奧克蘭 最新活動（7 月更新）

珍妮·霍爾澤 （Jenny Holzer） 的文字作品《真理論》 （Truisms） 最初是 20 世紀 70 年代末和 80 年代初在紐約街頭以貼紙、T 恤和海報的形式出現的簡潔而有時具有挑釁性的口號，目的是將藝術從博物館帶入公眾生活。霍爾澤很快將這些聲明轉化為廣告和公共傳播媒體，推出了一系列關鍵的 LED 標誌，最著名的是在紐約時代廣場。 霍爾澤說，她使用電子技術的動機是“需要出現在人們關注的地方”。在《聲明 – 真理論 +，2015》中，懸掛在畫廊南中庭天花板上的標誌性聲明，如“濫用權力並不奇怪”和“確保您的生活保持不斷變化”，以語音般的脈動節奏和彩虹般的色彩光譜層層遞進和閃爍，似乎擁有自己的生命。

Taimoana | 海岸線探索新西蘭的藝術，將其定位在廣闊的太平洋地區 Te Moana-nui-a-Kiwa。以海岸或海岸線的概念為起點，展覽在眾多想法中穿梭，通過奧克蘭美術館 Toi o Tāmaki 收藏的精選作品，提供新西蘭藝術的多種視角。 海岸是新西蘭許多人生活方式的中心，貫穿了我們的整個歷史。陸地和海洋的相互聯繫是毛利世界不可或缺的一部分，文化敘事和實踐反映了這一點。海岸有時是生計和就業的來源，有時是旅行的路線，是娛樂、沖突、幸福或靈感的空間，但隨著氣候的不斷變化，海岸也處於危險的前線。海岸是一個門檻，一箇中間地帶，一個不斷變化的陸地和海洋的交匯點，促使我們審視我們與陸地和海洋的關係。 在這次展覽中，從 18 世紀到今天的藝術家們乘著洋流，跨越了從浩瀚的太平洋到穿越其廣闊水域並在奧特亞羅瓦海岸航行的船隻等主題，並探索了他們對海岸的個人反應以及殖民遭遇和沖突的遺產。

tūpuna（祖先）的代表在毛利世界 te ao Māori 中具有深遠的意義。他們體現了包括 mana、tapu 和 mauri（威望、神聖和生命力）在內的傳統文化價值觀，並保持著 whakapapa 的祖先聯繫。幾個世紀以來，tūpuna 的表現都是通過 whakairo（雕刻）來表現的。為此目的，繪畫和攝影媒介從 19 世紀中期開始被採用，這些新形式的肖像畫聚集在 whare tūpuna（祖先聚會所）中的 whakairo 及其現代同類中，或者取代了 whakairo。 Ngā Taonga Tūturu：珍貴的毛利人肖像彙集了奧克蘭美術館 Toi o Tāmaki 收藏的 whakairo 和油畫，深入瞭解 tūpuna 代表在 te ao Māori 中的重要性。 “Ngā taonga” 意為眾多寶藏，而“tūturu” 則代表著永恆、真實和原創的東西。本次展覽從毛利人的視角探討了這些 taonga 所體現和表達的固有文化價值。 作為 19 世紀末和 20 世紀初最多產的肖像畫家之一，Gottfried Lindauer 的畫作通過對 tūpuna 肖像的尊重，承認了 tūpuna 的 mana 和自決權。這些畫作受到毛利人和 Pākehā（歐洲新西蘭人）的廣泛委託。本次展覽中的肖像畫從奧克蘭的 Tāmaki Makaurau 向外輻射，代表了整個 motu（島嶼）的 iwi（部落）和 hapū（亞部落）。讓人想起 whare tupuna，畫廊與這些 tūpuna 的 mauri 產生共鳴。

這是一場獨一無二的精品音樂和藝術節，坐落在塔帕帕坎加地區公園 （Tāpapakanga Regional Park） 海岸的迷人海灣中。 為期三天的沉浸式娛樂盛宴和新西蘭最盛大的化裝舞會。 我們邀請您擁抱這個主題並加入我們的派對動物正念部落！ 在三天的時間裡，直到深夜，來自新西蘭和國外的不拘一格的音樂藝術家陣容在多個節日舞台上演出。多學科表演、互動視覺藝術裝置、研討會和論壇在整個場地展開。人們跳舞就像沒有人在看一樣。 這是最好的聚會。但這不僅僅是一個聚會，它還是一個社區。來到 Splore 就是成為 Splore 的一部分。

