紐約展覽:日期、行程和門票價格（9 月更新）

聲音的維度——穿越時空的音樂之旅 “耳朵距離人類的靈魂最近。” （約翰·戈特弗裡德·赫爾德，《批判森林》，1769 年） 匈牙利音樂之家是 Városliget 中心的一棵生命之樹，它有樹幹，細長的樹枝上長著金色的樹葉冠。我們站在它的根部，它為該機構提供了精神食糧。根部像迷宮一樣盤旋在一起，我們走在它們之間。我們的旅程始於遙遠的時空，回到音樂的誕生，在那裡我們可以瞭解匈牙利民間音樂和歐洲音樂的根源。隨著世紀的流逝，我們將追隨音樂的發展，發現一系列有組織的音調對人類意味著什麼，重點是匈牙利人在歐洲的光明——有時是陰影——下。通過音樂語言，展覽不言而喻：無論我們走到哪裡，我們都會聽到音樂；展覽的主題是音樂本身。引用莎士比亞的話，我們可以說，“記住音樂！”不僅要記住耳機裡傳來的音樂，還要記住你周圍和內心的音樂。當你走到路的盡頭，現代，許多聲音將銘刻在你的心靈和腦海中：帶回家的音樂，古老的音樂。

四十年間，Lea R. Sneider （1925-2020） 收藏了大量挑戰既定規範的韓國藝術品。在欣賞文人藝術的同時，她尤其喜歡與日常生活相關的生動活潑的形式，因此收藏的種類豐富多樣，展現了韓國充滿活力的物質文化。本次展覽展出了 Lea R. Sneider 收藏的大量捐贈和借展品，這些作品均由她的子女慷慨捐贈。展覽展出了從五世紀至今的約 100 件作品，包括繪畫、陶瓷、傢俱、紡織品以及喪葬和儀式用品，凸顯了韓國藝術中普遍存在的吉祥象徵意義和樸實無華的活力。Sneider 表示，這些作品反映了與之互動的人們的活力和溫暖，她的收藏強調文化和日常生活相關性，也強調了這種情感。

在騎士和貴族參加的各種模擬比武中，馬上長矛比武是最壯觀的比武之一。和平比武需要高度專業的盔甲，這種盔甲不適合其他用途，而且通常由最偉大的盔甲製造商製作，因為需要非凡的金屬加工技能。這個特別裝置展示了卡斯蒂利亞國王菲利普一世 （1478-1506） 的和平比武盔甲，由維也納藝術史博物館的皇家軍械庫借出。 由於裝飾精美，這件盔甲在現存的盔甲中非常罕見，而且它還非常引人注目，因為它是為青少年設計的。它的主人菲利普一世一出生就成為勃艮第公爵、佛蘭德伯爵和其他土地的統治者，儘管只是名義上的。他從六歲起就開始穿盔甲，這件盔甲是他 15 歲左右被宣佈準備好統治時為訓練和參加比賽而製作的。通過婚姻，菲利普成為卡斯蒂利亞國王和第一位統治西班牙領土的哈布斯堡王朝成員。他的馬上長矛盔甲是塑造他作為一位能幹領袖的公眾形象的關鍵。

肖像攝影能激發政治想象力嗎？《非洲思想：肖像與政治想象力》探討了攝影師及其模特在 20 世紀中葉如何促進泛非洲團結的傳播。展覽秉承當時的國際精神，彙集了在中非和西非城市工作的攝影師的精彩照片。他們創造了普通公民的形象、令人眼花繚亂的音樂場景和反映新興政治現實的青年文化的有力表現。 Jean Depara、Seydou Keïta、Malick Sidibé 和 Sanlé Sory 的照片描繪了巴馬科、博博迪烏拉索和金沙薩的居民，當時非殖民化變革之風與蓬勃發展的美國民權運動一起席捲了非洲大陸。展覽還聚焦了 James Barnor 和 Kwame Brathwaite——兩位生活在歐洲和北美的攝影師，他們為非洲政治理念的構建做出了貢獻。塞繆爾·福索 （Samuel Fosso）、西爾維婭·羅西 （Silvia Rosi） 和恩吉德卡·阿庫尼利·克羅斯比 （Njideka Akunyili Crosby） 等藝術家的當代作品展示了這些主題的持久意義。《非洲的觀念：肖像與政治想象》充滿可能性，蘊含了攝影肖像的創造潛力及其在全球的政治共鳴。

