台中展覽:日期、行程和門票價格（9 月更新）

2025年夏天，勤美藝術館CMP INSPIRATION將舉辦名為《Net & String Taichung》的展覽活動。這是由奧地利策展藝術團隊Numen / For Use與策展人克里斯托夫‧卡茲勒首次來台合作，呈現兩件獨特的沉浸式裝置藝術作品《Net Taichung》和《String Taichung》。展覽將從2025年6月20日持續至11月2日，讓您有充足的時間來體驗。想參觀的朋友，門票售價為HK$ 89，建議您提前在線上預約購票以確保入場。展覽期間，每周一休息，其他日期的開放時間為週二至週五上午10點至下午6點，週末及國定假日為上午10點至晚上7點。展覽地點位於台中市西區館前路79號，由勤美璞真文化藝術基金會主辦。展區內將有獨特的空間體驗等待著您，讓您盡情沉浸在藝術世界中。如果您對活動有任何疑問，歡迎透過官方網站或即時聊天與主辦單位聯繫。

在台灣的首度聯展。 Karim以繪畫探索社群媒體時代中虛實交錯的荒謬與個人迷失，其風格受荒謬主義和數位文化影響，常以鮮明色彩和超現實構圖呈現當代人的焦慮。 Endry 則以怪誕風格的雕塑和裝置藝術，諷刺印尼當代社會的階級、宗教沖突及現代性議題，其作品常使用混合媒材並挑戰傳統審美。 這場展覽旨在展現東南亞當代藝術擺脫傳統印象，轉向更具哲學性和數位性的精緻文化趨勢，並促進台灣與印尼藝術界的交流與對話。 這是兩位印尼藝術家首次在台灣舉辦個展，分別以繪畫與雕塑的形式，從情感具象化與社群媒體現實的結合出發， 試圖捕捉當代人在虛實交錯中的內心對話，透過兩位藝術家不同媒材與風格的作品，展覽引導觀者反思在社群媒體盛行的時代， 個體如何尋求真實自我，以及藝術如何批判與詮釋當代社會的種種現象。

2025年夏天，奧地利策展藝術團隊 Numen / For Use、策展人克里斯托夫．卡茲勒（Christoph Katzler）首次來台，特別帶來兩件扣合勤美術館鮮明建築語彙的沉浸式裝置藝術《Net Taichung》及《String Taichung》全新作品。《Net Taichung》以張力懸吊在空間中的網狀結構，猶如可行走於其內的立體畫；《String Taichung》緊繃的繩索穿越空間，將建築語彙轉化成沉浸式體驗。兩件作品延伸了勤美術館的建築視覺語言，打造出有彈性、有迴應性的空間體驗。

台中 | 台中｜勤美術館夏季展《Net & String Taichung》將於2025年8月7日至11月2日在台中隆重舉行。這場展覽不僅是藝術愛好者的年度盛事，更是探索當代藝術的絕佳機會。展覽以“網與線”為主題，邀請觀眾深入思考現代社會中人與人之間的連結與互動。票價由港幣89元起，為大眾提供了一個親近藝術的機會。無論是本地居民還是國際遊客，皆可在這個充滿創意的空間中，感受藝術的無限可能。台中 | 台中｜勤美術館夏季展《Net & String Taichung》期待您的參與，讓我們一同見證藝術的魅力。

「藍」不僅是一種色彩，更是一種心境——沉靜而流動、曖昧又深邃，承載著記憶的迴音與情緒的折光。它是我們凝視內在、感知自然的一種方式。在酷暑之中，我們誠摯邀請您潛入這片靛藍之境，讓感官在畫面中緩緩展開，於詩意的筆觸與靜謐的節奏中，尋得一處屬於夏日的清涼片刻。

台中 | CWT-T34《台中場》台灣同人誌販售會將於2025年9月13日至14日在台中隆重舉行。這場備受期待的展會匯聚了來自各地的創作者和愛好者，是一個展示創意與交流的平台。參加者將有機會探索多元化的同人作品，從漫畫到小說，應有盡有。活動地點位於台中，交通便利，方便各地訪客前來參與。票價由港幣47元起，價格合理，讓更多人能夠親身體驗這場文化盛宴。台中 | CWT-T34《台中場》台灣同人誌販售會不僅是購物的天堂，更是愛好者交流與學習的理想場所。

