東京展覽:日期、行程和門票價格（9 月更新）

全球首個沉浸式展覽“克里姆特的鮮活世界”（Klimt Alive）即將開幕，帶您遨遊黃金世界。 這場備受期待的新作由澳大利亞策劃公司Grande Experiences策劃和製作，該公司以其引人入勝的故事敘述和創新的展覽方式備受讚譽，曾參與過“梵高鮮活世界”和“莫奈與朋友鮮活世界”等沉浸式展覽。Grande Experiences已在六大洲200多個城市舉辦了280多場展覽，吸引了超過2500萬人次參觀。 本次展覽將在7米高的漆黑空間內設置巨型屏幕。在光、色、聲、香的交織下，克里姆特的《吻》、《朱迪思》和《死亡與生命》等傑作將依次投影在整個展廳。您可以沉浸在與畫面相伴的古典音樂中，沉浸於克里姆特華麗的裝飾性和感性之美。所有展廳均允許攝影和攝像。您可以用相機捕捉屬於您自己的克里姆特的迷人世界。

“設計啊！新”是將 NHK 教育電視台目前正在播出的節目“設計啊！新”的概念擴展到體驗空間的展覽。2013 年，該展覽作為“設計啊！展覽”在 21_21 DESIGN SIGHT 舉行，2018 年至 2021 年在包括日本未來館、國家新興科學與創新博物館和富山縣立美術館在內的全國六家博物館舉行。第三屆“設計啊！新”展覽將展出具有新主題的新作品，同時保留鼓勵孩童享受各種設計想法和發現的概念。

我們將介紹石橋財團收藏中的各種魅力作品，包括19世紀到20世紀的西方近代美術、以抽象表現主義為中心的20世紀初至現代的美術，以及日本的近現代美術等代表作。

「拉美西斯大帝與法老的黃金」展覽展出了183件古埃及珍貴文物，聚焦叱吒風雲的法老拉美西斯大帝。的與拉美西斯二世相關的文物收藏。 這個壯觀的展覽也展示了拉美西斯二世著名神殿的首次虛擬演練，以及一部關於拉美西斯二世陵墓的長篇紀錄片。

日本動畫巨匠高畑勲 被譽為”創造日本動畫的男人” 以《螢火蟲之墓》《輝耀姬物語》《歲月的童話》等作品重新定義了動畫的人文深度 本次展覽是為了紀念高畑勳誕辰90週年而舉辦的 由吉卜力工作室策劃協助，回顧了他的藝術生涯 透過高畑勳在加入吉卜力工作室之前的作品中所運用的技巧與理念 以及吉卜力工作室製作的電影深入探討動畫製作的精髓 展現他為日本動畫文化的發展做出了巨大貢獻

2025年是姆明小說出版80週年紀念。為了慶祝這一時刻，本展將在芬蘭赫爾辛基市立美術館（HAM）的協助下，舉辦「ト-ベとム-ミン展~とっておきのものを探しに~」。展託芙·揚松（1914-2001）是姆明的創作者，同時也是一位在繪畫、諷刺畫、漫畫、繪本和小說等多個領域都有所涉獵的藝術家。 本次展覽將通過約300件展品，包括她早期的油畫、二戰前後創作的諷刺畫、姆明小說與漫畫的原畫與草圖，以及她生前使用過的心愛之物，回顧託芙豐富多彩的創作世界。 同時，也將深入探尋託芙的人生經歷如何深刻融入到姆明系列作品之中，並一同感受其獨特魅力。

東京都為開通振興夜間的觀光，作為裝飾夜景的一種新觀光資源，在代表性的路上標誌，都廳第一本廳舍外牆做為屏幕，以光和音表現多彩的藝術，一年到頭上演光雕投影。 此次，明年即將迎來45週年，東京都將開始上映利用世界知名度高的“吃豆小子（Pac-Man）”的作品。 遊戲棋盤出現在都廳舍外牆，盡情地大鬧一場的吃豆小子（Pac-Man）生動地把所有東西都吃光。擁有未來感覺的吃豆小子的遊戲音樂和親和性較高的，音軌制造者原口沙輔先生製作了樂曲。請大家欣賞只能在都廳舍才可以看到的吃豆小子×東京的協作作品。

