秦皇島 最新活動（6 月更新）

《頭腦中的魔怪》阿那亞戲劇節特邀劇目將於中國河北省秦皇島市的馬場上演。這部作品由法國北方舞團—上法蘭西魯貝國家編舞中心呈獻，編舞西爾萬·古魯操刀，而弗朗索瓦絲·佩特羅維奇負責繪畫與服裝設計，音樂與影像創作則由埃爾韋·普呂梅負責。觀眾可以在2025年6月21日至6月23日欣賞到這部作品，演出時段包括6月21日的13:30-14:30和17:30-18:30，以及6月22日的17:30-18:30，6月23日的13:30-14:30，每場演出時長約為60分鐘。《頭腦中的魔怪》是一部為兒童打造的舞台故事，深入探索童年深淵式想象力，通過視覺藝術與編舞表達，讓觀眾置身於幻象、夢魘與幽默之間。票價範圍從280元至480元不等，這是一場絕對不能錯過的戲劇盛宴，帶您進入一場前所未有的舞台遊戲。

在秦皇島海邊燈光足球場舉辦的《女足英豪》阿那亞戲劇節37°2環境戲劇朗讀，將帶領觀眾穿越時光，回到1968年的法國。這場戲劇將展現一支被人遺忘的女子足球隊的故事，這支勇敢的球隊用她們的汗水和努力，打破了男權社會的桎梏，成為足球史上的傳奇。劇作家Pauline Bureau的筆下，導讀導演王光皓的詮釋，帶領觀眾走進這段被埋沒的歷史。演出中，聲音的交織與音樂的襯託，將讓整個故事更加感人至深。無論是從個人抗爭還是集體奮起的角度，這些女足英雄們的故事將激勵每一位在場的觀眾。活動將於2025年6月23日至6月24日在北戴河阿那亞社區三期上演，不容錯過。

《羅密歐與朱麗葉在雞毛之地》 Romeo i Julia w krainie fakapu/Romeo and Juliet in the land of fxxx-up（波蘭 Poland） 導演：埃娃·加利察 & 米哈爾·拉扎爾（Ewa Galica & Michał Lazar） 劇團：託倫維拉姆·霍日察劇院 Teatr im. Wilama Horzycy w Toruniu 演出時間： 6月19日22:45-23:35 6月20日22:45-23:35 6月21日22:45-23:35 時長：50mins 劇目介紹： 這是一部反烏托邦的音樂喜劇，以室內音樂劇形式呈現，故事發生在一家折扣店內。故事設定在2137年——波蘭終於被兩家大型連鎖商店徹底整頓完畢：Blibla 與 Stonka 各佔全國一半，涇渭分明。卡西亞與託梅克是這兩家競爭商店中疲憊不堪的員工，在貨架之間，他們意外發現了一部被遺忘的文本——威廉·莎士比亞的作品，從而徹底改變了他們的命運……然而，在成堆的商品與貨架之間，是否還容得下真正的情感？ 導演介紹 ： 埃娃·加利察 米哈爾·拉扎爾 埃娃·加利察是一位活躍於地下與體制劇場之間的青年導演，現為華沙戲劇學院的準畢業生（在讀）。她將藝術創作與社會與教育實踐相結合，長期為捷克、德國與波蘭的年輕人開展戲劇工作坊，參與“未來之燈”項目。她曾兩次獲得ZAiKS青年導演論壇獎，分別憑藉作品《我活得很認真》與《黑暗中的一分鐘》。其中，《我活得很認真》被《Teatr》月刊評選為2022/2023劇季“最具看點的導演處女作”，而《黑暗中的一分鐘》則榮獲貝爾格萊德FIST戲劇節最佳導演獎。她同時也是劇作家，創作包括《門開了》與《埃麗卡與聖甲蟲》等劇本。導演作品包括與華沙猶太劇院合作的《猶太犬》，以及與克拉科夫新澡堂劇院合作的《法烏斯蒂娜：偽證》。 米哈爾·拉扎爾是一位作曲家、即興演奏者、吉他手、多樂器演奏者及歌者。他於2023年以導演兼編劇身分首次亮相，創作並呈現了《關於離家的一部偉大歌劇》，於弗羅茨瓦夫演員之歌藝術節中首演。他也參與了多部廣播劇與短片電影的創作，並是氛圍音樂團體Orkiestra Spokoju（平靜管絃樂隊）的共同創辦人。他與亞歷山大·弗努克組成實驗音樂組合Surreal Voyagers（超現實旅人），兩人長期合作。組合首張專輯《Seeking Mother》已由 Antenna Non Grata 於2024年發行。