本次專題展覽將展出來自希伯·畢曉普收藏的一百多件非凡藏品，包括玉雕（中國最珍貴的寶石）和許多其他硬石。這些精緻的作品代表了清朝（1644-1911 年）中國寶石雕刻師的精湛技藝，以及莫臥兒印度（1526-1857 年）工匠的高超技藝，為中國同行提供了異國情調的靈感。此外，還將展出一套中國石雕工具和玉器作坊插圖，介紹傳統的玉器加工方法。

琺琅裝飾是中國裝飾藝術中長期被忽視的重要元素。本次展覽通過展示琺琅在明清兩代的變革性作用，揭示了中國琺琅器皿的美學、技術和文化成就。第一次轉型發生在 14 世紀末至 15 世紀，當時從西方引入了掐絲琺琅，同時出現了釉上彩瓷器，導致瓷器從單色轉向彩色。第二次轉型發生在 17 世紀末至 18 世紀，歐洲的琺琅材料和技術被帶入清宮，瓷器、金屬、玻璃和其他介質上的琺琅色調更加細膩多樣。在這兩個時期，中國藝術家並沒有簡單地採用或複製外國技術，而是積極創造出反映自己品味的新色彩和風格。展出的 100 多件物品主要來自大都會博物館的藏品。

“這棟樓不是公寓樓。”日本建築師黑川紀章以此宣言，將中銀膠囊塔推向了城市生活的全新願景。該建築於1972年竣工，由140個單人艙室組成，這些艙室在場外預製，並連接到東京銀座區的兩個混凝土和鋼結構核心筒上。這座建築成為了“新陳代謝”運動的標誌性體現。新陳代謝運動是20世紀60年代日本的一場先鋒運動，其成員們構想的城市和建築能夠隨著時間推移而不斷調整。

PS Art是一年一度的藝術展，旨在慶祝紐約市公立學校傑出學生和他們敬業的藝術老師的藝術成就。今年是PS Art成立 23 週年，也是該評審展在大都會藝術博物館舉辦的第 18 年。它展示了從幼兒園到 12 年級學生的近 1,000 件參賽作品中精選出的 137 件傑出作品。展出的作品包括拼貼畫、素描、混合媒體作品、油畫、攝影、版畫和雕塑，作者來自紐約市五個行政區以及第 75 區（一個為殘疾學生服務的全市學區）。每件作品都展示了學生在創作過程中的積極參與和決策；對媒體的富有想象力的運用；密切觀察的結果；以及對藝術過程的理解。這次展覽闡明瞭學生們從幼兒期到成年早期的旅程、疑問和發現。

“我們身體裡承載著歷史，”藝術家烏弗奧瑪·埃西（Ufuoma Essi）說道。這位出生並居住在倫敦東南部的藝術家觀察到，我們對過去的理解是由國家檔案館和機構塑造的，它們提升了某些歷史，同時將其他歷史推向邊緣。為了重新聚焦官方記錄中被邊緣化的黑人生活敘事，埃西創作了一系列影片，這些影片取材於個人記憶、現成的影像以及黑人女權主義作家和表演者的作品，拓展了檔案館的內涵。

象頭神是濕婆和帕爾瓦蒂的兒子，是婆羅門教（印度教）的神祇，以掃清通往眾神的道路和消除日常生活中的障礙而聞名。他的信徒（巴克提）愛戴他，因為他有許多特點，包括他對甜食的無限胃口，以及他作為魔法、驚喜和笑聲的傳播者的角色。然而，象頭神也是 ganas（自然神）的領主，在這種偽裝下可以呈現出可怕的一面。 本次展覽中的 7 世紀至 21 世紀的作品追溯了他在印度次大陸、喜馬拉雅山和東南亞的描繪。展覽展出了雕塑、繪畫、樂器、儀式用具和攝影等 24 件作品，強調了象頭神作為新開端的帶來者的活力和熱情。

紡織品觸及我們生活的方方面面，並將我們與歷史聯繫起來。藝術家安妮·阿爾伯斯（Anni Albers）在1965年寫道：“線是最早傳遞意義的媒介之一。” “編織的歷史：紡織品與現代抽象”展覽揭示了這種藝術形式與抽象藝術之間的聯繫。展覽融合了籃筐、服裝以及一個多世紀以來其他挑戰美術與工藝之間界限的紡織作品，拓寬了抽象藝術的敘事，表明不僅理念，材料——例如編織、打結和編結的織物——對於理解和發展抽象藝術都至關重要。

