2024 年 12 月 在台北的熱門活動（7 月更新）

本特展精選自台原藝術文化基金會董事長林經甫博士慷慨捐贈的萬餘件偶戲文物，包括戲偶、戲台、道具、劇本與面具等，展現偶戲文物乘載的多元文化，並由此帶領觀眾探索不同文化的相同之處，促進大眾理解與交流。

台北藝術進駐計畫特展「AIR Taipei」聚焦於台北藝術進駐計畫的歷史脈絡，並透過三個展間的空間分隔，將敘事軸線拆分為過去、現在、未來三個區段，依序鋪展其發展軌跡，帶著各位認識藝術與城市的關係。。你以為「AIR Taipei」是航空公司嗎？其實不然！ 「AIR Taipei」全名為「Artist-in-Residence Taipei」，即「台北藝術進駐計畫」，是為台北市政府文化政策的一環。 2004年，財團法人台北市文化基金會受台北市政府文化局委託接管台北國際藝術村，並依據相關作業要點推動藝術家交流。 2010年，藝術村營運部正式推動「台北藝術進駐計畫」，企圖透過藝術進駐活絡城市空間，創造嶄新的城市氣息。 本展覽聚焦於台北藝術進駐計畫的歷史脈絡，並透過三個展間的空間分隔，將敘事軸線拆分為過去、現在、未來三個區段，依序鋪展其發展軌跡，帶著各位認識藝術與城市的關係。如13號，代表「過去」，以政策發展為主調呈現，輔以藝術進駐的機制說明。 11號展間標誌了台北藝術進駐的「現在」，將空間轉化為藝術家工作室的樣貌，揭開歷年來台北藝術進駐的現場。 9號展間則關乎「未來」，以多項互動性裝置邀請觀眾共同想像台北藝術進駐的未來可能。 不同展間依著各自所代表的歷史區間進行敘事，同時延續展名的趣味性，企圖與觀眾對話。引領觀眾從文化政策的角度觀看城市的變動，重新詮釋生活與藝術的關係。 歡迎搭乘AIR Taipei，請系妥安全帶，台北藝術進駐的旅程即將開始！

展覽「反覆演練Re-her-sal：預演」來自《反覆演練Re-her-sal》系列計畫。以「反覆演練」為題，並將英文單字「rehearsal（排演）」特意錯拼為「re-her-sal」，強調「her」作為女性受詞的代名詞，並增添錯拼帶來的挑動感。 「re」則帶有「一再」與「repair（修補）」的雙重意涵，試圖將性別的展演擴延為當代藝術的實驗與實踐。性別的「展演」與美術館的「展演」，以不同的詞態與字義形成雙關。 「反覆」則連結生活中的日常、學習、練習、演習等經驗，也與藝術創作中的重複性有關。無論何種形式的創作，背後都是無盡的「反覆演練」。 展名中的「預演（preview）」源自劇場語彙，指非正式的演出，介於作品呈現與排演之間，充滿可能性，是未完成、可修正，也是蓄勢待發。 「反覆演練Re-her-sal：預演」以女性生命經驗、身分與場域為探討，讓觀眾意識「台前（on-stage）」的概念，並重新探問美術館場域中的性別與身體、策展及創作的可能性。展覽鬆動了展演呈現即代表完成的既定觀念，挑戰美術館與展覽的理性框架。本展並不以女性藝術家展覽為號召，而是以「女性經驗與身體」和「空間場域與身分」作為兩大主軸，藉由藝術家的創作去呈現​​女性的生命經驗。 本次展覽邀請了五位藝術家參展。關注身體、擅長限地（site-specific）創作的趙曼君，將台北當代藝術館空間與周遭環境的流變，結合自身家庭故事進行考察與創作。李秀芬則著重於機構與創作的形式化問題，並對評論機制與厭女文化提出批判。程時雍與姸青平時以演員為業，在各個角色與自我之間流轉，思辨愛情的現實與故事。林沛瑤透過影像裝置，呈現女性自我審視與表演意識的生成機制。

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本特展精選自台原藝術文化基金會董事長林經甫博士慷慨捐贈的萬餘件偶戲文物，包括戲偶、戲台、道具、劇本與面具等，展現偶戲文物乘載的多元文化，並由此帶領觀眾探索不同文化的相同之處，促進大眾理解與交流。