在這個經常被喧囂與匆忙淹沒的世界裡，大雋藝術將於6月14日至7月27日舉辦三人聯展《If the Light Lingers 微光停駐之時》，提供一個靜謐的片刻，邀請觀者開啟一段深刻的旅程——穿越日常、凝視內心，重新感知自我與世界之間的聯繫，追尋光的軌跡與夢的形狀。 三位來自不同文化背景的藝術家——Hannah Carrick、Jocelyn Tsaih與青川——透過各自獨特的視覺語彙展開一場跨越語言與形體的對話，探索「光」如何作為感知、存在與連結的媒介。展覽在她們對「光」的詮釋中，構築出一條從沉思到希望、從靜謐到轉化的詩性路徑。同時，三位藝術家也透過作品中的「光」作為隱喻，有意識地喚醒個人力量，審視個體精神世界的狀態，探索其成長軌跡，呈現自身建構自我光芒的歷程——是追光者，亦是光芒本身。 三位藝術家的作品彷彿來自不同軌道的光線，最終交會於同一片星空之下，組成一場關於追尋、想像與感知的集體旅程。 《If the Light Lingers 微光停駐之時》邀請觀者「追光」——不僅是外在環境中的光影變化，更是內在感知的閃耀。這不只是走向光明的動作，更是一場在藝術與心靈之間的旅程，持續探索內在真實與世界聯繫的方式，照見我們渴望理解、療愈與希望的本質。

光是無處不在的。 它可以在我們無助、看不見前方道路時，成為一道強烈且堅定的指引；也可以在我們自認看清一切時，在遠處發出微弱的訊號提醒著我們，從心中的潛藏到世界的外顯，我們是否真的瞭解眼前所認知的世界。 人生的齒輪在漫漫長路中持續運轉著。我記錄下所感受到的一切，以宇宙 及海洋生物做為比擬，如同電影場景般，也有偷閒時刻的日常。 這都是我慢慢咀嚼生命帶來的各種滋味，也期待並享受著光給予的指引， 不慌不忙地緩緩前行，有朝一日，抵達心之所向。

超人氣展覽《侏羅紀X恐龍光影展》正式宣佈將在這個暑假強勢登陸台中，6月27日（五）起至8月31日（日）在台中文化部文化資產園區藝文展覽館盛大展出！ 《侏羅紀X恐龍光影展》曾在台北、高雄兩地展出，超高人氣累積數十萬人次參觀，成為假期親子出遊的首選，這一次台中的觀眾終於能親身走進這場話題與口碑兼具的光影鉅作！ 《侏羅紀X恐龍光影展》憑藉創新的科技藝術與劇場式沉浸體驗，結合聲光特效、數位投影、互動遊戲等元素，打造跨時代的恐龍冒險旅程。打開時空的大門，穿越回侏羅紀！突破實體機械恐龍能帶給大家的想像侷限，以新型投影科技結合互動遊戲，活靈活現的將恐龍世界搬到觀眾眼前，模糊虛擬和現實的邊界，展現出更多超脫現實的想像。

《 共築之所 Grounds for Living 》 在當代氣候危機與城市擴張的夾縫中,我們該如何重新想像「居所」?它不再只是遮風避雨的建築結構,而是關於人與自然、文化與記憶、資源與倫理交織的關係網絡。 《共築之所Grounds for Living》,聚焦於「棲居」作為一種再思與再造的行動,邀請五組來自亞洲、拉丁美洲與歐洲的藝術家,透過裝置、雕塑、織品與繪畫等創作形式,迴應我們如何在動蕩與變遷中重構生活的根基。 「共築」不只是建築的行為,更是面對土地、資源與社群的重新連結。既指向物理層面的協作與構築,也象徵在生態、社會與文化面向上的集體想像與實踐。展覽中的藝術家透過自然材料、回收物、統計圖像與手工技藝等語彙,迴應自身所處環境中的緊迫課題。他們的創作並非單向的表述,而是跨越時空與文化的對話,試圖在不確定的時代中,開啟關於未來棲居的思索與提案。 從熱帶自建住宅到紙箱堆疊的記憶空間,從環境統計的紙雕到工業廢料的再造,《共築之所》呈現一種貼近自然、靈活變動的居所觀,一種非線性、非中心的生活想像。在這些作品中,家屋成為可變的、呼應環境的有機體,是一種與時間、土地共振的生活試驗場。 《 共築之所 Grounds for Living 》 展覽日期｜2025.06.28（SAT.） - 2025.08.16（SAT.） 開幕時間｜2025.06.28 （SAT） 15:00 展覽地點｜THE 201 ART 順天建築 • 文化 • 藝術中心 展覽地址｜台中市西屯區文心路二段201號B2F 營業時間｜週二至週六 10:00 - 17:30 主辦單位｜THE 201 ART 順天建築 • 文化 • 藝術中心 協辦單位｜路由藝術 - ｜參與藝術家 Participating Artists｜ Alfredo & Isabel Aquilizan_艾佛雷多 & 伊莎貝爾．阿奎禮讚 Ana Teresa Barboza_安娜．特蕾莎．巴博札 Ariamna Contino & Alex Hernández-Dueñas_阿拉姆娜．孔蒂諾 & 艾利克斯．埃爾南德 Ishmael Randall-Weekss_以實邁爾 · 蘭道 · 威克斯 Marta Katavić _瑪爾塔・卡塔維奇