羅伯遜的禮物：現代性之路慶祝紐約慈善家朱利安（1932-2022）和喬西·羅伯遜（1943-2010）向美術館捐贈的鉅額藝術品。 捐贈包括 15 件具有影響力的現代歐洲藝術家的作品，包括皮埃爾·波納爾、喬治·布拉克、保羅·塞尚、薩爾瓦多達利、安德烈·德蘭、亨利·方丹-拉圖爾、保羅·高更、費爾南·萊熱、亨利·馬蒂斯、皮特·蒙德里安和巴勃羅·畢加索。 從 19 世紀末的挑逗性裸體開始，到 20 世紀 60 年代的巨幅色域繪畫結束，羅伯遜的禮物：現代性之路帶領參觀者踏上現代時代的主要藝術運動之旅，包括印象派、後印象派、野獸派、立體主義、超現實主義和戰後抽象主義。 展覽展出 49 幅繪畫、版畫、素描和雕塑作品，還包括永久收藏中的遊客最愛作品以及借展作品和其他重要的近期收藏作品，全面展現了 19 世紀末和 20 世紀初至中期國際藝術的精髓。

羅伯遜的禮物：現代性之路慶祝紐約慈善家朱利安（1932-2022）和喬西·羅伯遜（1943-2010）向美術館捐贈的鉅額藝術品。 捐贈包括 15 件具有影響力的現代歐洲藝術家的作品，包括皮埃爾·波納爾、喬治·布拉克、保羅·塞尚、薩爾瓦多達利、安德烈·德蘭、亨利·方丹-拉圖爾、保羅·高更、費爾南·萊熱、亨利·馬蒂斯、皮特·蒙德里安和巴勃羅·畢加索。 從 19 世紀末的挑逗性裸體開始，到 20 世紀 60 年代的巨幅色域繪畫結束，羅伯遜的禮物：現代性之路帶領參觀者踏上現代時代的主要藝術運動之旅，包括印象派、後印象派、野獸派、立體主義、超現實主義和戰後抽象主義。 展覽展出 49 幅繪畫、版畫、素描和雕塑作品，還包括永久收藏中的遊客最愛作品以及借展作品和其他重要的近期收藏作品，全面展現了 19 世紀末和 20 世紀初至中期國際藝術的精髓。

珍妮·霍爾澤 （Jenny Holzer） 的文字作品《真理論》 （Truisms） 最初是 20 世紀 70 年代末和 80 年代初在紐約街頭以貼紙、T 恤和海報的形式出現的簡潔而有時具有挑釁性的口號，目的是將藝術從博物館帶入公眾生活。霍爾澤很快將這些聲明轉化為廣告和公共傳播媒體，推出了一系列關鍵的 LED 標誌，最著名的是在紐約時代廣場。 霍爾澤說，她使用電子技術的動機是“需要出現在人們關注的地方”。在《聲明 – 真理論 +，2015》中，懸掛在畫廊南中庭天花板上的標誌性聲明，如“濫用權力並不奇怪”和“確保您的生活保持不斷變化”，以語音般的脈動節奏和彩虹般的色彩光譜層層遞進和閃爍，似乎擁有自己的生命。

冰島裔丹麥藝術家奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson，生於1967年）以其廣泛的藝術實踐享譽全球，他通過感知、複雜的幾何圖形及其與周圍環境的互動，探索藝術的現實意義。 作品《Under the weather》（2022）的巨型橢圓形屏幕似乎會隨著我們的運動而閃爍變幻，鼓勵我們探索空間，發現每個人獨有的新視角。這種錯覺是由莫爾條紋引起的，這是一種光學效應，當兩個或多個相似的圖案疊加碰撞時，就會產生波紋狀的線條。隨著我們四處走動，屏幕的橢圓形狀似乎也會發生變化，從某些有利位置看去呈現圓形。這件作品氣勢恢宏，如同室內的太陽般散發著光和熱，有力地喚起了人們對天氣對我們生活影響的關注。

