命體驗的理解，並促進社會的共融和和諧。不容錯過的【公益】2024第十一屆烏鎮戲劇節《逆轉未來》，讓我們一同進入這個充滿未來感的戲劇世界。

2024年10月24日至10月26日，嘉興舉辦第十一屆烏鎮戲劇節，《依娜娜計劃》將在浙江省桐鄉市烏鎮西柵景區的沈家戲園上演。這是一場由意大利戲無界劇團呈獻的戲劇，導演湯姆斯·理查茲將帶領觀眾進入一場時長165分鐘的英語演出，現場將提供中文交傳服務。 《依娜娜計劃》探討了蘇美爾神話中的女神依娜娜的故事，象徵著女性氣質、力量和靈性。該劇團將古老的詩句翻譯成多種語言，並運用聲音創作和表演來詮釋這個充滿挑戰和磨難的故事。導演湯姆斯·理查茲擁有豐富的導演經驗，他將帶領演員展現出色的表演技巧，讓觀眾獲得一次難忘的戲劇體驗。 觀眾在觀劇過程中需關閉手機，避免攝影、錄像和錄音，以維護良好的觀演環境。此外，身高1.2米以下的兒童不允許入場，而1.2米以上的兒童需持票入場。觀眾請務必提前安排好自己的需求，並準時入座，避免影響他人觀劇體驗。門票價格為480元，並包含一次免費進入西柵景區的機會。 這場烏鎮戲劇節演出將讓觀眾深入探索古老神話背後的人性和生命智慧，帶來一次豐富多彩的戲劇盛宴。

2024第十一屆烏鎮戲劇節《人工智能與亞伯》將在嘉興市國樂劇院隆重舉行。活動定於2024年10月24日至10月26日舉行，為期三天。這次戲劇節將帶來一場融合人工智能與劇場藝術的獨特體驗，讓觀眾們在亞伯（AI）的世界中探索劇場的可能性。 烏鎮戲劇節一直以來都是國內戲劇界的重要盛事，吸引了眾多劇場愛好者和專業從業人員。今年的主題“人工智能與亞伯”更是引人矚目，將探討人工智能如何影響和改變傳統劇場表演形式，以及亞伯在藝術創作中的角色。 國樂劇院位於浙江省嘉興市桐鄉市烏鎮鎮西柵大街578號，是一座充滿歷史和文化底藴的劇院。觀眾們不僅能欣賞到精彩的劇目表演，還能沉浸在這座劇院獨特的氛圍中，享受戲劇藝術帶來的震撼與感動。 門票售價為80元，詳細的節目安排和購票信息可在官方網站上查詢獲得。2024第十一屆烏鎮戲劇節《人工智能與亞伯》將是一場匯聚智慧與藝術的盛會，不容錯過。立即預定您的門票，共同見證這場難得的文化盛事！

2024年，嘉興將舉辦第十一屆烏鎮戲劇節，精彩劇目包括《彼得曼和縱火犯》。演出地點位於浙江省桐鄉市烏鎮互聯網國際會展中心的網劇場。觀眾在此欣賞德國海德堡劇院呈獻的馬克斯·弗裏施編劇、蘇珊娜·施梅爾歇爾導演的作品，劇情描述了哥特利普·彼得曼對縱火犯視而不見，最終引發的悲劇。演出時間為2024年10月24日至26日，票價介於380至480港元之間。觀眾在劇場內需注意遵守規定，遲到者不得入內，演出進行中請勿錄音或攝影。此次戲劇節將帶來一場充滿懸疑與深刻思考的表演，絕對是戲劇愛好者不容錯過的精彩演出。

2024年，嘉興舉辦第十一屆烏鎮戲劇節，其中一項精彩演出是法國柯林國家劇院呈獻的《海邊》。該劇將於2024年10月25日至27日，在烏鎮大劇院（地址位於桐鄉市烏鎮鎮西柵景區）上演，演出時長約165分鐘，採用法語演出並提供中英文字幕。票價範圍從280元至880元不等。劇情描述了一位男子在尋找安葬父親遺體的旅程中，邂逅了多位年輕人，共同面對愛、悲傷和死亡的掙扎。編導瓦日迪·穆瓦德將劇情設定於一個充滿人文主義的戲劇舞台上，展現了深刻的思考和感人的情感。該劇被譽為法國戲劇界的經典之一，值得劇迷們前來一睹為快。欲瞭解更多活動詳情，請密切關注烏鎮戲劇節的最新消息。