台中 | ART TAICHUNG 2025 台中藝術博覽會將於2025年7月4日至7月6日在台中日月千禧酒店8-11樓隆重舉行。這個三天的藝術盛會將匯聚來自世界各地的藝術家和藝廊，展示他們最新、最引人入勝的作品。參觀者將有機會欣賞到來自不同文化背景的藝術珍品，感受藝術之美的跨越性。門票售價為HK$ 65，讓您輕鬆進入這個充滿藝術魅力的展覽空間，探索藝術的無限可能性。台中 | ART TAICHUNG 2025 台中藝術博覽會給您帶來一場前所未有的視覺盛宴，不容錯過。

國際金獎團隊製作 歐美500萬人掛保證 印象派名畫大集合 一次看遍百年經典 融合台北的感動 × 高雄的震撼 台中匯聚光影之美 跨越時空的藝術新視界 集結三城精華 打造沉浸體驗 展區一 ｜黃金印象 Introduction 以影片、原寸仿真畫作等多元方式，帶領觀眾回顧印象派150年的歷史與重要事件，認識具代表性的畫作與畫家，領略印象派對人類藝術史的貢獻與影響。本區入口設有電視播放印象派簡史，以及梵谷自述生平的影片，使觀眾透過影像深入了解印象派的誕生與梵谷的藝術歷程。此外，展區特別設置「梵谷自畫像牆」，讓觀眾近距離感受梵谷獨特的筆觸與色彩表現。 展區二 ｜ 花都風情 Life & Leisure 馬奈、竇加、雷諾瓦、卡耶博特等畫家將工業革命、城市改造、休閒活動等生活百態一一入畫，公園、咖啡館、歌舞廳、大街小巷都成了他們啟發靈感的場景，生動的題材與大膽的風格隨著時代脈絡而延伸，也留下風情萬千的歷史見證。 展區三 ｜藝象之都 Art Capital 在這片藝術空間中，您將步入一座專屬於莫內與梵谷的藝廊，沉浸於兩位大師的創作世界。透過會動的畫作與原寸仿真畫作，感受莫內筆下流轉的光色變幻，以及梵谷狂熱筆觸中蘊藏的情感張力。彷彿置身於巴黎的橘園美術館及阿姆斯特丹的梵谷美術館，讓您近距離領略兩位巨匠如何以獨特視角顛覆傳統、啟迪後世，塑造出印象派與後印象派的經典篇章。 展區四 ｜光影之舞 Light & Shadow 光影是動人的靈魂，畫家們透過細膩的筆觸，捕捉不同時刻、四季變幻與天候交替間的瞬息光感，將剎那化為永恆，譜寫對大自然的禮讚。本區以時空隧道的形式，讓觀眾步入光影交織的藝術長廊。變幻莫測的光影投射在線簾之上，隨著您的步伐，畫面如流水般流轉，彷彿穿梭於晨昏交替的詩意時空。 展區五 ｜ 四季之歌 Four Seasons 印象派畫家的作品與季節和景色緊密相連，他們以獨特的筆觸捕捉自然變化的瞬間。例如，莫內的《睡蓮》系列展現了池塘隨四季更迭的色彩變化，從春日的翠綠到秋日的金黃，充滿詩意與流動感；《麥田》系列則描繪法國鄉村的田野風光，從春天的新綠到盛夏的金黃，展現農田在不同季節中的獨特氛圍。

