上海 2025演唱會:日期、行程和門票價格（11 月更新）

【N/A 簡介】 赤西仁與錦戶亮攜手推出的聯合項目「N/A」。 項目於2019年啟動，原定2020年5月在夏威夷舉辦首次演唱會「RYO NISHIKIDO & JIN AKANISHI LIVE IN HAWAII 2020 "THE MEN IN THE ARENA"」，但因疫情被迫中止。 歷經五年沉澱，今年（2025年）終於迎來體育館演唱會「N/A LIVE 2025 "THE MEN IN THE ARENA"」及夏威夷慶功派對。更值得期待的是，N/A將首次在中國·上海舉辦專場演出。

VITAS（維塔斯）將於2025年11月23日在上海舉行永恆的海豚音2.0·VITAS維塔斯2025巡迴演唱會-上海站。演唱會將在上海浦東新區的交通銀行前灘31演藝中心 · 大劇場隆重舉行。觀眾可以在該演唱會上欣賞到VITAS的精彩演出，感受他獨特的音樂魅力。票價範圍從380元至2025元不等，讓喜愛VITAS音樂的歌迷們可以根據自己的喜好選擇適合的座位。這將是一場音樂盛會，不容錯過！

從晚春到深秋，從遠方到身邊，濱崎步亞洲巡迴演唱會2025——內地新篇章開啟，上海站定檔11月29日浦發銀行東方體育中心！這場跨時代的全球重逢，邀請每一位TA赴約相見，與濱崎步共同完成其職業生涯的又一重要時刻。本次亞巡由Clarke (HK) Cultural Development Limited、Shanghai Gather Live Cultural Development Co., Ltd.聯合主辦。 自4月官宣亞巡啟動後，從維多利亞港畔的浪漫夜色，到獅城天際線下的熱情澎湃，再到台北小巨蛋的溫暖迴響，在已經結束的香港、新加坡、台北三站演出裡，濱崎步以全面升級的演唱會，在每一站都留下了無法複製的瞬間，也用一次次現場證明了她作為亞洲流行天后的獨特魅力。 相較於去年，此次以「I am ayu Episode 2」為名的2025全新亞巡，在各個維度都實現了煥新升級，除卻跨越濱崎步二十餘年職業生涯的金曲編排。 多套全新定製服裝，構成一部流動的視覺篇章。每一處細節，每一套服裝，都在訴說她對舞台的極致追求，配合著歌曲故事的變換，詮釋著獨屬於濱崎步的美學敘事。 音樂是舞台的心臟，情緒是舞台的脈搏，此次濱崎步亞巡現場，舞美的色彩與節奏精準貼合，令每一個音符都擁有可觸的形狀，而舞蹈編排的煥新讓肢體動作成為音樂的可視化延伸，將此次亞巡整體的表演觀賞性和音樂故事的完整性推至新的高度，配合上舞美結構升級的四面台舞台，更具視覺沖擊力。 如今，旅程繼續。經過三站的精彩鋪陳，濱崎步亞洲巡演即將展開內地場次——杭州、北京、上海！當序曲再度響起，當燈光再次亮起，所有的等待都將化作奔赴，所有的回憶都將再次閃耀。濱崎步將再度用一場場能量飽滿的現場演繹，將時光的碎片拼接成屬於她與TA間的完整故事。 以LaLa arena TOKYO-BAY為起點，在走過香港、新加坡、台北後，在內地三站次，讓我們用TA的粉色海洋，繼續為她送上最熱烈的支持吧！

