台灣展覽:日期、行程和門票價格（9 月更新）

今年夏天，台灣又將迎來一場國際級展覽。 《印象派—從莫內到美國：光、跨越海洋》將於 6/11-9/29 在台北富邦美術館盛大開展，展出橫跨歐洲與美國，共 52 件印象派大師真跡，當中多數作品為首次來台，令人引頸期盼。時間回到 150 年前，一群不願再墨守成規的藝術家，在巴黎舉起畫筆，以光與色彩為名，發起一場顛覆傳統的藝術革命。印象派的誕生，不僅改寫了藝術史，也深刻影響了後世創作者對於自然、光線與氛圍的詮釋方式，開啟了現代藝術的新篇章。 此次展覽由富邦美術館攜手美國伍斯特美術館（Worcester Art Museum）共同策劃，展品橫跨印象派發源地法國與其影響深遠的美國畫壇。民眾將可近距離欣賞包含克勞德．莫內（Claude Monet）、保羅．塞尚（Paul Cézanne）、威廉．切斯（William Chase）等 38 位藝術巨匠的經典之作。

2025年夏天，勤美藝術館CMP INSPIRATION將舉辦名為《Net & String Taichung》的展覽活動。這是由奧地利策展藝術團隊Numen / For Use與策展人克里斯托夫‧卡茲勒首次來台合作，呈現兩件獨特的沉浸式裝置藝術作品《Net Taichung》和《String Taichung》。展覽將從2025年6月20日持續至11月2日，讓您有充足的時間來體驗。想參觀的朋友，門票售價為HK$ 89，建議您提前在線上預約購票以確保入場。展覽期間，每周一休息，其他日期的開放時間為週二至週五上午10點至下午6點，週末及國定假日為上午10點至晚上7點。展覽地點位於台中市西區館前路79號，由勤美璞真文化藝術基金會主辦。展區內將有獨特的空間體驗等待著您，讓您盡情沉浸在藝術世界中。如果您對活動有任何疑問，歡迎透過官方網站或即時聊天與主辦單位聯繫。

哆啦A夢真的要来台北了！ 「100%哆啦A夢＆FRIENDS」巡迴特展日前傳出來台灣展出，引起民眾熱烈討論，主辦單位昨（21）日公佈相關訊息，包括活動時間、地點及票價，展場佈置10道巨型漫畫牆、30幅大長篇原畫復刻作品及7個立體雕塑，讓粉絲相當期待。哆啦A夢特展將復刻作者「藤子・F・不二雄」的工作室，還有100%微型劇院，獨家放映由日本團隊專為台灣展覽製作的原創短篇動畫，為了滿足民眾的視覺享受，透過鏡面打造空間延伸感的「無限哆啦A夢世界」，結合3D光雕投影漫畫單行本的「大雄的互動漫畫閱讀房間」。

本次展覽遴選大都會博物館藏38位藝術家的81件真跡，包括雷諾阿、梵高、塞尚、馬蒂斯、高更、修拉、畢沙羅、莫里索等知名畫家的創作，作品跨度從19世紀中葉到20世紀中葉，涵蓋現實主義、印象派、後印象派、早期現代主義等多種流派。 展覽將通過「身體姿態」「肖像與人物」「徜徉自然」「城市到鄉村」「水岸風光」5個主題，帶領觀眾探索法國繪畫與素描的生動面貌，飽覽近100年來西方藝術的發展。

