紐約 熱門週末活動（9 月更新）

聲音的維度——穿越時空的音樂之旅 “耳朵距離人類的靈魂最近。” （約翰·戈特弗裡德·赫爾德，《批判森林》，1769 年） 匈牙利音樂之家是 Városliget 中心的一棵生命之樹，它有樹幹，細長的樹枝上長著金色的樹葉冠。我們站在它的根部，它為該機構提供了精神食糧。根部像迷宮一樣盤旋在一起，我們走在它們之間。我們的旅程始於遙遠的時空，回到音樂的誕生，在那裡我們可以瞭解匈牙利民間音樂和歐洲音樂的根源。隨著世紀的流逝，我們將追隨音樂的發展，發現一系列有組織的音調對人類意味著什麼，重點是匈牙利人在歐洲的光明——有時是陰影——下。通過音樂語言，展覽不言而喻：無論我們走到哪裡，我們都會聽到音樂；展覽的主題是音樂本身。引用莎士比亞的話，我們可以說，“記住音樂！”不僅要記住耳機裡傳來的音樂，還要記住你周圍和內心的音樂。當你走到路的盡頭，現代，許多聲音將銘刻在你的心靈和腦海中：帶回家的音樂，古老的音樂。

在騎士和貴族參加的各種模擬比武中，馬上長矛比武是最壯觀的比武之一。和平比武需要高度專業的盔甲，這種盔甲不適合其他用途，而且通常由最偉大的盔甲製造商製作，因為需要非凡的金屬加工技能。這個特別裝置展示了卡斯蒂利亞國王菲利普一世 （1478-1506） 的和平比武盔甲，由維也納藝術史博物館的皇家軍械庫借出。 由於裝飾精美，這件盔甲在現存的盔甲中非常罕見，而且它還非常引人注目，因為它是為青少年設計的。它的主人菲利普一世一出生就成為勃艮第公爵、佛蘭德伯爵和其他土地的統治者，儘管只是名義上的。他從六歲起就開始穿盔甲，這件盔甲是他 15 歲左右被宣佈準備好統治時為訓練和參加比賽而製作的。通過婚姻，菲利普成為卡斯蒂利亞國王和第一位統治西班牙領土的哈布斯堡王朝成員。他的馬上長矛盔甲是塑造他作為一位能幹領袖的公眾形象的關鍵。

肖像攝影能激發政治想象力嗎？《非洲思想：肖像與政治想象力》探討了攝影師及其模特在 20 世紀中葉如何促進泛非洲團結的傳播。展覽秉承當時的國際精神，彙集了在中非和西非城市工作的攝影師的精彩照片。他們創造了普通公民的形象、令人眼花繚亂的音樂場景和反映新興政治現實的青年文化的有力表現。 Jean Depara、Seydou Keïta、Malick Sidibé 和 Sanlé Sory 的照片描繪了巴馬科、博博迪烏拉索和金沙薩的居民，當時非殖民化變革之風與蓬勃發展的美國民權運動一起席捲了非洲大陸。展覽還聚焦了 James Barnor 和 Kwame Brathwaite——兩位生活在歐洲和北美的攝影師，他們為非洲政治理念的構建做出了貢獻。塞繆爾·福索 （Samuel Fosso）、西爾維婭·羅西 （Silvia Rosi） 和恩吉德卡·阿庫尼利·克羅斯比 （Njideka Akunyili Crosby） 等藝術家的當代作品展示了這些主題的持久意義。《非洲的觀念：肖像與政治想象》充滿可能性，蘊含了攝影肖像的創造潛力及其在全球的政治共鳴。

“分解”展覽揭示了生命週期中那些經常被忽視的“主力軍”，揭示了生態系統中那些經常被忽視的“主力軍”。從菌絲體到微塑料，本次展覽聚焦於哪些物質會分解，哪些不會分解。