文化部自2018年推動前瞻基礎建設「重建臺灣藝術史」計畫，進行美術、工藝、文學、音樂各類型藝術系統性的調查、蒐集、盤整，重建過去被輕忽的臺灣藝術史與檔案文獻，藉此並串連地方與民間的力量，共同維護保存國家重要藝術資產。同時透過多元觀點的展演、以重現歷史記憶、再現臺灣藝術家作品等策略方向，展開與當今生活的連結與對話，進而凝聚建構臺灣文化藝術知識體系，為未來的世代保存時代的記憶與文化資產。 國立臺灣美術館在執行「重建臺灣藝術史」計畫的目標下，著重臺灣美術在地發展脈絡與歷史觀點爬梳，於2018年至2023年期間，透過精實的學術研究、出版、作品與圖書史料蒐藏、維修護、數位化應用，策劃逾百檔相關展覽及推廣活動，呈現臺灣美術發展的時代軌跡與美學特色。期間完成約800餘件重要藝術作品的購藏，及時保存與臻補，更加完備18世紀以來的典藏脈絡。為完整建構此批重要典藏的知識體系，另規劃「匯流溯源─國美典藏臺灣早期書畫展」，深入梳理明清迄日治時期（1640-1945）的臺灣書畫美學演化發展。此外，在2017年至2019年間文化部積極推動，促成來自美國爾灣順天美術館許鴻源博士670件創作年代跨越半世紀臺灣畫家作品的捐贈案。本館積極辦理編目整飭、維修護與專題展和活動推廣，獲得各方更多的肯定與回應，於此六年間相繼獲得黃土水、林玉山、洪瑞麟、莊世和等重要的捐贈案。本館持續與前輩、資深藝術家、家屬、收藏家等攜手維護藝術作品與文獻，使臺灣藝術在多方力量的推動下，得以保存維護與傳承，並建構出綿延深長的文化意義。 此次策劃「致未來世代的美術史」展覽，奠基於上述美術資產的重要典藏和保存成果，多方呈現國美館多年來推動的重建藝術史工作，整理重點成果包含藝術品典藏、維修護、文化近用三大主軸分階段展出，展現國美館對藏品系統化的保存維護與修復觀點、經典作品和藝術文獻的展現與詮釋、藝術知識議題的研究和策劃、藝術家影音紀錄與研究出版、蘊涵文化平權的藝術近用與轉譯等綜合內容，呈現藝術發展如何與臺灣文化主體性相互生成，以及我們如何將藝術的文化意義與資產傳承到未來世代，認識與尊榮自身的歷史，進而形構未來的前瞻視野。

2024年，台中將迎來備受矚目的盛事─第三屆台中國際動漫節。這個展覽將在台中市烏日區的臺中國際博覽館舉行，展期從2024年4月4日持續至4月7日。屆時，動漫愛好者將有機會齊聚一堂，共同探討、交流最新的動漫趨勢。入場費用親民，每位參觀者只需支付25港幣即可暢遊展覽。這個四天的盛會將匯集眾多國內外知名動漫品牌，展示他們最新的作品和商品，同時還有豐富多彩的活動和表演等著您。踏入這個充滿動感與創意的空間，您將有機會與其他動漫愛好者互動交流，共同感受動漫文化的魅力。無論您是新手還是老鳥，第三屆台中國際動漫節都將為您帶來一場豐富多彩的視覺盛宴，讓您流連忘返，盡情享受動漫世界的無限魅力。

台中 | 殭展覽將於2024年06月29日至2024年09月01日在台中市南區文化部文化資產園區舉行。這個展覽將為您呈現獨特而難忘的文化體驗。參觀者將有機會欣賞到來自不同時代和風格的藝術品，進一步了解台灣豐富的文化底蘊。門票售價為HK$ 101，讓您以親民的價格盡情享受藝術之美。無論您是藝術愛好者還是文化探索者，台中 | 殭展覽都將帶給您意想不到的驚喜和啟發。請勿錯過這個珍貴的機會，蒞臨文化資產園區，與台中 | 殭共同探索藝術的奧秘。

ART TAICHUNG 2024 台中藝術博覽會，是一個將於 2024 年 7 月 19 日至 7 月 21 日在台中日月千禧酒店 8-12 樓舉行的盛大活動。本次藝術博覽會將匯集來自世界各地的藝術家和藝廊，展示他們最新、最引人注目的作品，為觀眾們呈現一場藝術的盛宴。​ART TAICHUNG 2024 台中藝術博覽會不僅是欣賞藝術作品的絕佳機會，更是與藝術家和藝術愛好者交流的平台。活動現場將有豐富多彩的文化活動和專題講座，讓參與者能夠深入了解藝術背後的故事和意義，進一步提升他們的藝術鑒賞水準。​門票售價為 HK$ 60，讓更多的人有機會參與這場藝術盛事。不容錯過的ART TAICHUNG 2024 台中藝術博覽會，將為您帶來前所未有的藝術體驗和文化交流機會。立即預定行程，和我們一起共襄盛舉，探索藝術的無限魅力！

CWT-T32《台中場》將於2024年8月17日至2024年8月18日在臺中世界貿易中心二館舉行。活動時間為每天上午10:30至下午4:30（最後入場時間為下午4:10）。門票價格為HK$ 43。在活動現場，參加者可以享受各種同人誌販售會的精彩活動，包括活動記事、情報更新和投稿。主辦單位提醒參加者，場刊數量有限，兌換場刊時需出示電子憑證（QR code），截圖無效。活動當日如遇颱風、地震、惡劣天氣等不可抗力因素，主辦單位保留活動取消或更改的權利。參加者如有任何疑問，可透過即時聊天與主辦單位查詢。歡迎踴躍參加這場充滿創意與熱情的台灣同人誌販售會！