展覽「反覆演練Re-her-sal：預演」來自《反覆演練Re-her-sal》系列計畫。以「反覆演練」為題，並將英文單字「rehearsal（排演）」特意錯拼為「re-her-sal」，強調「her」作為女性受詞的代名詞，並增添錯拼帶來的挑動感。 「re」則帶有「一再」與「repair（修補）」的雙重意涵，試圖將性別的展演擴延為當代藝術的實驗與實踐。性別的「展演」與美術館的「展演」，以不同的詞態與字義形成雙關。 「反覆」則連結生活中的日常、學習、練習、演習等經驗，也與藝術創作中的重複性有關。無論何種形式的創作，背後都是無盡的「反覆演練」。 展名中的「預演（preview）」源自劇場語彙，指非正式的演出，介於作品呈現與排演之間，充滿可能性，是未完成、可修正，也是蓄勢待發。 「反覆演練Re-her-sal：預演」以女性生命經驗、身分與場域為探討，讓觀眾意識「台前（on-stage）」的概念，並重新探問美術館場域中的性別與身體、策展及創作的可能性。展覽鬆動了展演呈現即代表完成的既定觀念，挑戰美術館與展覽的理性框架。本展並不以女性藝術家展覽為號召，而是以「女性經驗與身體」和「空間場域與身分」作為兩大主軸，藉由藝術家的創作去呈現​​女性的生命經驗。 本次展覽邀請了五位藝術家參展。關注身體、擅長限地（site-specific）創作的趙曼君，將台北當代藝術館空間與周遭環境的流變，結合自身家庭故事進行考察與創作。李秀芬則著重於機構與創作的形式化問題，並對評論機制與厭女文化提出批判。程時雍與姸青平時以演員為業，在各個角色與自我之間流轉，思辨愛情的現實與故事。林沛瑤透過影像裝置，呈現女性自我審視與表演意識的生成機制。

在台灣的首度聯展。 Karim以繪畫探索社群媒體時代中虛實交錯的荒謬與個人迷失，其風格受荒謬主義和數位文化影響，常以鮮明色彩和超現實構圖呈現當代人的焦慮。 Endry 則以怪誕風格的雕塑和裝置藝術，諷刺印尼當代社會的階級、宗教沖突及現代性議題，其作品常使用混合媒材並挑戰傳統審美。 這場展覽旨在展現東南亞當代藝術擺脫傳統印象，轉向更具哲學性和數位性的精緻文化趨勢，並促進台灣與印尼藝術界的交流與對話。 這是兩位印尼藝術家首次在台灣舉辦個展，分別以繪畫與雕塑的形式，從情感具象化與社群媒體現實的結合出發， 試圖捕捉當代人在虛實交錯中的內心對話，透過兩位藝術家不同媒材與風格的作品，展覽引導觀者反思在社群媒體盛行的時代， 個體如何尋求真實自我，以及藝術如何批判與詮釋當代社會的種種現象。

《虎姑婆和他的朋友》沉浸式遊戲場將於2025年6月12日至10月12日在國立臺灣科學教育館七樓西側特展區舉行。這個活動將提供360度沉浸式全息投影劇場、自由遊戲探索區、STEAM磁力片創作、虎姑婆AR互動體驗和可愛溫馨的多米獸公園等五大驚喜特色。音樂森林和音樂公園將帶領孩子們展開充滿想像力的冒險，讓他們在遊戲中盡情發揮創意。虎姑婆AR互動體驗將讓孩子們與展覽互動，開啟一段溫暖的對話。展期內的門票價格為HK$ 76，絕對是2025暑假最豐富、最驚喜的兒童展覽，絕對不容錯過！快來體驗這場充滿歡笑與驚喜的冒險之旅吧！

屏東縣將於2025年6月21日舉辦《大航海時代！亞洲巡迴展 - 台灣站》，地點設於屏菸1936文化基地。這是一個為期幾個月的展覽活動，展示了受全球粉絲熱愛的《航海王ONE PIECE》漫畫和動畫的豐富內容。展覽將呈現超過25年來的冒險故事，展區設計包括空島沉浸體驗、海底監獄和和之國等經典場景，以及具有令人驚嘆細節的巨型雕塑。參觀者還可以參與AR手機遊戲關卡挑戰，感受與航海王成員一同冒險的刺激。門票價格為HK$ 65，詳細活動資訊可關注粉絲專頁。展覽將帶來一場極具互動性和參與感的冒險體驗，絕對是漫迷們不容錯過的盛會。

日本當代藝術家奈良美智在台十年巡展計畫「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」，第四站於今年夏天前進金瓜石！選址坐落新北山城的台電金水基地，不僅展出奈良美智為台灣繪畫的重要作品〈朦朧潮濕的一天〉，更帶來6件今年全新創作的繪畫、13件素描等攝影和陶器作品，可說是巡展以來展品數量最多的一次！「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」十年巡展計畫，〈朦朧潮濕的一天〉是奈良美智為感謝台灣捐贈口罩給日本、關懷311東日本大地震所繪製的巨型畫作，代表著台日雙方從官方到民間緊密的友誼和信任，作品自2021年首度曝光後，2023年展開為期十年的巡迴之旅，走訪高雄、澎湖與屏東，下一站將前往承載島嶼重要礦業記憶的金瓜石。