《薩滿的香皂》未來戲劇SHOWCASE競演劇目將於2025年6月25日至6月28日在秦皇島的蘇卡劇場上演。這部劇由凌雲焰肢體遊擊隊呈獻，劇情充滿詩意和深度，探索身體與意識之間的微妙關係。導演李凝帶領觀眾進入一場戲劇性的祭祀，將某些秘密封存在肌肉和骨骼之間。劇中演員的表演充滿力量和感染力，觀眾將在無中場休息的45分鐘中獲得前所未有的戲劇體驗。這是一場非凡的戲劇之旅，將挑戰觀眾對藝術的認知，帶來身心靈的震撼。不容錯過的精彩演出，《薩滿的香皂》將為觀眾帶來一場意義深遠的戲劇盛宴。

模型既是建構的起點，也是對現實的提取和重構，它讓我們在變換的角度和尺度中重新看待萬物。群展“萬物模型”將呈現卡洛斯· 邦加（Carlos Bunga）、伊利亞和艾米莉亞·卡巴科夫（Ilya & Emilia Kabakov）、伊薩·梅爾斯海默（Isa Melsheimer）和鄭國谷四組藝術家以建築和模型為靈感來源亦為載體所構建的4個平行項目。模型在此成為了一系列概念、社會現象、情感、記憶與想象的隱喻。從精神建築到公共空間，阿那亞持續通過建築塑造其獨特的社區生活、文化和美學，這也是此次展覽的出發點之一。因此，展覽也將展出阿那亞社區內的精選代表性建築的模型和手稿。“萬物模型”試圖探討模型如何作為一種工具、媒介和思維方式存在於當代藝術家的實踐之中，以提供全新的角度幫助我們理解世界。

阿那亞藝術中心榮幸呈現德國藝術家大衛·奧斯特洛夫斯基（David Ostrowski）在中國的首場美術館個展“讓我這麼說吧（Let me put it this way）”。大衛·奧斯特洛夫斯基的作品以極簡畫布著稱，不斷質疑繪畫這一媒介及其構成要素，並有意打破繪畫的規範和傳統。在他的某些作品中，僅有一道噴繪的線條；而另一些則保留了汙跡或粘貼著來自工作室的紙屑。藝術家對於“非主題”所採取的輕巧而複雜的處理方式，突破了畫布獨特的感知空間，同時賦予觀者意想不到的視覺自由。

阿那亞藝術中心榮幸呈現德國藝術家大衛·奧斯特洛夫斯基（David Ostrowski）在中國的首場美術館個展“讓我這麼說吧（Let me put it this way）”。大衛·奧斯特洛夫斯基的作品以極簡畫布著稱，不斷質疑繪畫這一媒介及其構成要素，並有意打破繪畫的規範和傳統。在他的某些作品中，僅有一道噴繪的線條；而另一些則保留了汙跡或粘貼著來自工作室的紙屑。藝術家對於“非主題”所採取的輕巧而複雜的處理方式，突破了畫布獨特的感知空間，同時賦予觀者意想不到的視覺自由。

《羅密歐與朱麗葉在雞毛之地》阿那亞戲劇節特邀劇目將在秦皇島舉行。該劇的演出地點位於藝術中心圓形劇場，地址在中國河北省秦皇島市昌黎縣阿那亞社區小鎮南區電影院南側。觀眾們將有幸在 2025 年 6 月 19 日至 2025 年 6 月 21 日欣賞到這部劇作。作為一部具有反烏託邦色彩的音樂喜劇，劇情發生在一家折扣店內，將帶給觀眾前所未有的震撼體驗。由埃娃·加利察和米哈爾·拉扎爾擔任導演，這對導演以其獨特的藝術視角和才華著稱。不僅如此，他們的劇團託倫維拉姆·霍日察劇院更是享譽國際的劇院，將為觀眾帶來精彩紛呈的演出。票價為 280，觀眾們可在這部長達 50 分鐘的劇目中感受到導演們對於劇場藝術的獨到見解和精湛技藝，必將是一場難忘的戲劇饗宴。