《 流 動 意 識 DANCING WITH ROBOTS 》ROSO機器人建造實驗室特展，展出新的技術與媒材，創造新的體驗與感知，當感知延伸至思考及行動，人類的生活方式就有機會發生改變。在許多科幻電影中，我們看見各式各樣的智能機器人在人類的生活裡扮演不同的角色，「與機器人共同生活的未來，會是什麼樣子呢？」一題，從 20 世紀至今不斷地持續被討論，然而，在科技不斷進步的過程中，機器人早已成為日常生活中的媒介之一，且深刻地影響著我們的思維、生活和價值觀。 「我們不擔心被機器人取代，而是期待透過與機器人互動及對話，碰撞出感性與理性的新火花。」 人機協作建造已是未來的發展趨勢，如何與機器人更加無縫地合作，創造新的價值與體驗，是ROSO 機器人建造實驗室持續探討的方向，從想法上的碰撞，至材料的多方嘗試，再至數位建造的過程，最後以作品開啟與觀者的交流。每個階段本身皆是流動且有機的，階段與階段之間亦是，流動的不僅只是時間，更多的，是意識的傳遞，而 ROSO，便是意識流動的總和。 ROSO團隊介紹 : ROSO 機器人建造實驗室於西元 2019 年由逢甲大學成立，為臺灣第一座機器人智慧營建實驗室，由創辦人盛鬱庭和王識源老師共同主持，團隊成員包含機器人、機器學習、材料、建築及土木等不同領域之專家，致力於探索「運算設計」、「機器人建造技術」及「材料」相互交織碰撞後所帶來的新設計方法。 「我們正在挑戰的是，建立設計端到製造端的新流程。」 ROSO 以將營造業由「勞力密集產業」翻轉成為「資訊密集產業」為目標，認為資訊科技有潛力挑戰傳統的建築設計與建造流程，透過建築的數位化，重新定義建築師與機器人在設計過程中的角色，以「人類的創造力」加乘「機器人的計算力」，再結合不同材料的特性，突破傳統製造方法的限制，提供更多實現設計理念的機會。 同時，也期待透過研究、教學及產學的共同滾動，開啟更多人對於這個時代之「建築的想像力」與「建造的可能性」的連結與討論，進一步帶動「智慧營建」的新契機與前瞻視野，以此發展新的建造方法與美學體驗，共同打造當代的數位建造文化。

《境界 ‧ 遊走Wander Land》聚焦四位當代藝術家：一演、林瑩真、魏瑋廷與楊奕軒，他們從日常生活的簡單事物和熟悉場景裡挖掘自己的本質，釋放內在自性，在記憶與聯想的交織中，通過多元材料手法的演繹，賦予作品獨具的敘事角度。 一演的作品從光、風、味道到突然間的聲音，探索了「被觸動」與「意識」的瞬間，逐步揭示了那一刻的本質；林瑩真根基於對大自然的讚嘆與敬意，以野生物種為主題，藉由異材質與反差調性，營造出既衝突又平衡的視覺與心靈體驗；魏瑋廷長期通過微觀寫實技法探索山與木、巨域與縮型的觀想，新系列《大事件》，結合動漫、塗鴉與古典繪畫，反映新聞事件背後欲傳遞台灣精神；楊奕軒將山的表現融入靜物畫中，去除繁複細節，並以層層色光進行時間的堆疊，重新思考、詮釋風景的全新形式。 時間軌跡悄然滲透進到藝術家打造的境地，揭示著人在變幻無常的生活中不斷尋找、進化的過程。入秋之際，敬邀您在無界視野下，覓見屬於自己的心靈共鳴！

本特展聚焦於蟬、螽蟴與蟋蟀三類鳴蟲，從科學的角度介紹源遠流長的鳴蟲文化和藝術，透過精選標本與文物呈現鳴蟲藝術與工藝之美，藉此引起觀眾共鳴和相關興趣。

生活在這個世界上的每個人都是旅行者，亦包括動物們。隨著年末的腳步逼近，大雋藝術榮幸呈獻藝術家白田譽主也的個展——《旅路9》。本展覽不僅是一次視覺的饗宴，亦是深層心靈的探索。生命本身是一段不息的旅程，隨著時間推移流轉，我們得以深入觀察、體驗並領悟其中的價值與美好。數字9不僅標誌藝術家在台灣生活的第九年，更象徵著時間的概念及循環。我們誠邀您在藝術家的引領下，通過其畫作中所描繪的動物群象及其精神特質，一同感受生命的流動與節奏。 「生活在這個世界上的每個人都是旅行者」，這理念不僅適用於人類，同樣深刻地體現在動物生命經歷中。藝術家以其獨特手法——在傳統日本和紙上運用膠彩及多種箔類，細膩地描繪動物肌理，為作品注入豐富層次感。他栩栩如生地呈現動物們英姿颯爽、神采奕奕的風貌。麵對命運，動物從不逃避，而是攜手同伴，勇於麵對挑戰、克服困境，邁向未知旅程。 白田譽主也筆下的動物們，其身體語言透露著微妙訊息，為作品創造出更多想像空間。他期望觀者能在其中感受動物們所展現之精神、氣質和生命力，並與自身生活經驗相融合，引發內心共鳴。此次展覽旨在激勵觀者如同動物般，克服心中恐懼，保持信念，以無畏的冒險精神直麵人生。每個人都在自己的旅程中，以獨特方式體驗著生命所賜予的豐厚回饋；《旅路9》同時為觀者提供反思自身所處旅程的契機，思考生命的方向與意義。大雋藝術誠摯邀請各界藝術愛好者，共同踏上這場藝術與生命交織的探索之旅。