Rich Brian 2025 亞洲巡演「 WHERE IS MY HEAD? 」中國大陸6站正式開啟 曾締造無數爆款單曲的Z世代說唱巨星Rich Brian，繼 2023 年中國巡演的熱潮之後，時隔兩年，他即將於2025年11月攜全新專輯《WHERE IS MY HEAD?》迴歸內地舞台。Rich Brian 2025 亞洲巡演「 WHERE IS MY HEAD? 」中國大陸6站 —— 現已正式官宣，敬請期待！ 上海站演出時間：11月23日週日 上海站演出地點：國家會展中心（上海）虹館EH 【Rich Brian】 憑藉全新專輯《Where Is My Head?》，印尼音樂人 Rich Brian 自 2019 年以來再度交出一張誠意之作。他以一種令人驚艷的方式，重塑並凝聚了自己的音樂願景。這一次，他將內心最真摯且純粹的情感注入旋律之中，讓音符成為橋樑，與不斷壯大的忠實聽眾產生更深的共鳴。 這張專輯，也悄然改變了 Rich Brian 對“成功”的定義。他曾締造無數爆款單曲，如今？他渴望更深層的表達。Brian 親自操刀大部分演奏，沉浸在合成器與鍵盤的世界裡，精雕細琢出溫暖而質感十足的模擬音色。他在新作品中唱得比以往更多，嗓音裡透著自信與成熟。這種轉變無疑是一次勇敢的突破。畢竟，他完全可以繼續沉浸在過去十年的輝煌成就中——成為首位登頂 iTunes Hip-Hop 排行榜的亞洲藝人，光是這項榮譽，便足以讓人駐足回望。但 Brian 不願止步於此，他的野心與渴望，遠比榮耀本身更深邃。 在《Where Is My Head?》裡，Rich Brian 終於找到了真正的自己。他的創作迴歸本心，追尋的只是最簡單卻最珍貴的答案：如何創作出讓自己快樂的藝術？他不斷自問：“我怎樣才能持續創作出讓我無比熱愛的音樂？”這張專輯，正是他對這個問題最誠摯的迴應。每一首歌，都是他的靈魂獨白與自我探索。這個充滿超現實色彩與內省意味的概念，配以一系列MV和視覺短片得以生動呈現，將整張專輯的主題深度延展為一個完整而立體的敘事宇宙。

唱了一輩子上海灘第一次上海演唱會 《感恩2025葉麗儀巡迴演唱會上海站》倒數計時 什麼是經典歌曲？什麼叫殿堂實力？ 「浪奔浪流，萬里滔滔江水永不休⋯⋯」每當歌聲響起，總能勾起了幾代人腦海裡無數畫面，如上海街頭許文強為馮程程打傘的浪漫氛圍，丁力與上海各大勢力角力的驚心動魄……還有就是心裡不停盤旋著原唱者一聽難忘的歌聲。香港歌手葉麗儀就是能把「經典」和「殿堂」這兩個形容詞具像化的表表者！ 黃浦江湧動！上海靜安體育中心體育館搶灘！ 葉麗儀個人演唱會首次登陸上海！ 葉麗儀出道至今超55年，是香港第一位舉辦個人演唱會的女歌手！今年恰逢經典名曲《上海灘》全球首唱45週年，2025年11月29日，《上海灘》要回家了！她將攜《感恩2025巡迴演唱會》在上海靜安體育中心體育館搶灘！這場跨越時空的音樂盛宴將第一次來到屬於她的“音樂主場”。一曲《上海灘》唱了45年，葉麗儀的歌聲在過去的歲月裡帶給了每一位聽眾屬於他們自己的年代記憶。讓音樂回家，讓情懷永續，讓我們見面！葉麗儀，在現場等著大家！ 演唱會幕後陣容堪稱“頂配” 音樂總監倫永亮操刀改編、吉他大師黃仲賢（Beyond御用）燃爆現場、共同領銜樂隊現場“神級”伴奏，賦予經典新的生命力，重現港樂巔峰質感！曲目的選擇和內容的編排，橫跨了近一個世紀的華語流行歌曲風情和韻味。既有膾炙人口的“葉氏金曲”《上海灘》、《萬般情》、《獻出真善美》等，也有經久流行的“卡拉神樂”《不了情》、《我的心裡沒有他》、《夜來香》, 紙醉金迷 等，更有歐美流行經典金曲 Memory, Ocean Deep，家喻戶曉的“粵語經典”《相思河畔》、《疾風》、《情人的眼淚》等。此次團隊以“歸零心態”全新出發：不僅為聽著磁帶成長的資深樂迷打造回憶殺現場，更要用’教科書級Live實力’征服新生代——希望年輕人透過我的歌聲，聽見流行音樂最本真的力量。 對音樂、對生活感恩，對時代、對歲月感恩，對家人、對歌迷的感恩。 此次演唱會主題為「感恩」，將會由出道至今的不同歷程，配合演唱會錄製新歌《感恩》，借著《感恩》表達55年來的個人心聲。現年77歲的葉麗儀亦表示永不言休，會一直分享自己的歌聲，以感恩的心在舞台及歌曲中釋放正能量！到時，葉麗儀將會引領全場歌迷齊唱《上海灘》，把《上海灘》烙印在靜安體育中心體育館，烙印在上海， 11月29日，我們不見不散！