今年的《小坑大河亞馬遜》阿那亞戲劇節特邀劇目將於中國河北省秦皇島市昌黎縣北戴河新區黃金海岸中區的排練場舉行。這部單人敍事喜劇由導演瑞秋·弗林（Rachel Flynn）執導，編劇兼表演者為蓋·伍茲（Guy Woods）。劇作將於2025年6月19日至6月21日期間上演，演出時間包括6月19日晚上22:45至23:45、6月20日晚上22:45至23:45以及6月21日下午15:30至16:30，總時長為60分鐘。故事講述主角西蒙在母親去世後的成長歷程，通過使用現場聲音混音、循環踏板和與觀眾互動的方式呈現。導演瑞秋·弗林曾贏得英國獨立電影獎認證的桑德蘭短片電影節“最佳導演處女作獎”，而編劇/表演者蓋·伍茲則是蘇格蘭製作藝穗展演單元入選者，曾入圍英國獨立電影獎和特拉弗斯劇院獎項。門票售價為280元。這部作品將帶領觀眾體驗西蒙的成長之旅，通過簡約而具創意的舞台裝置，以及充滿情感的表演，展現出喜劇與劇場詩意的結合，絕對是您不容錯過的精彩劇目。

劇目介紹： 在佈滿跌落神壇的巨型雕像的震撼舞台佈景中，《唐璜》展開為一則關於權力與越界的當代表述。拉杜安·勒弗拉希飾演莫里哀筆下著名的放盪子，將觀眾帶入對當代支配結構的沉思之中。故事講述了一位執迷不悔的誘惑者與褻瀆者的旅程：他挑戰社會與宗教規範，操控周圍的人，蔑視自己行為的後果，直至最終悲劇性的覆滅。通過大膽的舞台呈現，每一場戲都映照出現今社會與文化中的種種沖突：階級歧視、性別偏見...大衛·博貝為本次創作注入了堅定的多元視角，部分男性角色由女性飾演。這樣的選擇凸顯了他賦予那些被歷史“定格”人物新聲音的意圖。他的導演風格沉浸感十足，輔以對燈光、音效與舞台美術的精細打磨，使這版《唐璜》呈現出鮮明的當代表達，並引導觀眾思考敘事的力量及其對當今世界的影響。 導演介紹 ： 大衛·博貝，導演、舞美設計師，現任北方劇院及其附屬戲劇學校北方戲劇學院的藝術總監。他曾在卡昂大學學習電影與表演藝術，並於1999年創立了自己的劇團 Rictus。他的創作融合了戲劇、舞蹈、馬戲、影像與燈光藝術，經常與來自不同背景的演員、舞者與雜技演員合作。他既執導經典劇目——如莎士比亞《羅密歐與朱麗葉》、雨果《盧克萊絲·博爾賈》、卡爾德隆《人生如夢》、易卜生《培爾·金特》，也致力於當代文本創作，尤其與劇作家羅南·謝諾長期合作，推出《仙女》《來者》《我最喜歡的顏色》等作品。自2016年起，他開始執導歌劇作品，包括斯特拉文斯基《浪子歷程》、瓦格納《唐豪瑟》、古諾《血修女》以及貝多芬《費德里奧》。他也曾執導馬戲類作品，如《天佑如此》與《這是終章》。在國際創作層面，大衛·博貝與基里爾·謝列布連尼科夫合作過《變形記》《哈姆雷特》，在突尼斯執導《人生如夢》，在蒙特利爾創作《情書》，並在剛果與當地演員合作演出《哈姆雷特》和《唐璜》，該項目由剛果法國文化中心支持。