在2025年6月28日至9月14日期間，華山1914文化創意產業園區將舉辦TOMICA小汽車55週年博覽會。這個展覽將呈現TOMICA小汽車誕生55年的歷程，展示各種經典車款及品牌聯名車款，讓您深入了解TOMICA小汽車的精湛工藝和製造過程。此外，展覽將設有四大主題展區，包括彩繪車競速賽互動體驗、小汽車展示區、街道城市區和遊戲工坊，讓您在互動遊玩中盡情享受TOMICA小汽車帶來的樂趣。不容錯過的是彩繪車競速賽，您可以親手彩繪獨一無二的TOMICA小汽車，並參加競速賽，展現創意和技巧。活動門票為HK$73，展覽時間為每日10:00至18:00，週一不休館。快來參加這個風靡全球的TOMICA博覽會，與朋友一同享受汽車世界的魅力吧！如果您對本活動有任何疑問，請透過即時聊天與主辦單位聯繫。

展區一 魅力起源 本區將帶您走進浮世繪的誕生與發展，從江戶時代的市民文化到浮世繪大師的創作歷程，深入了解浮世繪如何塑造並反映了當時的日本社會與風貌。您將看到浮世繪如何突破傳統藝術框架，捕捉日常生活中的美與情感，並對後世產生深遠影響。 展區二 名勝風景-眺 名勝風景區帶您走進浮世繪大師的視野，沉浸於歌川廣重筆下的江戶風光與葛飾北齋《富士山三十六景》中的壯麗景色，感受日本名勝的藝術魅力。 展區三 花卉美人-麗 在這個華麗的空間中，欣賞自古以來備受喜愛的花卉與女性之美。盛開的花朵與浮世繪美人相映成輝，展現喜多川歌麿筆下細膩的姿態與情感，如喜悅、憤怒、悲傷與幸福。他的創新美人畫藝術，使女性的優雅與情感表現達到新的境界。 展區四 水之風景-瀧 探索葛飾北齋《各省瀑布巡遊》的壯麗水景，從柔美細緻的涓流到震撼人心的飛瀑，感受水流的力量與變化。透過深淺不一的藍色調，浮世繪大師巧妙展現水的厚度與動感，並呈現不同藝術家對水的獨特詮釋，帶來一場視覺與感官交織的「水之表現」。 展區五 江戶風情-藍 探索浮世繪中水的千姿百態——波浪、雨景、江海交融。透過沉浸式影像技術，重現浮世繪大師捕捉水瞬間變化的洞察力與筆觸。靛藍色調的夢幻空間中，觀眾將感受到水的力量與美感，以及日本藝術家一生追求的「水的表現」魅力。 展區六 江戶蹤跡-游 這裡匯聚珍貴的浮世繪真跡，多件經典作品讓您近距離欣賞江戶時代的藝術精髓。此外，展區還原江戶時代的遊樂設施，親身體驗當時的娛樂，在歡樂氛圍中感受浮世繪的趣味與魅力。 展區七 自然之韻-彩 本區將帶您領略浮世繪鳥花畫作中的自然之美，細膩描繪隨季節更替的生動景色。透過精緻的動畫技術，畫中的花卉、鳥類與自然景色栩栩如生，展現每一筆每一色的動感與韻律，更傳遞出對大自然的熱愛與敬畏，並感受日本獨特的自然美學與和諧。 展區八 奔放狂野-豪 本區以動態方式展示浮世繪印刷作品，捕捉其中狂野的能量與動感。從歌川國芳的《水滸傳》系列，到戰士與相撲摔跤的激烈場面，這些作品以大膽而細膩的筆觸表現出強烈的視覺衝擊。 展區九 雅藝再現-雅 浮世繪是江戶時代具代表性的平民文化藝術，隨時代演變，影響至今。此展區以優雅華麗的視覺空間重現其精髓，呈現日本人對美的敏銳感受與細膩表現，並探索浮世繪如何啟發現代設計、流行文化與生活美學。