克里斯汀·孫·金（Christine Sun Kim，1980年生於加州奧蘭治縣）的作品充滿敏銳的智慧和深刻的批判性，她運用聲音及其各種溝通模式的複雜性。她運用樂譜、訊息圖表和語言——既使用她的母語美國手語（ASL），也使用書面英語——創作了繪畫、影像、雕塑和裝置作品，這些作品經常探索聲音的非聽覺性、政治性的維度。在許多作品中，金直接借鑒了ASL的空間動態性，並將其轉化為圖形形式。通過強調圖像、身體和物理空間，她顛覆了社會普遍認為口語優於手語的固有觀念。 本次展覽涵蓋了金迄今為止的全部藝術作品，展出作品涵蓋了從2010年代初期的表演記錄到她近期的場地響應式壁畫《幽靈筆記》（Ghost（ed） Notes，2024年），該作品在八樓的多面牆上進行了重現。展覽名稱“All Day All Night”的靈感源自金·卡戴珊職業生涯中創作的同名作品，展現了她藝術創作的活力；她堅持不懈地進行實驗，成果豐碩，並致力於與他人分享她作為聾人的生活經歷。 本次展覽由紐約惠特尼美國藝術博物館和明尼阿波利斯沃克藝術中心聯合主辦。策展人包括惠特尼美國藝術博物館館藏副策展人珍妮·戈德斯坦（Jennifer Goldstein）、沃克藝術中心視覺藝術與收藏戰略策展人帕維爾·皮斯（Pavel Pyś）和獨立策展人湯姆·芬克爾佩爾（Tom Finkelpearl），以及惠特尼美國藝術博物館策展助理羅斯·帕隆（Rose Pallone）和沃克藝術中心策展助理布蘭登·英格（Brandon Eng）。

《肉糜行動》是 2024 年奧利維爾獎獲獎新音樂劇。這是倫敦的熱門劇目，共獲得 74 首五星評價，是西區史上評價最高的劇目！ 《華盛頓郵報》的彼得馬克斯將其譽為「年度搞笑音樂劇」。 那是 1943 年，我們正在輸掉這場戰爭。幸運的是，我們將把我們所有的未來都押在一具被盜的屍體上。 《雨中曲》與《列車上的陌生人》相遇，《碎肉行動》講述了一個節奏緊湊、搞笑且令人難以置信的真實故事，它講述了一個扭曲的秘密任務，它讓我們贏得了第二次世界大戰。 英國《每日鏡報》稱讚其「既有梅爾布魯克斯的風格，又有《六人》的風格，也兼具《漢密爾頓》的風格，最後還帶有《一僕二主》的風格」。

幾千年來，藝術家和工匠一直對死亡和此後生命的願景感興趣並受到啟發。 拜占庭墓穴中的當代藝術彙集了現代作品，這些作品探討了死亡和可視化來世以及拜占庭埃及葬禮藝術和文物，位於被稱為拜占庭墓穴的瑪麗和邁克爾·賈哈里斯畫廊（302 號畫廊）。那一年2000年的翻新後，在博物館的宏偉樓梯下收回了這個跨歷史的樓梯。 ，以及避免邪惡的代幣。

藝術家二人組 Abang-guard（Maureen Catbagan + Jevijoe Vitug）在其跨學科實踐中，通過移民和勞工的視角探討可見性。在他們的首次博物館個展中，Abang-guard 重新構建了1964-1965年紐約世博會菲律賓館和紐約州館的標誌性建築，以此為框架，探究1965年在菲律賓裔美國勞工史上的多重意義。Abang-guard 審視了這些敘事是如何被經歷、被銘記、被抹去以及被爭取的。“Makibaka”在菲律賓語中大致翻譯為“團結起來，共謀變革”，是菲律賓運動和社群反抗剝削制度的戰鬥口號。“Makibaka”的精神融入了 Abang-guard 的繪畫、雕塑、表演和影像作品中，向重要的菲律賓裔美國曆史遺址致敬。