「當一個人尋求利用大自然賦予他的天賦來實現自己時，他就會做他能做的最高且唯一有意義的事情。」—— 赫曼·赫塞《水仙與戈德蒙》，1927-1929 在人生的旅程中，每個人對風景的解讀都受到內心境界的影響。藝術家透過風景畫，揭示了他們的內在情感和人生思索。C Square Gallery 很榮幸將於 10 月 12 日至 12 月 22 日展出展覽 "Destined"，展出傅作新（b.1971, 台灣）與盧爾德 · 納瓦羅（Lourdes Navarro, b.1984, Colombia）風景創作，探討個人與自然之間的聯繫。兩位藝術家的作品展現了他們對風景畫不同的詮釋，並與觀者帶入一同體驗心靈與自然的共鳴。 風景畫自文藝復興時期起逐漸興盛，最早的風景畫重點在於重現自然，強調寫實的風光。隨著藝術史的演變，風景不再僅僅是客觀的再現，而成為藝術家主觀內心世界的反映。19 世紀浪漫主義的興起，讓風景畫充滿了詩意的沉思，表達了個人情感與自然的交融。而到了 20 世紀，現代主義的風潮又使風景畫更具抽象性，透過形狀、色彩和構圖傳遞更深的哲思。 傅作新和盧爾德 · 納瓦羅正是在悠長風景畫歷史中，發展出自己對風景畫的詮釋。他們的作品既承載了風景畫的傳統，也進一步探索了自然與人心的共鳴。傅作新的創作背景深深紮根於他與森林的深刻聯結。多年來在外求學、遊歷歐洲與日本的經驗，使他感受到文化與內心的疏離。向外探索的旅程，讓他感到迷惘與疲憊。直到他在那須市的烏鴉森林中，才重新找回內在的平靜與歸屬感，這段經歷深刻影響了他的作品。 傅作新於 1993 年至 1996 年間遊學歐洲，隨後於 2003 至 2005 年間在法國專研銅版版畫與油畫，並獲得多次國際獎項的肯定。他的作品收藏於台灣、法國、義大利、比利時等多國美術館。傅作新透過油畫和銅版畫，以沉靜的筆觸描繪出深邃而靜謐的森林景象。他的畫作如同一扇門，帶領觀者走進他內在的精神世界，讓人感受到自然的靈性與永恆的生命。 盧爾德 · 納瓦羅，則以一種截然不同的方式詮釋風景的意象。這位出生於哥倫比亞的女性藝術家，早年學習藝術，並決定放棄穩定的工作，完全投入藝術創作。「我感覺時間在流逝，我必須全心全意地成為一名藝術家。」她將藝術視為一種迫切的內在呼喚，並勇敢地投身其中。她的作品充滿了色彩與能量，透過鮮明的對比與流動的筆觸，捕捉瞬息萬變的自然景觀。 納瓦羅的創作風格受到拉丁美洲豐富多樣的自然景觀與民族文化影響。她筆下的風景並非靜止的，而是充滿動感，反映出她對生命的激情和自然的敬畏。在她的作品中，風景不僅僅是外在的視覺呈現，更是一種內心的象徵，描繪了她內心的自由與追求。 “Destined” 暗示著人生旅程的方向與終點，而藝術家必然將創作視為這一輩子要角。傅作新和盧爾德 · 納瓦羅雖來自不同的文化背景，但他們的作品都傳遞了對於自然與人生的深刻思考。傅作新的畫作呈現出一種寧靜而孤獨的美，象徵著他內心的沉澱與反思；而納瓦羅的作品則充滿了生命的活力與能量，傳遞她對自然與自我實現的追求。深沈與活潑、沈靜與繽紛這兩種截然不同的繪畫表現，邀請觀者從不同的角度重新審視大自然與人類的意義。 在傅作新與盧爾德 · 納瓦羅的作品中，我們跳脫第一視角，以第三者的角度反思自己的生命旅程。在仔細觀看中，風景不再是靜止的，而是充滿了內在的詮釋與可能性，寄託了我們對自然的崇敬與情緒的感知。正如赫塞所言，當人們接受自然賜予的天賦時，所達成的會是最真誠且最美的成就，這個成就將會感動無數。