創辦於 1967 年的「波隆那世界插畫大獎展」，源自全球規模之大的童書博覽會——義大利波隆那童書展。這個被譽為插畫界的奧斯卡，每年吸引超過千名插畫家投稿，以五幅為一組的畫作編織出故事，並於世界各地巡迴獲選作品。作為業界童書與繪本的風向指標，波隆那世界插畫大獎展深受創作者、藝文愛好者及出版業者的高度關注。 為慶祝「波隆那童書展」邁入60週年，除了每年必看的波隆那世界插畫大獎展，同場加映「60週年紀念展」，以及來自國際矚目的「波隆那SM國際插畫大獎展」得主──Azul López的精選原作！一票在手，一次穿越全世界插畫夢幻的時刻。 台灣插畫家耀眼登場 本次展覽中，四位台灣插畫家的精彩作品將一同亮相，包括陳瑋璿、黃亮昕、潘心屏與戴維君。其中，陳瑋璿繼2021年後再度榮獲此殊榮，憑藉作品《水果天堂》再次入圍。而戴維君則在2021年入選後，再度受到肯定，受邀參與「60週年紀念展」，並從歷年入圍的世界各地插畫家中脫穎而出，成為企劃視覺辨識圖的一部分，為展覽增添亮點。 本屆年鑑封面作家——蘇西．李（Suzy Lee） 來自韓國的蘇西．李，國際安徒生繪本大獎得主，為本屆波隆那世界插畫大獎展繪製年鑑封面《特別的夏天》，替今年盛夏的展覽揭開序幕，讓我們拾起被遺落的純真與想像。暫離現實，也許是一種療癒、一種重新相信無限可能的方式，今年盛夏一起來看展吧！ 五幅畫編織一場夢境、訴說一個故事 打破時間序的展覽空間，一起跌入夢境的無限可能 本次展覽作品主題豐富多元，101位插畫家，433幅畫作更是創下歷年來之高，畫作的情感表達更為深刻，生活的酸甜苦辣交織成一幅幅動人畫面。在這裡，你一定能找到引發共鳴的作品，或童趣盎然，或繽紛奇幻，或發人深省。內容涵蓋生活小品、寓言故事，甚至極具創意的視覺表現，風格各異，色彩鮮明，充滿無限想像。 展區介紹： 1｜入夢口 A Gate to the Quiet 夢，是從日常生活裡拾起的碎片，一個表情、一個場景、一句話，在潛意識中重新拼湊，變成一幅幅的畫面。在這本區你可以看到熟悉的台灣水果攤，是來自台灣插畫家陳瑋璿作品；也可以一窺世界各地插畫家對於日常生活的描繪。當我們拋下現實生活中的疲憊，掀開床單悄悄入睡，一起踏入夢境，找回心中那個單純又好奇的自己。 2｜造夢所 Atelier de Rêves
 「往外張望的人在做夢，往內審視的人才是清醒的。」——卡爾·榮格 若夢是一座工作室，「造夢所」便是夢的發酵與誕生之地。21位插畫家透過多樣媒材與技法，一筆一畫建構心中理想場景與情感風景。每一件作品如同一顆種子，在畫紙上悄悄萌芽，等待觀眾用眼與心去灌溉與解讀。 3｜夢之浮島 Isles of Dreaming 夢不是一片連續的陸地，而是漂浮在潛意識中，一座座夢的浮島。這裡的畫作風格多變，內容或奇幻、或詩意、或直指人心，每一幅都是插畫家世界觀的縮影。你可以自由穿梭，與畫中角色擦肩、與故事情節共鳴。某些畫面會讓孩子停下腳步，駐足驚嘆；某些畫面則會觸動成年人的內心深處，讓人思索、靜默，或者微笑。每個人都能找到專屬於自己的那一座「夢之島」。 4｜夢的回音 Dream's Gentle Echo 夢的旅程終將走向尾聲。當陽光灑入房間，是時候醒來，回到現實。 在「夢的回音」展區，觀眾走過來自全球101位插畫家的潛意識風景，沉浸於他們筆下的情緒與想像。當鬧鐘響起，你的夢結束了嗎？還是仍藏著未完的故事，靜靜等待著你去完成？
新的一天即將展開，不過首先，先來杯咖啡。