紡織品觸及我們生活的方方面面，並將我們與歷史聯繫起來。藝術家安妮·阿爾伯斯 （Anni Albers） 在 1965 年寫道：“線是最早傳遞意義的媒介之一。”《編織歷史：紡織品與現代抽象》揭示了這種藝術形式與抽象之間的聯繫。本次展覽融合了籃筐、服裝以及一個多世紀以來挑戰美術與工藝之間公認界限的其他紡織品作品，拓寬了抽象的故事，表明不僅理念，而且材料（如編織、打結和編織織物）對於理解和成功抽象至關重要。 本次展覽涵蓋了索尼婭·德勞內 （Sonia Delaunay）、漢娜·霍克 （Hannah Hoch） 和索菲·陶貝爾-阿爾普 （Sophie Taeuber-Arp） 的 20 世紀早期作品（他們的紡織實踐與繪畫和素描相輔相成）、阿爾伯斯和埃德·羅斯巴赫 （Ed Rossbach） 的 20 世紀中期作品以及羅斯瑪麗·特羅克爾 （Rosemarie Trockel）、安德里亞·齊特爾 （Andrea Zittel） 和伊格沙安·亞當斯 （Igshaan Adams） 的當代作品，彙集了 150 多件不同的跨學科作品。 《編織歷史》強調了與現代紡織生產交織在一起的勞動和身分問題，並認為編織和紡織品是生活體驗和藝術之間的典型聯繫。

服裝學院 2025 年春季展覽將呈現對黑人花花公子的文化和歷史考察，從 18 世紀啟蒙運動時期歐洲的出現到如今世界各地城市的化身。 受客座策展人 Monica L. Miller 2009 年出版的《時尚的奴隸：黑人花花公子主義和黑人僑民身分的造型》一書的啟發，該展覽將探討服裝風格對大西洋僑民黑人身分形成的重要性。從歷史上看，花花公子這個詞被用來形容那些非常熱衷於風格並將其視為一門學科的人（通常是男性）。花花公子主義最初是在 18 世紀歐洲強加給黑人男性的，因為大西洋的奴隸貿易和新興的消費主義文化創造了一種穿著時髦或花花公子的僕人的潮流。花花公子主義為黑人提供了一個機會，讓他們利用服裝、手勢、諷刺和智慧來改變自己既定的身分，並想象出體現政治和社會可能性的新方式。 展覽將通過一系列媒體講述黑人花花公子的歷史，例如服裝和配飾、素描和版畫、繪畫、照片、電影片段等。總而言之，這些敘述提供了黑人花花公子主義的歷史和描述，作為一種獨立的現象，反映了黑人僑民中更廣泛的權力和種族問題。

2023年5月，瑞士研究所啟動了“Spora”策展項目，該項目以瑞士研究所（SI）的機構使命為核心，旨在將環境意識和氣候行動融入其機構的各個方面。如同孢子在我們建築的物理結構中蔓延，並滲透到瑞士研究所的非物質過程中一樣，“Spora”是一項探索環境機構批判實踐可能是什麼的實驗。

1919 年和 1920 年春夏，在與大自然密切接觸的時期，藝術家希爾瑪·阿夫·克林特幾乎每天都畫花。她寫道：“我會努力抓住大地上的花朵。”本次展覽的重點是最近發現的一組畫作——由一位目光敏銳的博物學家創作的寶石色調的水彩畫，與花季的節奏和豐富性相協調。 阿夫·克林特打破了傳統的植物藝術，將她精美呈現的花朵與精確繪製的圖表並列在一起：盛開的向日葵與嵌套的圓圈相呼應；沼澤萬壽菊伴隨著鏡像螺旋；一簇發芽的樹枝與點和筆畫的棋盤格相映成趣。憑藉這種豐富的形式——她最著名的抽象語言的擴展——阿夫·克林特將“花朵背後的東西”形象化，表明她相信仔細觀察周圍環境可以揭示人類狀況不可言喻的方面。

經過多年的翻修，大都會藝術博物館將於2025年5月下旬在邁克爾·C·洛克菲勒翼樓重新開放其專門展出古代美洲藝術的展廳。重新佈置的展廳將圍繞近700件作品展開，展現公元1600年之前來自北美、中美、南美和加勒比地區原住民藝術家的藝術遺產。這些非凡的藏品將重新呈現給新一代遊客，同時反映當代研究成果，並更深入地展現美洲祖先藝術。展廳內包括巨大的石雕和精美的金屬製品，來自中央公園的日光透過南立面定製設計的先進傾斜玻璃牆灑入展廳，使其更加明亮。此外，藏品還包括精緻的陶瓷器皿；閃閃發光的黃金、貝殼和半寶石製成的徽章以及木雕。