劇目介紹： 在佈滿跌落神壇的巨型雕像的震撼舞台佈景中，《唐璜》展開為一則關於權力與越界的當代表述。拉杜安·勒弗拉希飾演莫里哀筆下著名的放盪子，將觀眾帶入對當代支配結構的沉思之中。故事講述了一位執迷不悔的誘惑者與褻瀆者的旅程：他挑戰社會與宗教規範，操控周圍的人，蔑視自己行為的後果，直至最終悲劇性的覆滅。通過大膽的舞台呈現，每一場戲都映照出現今社會與文化中的種種沖突：階級歧視、性別偏見...大衛·博貝為本次創作注入了堅定的多元視角，部分男性角色由女性飾演。這樣的選擇凸顯了他賦予那些被歷史“定格”人物新聲音的意圖。他的導演風格沉浸感十足，輔以對燈光、音效與舞台美術的精細打磨，使這版《唐璜》呈現出鮮明的當代表達，並引導觀眾思考敘事的力量及其對當今世界的影響。 導演介紹 ： 大衛·博貝，導演、舞美設計師，現任北方劇院及其附屬戲劇學校北方戲劇學院的藝術總監。他曾在卡昂大學學習電影與表演藝術，並於1999年創立了自己的劇團 Rictus。他的創作融合了戲劇、舞蹈、馬戲、影像與燈光藝術，經常與來自不同背景的演員、舞者與雜技演員合作。他既執導經典劇目——如莎士比亞《羅密歐與朱麗葉》、雨果《盧克萊絲·博爾賈》、卡爾德隆《人生如夢》、易卜生《培爾·金特》，也致力於當代文本創作，尤其與劇作家羅南·謝諾長期合作，推出《仙女》《來者》《我最喜歡的顏色》等作品。自2016年起，他開始執導歌劇作品，包括斯特拉文斯基《浪子歷程》、瓦格納《唐豪瑟》、古諾《血修女》以及貝多芬《費德里奧》。他也曾執導馬戲類作品，如《天佑如此》與《這是終章》。在國際創作層面，大衛·博貝與基里爾·謝列布連尼科夫合作過《變形記》《哈姆雷特》，在突尼斯執導《人生如夢》，在蒙特利爾創作《情書》，並在剛果與當地演員合作演出《哈姆雷特》和《唐璜》，該項目由剛果法國文化中心支持。

在2025年6月19日至6月21日，《唐璜》將作為《唐璜》阿那亞戲劇節特邀劇目，在中國河北省秦皇島市的孤獨外劇場上演。這部由法國劇作家莫里哀創作，北方劇院 Théâtre du Nord演出的劇作，將由導演大衞·博貝（David Bobée）構思呈現。劇情描述了主角唐璜挑戰既定社會規範的故事，反映了當代權力與道德觀唸的衝突。演出將進行三場，分別在6月19日、6月20日和6月21日晚上7:30開演，總時長約160分鐘。門票售價從280元至880元不等。大衞·博貝以其獨特的多元視角和導演風格，將為觀眾帶來一場富有當代感的劇場饗宴，引發觀眾對當今社會議題的深入思考。

今年阿那亞戲劇節特別邀請到上海國際舞蹈中心劇場製作的舞蹈劇場作品《聊齋怪談》。這部作品由導演兼編舞餘爾格（Erge Yu）執導，將於2025年6月20日至6月21日在秦皇島九期劇場上演。劇情描述一個男人在幻夜中的狂想世界中，探索人、狐、妖之間的慾望和衝突。觀眾將見證他面對人性的黑暗面，並思考自我覺醒的可能性。 《聊齋怪談》是一部對中國古典名著《聊齋志異》進行大膽解構的當代舞蹈作品，融合了東方審美觀和現代舞蹈元素。導演餘爾格以荒誕幽默的手法展示天馬行空的想像力，探索人性與現實世界關係的多維度。這部作品深刻反映了導演對世界、他人和自我的思考，引發觀眾對“鬼與人的界限”進行思考。 餘爾格是一位編導兼舞者，曾獲得多個國內外舞蹈大獎肯定。其作品曾在世界各地演出，深受觀眾好評。在阿那亞戲劇節等重要藝術活動中，餘爾格的作品多次亮相，包括《獻給艾米麗的一朵玫瑰花》和《消失的城堡》等。觀眾們可以期待在這次阿那亞戲劇節上，欣賞到《聊齋怪談》這部令人眼前一亮的作品。票價範圍從180元至480元不等，歡迎蒞臨九期劇場共同品味這場舞台藝術之享。