2025年，兩岸的故宮博物院將迎來百年院慶。台北故宮博物院近日就發佈了「故宮100+」院慶特展即將貫穿全年。 最重要的特展「甲子萬年」特展（2025.10.4－2026.1.4）將在台北故宮博物院南北院區同步登場，北宋三大山水鉅作—— 北宋范寬《溪山行旅圖》、郭熙《早春圖》、李唐《萬壑松風圖》將首度於台北故宮南院展出。 傳世唐代顏真卿行書書跡《祭姪文稿》，珍稀元青花瓷器也將同時展出。 而「千年神遇—— 北宋西園雅集傳奇」特展（2025.10.10－2026.1.7），彙集北宋文人蘇軾、黃庭堅、李公麟、米芾書畫精品，並向東京國立博物館借展李公麟《五馬圖》與李氏《瀟湘臥遊圖》，巴黎賽努奇博物館借展的傳李公麟《山莊圖》前段與台北故宮所藏的後段一同展出。

這塊土地，用歌說故事已經超過一百年，曾經橫掃華文世界，影響過數以十億計的生命。不論是在威權時代，還是價值觀開放的今時，這些音樂人，這些歌，跨越了世代與時空，打破了國界與城市，生動鮮活的在每個人的生命中留下記憶的氣味。訴說市井日常也好，寄託大我情懷也罷；不論你是 Rocker 還是憤青，不論你是小清新還是追夢人，每個人心裡一定都有一首屬於自己的歌，一定會在這裡找到屬於自己的故事。

本次展覽分為「宮廷簪飾的流變」「皇家禮儀與排場」「生命禮俗與節慶」「歡樂的巿集」四個單元，主要展出台北故宮博物院收藏的清代簪飾、項飾、腰飾等飾件，以及其他機構借展的袍服，傳達金銀飾件在服飾中扮演的角色，呈現清代飾件製作流通的社會環境及審美觀的變化。

政治會深刻影響每一個人，無論他們是否積極參與。隨著近十年全球的動蕩歲月後，我們愈加意識到藝術、社群媒體與大眾如何在事件中凝聚，共同參與一場又一場的社會運動。 「檔案重置」探討藝術在時間流逝與權力壓制之下，如何承擔見證的角色，於裂縫中尋找可能性，維護多元的政治身分與集體記憶。在一系列錄像作品中，藝術家與參與者以他們的多重身分，在不同時間點詮釋抗爭落幕後的社會語境。本次展出的作品歷時四年創作，迴應日常政治生活中的掙扎，並透過影像思考——當社會運動結束，檔案複製與重製是否能延續那些事件結束後未被言說的政治氛圍與被禁止的社會參與。 本展覽透過影像再現與重構，邀請來自不同背景的觀眾回溯抗爭現場，並共同探索紀實攝影、歷史敘事與日常政治生活之間的複雜關係。

這並非一場展覽，而是一場大膽的美學入侵。Bluerider ART 榮幸地宣佈，將在微風廣場策劃“慾望維納斯神殿”，奢華、速度、科技與藝術在此碰撞，顛覆時尚與藝術的一切定義。

2025年夏天，奧地利策展藝術團隊 Numen / For Use、策展人克里斯托夫．卡茲勒（Christoph Katzler）首次來台，特別帶來兩件扣合勤美術館鮮明建築語彙的沉浸式裝置藝術《Net Taichung》及《String Taichung》全新作品。《Net Taichung》以張力懸吊在空間中的網狀結構，猶如可行走於其內的立體畫；《String Taichung》緊繃的繩索穿越空間，將建築語彙轉化成沉浸式體驗。兩件作品延伸了勤美術館的建築視覺語言，打造出有彈性、有迴應性的空間體驗。

風靡全球的《航海王ONE PIECE》漫畫連載至今已超過25年，動畫亦已播映逾1,100話，熱血冒險故事受各地粉絲多年來熱烈追捧。展覽策劃團隊打造的《大航海時代！亞洲巡迴展》 有別於漫畫、動畫的平面形式，將為參觀者帶來超高互動性及參與感的沉浸式體驗。展覽設有多個主題專區，將由《航海王ONE PIECE》故事開初到最新章節，完整呈現航海王的冒險世界。展覽共劃分成16個展區，神級還原經典篇章及場景，「空島沉浸體驗」、火拳艾斯被囚禁的「海底監獄」，以及與「百獸」激戰的「和之國」篇，與最終篇章「蛋頭島」篇都將會一一重現。配合生動逼真的視覺效果、氣勢磅礡的音樂，令人猶如置身於故事中的擬真場景，展出多個大型雕塑，包括一座由12個角色組成、重現大戰場面的巨型雕塑，充滿令人著迷的精緻細節。展覽設有AR手機遊戲關卡，參觀者可挑戰遊戲以累積懸賞分數，粉絲們絕對不容錯過！一同與航海王成員體驗在「偉大航道」上的種種熱血、感人及刺激的冒險故事。