《緯度與經度之間》是邁克爾·C·洛克菲勒翼重點展廳的首場展覽，也是大都會博物館非洲藝術收藏品全面重塑的一部分。為慶祝這一舉措，塞內加爾現代主義畫家伊巴·恩迪亞耶 （Iba Ndiaye，1928-2008） 的一件具有里程碑意義的藝術作品《塔巴斯基》被納入收藏，這是大都會博物館收到的禮物。自 1982 年洛克菲勒翼開幕以來，非洲現代主義繪畫的典範已經形成，恩迪亞耶一直以具有國際重要性的奠基性人物出現，但他的貢獻在塞內加爾以外仍然鮮為人知。

經過多年的翻修，大都會藝術博物館將於2025年5月下旬在邁克爾·C·洛克菲勒翼樓重新開放其大洋洲藝術展廳。新展廳將展出博物館非凡的大洋洲藝術藏品中的650多件精品，涵蓋140多個獨特的文化，涵蓋了這片覆蓋地球近三分之一面積、擁有驚人多樣性的地區，並持續吸引著全球的想象力。這些珍藏包括來自新幾內亞大島及其海岸延伸至北太平洋、中太平洋和東太平洋的沿海群島，以及澳大利亞和東南亞兩個相鄰地區（這兩個地區的原住民社群都擁有共同的祖先）的鉅作。精美的藝術品引導遊客瞭解與起源、啟蒙和祖先力量有關的豐富故事，其中包括大洋洲視覺藝術家的一些最偉大成就：來自禮儀房屋的精心雕刻的祖先人物和壯觀的儀式服飾，例如來自沿海地區的高聳的狹縫鼓、鱷魚聖物箱和令人眼花繚亂的龜殼面具。

經過多年的翻新，大都會博物館將於2025年5月底在邁克爾·C·洛克菲勒翼樓重新開放其專門展出非洲藝術的展廳。重新設計的展廳將通過精選約500件作品，向觀眾重新呈現博物館的撒哈拉以南非洲藝術藏品，這些作品旨在展現次大陸各地的主要藝術運動和現存傳統。新展廳展出了從中世紀至今的原創作品，其中三分之一的作品是捐贈者為慶祝博物館的基建項目而捐贈的新藏品，也是首次在大都會博物館展出。

2025 年夏天，Amant 將展出哥本哈根藝術家 Esben Weile Kjær 創作的大型雕塑裝置 SHELL。

艾米莉·薩金特的水彩畫——最近被重新發現——以其獨特的清晰度和表現力捕捉世界。本次展覽聚焦她璀璨的作品，將其置於薩金特家族富有創意、錯綜複雜的世界中。

“愛是讓文化從壓迫走向歡樂的關鍵。作為一種政治統一體，契約——愛——具有解放的力量，”藝術家 Sabelo Mlangeni 說道。為紀念新攝影 40 週年，本次展覽彙集了 13 位藝術家和集體，他們探索歸屬地和互聯互通的形式。一些藝術家將個人故事編織在更廣泛的政治歷史中，以探索代際記憶。其他人重新構想了檔案的概念，以打破過去的敘事並想象未來的社區。 “歸屬線”突出了在四個城市工作的藝術家，這些城市作為生活、創造力和交流的中心存在的時間比他們目前所在的民族國家還要長。從加德滿都到新奧爾良，從約翰內斯堡到墨西哥城，這些創意從業者以緩慢、堅持和關懷作為當代圖像消費、元數據技術和人工智能的病毒式、利潤驅動速度的解藥。

“愛是將文化從壓迫轉化為喜悅的關鍵。作為一種政治統一體，契約——愛——具有解放的力量，”藝術家薩貝洛·姆蘭格尼（Sabelo Mlangeni）說道。為紀念“新攝影” 40週年，本次展覽彙集了13位藝術家和團體，他們探索歸屬感的場域和互聯互通的形式。一些藝術家將個人故事與更廣泛的政治歷史交織在一起，以探索代際記憶。另一些藝術家則重新構想了檔案的概念，以打破過去的敘事，並構想未來的社群。