阿那亞戲劇節將特邀劇目《海邊的歐律狄刻》在秦皇島的日出劇場上演。這部由陳明昊導演的戲劇將於2025年6月20日至6月22日期間連續三天上演，演出時間為凌晨3點30分至5點。劇情講述了希臘神話中歐律狄刻的故事，觸動人心的愛情糾葛將在海邊的自然環境中得以呈現。 這場戲劇將在河北省秦皇島市昌黎縣團林鄉觀鳥屋阿那亞·黃金海岸社區舉行。票價為480元，觀眾將有機會在大自然中體驗這場戲劇的震撼魅力。陳明昊導演作為中國戲劇界的重量級演員，以其獨特的劇場風格和對時間、空間的探索而聞名。他的作品一直備受期待，每年都是阿那亞戲劇節的焦點之一。觀眾們將透過此次演出，體驗到導演對戲劇的深刻理解和獨到表現手法，帶來一場戲劇盛宴。

劇目介紹： 《海邊的歐律狄刻》是陳明昊“海邊自然實驗”系列戲劇的第三部。導演陳明昊被譽為“劇場超人”，他基於自然、時間的海邊實驗創作，每年都是阿那亞觀眾最期待、討論熱度最高的話題。《海邊的歐律狄刻》將在凌晨3點半演出，和觀眾一起，張開五感，共迎日出，在希臘神話的包圍和渲染下，講述回頭一眼、萬愛俱焚的千古愛情。 導演介紹 ： 陳明昊，中國戲劇界的重量級演員，中國國家話劇院一級演員，被譽為先鋒戲劇的“鬼才”導演。他畢業於中央戲劇學院96級表演本科班，北京大學首屆藝術碩士。作為阿那亞戲劇節的藝術總監，他是當代最活躍的先鋒戲劇導演之一。他導演的作品《紅色》《從清晨到午夜》《大雞》《公牛》等，以多元跨界的藝術語言和極具張力的現場表達，開創了對戲劇空間和觀演關係的全新探索。他的“海邊自然實驗”系列作品——《海邊的伽利略Ⅰ+Ⅱ+Ⅲ》以及《海邊的羅密歐與朱麗葉》，更是為觀眾帶來了顛覆性的觀演體驗。這些作品以其獨特的時間結構、極致的環境感知和沉浸式的敘事方式，已成為阿那亞戲劇節最受矚目的話題之一。

阿那亞戲劇節特別邀請到《奧德賽眼睛》劇目，將於2025年6月20日至6月22日在秦皇島市阿那亞蜂巢劇場上演。這部來自奧地利的劇作由導演安娜·麥克·梅滕斯（Anne Maike Mertens）執導，舞美設計由朱利安·邁瓦爾德（Julian Maiwald）負責。故事講述了英雄奧德賽回到家鄉後所面臨的創傷與挑戰，反思戰爭對精神所造成的影響。劇目長度為85分鐘，票價範圍從180元至380元。這部作品將以全新的敍事結構和闡釋路徑重新演繹《奧德賽》，探討創傷歸來者的視角，引人深思。導演約阿希姆·施洛默在國際舞台上屢獲好評，其作品融合音樂、歌劇與舞蹈，為觀眾帶來前所未有的視聽享受。

《兩顆橙子喃喃自語》未來戲劇SHOWCASE競演劇目將於2025年6月25日至6月28日在中國河北省秦皇島市昌黎縣北戴河新區黃金海岸中區的排練場舉行。本劇由劇團編劇兼導演林溪兒擔任主導，演出時長45分鐘，分為《想變成狗的人》和《物傷其類》兩個故事。劇情探討在當代社會中人們的心靈困惑和尋找自由的過程。林溪兒以其獨特的戲劇風格和導演技巧著稱，曾創作多部廣受好評的作品。《兩顆橙子喃喃自語》將帶給觀眾一場充滿思考與啟發的戲劇饗宴。門票售價為29.9元，不容錯過！