展覽回顧了冰島裔丹麥藝術家奧拉維爾·埃利亞松長達三十年的藝術生涯，現場呈現的17件作品涵蓋裝置、繪畫、雕塑和攝影。展覽主題中“旅程”的概念並非單純指涉藝術品和參觀者在物理上的移動，也代表了藝術家的探索過程。埃利亞松利用自然元素、光線、色彩和運動來提高我們對周圍環境的感知，他在空間中創造了一種共享體驗，只有通過觀眾的參與才能被開通。三個月後，展覽將巡至印度尼西亞雅加達MACAN博物館和菲律賓馬尼拉當代藝術與設計博物館。

英國最偉大的畫家，約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（Joseph Mallord William Turner，1775-1851），在藝術史上享有「光之 畫家」的美名。他通過對色彩及光線的獨特觀察，生動描繪出大自然的生命與力量，開創出獨樹一幟的繪畫風格，並重新定義了「風景畫」。英國民眾更票選他作為新版20英鎊紙鈔上的封面人物，充分體現了他作為英國最受尊崇畫家的恆久影響力。

絕版影像館榮幸推出印度藝術家瑟米爾．陶迪（Sameer Tawde）《窺視作業中》，展覽將於2025 年7 月5 日（週六）下午3 時開幕，藝術家將親自出席。展覽將持續展出至9 月20 日。 自2018 年起於藝廊個展形式展出的陶迪，以其創作《Dialogues of an Introvert（內向者的獨白）》與《Holy Boulevard（神聖大道）》廣受注目，透過帶有幽默與詩意的視角，觸及日常生活中的超現實與環境議題。此次展覽《窺視作業中》藝術家在創作媒材與焦點上的重要轉向，聚焦於錄像裝置、動力物件與雕塑創作。呼應此轉變，展覽也被納入絕版影像館二樓放映室計畫，該計畫致力於支持具實驗性與時間性基礎的創作形式。同時，陶迪也將有錄像作品亦於台北當代藝術館（MoCA Taipei）「MoCA Video 2025」展出，該年度計畫聚焦探討社會、文化與個人情感議題的錄像藝術創作。 藝術家表示：「在當代高度連結的世界中，監控如同空氣與水一樣無所不在。它滲入我們的互動、情緒與決策，往往無聲無息，也未經允許。《窺視作業中》便是我對這一現實所做出的個人與創意迴應。」藝術家透過本次展覽，探討當代生活中無所不在的監控經驗，藉由劇場性、荒謬感以及心理張力作為切入點。 透過一系列雕塑介入與動態影像作品，陶迪剖析「被觀看」這種曖昧不明的親密感——無論來自製度、科技，或是我們內化的自我凝視。他的作品在幽默與批判、荒誕與深刻之間遊移，引導觀者重新審視日常中那些無形卻影響深遠的控制結構。 《窺視作業中》延續藝廊的策展理念：呈現大膽且具批判意識的創作實踐，透過跨領域手法迴應當代生活的處境與複雜性。

相傳對聯起源於五代，由吉祥語對句，逐漸發展為上下兩聯的書寫方式。又因對聯原多與楹柱搭配，故亦有稱為「楹聯」。隨著時代演變，文人以詩歌和駢文中的對仗技巧，精心製作聯句，配以優美書法，運用於廳堂齋室壁間，普遍受到書法家所喜愛，時至今日都還是展覽上的重要形式。對聯在字數上打破了格律詩五言或七言的局限，從一字到多字皆有，平仄與對仗上有時也不那麼講究，形成獨樹一幟的文學種類。隨著對聯文化的蓬勃發展，書寫紙張也發展出各種裝飾手法，從界格、灑金、染色、印花、畫花等都有，搭配不同的書法風格，更顯得美不勝收。即使進入現代，對聯在社會上仍具備很強的實用性，例如春聯、賀聯、廟聯等等，幾乎離不開人們的生活。