冰島裔丹麥藝術家奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson，生於1967年）以其廣泛的藝術實踐享譽全球，他通過感知、複雜的幾何圖形及其與周圍環境的互動，探索藝術的現實意義。 作品《Under the weather》（2022）的巨型橢圓形屏幕似乎會隨著我們的運動而閃爍變幻，鼓勵我們探索空間，發現每個人獨有的新視角。這種錯覺是由莫爾條紋引起的，這是一種光學效應，當兩個或多個相似的圖案疊加碰撞時，就會產生波紋狀的線條。隨著我們四處走動，屏幕的橢圓形狀似乎也會發生變化，從某些有利位置看去呈現圓形。這件作品氣勢恢宏，如同室內的太陽般散發著光和熱，有力地喚起了人們對天氣對我們生活影響的關注。

馬克·亞當斯（生於 1949 年）的職業生涯長達 50 多年，他拍攝了新西蘭的奧特亞羅瓦——它的土地、人民和複雜而多層次的歷史。他的作品記錄了全國各地的重要地點，包括詹姆斯·庫克船長及其船員在 1769 年和 1770 年代訪問時登陸的地方，以及 1840 年簽署《懷唐伊條約》的地點。 幾十年來，亞當斯一直對感興趣的主題保持著深入而持續的關注。30 多年來，他拍攝了國內外的 whakairo Māori（毛利雕刻）以及著名的 tufuga tatatau（紋身大師）的作品，這些作品來自 Tāmaki Makaurau 的薩摩亞社區。以奧特亞羅瓦作為他的 tūrangawaewae（站立的地方），他的照片探索了全球藝術和文化實踐的遷移，並研究了博物館和攝影在這種充滿活力和持續的跨文化交流中的作用。

馬克·亞當斯（生於 1949 年）的職業生涯長達 50 多年，他拍攝了新西蘭的奧特亞羅瓦——它的土地、人民和複雜而多層次的歷史。他的作品記錄了全國各地的重要地點，包括詹姆斯·庫克船長及其船員在 1769 年和 1770 年代訪問時登陸的地方，以及 1840 年簽署《懷唐伊條約》的地點。 幾十年來，亞當斯一直對感興趣的主題保持著深入而持續的關注。30 多年來，他拍攝了國內外的 whakairo Māori（毛利雕刻）以及著名的 tufuga tatatau（紋身大師）的作品，這些作品來自 Tāmaki Makaurau 的薩摩亞社區。以奧特亞羅瓦作為他的 tūrangawaewae（站立的地方），他的照片探索了全球藝術和文化實踐的遷移，並研究了博物館和攝影在這種充滿活力和持續的跨文化交流中的作用。

《現代藝術百年》由俄亥俄州托萊多藝術博物館借展，全面介紹了改變現代藝術的遠見卓識的畫家。 托萊多藝術博物館享譽國際的藏品中備受喜愛的精品令人眼花繚亂，這些藏品將於 2025 年 6 月 7 日起在奧克蘭 Tāmaki Makaurau 獨家展出。 該藏品包括 53 位藝術家的 57 件標誌性作品，包括克勞德·莫奈、埃德加·德加和文森特·梵高，以及美國和歐洲先鋒派先鋒藝術家的傑出作品。 《現代藝術百年》追溯了現代繪畫的誕生，從 19 世紀 60 年代的印象派開始，並追溯了現代繪畫在後印象派、象徵主義、立體主義、超現實主義、構成主義、德國表現主義、包豪斯、風格派、精確主義、色域繪畫和抽象表現主義等關鍵運動中的演變。 展覽包括保羅·塞尚、埃德加·德加、海倫·弗蘭肯瑟勒、愛德華·馬奈、威廉·梅里特·切斯、阿梅代奧·莫迪利亞尼、貝爾特·莫里索、克勞德·莫奈、巴勃羅·畢加索、卡米耶·畢沙羅、羅伯特·勞森伯格、皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿、文森特·梵高、詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒等人的作品。 《現代藝術百年》展示了現代藝術運動的多樣性和創新性。從梵高的動人筆觸到莫奈令人回味的風景畫和勞森伯格的大膽抽象畫，這些作品不僅徹底改變了西方藝術史，而且繼續激勵著新一代人。