胡彥斌2025「是一場煙火剎那」巡迴演唱會：在0.018秒裡雕刻永恆 「剎那」是握不住的流沙，是蝴蝶振翅的風暴，是480萬次心跳堆砌的人生史詩。繼2024「是一場煙火」巡迴演唱會後，全能唱作人胡彥斌再度以音樂為刻刀，以「剎那」升級主題剖開時間哲學的多重維度。 是戰場，也是勛章。生存的硝煙、自我的困局、世俗的規訓……每個掙扎的「剎那」都是淬鍊金身的熔爐。舞台化作巨型矛盾體，用機械齒輪與光影鐫刻當代人的精神戰役。 是盛宴，也是共鳴。胡彥斌將國風燃曲的磅礴、R&B的靈動與改編金曲的經典熔於一爐，以先鋒編曲解構時間命題。他的舞台不僅是音樂展演，更是靈魂共振的磁場——在這裡，每個被生活磋磨的瞬間都將找到共鳴的波長。 是遺憾，也是琥珀。愛情裡的倉促轉身、親情中未說出口的抱歉、成長路上丟失的「第一次」，那些未完成的瞬間被封裝進3D記憶星雲。當舞台與痛感共振，裂痕終將成為透光的裂隙。 是頓悟，也是永恆。一念之間的抉擇、醍醐灌頂的覺醒、煙火墜落後的灰燼……演唱會以絢麗光影構建動態生命圖譜，讓觀眾在「剎那」洪流中照見自己——原來所有易逝的，都早已深嵌進永恆。 2025年5月起，20城巡演即將啟程。出道二十餘年，胡彥斌用音樂記錄時代。這不是一場簡單的演唱會，而是一次重新認識生活的契機——當燈光亮起，你會看見：每個平凡的0.018秒，都藏著改變人生的力量。 倒計時歸零時，一起準備與千萬人共享剎那座標。 【關於胡彥斌】 胡彥斌，1983年7月4日生於上海，中國大陸男歌手、音樂製作人、牛班音樂學校創始人。16歲出道即展露創作天賦，憑藉R&B與流行融合的風格迅速走紅，成為華語樂壇“創作才子”代表。代表作《紅顏》《月光》《你要的全拿走》等兼具東方意境與現代編曲，屢獲音樂風雲榜、東方風雲榜等大獎。 首張專輯《文武雙全》創下亞洲四地同步發行紀錄；18歲原創Demo《和尚》被金牌製作人林利南譽為“天才之作”；國風經典《月光》作為《秦時明月》OST，成為跨時代IP符號，影響力延續十餘年。發行《大一號》《入目三分》《是一場煙火》等十餘張專輯，持續探索電子、搖滾與傳統文化的多元碰撞。單曲《你要的全拿走》以“燙嘴歌詞”和複雜轉音引爆全網翻唱挑戰，成為現象級作品。 2018年先後擔任了女團選秀《創造101》的唱作導師兼音樂總監、《夢想的聲音第三季》夢想導師和《少年之名》全能導師，展現極致專業素養，以包容與嚴格並存的態度推動行業標準提升。隨後連續3年擔任創造營系列綜藝導師，其表現被觀眾稱為“最圈粉導師”。2020年開始，作為《天賜的聲音》四季常駐音樂合伙人，以“編曲大魔王”稱號打造多首爆款金曲播放量過億，持續霸榜各大音樂平台。 從業二十餘年，胡彥斌以標誌性轉音與先鋒編曲重塑華語流行音樂表達，從創作才子到行業導師，始終以“音樂魔法師”的姿態推動華語樂壇的革新與傳承。

5位明星主角！20+首經典唱段！神祕安可！ 經典熱門的音樂劇唱段輪番轟炸你的視聽味蕾！ 這是一場音樂劇的夢幻沙龍演唱會！倫敦西區&百老匯明星演員匯聚於此，將音樂劇的主角靈魂盡情釋放！《劇院魅影》、《獅子王》、《六皇后》、《悲慘世界》等經典熱門音樂劇的精華唱段都將在此交織！這是一場匯聚了音樂劇界頂尖明星的豪華音樂盛宴。近距離感受各個音樂劇中角色的風采，聆聽那些極具代表性的經典歌曲。 數位音樂劇明星主演將帶領我們穿梭於諸多經典音樂劇之中感受不同的夢想與感動，感受每個主角的真情流露。 Gala通常指的是一種特別的、集合多種藝術元素於一體的表演盛會。這種演出形式以歡慶、歡樂的氣氛為主，常常匯聚來自不同劇目、不同風格的經典片段或作品，形成一場精彩紛呈的“超級演出”“gala”是起源芭蕾舞藝術的高度繁榮期，是近代舞台上一種新的演出形式。在芭蕾舞藝術的發展過程中，隨著其在全球範圍內的普及和影響力的擴大，觀眾對於芭蕾舞的欣賞需求也日益多樣化。傳統的劇目往往以完整的演出形式呈現，但觀眾對於不同劇中的經典片段和精髓部分有著更高的欣賞需求。因此，一種能夠彙集頂尖明星，在同一舞台上演繹不同劇中經典片段的演出形式應運而生，這就是“gala”演出。