棋盤雖小，方寸之間彷彿一座小宇宙，蘊藏著無盡的人生智慧。圍棋，不僅是歷代文人雅士鍾愛的琴棋書畫「四藝」之一，更是一種流轉於宮廷、寺院、閨閣與街巷的文化記憶。這項古老的益智活動，源於華夏上層社會，歷經千年傳播至東亞民間，至今仍在全球體壇與數位及動漫世界中展現旺盛生命力。本展以「碁人弈事」為題，取古代圍棋別稱「碁」、「弈」之意，從不同人物視角與歷史場景，娓娓道來一段段與圍棋相遇的「奇人逸事」。

如果去參觀安平樹屋，不妨也順便去看看朱玖瑩先生的書法展，朱玖瑩先生是台灣近代的著名政治家、學者與書法家，在這裡可以看到他的許多精彩作品。

台北 | 從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展將於2025年8月6日至10月12日在台北隆重舉行，為藝術愛好者提供了一次難得的機會，欣賞來自美國大都會博物館的珍貴名作。此展覽精選了從印象派到現代主義的經典作品，展示了藝術史上重要的發展階段。參觀者將有機會深入了解這些藝術流派的獨特魅力和歷史背景。票價由港幣131元起，讓更多人能夠親身感受這場藝術盛宴。無論是藝術專家還是普通觀眾，皆能在此展覽中獲得啟發與享受。

台北 | TOMICA小汽車55週年博覽會將於2025年8月6日至9月14日在台北隆重舉行。作為一個紀念TOMICA品牌55週年的盛大展會，該活動將吸引眾多小汽車愛好者和收藏家前來參觀。展會不僅展示了TOMICA的經典車款，還將推出多款限量版模型，為參觀者提供獨特的收藏機會。票價由港幣78元起，讓各年齡層的觀眾都能輕鬆參與這場小汽車的盛宴。無論是對於品牌歷史的探索，還是對未來設計的展望，台北 | TOMICA小汽車55週年博覽會都將成為一個不容錯過的精彩活動。

台北 | 威廉．透納特展：崇高的迴響，將於2025年8月6日至10月12日在台北隆重舉行，這是一場不容錯過的藝術盛宴。展覽以威廉．透納的作品為核心，探索其藝術創作中的崇高美學與情感迴響。透過這次展覽，觀眾將有機會深入了解透納如何以獨特的視角詮釋自然與人類情感的交織。展會地點位於台北，為藝術愛好者提供了一個絕佳的機會，欣賞這位偉大藝術家的傑作。票價由港幣131元起，讓各界人士皆能輕鬆參與，感受藝術的無限魅力。此展覽不僅是對透納藝術的致敬，更是一次心靈的洗禮，值得每一位藝術愛好者親臨現場。

台北 | 會動的浮世繪展-日本藝術絕代之華 台北站，將於2025年8月6日至10月6日在台北隆重舉行。這場展覽不僅是一場視覺盛宴，更是一次深入了解日本藝術文化的珍貴機會。浮世繪作為日本藝術的瑰寶，以其獨特的風格和歷史價值吸引著全球藝術愛好者的目光。此次展覽將以創新的方式呈現浮世繪的動態之美，讓觀眾在欣賞藝術作品的同時，感受到其背後的文化脈絡。票價由港幣118元起，這無疑是一個不可錯過的藝術饗宴，吸引著來自各地的藝術愛好者前來台北一探究竟。

台北 | 波隆那世界插畫大獎展將於2025年8月6日至10月6日在台北隆重舉行，這是一個不容錯過的藝術盛會。作為全球插畫界的頂尖活動之一，該展覽匯聚了來自世界各地的優秀插畫作品，展示了當代插畫藝術的多樣性與創新性。參觀者將有機會欣賞到來自不同文化背景的藝術家們的獨特視角，這不僅是一場視覺的饗宴，更是一個啟發創意的絕佳平台。票價由港幣102元起，讓藝術愛好者能夠輕鬆進入這個充滿靈感的世界。無論是專業人士還是插畫愛好者，台北 | 波隆那世界插畫大獎展都將為他們帶來豐富的藝術體驗。