從1月23日開始，將推出一個新企劃展覽。此次企劃展覽的第三部分“背景美術篇”將分三次展示為長篇動畫《你們如何生活》所繪製的手繪畫作。 如果說動畫（作畫）是賦予角色生命的話，那麼創造角色生存世界的就是背景美術。近年來，背景美術也越來越多地使用數字工具進行繪製。然而，手繪在紙上用顏料畫的作品是無法完全複製的。用鉛筆畫的圖可以用橡皮擦修改，但一旦塗上底色後再去消除就不那麼容易了。考慮到這些因素，我們意識到在動畫製作過程中，背景美術的獨一無二性是多麼高。

藤本能道（1919-1992）追求寫實而濃烈的色彩，並於1986年被認定為彩瓷重要無形文化遺產持有者。他發展了“湯壺蓋彩”技法，運用濃淡不同的顏料描繪背景，營造出立體感，使其與白色的瓷器表面渾然一體。其主要圖案是一隻鳥。彩繪的魅力在於顏料和釉料的層層疊加所營造出的層次感，而藤本義通則通過在鳥的彩繪下描繪水彩畫般的淡色風景，創造出一種既寫實又延伸至器皿深處，同時又兼具陶瓷圖案抽象感的獨特表現手法。藤本在東京美術學校（現東京藝術大學）學習工藝設計，畢業後進入校內文部省工藝技術研修所學習實踐技能，師從後來成為釉上彩瓷器重要無形文化財產持有者的富本健吉（1886-1963）和加藤橋上（1900-1968）。藤本的家族與陶藝毫無淵源，從研修所畢業後，他以富本的助手、陶瓷設計師和講師的身分，輾轉於東京、岐阜、京都、和歌山、鹿兒島等地，繼續創作自己的作品。在京都市立藝術大學（現京都市立藝術大學）任職期間，他加入了陶藝家和現代藝術協會，並因其陶瓷作品而受到關注，但在1962年成為東京藝術大學助理教授後，隨著環境的營造，他逐漸開始專注於釉上彩畫。本次展覽通過藤本從20世紀70年代中期到1991年晚年開發材料和技術並從事彩色瓷器創作的作品，探討了藤本升的表現力和技法的深化之間的關係。

銀座藝術水族館博物館（位於銀座三越）將於 6 月 27 日星期五舉辦特別活動“夏季藝術水族館 2025”——不斷髮展的藝術為銀座帶來新風。今年將推出三個新區域！與世界著名建築大師隈研吾合作的“金魚石庭園”也將首次亮相！建築之美與藝術水族館的合作即將誕生。感受金魚帶來的夏日清涼。快來體驗金魚與光、聲、香相結合的沉浸式娛樂藝術的進化吧。

和多利美術館即將呈現中國藝術家陳飛的個人展覽“父與子”，將在場域特定的策展空間內，展出陳飛2022⾄2025年間創作的15件全新繪畫作品，一幅高達7米的壁畫作品、裝置作品及相關文獻資料。

北村控股集團旗下的Pickhive株式會社（總部：東京都新宿區；總裁兼首席運營官：大迫善德）將於2025年7月11日（週五）至2025年9月27日（週六）期間，在恐怖體驗展“1999展：不存在的那天的回憶”的舉辦地六本木博物館設置拍照亭，參觀者可以在原始相框中拍照，同時感受1999年前夕的獨特氛圍，在那裡焦慮與期待交織，並在“末日少女”的引導下追隨預言的“世界末日”。

距今4萬年前的冰河時期，氣溫遠低於現代，人類與猛獁像等巨型動物共同生活。這些動物中，有些滅絕了，有些則倖存了下來。本次展覽將介紹當時的動物和人類，並深入探討決定它們命運的冰河時期之謎。其中一大亮點是首次在日本展出尼安德特人和克羅馬農人的頭骨實物。快來親身體驗冰河時期巨型動物的體型吧！

日本人自古以來就善用身邊常見的植物建造房屋，充分利用大自然的恩賜，例如用杉木或柏樹搭建的柱子、用蒲葦或蘆葦鋪蓋的屋頂、用燈心草編織的榻榻米等等。本次展覽將聚焦於構成日本傳統木結構建築基石的“植物”和“工藝”，從植物學和建築學的角度進行解讀。此外，展覽還將介紹這些元素背後的智慧和巧思，以及它們在循環型社會中扮演的角色。大自然孕育的生命，透過人類的智慧得以不斷延續。希望您能喜歡這個充滿細心和溫暖的工藝世界。