塔卡普納冬日燈光秀是新西蘭奧克蘭塔卡普納地區舉辦的一項年度活動，旨在通過燈光藝術裝置和展示，營造出一個充滿魔幻與創意的冬季氛圍。活動通常包括各種燈光展覽、互動藝術裝置以及適合家庭參與的娛樂項目。遊客可以在夜晚漫步於燈光裝飾的街道和公園，欣賞藝術家的創意作品，並享受現場音樂、食品攤位等豐富的活動內容。這項活動不僅吸引當地居民，也吸引許多遊客前來體驗塔卡普納的冬季魅力。

塔卡普納冬日燈光秀是新西蘭奧克蘭塔卡普納地區舉辦的一項年度活動，旨在通過燈光藝術裝置和展示，營造出一個充滿魔幻與創意的冬季氛圍。活動通常包括各種燈光展覽、互動藝術裝置以及適合家庭參與的娛樂項目。遊客可以在夜晚漫步於燈光裝飾的街道和公園，欣賞藝術家的創意作品，並享受現場音樂、食品攤位等豐富的活動內容。這項活動不僅吸引當地居民，也吸引許多遊客前來體驗塔卡普納的冬季魅力。

《哥特式迴歸：從富塞利到福米森》探討了“哥特式”的持久吸引力，這是一個寬泛的術語，涵蓋了有史以來最具黑暗魅力的一些意象。 這種風格融合了所有令人不安、神祕、陰鬱和徹頭徹尾可怕的事物，起源於 18 世紀後期的英國浪漫主義運動。它最初由賀拉斯·沃波爾 （Horace Walpole） （1717-1797） 的中世紀小說和瑞士藝術家亨利·富塞利 （Henry Fuseli） （1741-1825） 令人不安的性感畫作定義，自那以後，它幾乎像病毒一樣適應並跨越幾個世紀蓬勃發展。無論它採用何種外在形式，哥特式也表現出了其基本特徵：不祥的情緒、令人不安的主題和對過去的憂鬱接觸。哥特式沖動有時處於休眠狀態但從未完全消亡，似乎隨時準備在歷史的不安時刻重新浮出水面。 在新西蘭，哥特式風格在 20 世紀 90 年代初出現在電影、藝術和小說中，當時新西蘭正在反思其殖民歷史。文化評論家隨後將這一時刻譽為“新西蘭哥特式風格”的誕生，但正如許多人所指出的那樣，先驅者潛伏在新西蘭藝術的各個角落。很少有藏品能像奧克蘭美術館 Toi o Tāmaki 的藏品一樣，能夠很好地展現哥特式風格早期和晚期的表現形式。 《哥特式迴歸：從 Fuseli 到 Fomison》從整個藏品中汲取哥特式風格創始人及其當代澳大利亞同行的標誌性作品，將新舊融合，以詼諧的方式邀請觀眾進入充滿誘惑的想象黑暗面。

“時間之線：旅行、貿易和紡織品”是歷史悠久的 Mackelvie 畫廊的珠寶盒展覽，提供 15 至 18 世紀歐洲藝術的概覽。本次展覽首次向奧克蘭觀眾展示新收購和最近捐贈的藏品，還展示了永久收藏中深受喜愛的繪畫和雕塑，其中一些已經好幾年沒有展出了。五個主題驅動的沙龍風格展品強調了織物的奢華質感，既是藝術中描繪的主題，也是有時透過繪畫顏料和清漆層窺視的物理支撐。 織物是技術和貿易的產物，是文化產物。它們也是社會地位的標誌和個人品味和情感的表達。因此，它們在繪畫、雕塑和紙上作品中的描繪是藝術家和客戶之間精確談判的結果。通過這種社會和歷史的視角來解讀永久收藏的作品，“時間之線”探索了織物如何洞察過去的政治和文化中時尚、藝術和身分之間的交織。