養心藝術很榮幸邀請到日本超人氣藝術家松山茂樹來臺中舉辦首次個展。在這次展覽中，藝術家展出在亞洲首次曝光系列作品《匿名英雄》 “匿名英雄”系列作品源於《Portrait of Dazzle》。該系列聚焦於自稱英雄的人，他們用匿名面具遮住面容，通過互聯網這一“超能力”實施他們主觀的正義感。這組作品揭示了在互聯網驅動的社會中“正義”的概念。

國立台灣美術館將於今年11月辦理第九屆亞洲藝術雙年展，本屆亞雙展由台灣獨立策展人方彥翔為召集人，邀請工作於土耳其與法國的艾斯莉・西文（Asli Seven ）、韓國的金海主（Haeju Kim）、菲律賓的墨夫．艾斯賓納（Merv Espina）以及亞美尼亞裔的安妮・戴維狄安（Anne Davidian）共同組成國際策展團隊。 展覽以「所有令人屏息的」（How to Hold Your Breath） 命名，策展團隊翻轉自「別屏息以待」（don't hold your breath）的涵義，原本是指不要期待過高，在本展覽中反轉了其意義，暗示著潛在的希望。策展團隊提到梵語中的kumbhaka描述著一種瑜伽中調息的特定方法：屏息，可被視為是最古老亦最簡單的改變心智狀態的技術之一。本屆雙年展希望藉此意識轉換的身體技術，邀請觀眾屏息以待，專注於當下，重新調節我們身體與自然代謝節律之間的關係，進而創造產生行動力的空間，將展覽想像為在迎向不確定未來之前的深潛。 本屆亞雙參展藝術家來自東亞、中西亞與太平洋地區等20餘國，包括橫跨歐亞國家，或為亞裔而移居世界各地等多元文化背景。本次展出新作共13件，此階段率先公佈5位藝術家創作計畫，開啟亞洲於現代政治治理與全球經濟貿易流動的歷史視角，並從中交錯出自然與文化交互生成的各種想像，讓觀眾從不同的時空維度感受與認識亞太地區的美學內涵與當代議題。

本屆亞雙展匯聚了來自東亞、中亞、西亞，以及太平洋地區20餘國，共35組多元背景的藝術家，展出包括聲音、錄像、攝影、繪畫、雕塑和裝置在內的83件作品，其中包含19件全新創作，共同向進步論和普世時間觀提出質疑，引導觀眾專注於當下時刻，在過渡到不確定的未來之前，深度思考關於世界秩序的另類想像和實踐。 本屆亞雙展主題“所有令人屏息的” （How to Hold Your Breath）反轉了英文諺語“別屏息以待” （don't hold your breath） 所指的“別期望改變很快就會發生”的原意，藉此暗示潛在的希望。受到全球資本主義影響，當代人始終處於文化與地理的遷徙中，棲居於由多個世界共存並不停變動的多元宇宙中，此一現象持續改變著人類與非人的身分、意義與構成，新的連結與歸屬感亦逐漸浮現。屏息，作為重新想像世界的一種方式，則喚起了人們在崩解之中重構關係的潛能。 展覽同期也將推出與策展主題呼應的公眾計劃，包含以“循環” （circularity） 為概念，以繞圓行走、旋轉舞動、音樂循環播放等元素展開的多場實驗演出；一系列聚焦挑戰既定的權力支配邏輯，藉由探討流離失所、想像中的未來和反烏托邦等議題的藝術家座談；以及預計自12月起展開的放映計劃“吐納之間” （How Breath Moves） ，屆時將集結8部藝術手法迴異，但共同將呼吸視為一種集體電影裝置的作品，譜出共享的生命和韻律之源。

建築除了作為藝術能量的載體，同時也是藝術創作的延伸，兩者交集無處不在。而本次邀請的策展人，現任國立陽明交通大學建築研究所助理教授-曾令理老師，便是搭建兩者橋樑的跨領域者，在空間創作與裝置藝術轉換過程中，多面向觀點的串聯思維，特別深入臻品34週年建築與藝術策劃展。 《維度轉換》展出作品涵蓋了多樣態、具永續性的現地創作、文本轉譯，以及透過數位技術實現的創作成果。從二維到三維、三維到二維、從具象到抽象乃至時間維度的引入等多層次的轉換方式，持續拓展人們對物理世界與感知世界的理解。邀請您蒞臨玩味藝術家們跨學科的精采演繹！