東京都現代美術館今年迎來了30週年慶典。美術館的首個常設展覽展出了約3500件藏品，其中包括從東京都美術館繼承的藏品，重點展出館藏中的“精選傑作”，從二戰後的日本前衛藝術開始，以國際視角呈現當代藝術的潮流。隨著美術館不斷收藏藏品，新的視角不斷湧現，這股“潮流”也隨之擴展，並以各種方式演變。自2005年以來，“MOT藏品展”以多種視角呈現，每場展覽都聚焦於單個藝術家，或以一個貫穿主題的方式對比不同媒介和時代的作品。

超慢節奏的5歲小孩——野原新之助，與家人朋友們一起展開了一幕幕熱鬧又混亂的日常生活 這部由臼井儀人創作的超人氣漫畫《蠟筆小新》 自1990年8月在《Weekly漫畫Action》開始連載以來 不僅在日本，更是深受世界各地讀者喜愛。 今年為紀念《蠟筆小新》連載35週年 將在東京澀谷舉辦一場可以感受從原作漫畫到電視動畫等《蠟筆小新》歷史的特別活動 屆時除了可以看到許多原話稿以外 現場還會有35週年的限定紀念週邊推出哦！ 喜歡蠟筆小新的夥伴看準時間沖啊！

飛鳥時代，佛教的表演藝術——伎樂——從大陸傳入日本。此後，各種使用面具的表演藝術在日本蓬勃發展，例如作為宮廷假面劇發展起來的舞樂，以及在室町時代臻於完美的能劇和狂言。面具基本上描繪的是人物，但其種類繁多，包括神靈和惡魔，其形狀也多種多樣。其中，最引人注目的是動物面具。在本期特輯中，我們將展示跨越表演藝術界限的動物主題面具。這裡有乍一看不像動物的面具，例如猴子和狐狸的狂言面具，其動物面部表情逼真，至今仍清晰易懂；還有將鳥類擬人化的崑崙八仙的武樂面具；還有獅子的能樂面具，其嘴巴與人形十分相似；還有將捲成筒狀的紙塞進噘起的嘴裡，看起來像蚊子的“薄吹”；以及將幽默的表情比作動物精靈的“健德”等。人們或許喜歡扮演動物，並對在藝能中登場的動物感到親切。希望您能通過動物面具的多樣表情，體驗人們看待動物的方式。

本次展覽是東京國立新美術館與M+首次合作策展，以日本近代史上的兩大事件為背景，展現1989年至2010年日本當代藝術的歷史回顧：昭和時代（1926-1989）結束、平成時代（1989-2019）開始，以及2011年的東北大地震。展覽超越了國家和地區框架，追溯了日本當代藝術的發展軌跡，並通過豐富的國際交流不斷髮展。展覽由兩條相互交織的線索構成：標誌性藝術作品和藝術家在此期間鮮為人知的項目故事，展出了居住在國內外的日本藝術家以及國際藝術家的作品。展覽將日本當代藝術描繪成一個複雜、多孔的文化對話和參與網絡，為既定的國家單一性敘事提供了另一種視角。展覽展示了日本當代藝術在這一關鍵過渡時期如何審視和處理國家的歷史遺產和多重身分等主要主題，同時提出了替代社區的可能性。展覽還強調了日本藝術和視覺文化在當代全球化的頭二十年中的廣泛影響力。

2025年9月5日至10月22日，銀座平面設計畫廊（ggg）將迎來第409回企劃展——由日本知名藝術總監兼平面設計師田部井美奈的“光と図形と、その周辺”（光與圖形與其周邊）展覽。田部井美奈我們曾介紹過，她的設計既有冷靜的品位，又散發著溫暖的柔和氣息，不張揚卻格外吸引眼球，這種統一而多元的氣質，被稱作“田部井美奈風格”。

ATEEZ是一個來自韓國的男子音樂組合，由KQ Entertainment於2018年推出。組合由八名成員組成：Hongjoong（隊長）、Seonghwa、Yunho、Yeosang、San、Mingi、Wooyoung和Jongho。ATEEZ以其強烈的舞台表現力和多樣化的音樂風格而聞名，涵蓋了從激烈的舞曲到抒情的慢歌。 ATEEZ的音樂通常融合了K-pop、hip-hop、EDM等元素，展現出獨特的風格。同時他們擁有一個貫穿其音樂、MV和概念照的龐大且複雜的“海盜世界觀”。故事圍繞著成員們作為尋找寶藏（Treasure）的海盜，在多個平行宇宙中冒險，對抗反派組織“HALA TEZ”等展開。自出道以來，ATEEZ迅速在全球範圍內積累了大量粉絲，並在多個國家和地區舉辦了巡迴演唱會。