2024年，嘉興市烏鎮大劇院序廳將舉辦第十一屆烏鎮戲劇節，呈獻精彩劇目《哈姆雷特的雲》。這部劇由丹麥歐丁劇團精心打造，編劇兼導演尤金尼奧·巴爾巴將帶領觀眾探索丹麥王子哈姆雷特的悲劇故事。劇情講述哈姆雷特與父親同名，被自己的弟弟克勞狄斯和情婦喬特魯德毒害，引出一段悲劇性的復仇故事。演出時間為2024年10月25日至27日，演出語言為英語和丹麥語，並且無字幕。觀眾將沉浸在70分鐘的精彩演出中，一起探討父子情、復仇與愛情的深刻意義。門票售價為380元，觀眾可預期一場戲劇盛宴，不容錯過。

2024年，第十一屆烏鎮戲劇節將呈獻《尾聲/女巫之錘/警報》。活動將於10月25日至10月27日在中國嘉興市的烏鎮秀水廊劇園舉行，地址位於秀水廊街森林廣場。《尾聲/女巫之錘/警報》是三個不同劇目的結合，包括荷蘭劇團的《尾聲》、温柔劇團的《女巫之錘》和伊爾娃·裏特曼的《警報》。觀眾可通過購買80元的票價入場，欣賞這場演出。在演出當日，觀眾可以免費進入西柵景區一次，但需自行購買西柵景區門票。為了維護良好的觀演環境，觀眾在演出遲到5分鐘將不得入內，演出開始後也不可再次入內。兒童應當根據身高入場規定購票入場，1.2米以下兒童謝絕入場，1.2米以上兒童須憑票入場。立即安排好您的時間，來欣賞這場引人入勝的演出吧！

2024年，第十一屆烏鎮戲劇節將呈獻《皆歸塵土》。此劇由英國編舞兼導演索倫·韋納赫特擔任掌舵，將於10月26日至10月27日在嘉興市烏鎮大劇院多功能廳上演。《皆歸塵土》通過舞蹈、喜劇、敍事和戲劇的結合，探討了生命的最終歸宿。劇情圍繞著死亡這個每個人都無法避免的主題，通過對愛人葬禮的再現和對自己葬禮的想像，為觀眾營造了一個更加開放的空間，讓人們能夠更勇敢地面對死亡和失去。這部作品探索了各種死亡儀式的重要性，以一種充滿歡樂和治癒力量的方式凝聚觀眾的情感。《皆歸塵土》將用60分鐘的演出時間，無中場休息，以英語演出並提供中英文字幕。票價範圍從380元至480元不等。讓我們一起在2024年的烏鎮戲劇節上，共同感受這場來自內心的探索和療癒之旅。

2024年，第十一屆烏鎮戲劇節將呈獻《盛會》，這是一場由法國知名編舞家傑羅姆·貝爾創作的大膽且前衞的表演。演出將於10月26日至10月27日在嘉興市環湖劇場舉行，地點位於西柵景區白蓮塔旁。觀眾可以期待觀賞時長70分鐘的表演，由十八位不同背景的舞者呈現精彩的舞蹈，讓每個人在舞台上找到屬於自己的空間。演出無台詞、無字幕，著重展現身體的潛在能量和想象力。 演出當日，觀眾應注意遲到5分鐘者不得入內，演出開始後不得離場再入內。另外，為了維護良好的觀演環境，觀眾需在觀演途中關閉手機並避免攝影、錄像和錄音。此外，1.2米以下兒童謝絕入場，1.2米以上兒童需購票入場。票價介於280元至380元之間，購票觀眾可憑演出票於當日免費進入西柵景區一次。《盛會》將是一個融合舞蹈和身體美學的盛會，讓觀眾感受舞蹈藝術的獨特魅力和力量。

2024年10月26日，將在中國嘉興市蚌灣劇場舉行的2024第十一屆烏鎮戲劇節青年競演決賽，將是一場精彩絕倫的戲劇盛事。該活動將在烏鎮鎮秀水廊街28號的蚌灣劇場舉行，屆時將有來自各地的優秀青年演員聚集，展示他們的演技和才華。這場競演決賽將為觀眾帶來豐富多彩的劇目，讓人目不暇給，絕對是一場不容錯過的文化藝術盛事。2024第十一屆烏鎮戲劇節青年競演決賽將為觀眾奉獻精彩紛呈的戲劇表演，讓人沉浸在戲劇的世界中，感受戲劇帶來的震撼和感動。