美國藝術家曼·雷（1890-1976）是一位富有遠見的藝術家，以其突破攝影、繪畫、雕塑和電影界限的激進實驗而聞名。1921年冬天，他開創了光影攝影技術，這是一種無需相機即可拍攝照片的全新技術。通過將物體放置在感光紙上或附近，然後曝光顯影，曼·雷將可辨認的物體轉化為充滿神祕感的構圖。光影攝影技術誕生於達達主義和超現實主義之間，其變革性和魔幻性讓詩人特里斯坦·查拉將其描述為捕捉“物體做夢”瞬間的藝術。

六十多年來，美國藝術家約翰·威爾遜 （John Wilson，1922-2015） 創作了一系列有力而富有詩意的作品，反映了他作為一名美國黑人藝術家的生活以及他對種族、社會和經濟正義的持續追求。威爾遜的藝術反映並回應了他所生活的動蕩時代。他的作品主題包括種族暴力、勞工、理查德·賴特的著作、民權運動、街景和家庭生活的親密圖像，尤其關注父親身分。儘管他的藝術力量強大，他所探索的主題具有持續的現實意義，但威爾遜的作品並未獲得應有的認可。

在古埃及，神像不僅僅是圖像，它們賦予神靈生命。埃及人相信，正是通過陵墓、寺廟和神龕中的神像，神靈才能進入神聖的空間，成為儀式的積極參與者，從而在人間和神界之間建立起至關重要的聯繫。在埃及悠久的歷史中，其信仰體系不斷髮展，涵蓋了1500多位神祇，他們擁有許多相互交織的形態和特徵。諸如人物的穿著、姿勢或攜帶的符號等微妙的視覺線索，有助於識別他們及其角色。

“我不太在意某種表達，我更在意材料所能帶來的效果。所以，我不斷探索。”藝術家、教育家兼公民領袖露絲·阿薩瓦（Ruth Asawa）在回顧其六十年的藝術生涯時說道。展覽“露絲·阿薩瓦：回顧展”展出約300件作品，記錄了藝術家畢生對各種媒介中材料和形式的探索，包括金屬絲雕塑、青銅鑄件、素描、油畫、版畫和公共工程。作為藝術家的首次遺作回顧展，她頌揚了阿薩瓦如何不斷地將材料和物體轉化為思考的主體，以及抽象與具象、圖形與背景、負空間與正空間之間令人困惑的界限。

“我對某種事物的表達不太感興趣。我更感興趣的是材料能做什麼。這就是我不斷探索的原因，”藝術家、教育家和公民領袖露絲·阿薩瓦 （Ruth Asawa） 在回顧自己長達六十年的職業生涯時說道。《露絲·阿薩瓦：回顧展》展出了約 300 件藝術品，記錄了這位藝術家一生對各種媒介中的材料和形式的探索，包括金屬絲雕塑、青銅鑄件、素描、油畫、版畫和公共工程。這是第一次死後展覽，頌揚了阿薩瓦不斷將材料和物體轉變為沉思的主題，以及抽象和具象、圖形和地面以及負空間和正空間之間令人不安的區別。

本次展覽中的畫作簡潔地展現了弗蘭肯瑟勒持續進行的藝術實驗。20世紀50年代，她發展出了一種標誌性的技法：將稀釋的油彩傾倒在原始畫布上，讓顏料充分浸潤於支撐物。到了20世紀60年代初，她轉向丙烯顏料，這使得作品的邊緣更加清晰，並更加強調形狀。她關注繪畫與風景之間的關係，並從地理學的角度來思考這些形態，稱之為“區域”或“領地”。到了20世紀80年代末，這些對材料的探索逐漸催生出一些充滿憂鬱共鳴的構圖，例如最近被收藏的《走向黑暗》（1988年），這幅畫作首次在紐約現代藝術博物館展出。

肖像攝影能否激發政治想象力？“非洲理念：肖像與政治想象力”展覽探討了攝影師及其模特如何促進20世紀中期泛非團結的興起。展覽秉承當時的國際精神，彙集了中非和西非城市攝影師的精彩照片。他們捕捉了普通民眾的形象、令人眼花繚亂的音樂場景以及反映新興政治現實的青年文化的有力表現。