《哥特式迴歸：從富塞利到福米森》探討了“哥特式”的持久吸引力，這是一個寬泛的術語，涵蓋了有史以來最具黑暗魅力的一些意象。 這種風格融合了所有令人不安、神祕、陰鬱和徹頭徹尾可怕的事物，起源於 18 世紀後期的英國浪漫主義運動。它最初由賀拉斯·沃波爾 （Horace Walpole） （1717-1797） 的中世紀小說和瑞士藝術家亨利·富塞利 （Henry Fuseli） （1741-1825） 令人不安的性感畫作定義，自那以後，它幾乎像病毒一樣適應並跨越幾個世紀蓬勃發展。無論它採用何種外在形式，哥特式也表現出了其基本特徵：不祥的情緒、令人不安的主題和對過去的憂鬱接觸。哥特式沖動有時處於休眠狀態但從未完全消亡，似乎隨時準備在歷史的不安時刻重新浮出水面。 在新西蘭，哥特式風格在 20 世紀 90 年代初出現在電影、藝術和小說中，當時新西蘭正在反思其殖民歷史。文化評論家隨後將這一時刻譽為“新西蘭哥特式風格”的誕生，但正如許多人所指出的那樣，先驅者潛伏在新西蘭藝術的各個角落。很少有藏品能像奧克蘭美術館 Toi o Tāmaki 的藏品一樣，能夠很好地展現哥特式風格早期和晚期的表現形式。 《哥特式迴歸：從 Fuseli 到 Fomison》從整個藏品中汲取哥特式風格創始人及其當代澳大利亞同行的標誌性作品，將新舊融合，以詼諧的方式邀請觀眾進入充滿誘惑的想象黑暗面。

這是一場獨一無二的精品音樂和藝術節，坐落在塔帕帕坎加地區公園 （Tāpapakanga Regional Park） 海岸的迷人海灣中。 為期三天的沉浸式娛樂盛宴和新西蘭最盛大的化裝舞會。 我們邀請您擁抱這個主題並加入我們的派對動物正念部落！ 在三天的時間裡，直到深夜，來自新西蘭和國外的不拘一格的音樂藝術家陣容在多個節日舞台上演出。多學科表演、互動視覺藝術裝置、研討會和論壇在整個場地展開。人們跳舞就像沒有人在看一樣。 這是最好的聚會。但這不僅僅是一個聚會，它還是一個社區。來到 Splore 就是成為 Splore 的一部分。

Christopher Brent Wood，藝名Brent Faiyaz，是一位來自馬里蘭州哥倫比亞的美國 R&B 歌手。 2016 年，他與 Shy Glizzy 一起合作 GoldLink 的單曲《Crew》，從而聲名鵲起。

當2024年輕盈的秋風在奧克蘭迎面吹來，海洋愛好者們將在ASB展覽場地齊聚一堂，共襄盛舉。是的，2024年Hutchwilco新西蘭遊艇展將於5月16日隆重開幕。這場盛會不僅彰顯著遊艇行業的最新發展，也是遊艇愛好者與專家交流心得的最佳平台。位於新西蘭奧克蘭，這場展會將展出一系列超卓的遊艇設計，並提供專業知識分享與交流機會。對於尋求優質海洋生活體驗的人士而言，2024年Hutchwilco新西蘭遊艇展是一次不容錯過的活動。欲知更多入場資訊，請關注我們接下來的更新，一起揭開流光溢彩的海洋世界。

將於2024年5月18日在北岸活動中心隆重舉行的2024年奧克蘭嬰兒博覽會，無疑是所有父母、準爸媽及嬰幼兒品牌不容錯過的年度盛事。此次博覽會將聚集來自新西蘭及國際著名的育兒專家、最新科技的嬰兒用品，以及各種寓教於樂的互動活動，旨在為家庭帶來最豐富的學習與購物體驗。位於風景如畫的奧克蘭北岸，北岸活動中心將是這場盛會的完美舞台。親臨其中，讓2024年奧克蘭嬰兒博覽會成為您親子時光中的一抹亮色。詳情及票價，敬請期待。