單論“快樂”二字，似乎是一個很大的命題。但當它落腳於黃子弘凡，一切似乎都變得具體起來。快樂本質來源於自我實現的過程，對生命意義的肯定，黃子弘凡就是這樣人生哲學的踐行者。黃子這幾年進化速度驚人，從初出茅廬的音樂少年到如今備受矚目的新生代實力派歌手，他比彼時擁有更沉穩的心態、更輕盈的步伐，收穫了更多的喜愛與掌聲，也依舊準備擁抱更多的故事，把溫暖帶向更多的面孔，與更多的聽眾共享快樂。 他已然明確，在自己的人生中當一個灑脫的“奇妙玩家”。如今他把他的音樂表達和積極的內核，凝結成更大的能量場，於是有了這一場獨一無二的現場狂歡——《除了快樂禁止入內》全國巡迴演唱會。奇妙玩家劃出屬於快樂的場域，讓每一個從生活中感到乏悶的靈魂都得以休憩，將人與人連通。 我們不必毫無保留地大笑，不必隨時帶著足夠的能量，毫無負擔地進入這個快樂能量場。撫慰自己，與感觸共處的過程中，成為找回狀態、對上軌道時的信號。在這一場“除了快樂禁止入內”的派對裡，治癒之時即是快樂。 感受它，現場見。

巫啟賢的歌聲，是一罈歲月釀造的陳酒，醇厚悠長，令人沉醉。《太傻》的深情回憶，《團圓》的溫暖感動，《紅塵來去一場夢》的豁達灑脫，《等你等到我心痛》的執著守候……每一首歌，都是一段人生的印記；每一段旋律，都因他的演繹而直抵人心。他用音樂，為我們訴說情感的萬千模樣。 他是“情歌手術師”巫啟賢 嗓音深情有力，演繹真摯動人，巫啟賢以其極具感染力的聲線和細膩的情感表達，成為華語樂壇的常青樹。他的音樂如同老友的傾訴，娓娓道來，歌詞寫盡人生百態，旋律扣人心絃，讓聽眾在歌聲中找到自己的影子。他的歌曲，不僅是時代的記憶，更是心靈的慰藉。 紅塵如歌，歲月如詩 自出道以來，巫啟賢憑藉《太傻》《紅塵來去一場夢》《團圓》等經典之作，在華語樂壇留下了不可磨滅的印記。他的音樂充滿故事感，略帶滄桑的嗓音與真摯的歌詞，讓人在歌聲中回味人生的起伏。他的歌聲如同一盞溫暖的燈，照亮聽眾心中的角落，帶我們重溫那些或喜或悲的時光。 經典重現，情懷永駐 2025年，巫啟賢將開啟《紅塵來去夢太傻2.0》全新升級版的巡迴演唱會，以紀念他音樂生涯的璀璨歷程。此次巡演不僅是對經典的致敬，更是一場與歌迷共赴音樂之約的盛宴。時光的沉澱與音樂的永恆，將在舞台上交織成最美的畫卷，帶領觀眾感受生命的溫度與厚度。 舞台盛宴，視聽臻享 演唱會的舞台設計將緊扣“紅塵如歌”的主題，運用現代科技與懷舊元素，打造一場視覺與聽覺的雙重享受。燈光、影像與音樂的完美融合，將帶領觀眾穿越時空，在巫啟賢的歌聲中重溫那些難忘的片段。 《紅塵來去夢太傻2.0》巡迴演唱會，巫啟賢將用他深情的嗓音，帶你重溫那些年的感動與故事。讓我們一同走進他的音樂世界，在歌聲中重逢過往，在旋律中品味人生！