梵高（1853~1890）的作品如何穿越百年時光流傳至今？本次展覽聚焦 “家族世代傳承的藝術寶藏” 支撐梵高藝術生涯、保管其大部分作品的弟弟提奧,在兄長離世半年後也抱憾辭世；此後，提奧的妻子喬肩負起打理海量藏品的重任，她將畢生心血傾注於提升義兄聲望：推動作品參展、促成交易，還整理出版了梵高遺留的千餘封書信。 喬的兒子文森特・威廉為防止藏品流散，創立 “文森特・梵高基金會”，全力推動美術館籌建。 阿姆斯特丹梵高美術館中，藏有梵高約200幅油畫、500餘幅素描，還有書信、關聯作品、浮世繪版畫等珍貴遺存，其中九成是1973年開館時由梵高基金會永久出借的。 本次展覽以梵高美術館藏品為核心，不僅呈現30餘件梵高作品，更有4件日本首次公開的梵高手信等展品，為觀眾揭開 “家族守護傳承藝術” 的動人篇章。

燒成陶是一種在高溫下燒製而成的瓷器，無需上釉使坯體硬化。這種樸素的陶器自中世紀以來就在日本備受珍視，尤其是在茶道領域，因其極高的美學價值而備受推崇。燒成陶起源於中國和東南亞的南蠻陶，之後信樂、備前、伊賀等地的國產燒成陶也逐漸受到人們的青睞。此外，到了近代，隨著中世紀陶罐的興起，其中的燒成陶也開始受到人們的美學關注。本次展覽將帶您欣賞日本人喜愛的燒成陶器，並重點介紹每個產地的特色。敬請欣賞以「愛土惜土」為獨特日本美學概念所蘊含的豐富魅力。

東京國立新美術館攜手寶格麗，隆重推出“寶格麗萬花筒：色彩、文化與工藝”展覽。這是寶格麗十年來首次在日本舉辦的展覽，也是其在日本舉辦的規模最大的展覽。展覽將帶您走進寶格麗充滿活力的色彩世界，開啟一場如同萬花筒般絢麗的旅程，展出近350件色彩大師傑作，涵蓋珠寶首飾和當代藝術等多個領域。 展覽名稱源自希臘語“kalos”（美麗）和“eidos”（形態），象徵著一場充滿活力、變幻莫測的色彩之旅，美與創意在此和諧交融。近350件色彩大師傑作——包括寶格麗傳承系列和尊貴私人收藏的珠寶作品——涵蓋了寶格麗從起源到當代的悠久歷史，彰顯了義大利和日本之間的深厚淵源，頌揚了兩國豐富的文化遺產以及對藝術和設計的共同熱情。展覽還展出了三位當代女性藝術家——森萬里子 （Mariko Mori）、拉拉·法瓦雷託 （Lara Favaretto） 和中山晶子 （Akiko Nakayama） 的作品，她們以獨特的視角詮釋了對色彩的理解，更增添了情感深度。 “寶格麗萬花筒：色彩、文化與工藝”展覽如同萬花筒般展開，將創意靈感與情感體驗融為一體，融合了高級珠寶、寶格麗傳承系列 （Bvlgari Heritage Collection） 的經典作品、當代藝術、寶格麗歷史檔案館的獨家藏品以及沉浸式裝置藝術。參觀者將踏上一段多維度的旅程，探索寶格麗對寶石和貴金屬的精湛技藝，視訊、互動空間和藝術對話將寶格麗的色彩世界栩栩如生地展現出來。

東京台場三年展將在東京標誌性的海濱區舉行。國際藝術節的主題是“被Jokisen打擾的寧靜睡眠——荒野、混亂和新世界”，源自19世紀50年代的一首京歌（喜劇詩）。 該藝術節由執行組織委員會和東京都政府長官，希望將來自世界各地的藝術愛好者和富有創意的夢想家聚集在一起，這將是東京特別令人興奮的一年：該市還將在2025年舉辦世界田徑錦標賽和聽障奧運會。