《山海經—山川命》阿那亞戲劇節特邀劇目將於中國河北省秦皇島市的酒神劇場上演。這是綠葉劇團帶來的《山海經》三部曲的第一部作品《山川命》—見山。劇情講述進入上古奇書《山海經》中的奇幻世界，探索天地之始，一窺創世萬象。演出將以形體、文本、音樂與造型帶領觀眾進入異想狂曲，一同見證萬物逢生的光怪陸離。導演黃俊達是編舞、電影形體演技指導及戲劇導師，經驗豐富且多才多藝。活動時間為2025年6月26日至6月28日，票價為280元。讓我們一同來尋找《山海經》的第一人，探索這部古老奇書的神秘魅力。

《曾經曾經》阿那亞戲劇節特邀劇目將在中國河北省秦皇島市昌黎縣阿那亞社區生活匯的馬場上演。這部作品由來自挪威和法國的劇團The Krumple褶皺劇團呈獻，導演包括喬·埃文·比約克、歐達·柯克伯·尼弗勒特、萊娜·容德等。觀眾可以於2025年6月27日至6月29日期間欣賞到這部時長75分鐘的精彩演出。《曾經曾經》靈感來自於理查德·麥奎爾的圖像小説，通過豐富的肢體動作、魔幻視覺和震撼人心的視聽語言，劇團試圖探索人類存在在時間洪流中的意義。票價範圍從280元到580元不等，觀眾可根據自己的喜好選擇適合的座位。這是一場不容錯過的戲劇盛會，絕對會讓觀眾耳目一新，感受到劇場藝術的魅力。

《骨頭芯片》阿那亞戲劇節特邀劇目將在秦皇島舉行，地點設在辦公室劇場，地址位於阿那亞黃金海岸社區。活動時間為2025年6月27日至2025年6月28日。這部劇作的導演是歐裏庇迪斯·拉斯卡里迪斯，他以其獨特的藝術風格著稱，擅長將荒誕嘲諷與變形轉化融合於劇場、舞蹈和視覺藝術之中。觀眾將在45分鐘的演出中，被帶入一個充滿轉化和嘲諷的世界，通過輕盈的歌舞雜耍和滑稽的喜劇動作，感受到日常事物被幻化為魔法的奇妙。自2015年在巴塞羅那首演以來，《骨頭芯片》已在全球40多個藝術節中演出，廣受好評。歐裏庇迪斯·拉斯卡里迪斯的作品一直引起觀眾和評論界的高度關注，並屢獲國際獎項肯定。2025年的十週年紀念巡演將是這部作品的最後一輪全球亮相，票價為260。

2025年7月5日，《小橙堡》將在鹹寧香城大劇院呈獻超維機甲人偶劇《迷你特工隊》。這部劇作以沉浸式舞台表現為特色，通過巨型LED屏幕展示動態像素化世界，結合舞台燈光與音效，打造出強烈的科技感與沉浸感。劇中角色設定創新，主角小凱從普通玩家成長為英雄，與反派角色展開緊張又充滿趣味的對抗。劇情主題涵蓋勇敢與成長、正義與邪惡、科技與人性平衡等，並強調了團隊合作與友情的重要性。在藝術特色方面，舞台設計採用了多元化的表演風格和音樂音效，讓觀眾在劇中獲得互動性的參與。票價範圍廣泛，從19.89至180元不等，讓更多觀眾都能享受這場視聽盛宴。《小橙堡》2025超維機甲人偶劇《迷你特工隊》將帶領觀眾進入一個跨越現實與虛擬的超次元世界，呼籲大家平衡現實與虛擬生活，共同享受這場難忘的冒險之旅。