告五人樂隊，以其獨特的音樂風格和深刻的歌詞迅速在華語樂壇崛起，成為備受矚目的新生代樂團。由主唱兼吉他手、貝斯手及鼓手組成的告五人，以其細膩的情感表達和扣人心弦的旋律，贏得了無數樂迷的心。他們的音樂融合了多種元素，從獨立搖滾到流行音樂，每一首作品都充滿了真摯的情感與生活的哲思。 此次演唱會，告五人將帶來他們最受歡迎的曲目以及全新創作，讓歌迷們能夠在現場感受到音樂的震撼與魅力。無論是激昂的旋律還是溫柔的吟唱，都將在這個夜晚為你帶來難忘的音樂旅程。讓我們一起期待這場充滿激情與感動的音樂盛宴，與告五人一起分享那些屬於音樂的美好時刻！

饕客們注意！2024 年奧克蘭美食展將會於7月25日在奧克蘭的ASB 展覽場地隆重開幕。這場盛事將集結來自世界各地的美食佳餚，讓您一次過嚐遍五洲美食。位於奧克蘭的ASB 展覽場地是一個寬敞且現代化的場所，十分適合舉辦這種國際性的展覽。這次的美食展將展示各式各樣的創新菜餚、飲品，並且提供互動烹飪示範，讓您親自體驗烹飪的樂趣。無論您是一位美食愛好者還是專業的餐飲人士，2024 年奧克蘭美食展定能讓您大開眼界，盡享味蕾之旅。記得標記您的日曆，不要錯過這個品味生活的絕佳機會！

饕客們注意！2024 年奧克蘭美食展將會於7月25日在奧克蘭的ASB 展覽場地隆重開幕。這場盛事將集結來自世界各地的美食佳餚，讓您一次過嚐遍五洲美食。位於奧克蘭的ASB 展覽場地是一個寬敞且現代化的場所，十分適合舉辦這種國際性的展覽。這次的美食展將展示各式各樣的創新菜餚、飲品，並且提供互動烹飪示範，讓您親自體驗烹飪的樂趣。無論您是一位美食愛好者還是專業的餐飲人士，2024 年奧克蘭美食展定能讓您大開眼界，盡享味蕾之旅。記得標記您的日曆，不要錯過這個品味生活的絕佳機會！

在2024年，一場創新的科技風暴即將襲來。各行各業的專業人士們，准備好迎接挑戰了嗎？「2024年L＆D創新與科技節」將於7月29日，在新西蘭奧克蘭的康得思酒店隆重開幕。這場獨一無二的展會將集結最前沿的科技趨勢、最具洞察力的領袖講座以及最具影響力的創新案例分享，從而推動行業界的進步與發展。無論是科技狂熱分子、資深研究者、還是尋求突破的企業家，這裡都將成為一個獲取新知、交流想法、開闢合作機會的理想平台。這場盛會，您豈能錯過？立即預訂門票，體驗這場科技與創新的盛宴吧。

在2024年，一場創新的科技風暴即將襲來。各行各業的專業人士們，准備好迎接挑戰了嗎？「2024年L＆D創新與科技節」將於7月29日，在新西蘭奧克蘭的康得思酒店隆重開幕。這場獨一無二的展會將集結最前沿的科技趨勢、最具洞察力的領袖講座以及最具影響力的創新案例分享，從而推動行業界的進步與發展。無論是科技狂熱分子、資深研究者、還是尋求突破的企業家，這裡都將成為一個獲取新知、交流想法、開闢合作機會的理想平台。這場盛會，您豈能錯過？立即預訂門票，體驗這場科技與創新的盛宴吧。

親愛的家長們，讓我們在2024年8月17日於新西蘭奧克蘭的ASB展覽場地相聚，共同參與「嬰兒表演2024」展會，體驗嬰兒成長和育兒的點滴之旅。這個被廣泛期待的盛事，將聚集來自各地的家庭，共襄盛舉。作為一個專為家長和孩子設計的展覽，「嬰兒表演2024」將為您提供一系列精彩的活動和資訊，幫助您更好地了解和照顧您的寶寶。無論是最新的嬰兒用品，還是專業的育嬰知識，「嬰兒表演2024」都是您不容錯過的盛事。記得收藏地址：奧克蘭- ASB 展覽場地，奧克蘭，新西蘭。我們期待與您和您的小寶貝見面！