「靈魂的棲所」發想自凱文・凱利（Kevin Kelly）所提出的「科技體」（Technium）概念，一個試圖將科技與智慧、冰冷機器與溫暖地球交互結合起來的前衛觀念。 「科技體」是一種宣言式假說/理論，它意圖從技術的角度去整合人造的與自然的世界，並且將科技視為人的心智之延伸——如巨大的有機體般——參與且激發了一系列的進化過程，而人類也反過來被包裹於其中。此「科技體」於社會之中的擾動是多面向的，不論是人類經驗感知，抑或是科技媒材的政治性皆發生位移。這些因高速的技術及文化更迭所面臨的新人類生存樣態，是當代藝術家們迫切關心的議題，而藝術家如何理解技術與我們周圍世界之間基本聯繫的核心概念，即是科技體的本質。本展邀集國內外共12組藝術家在此背景下所發展的反身性思考與創作實踐，探究人工智慧、生物技術、後生態系統、數位民主、後網路社會等諸多看似分裂卻彼此相關的議題。除了能進一步理解科技的侷限與潛力外，另一方面，藉由「靈魂」——不僅指向精神信仰，也包括心智、認知、直覺等不同的意識作用——此一命題所展開的意識光譜，我們也得以在其中重新發現「人類過程」（Anthropogenesis）的源起與未來。於此，本展覽所欲展現並扣問的是：在這肆意發展的數位科技世界中，究竟何處才是靈魂的棲所？

2024 年末，大河美術將呈現台灣藝術家王尋的創作歷程，首次於藝廊空間舉辦雕塑個展。以「導演型雕塑家」與「動態間的捕捉者」為策展核心，展覽聚焦於藝術家如何像電影導演般，以雕塑捕捉稍縱即逝的感知瞬間，同時迴應當代的瞬息萬變。 展覽精選多件代表性系列作品，從「時差雕塑」、「視差雕塑」與「人生系列」中，全面展現王尋將傳統雕塑技藝與數位創作結合的創新實踐。透過燈光、空間與雕塑之間的動態對話，營造如電影場景般的流動氛圍，帶領觀眾穿梭於時間與情感堆疊、空間與心靈張力交織出的深刻意涵。展覽更特設檔案互動形式，揭示王尋返台前的創作軌跡與經歷，串聯起背後的時代脈絡，為觀眾提供更深層的理解與啟發。 邀請各位走入雕塑敘事的全新維度，一窺這位跨越傳統與數位時代的先驅，成為其創作歷程的關鍵見證者。

大雋藝術榮幸呈獻《In Between: Ephemeral Beauty》——由法國藝術家Cathy Tabbakh與美國藝術家Angela Witmore所帶來的雙人聯展，展期為2024年12月14日至2025年2月23日。兩位藝術家攜手大雋藝術，以詩意為年度劃下句點，並於新年伊始，邀請觀者凝視時間的流逝，深入反思日常生活中每個珍貴瞬間。 展名「In Between」極簡而恰如其分地傳達展覽的核心意涵：置身於靜與動之間、自然與生活的交匯處，展現出兩位藝術家在作品中的深刻對話。 「Ephemeral Beauty」進一步強調作品所捕捉的瞬息之美，象徵著生活中那些轉瞬即逝的瞬間與情感。此次展覽提供充滿想像的解讀空間，讓每位觀者都能在這場展覽中找到屬於自己的情感共鳴。 此次展覽不僅展現兩位藝術家以各自獨特的方式捕捉瞬息萬變的片刻，更是生命深層對話在畫布上的交融。展覽體現人類經驗的本質——瞬間的美、深刻的聯結，以及對時間流逝的覺察。當我們穿行於生活中時，應學會慶祝這些時刻，即使是最短暫的凝視，也能在心中留下不可磨滅的印記。隨著新年的到來，《In Between: Ephemeral Beauty》呈現出動靜之間的微妙對話與深刻的人生哲學，邀請觀者在年末時光重新審視那些常被忽略的美好瞬間，感受動態的韻律，並在繁忙的生活中尋找一絲靜謐的詩意。

中台灣最具規模素食 茶文化展來襲 全球健康養生風潮興起，全台320萬素食人口帶動飲食文化的新潮流─「素食經濟」。吃素（蔬）食，不僅能品嘗到食材的原汁原味，更能攝取蔬菜、水果中豐富的營養素，增加身體健康，創造樂活生活。 結合新世代飲茶風尚，顛覆茶的既定印象，讓大家輕鬆識茶、產生共鳴，簡單喝好茶！「品」一杯茶，不僅是在感受一個閒適、自在的時刻，更在體驗被後深厚的人文、藝術和土地情感！ 12/20-23臺中素食養生.茶文化展，此展期盼能提供給您更多樣又美味的素食新選擇，對飲茶文化有全新的認識，來一場味覺、視覺、和心靈的愉悅之旅！