“面子價值”展覽將帶領我們深入探究20世紀好萊塢明星體系的造星機制。幾十年來，電影製片廠通過製作肖像照來提升簽約演員的魅力。本次展覽將探討在數字工具、人工智能技術和社交媒體徹底改變這一過程之前的幾十年裡，這些圖像是如何被操縱以供公眾消費的。

“分解”展覽揭示了生命週期中那些經常被忽視的“主力軍”，揭示了生態系統中那些經常被忽視的“主力軍”。從菌絲體到微塑料，本次展覽聚焦於哪些物質會分解，哪些不會分解。

克里斯汀·孫·金（Christine Sun Kim，1980年生於加州奧蘭治縣）的作品充滿敏銳的智慧和深刻的批判性，她運用聲音及其各種溝通模式的複雜性。她運用樂譜、訊息圖表和語言——既使用她的母語美國手語（ASL），也使用書面英語——創作了繪畫、影像、雕塑和裝置作品，這些作品經常探索聲音的非聽覺性、政治性的維度。在許多作品中，金直接借鑒了ASL的空間動態性，並將其轉化為圖形形式。通過強調圖像、身體和物理空間，她顛覆了社會普遍認為口語優於手語的固有觀念。 本次展覽涵蓋了金迄今為止的全部藝術作品，展出作品涵蓋了從2010年代初期的表演記錄到她近期的場地響應式壁畫《幽靈筆記》（Ghost（ed） Notes，2024年），該作品在八樓的多面牆上進行了重現。展覽名稱“All Day All Night”的靈感源自金·卡戴珊職業生涯中創作的同名作品，展現了她藝術創作的活力；她堅持不懈地進行實驗，成果豐碩，並致力於與他人分享她作為聾人的生活經歷。 本次展覽由紐約惠特尼美國藝術博物館和明尼阿波利斯沃克藝術中心聯合主辦。策展人包括惠特尼美國藝術博物館館藏副策展人珍妮·戈德斯坦（Jennifer Goldstein）、沃克藝術中心視覺藝術與收藏戰略策展人帕維爾·皮斯（Pavel Pyś）和獨立策展人湯姆·芬克爾佩爾（Tom Finkelpearl），以及惠特尼美國藝術博物館策展助理羅斯·帕隆（Rose Pallone）和沃克藝術中心策展助理布蘭登·英格（Brandon Eng）。

從開創性的早期收購到引人注目的新展品，布魯克林博物館的藏品始終支持能夠激發富有想象力的故事講述和勇敢對話的藝術家和藝術品。在我們迎來 200 週年紀念日之際，“打破常規：布魯克林博物館 200 週年”展覽將慶祝這一獨特的遺產。展覽包含三個章節，既有長期以來的熱門作品，也有全新的傑出作品，在探索藏品的豐富歷史和未來發展的同時，帶來了新鮮的敘事。

幾千年來，藝術家和工匠一直對死亡和此後生命的願景感興趣並受到啟發。 拜占庭墓穴中的當代藝術彙集了現代作品，這些作品探討了死亡和可視化來世以及拜占庭埃及葬禮藝術和文物，位於被稱為拜占庭墓穴的瑪麗和邁克爾·賈哈里斯畫廊（302 號畫廊）。那一年2000年的翻新後，在博物館的宏偉樓梯下收回了這個跨歷史的樓梯。 ，以及避免邪惡的代幣。

這件作品位於惠特尼博物館和高線公園對面的甘斯沃特街（Gansevoort Street）的建築立面上。 《四種存在方式》是艾米·謝拉德（Amy Sherald，1973年生於佐治亞州哥倫布市；現居住和工作於紐約市）新近委託創作的作品。作品由藝術家創作的四幅肖像畫組成，其中一些從未在紐約展出過，探索了過去、現在和未來的交匯。每幅畫作都捕捉了一種獨特的存在方式。在這裡，她重新構想了來自不同背景、不同世代的人物在共同的時刻共存，引導觀者思考時間的流動性以及我們的歷史如何塑造我們對自身的理解。