模型既是建構的起點，也是對現實的提取和重構，它讓我們在變換的角度和尺度中重新看待萬物。群展“萬物模型”將呈現卡洛斯· 邦加（Carlos Bunga）、伊利亞和艾米莉亞·卡巴科夫（Ilya & Emilia Kabakov）、伊薩·梅爾斯海默（Isa Melsheimer）和鄭國谷四組藝術家以建築和模型為靈感來源亦為載體所構建的4個平行項目。模型在此成為了一系列概念、社會現象、情感、記憶與想象的隱喻。從精神建築到公共空間，阿那亞持續通過建築塑造其獨特的社區生活、文化和美學，這也是此次展覽的出發點之一。因此，展覽也將展出阿那亞社區內的精選代表性建築的模型和手稿。“萬物模型”試圖探討模型如何作為一種工具、媒介和思維方式存在於當代藝術家的實踐之中，以提供全新的角度幫助我們理解世界。

在延續其近期創作中對金融領域“衍生”概念的探討之外，藝術家佩恩恩還將通過對秦皇島本地及周邊海域的調研，以縱觀海洋的視角呈現和創作一系列全新影像、雕塑與裝置作品。佩恩恩深入不同的經濟系統之中，在流變的金融、競爭的身體和氾濫的影像之間展開工作，併成為其中的流放者，以此來創造一種“變質經濟學”。其作品多以另類的影像生產作為起點，通過對不同技術媒介的錯配（mismatch），以祭典一種主體的無與倫比（unmatchable）。

在延續其近期創作中對金融領域“衍生”概念的探討之外，藝術家佩恩恩還將通過對秦皇島本地及周邊海域的調研，以縱觀海洋的視角呈現和創作一系列全新影像、雕塑與裝置作品。佩恩恩深入不同的經濟系統之中，在流變的金融、競爭的身體和氾濫的影像之間展開工作，併成為其中的流放者，以此來創造一種“變質經濟學”。其作品多以另類的影像生產作為起點，通過對不同技術媒介的錯配（mismatch），以祭典一種主體的無與倫比（unmatchable）。

胡尹萍的概念性項目“胡小芳”既是一個“藝術家品牌”，也是一場“社會實驗”。展覽以對未來的思考為靈感，展出一系列由UCCA委任、由“小芳共同體”創作的沉浸式混合媒介作品。

“崢嶸歲月山海為證，心懷感恩開拓未來”秦皇島抗日戰爭、解放戰爭、抗美援朝革命戰爭歷史展在我校圖書館拉開帷幕，此次展覽由“秦皇島市抗日戰爭文化歷史展”、“秦皇島市解放戰爭勝利展”、“秦皇島市抗美援朝專題展”三個主題展覽共同構成。通過500張精心挑選的珍貴圖片，以圖文並茂的形式全面且深入地將秦皇島在革命戰爭歲月裡的深厚歷史一 一呈現。

“崢嶸歲月山海為證，心懷感恩開拓未來”秦皇島抗日戰爭、解放戰爭、抗美援朝革命戰爭歷史展在我校圖書館拉開帷幕，此次展覽由“秦皇島市抗日戰爭文化歷史展”、“秦皇島市解放戰爭勝利展”、“秦皇島市抗美援朝專題展”三個主題展覽共同構成。通過500張精心挑選的珍貴圖片，以圖文並茂的形式全面且深入地將秦皇島在革命戰爭歲月裡的深厚歷史一 一呈現。

本次展覽匯聚從鄉村振興、美麗河北的場景創新到非遺傳承的文化賦能，再到服務民生的幸福提案。作品深刻迴應時代課題，展現了對學科知識的深化理解、個人技藝的探索實踐，以及擁抱變革、擔當未來的綜合素質與創新精神。

本次展覽匯聚從鄉村振興、美麗河北的場景創新到非遺傳承的文化賦能，再到服務民生的幸福提案。作品深刻迴應時代課題，展現了對學科知識的深化理解、個人技藝的探索實踐，以及擁抱變革、擔當未來的綜合素質與創新精神。

張月薇的繪畫作品要求觀者質疑生活各方面的有缺陷的語言、視覺及分類系統，並檢視人們在以科技為介導的世界中對圖像和訊息的消費。張月薇從個人經歷與深入的研究工作中提取並收集符號，匯聚成抽象的維度。精準、貌似數碼建構的層面與極富表現力的渲染色彩並存，時而滴淌、時而積澱。她的創作在圖層邊緣、界限與圖像的完美性與繪畫的偶然性之間遊走。