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台北藝術進駐計畫特展「AIR Taipei」聚焦於台北藝術進駐計畫的歷史脈絡，並透過三個展間的空間分隔，將敘事軸線拆分為過去、現在、未來三個區段，依序鋪展其發展軌跡，帶著各位認識藝術與城市的關係。。你以為「AIR Taipei」是航空公司嗎？其實不然！ 「AIR Taipei」全名為「Artist-in-Residence Taipei」，即「台北藝術進駐計畫」，是為台北市政府文化政策的一環。 2004年，財團法人台北市文化基金會受台北市政府文化局委託接管台北國際藝術村，並依據相關作業要點推動藝術家交流。 2010年，藝術村營運部正式推動「台北藝術進駐計畫」，企圖透過藝術進駐活絡城市空間，創造嶄新的城市氣息。 本展覽聚焦於台北藝術進駐計畫的歷史脈絡，並透過三個展間的空間分隔，將敘事軸線拆分為過去、現在、未來三個區段，依序鋪展其發展軌跡，帶著各位認識藝術與城市的關係。如13號，代表「過去」，以政策發展為主調呈現，輔以藝術進駐的機制說明。 11號展間標誌了台北藝術進駐的「現在」，將空間轉化為藝術家工作室的樣貌，揭開歷年來台北藝術進駐的現場。 9號展間則關乎「未來」，以多項互動性裝置邀請觀眾共同想像台北藝術進駐的未來可能。 不同展間依著各自所代表的歷史區間進行敘事，同時延續展名的趣味性，企圖與觀眾對話。引領觀眾從文化政策的角度觀看城市的變動，重新詮釋生活與藝術的關係。 歡迎搭乘AIR Taipei，請系妥安全帶，台北藝術進駐的旅程即將開始！

[「奧夫塞計畫Off-Site Project」是忠泰美術館所策劃主辦，長期性藝術實踐計畫，邀請不同的創作者離開美術館既定的場域，奔赴非典型的展演現場，從空間與制度中解放，並透過藝術實踐來詮釋「Off」的定義。2024 奧夫塞計畫《當自由盛開成舞》，邀請創作團隊曾令理及偶然設計共同合作]「奧夫塞計畫Off-Site Project」是忠泰美術館所策劃主辦，長期性藝術實踐計畫，邀請不同的創作者離開美術館既定的場域，奔赴非典型的展演現場，從空間與制度中解放，並透過藝術實踐來詮釋「Off」的定義。 忠泰美術館 2024 奧夫塞計畫《當自由盛開成舞》，邀請創作團隊曾令理及偶然設計共同合作。在企業大廳挑高明亮、充滿線條與理性的制式空間中，重新思考「空間與自由」、「公私領域劃分」、「管理控制與開放探索」的界線，透過翻轉既定的空間設計與功能區劃，投注柔軟與感性的詮釋語彙，嘗試改變阻隔的邊界，挑戰空間內自由伸展、舞動的極限姿態。 作品將大廳內管制公私領域的「欄桿」，多重複製、向外擴展、翻轉上旋，以掙脫束縛之姿突破空間框架與功能侷限。將二維平面金屬線條轉化為三維空間動態雕塑，為阻隔和劃分空間的欄桿賦予躍動的生命力，挑戰既定空間的風格調性，反思建築空間中限制與自由之間的關係。

[「奧夫塞計畫Off-Site Project」是忠泰美術館所策劃主辦，長期性藝術實踐計畫，邀請不同的創作者離開美術館既定的場域，奔赴非典型的展演現場，從空間與制度中解放，並透過藝術實踐來詮釋「Off」的定義。2024 奧夫塞計畫《當自由盛開成舞》，邀請創作團隊曾令理及偶然設計共同合作]「奧夫塞計畫Off-Site Project」是忠泰美術館所策劃主辦，長期性藝術實踐計畫，邀請不同的創作者離開美術館既定的場域，奔赴非典型的展演現場，從空間與制度中解放，並透過藝術實踐來詮釋「Off」的定義。 忠泰美術館 2024 奧夫塞計畫《當自由盛開成舞》，邀請創作團隊曾令理及偶然設計共同合作。在企業大廳挑高明亮、充滿線條與理性的制式空間中，重新思考「空間與自由」、「公私領域劃分」、「管理控制與開放探索」的界線，透過翻轉既定的空間設計與功能區劃，投注柔軟與感性的詮釋語彙，嘗試改變阻隔的邊界，挑戰空間內自由伸展、舞動的極限姿態。 作品將大廳內管制公私領域的「欄桿」，多重複製、向外擴展、翻轉上旋，以掙脫束縛之姿突破空間框架與功能侷限。將二維平面金屬線條轉化為三維空間動態雕塑，為阻隔和劃分空間的欄桿賦予躍動的生命力，挑戰既定空間的風格調性，反思建築空間中限制與自由之間的關係。

展覽「反覆演練Re-her-sal：預演」來自《反覆演練Re-her-sal》系列計畫。以「反覆演練」為題，並將英文單字「rehearsal（排演）」特意錯拼為「re-her-sal」，強調「her」作為女性受詞的代名詞，並增添錯拼帶來的挑動感。 「re」則帶有「一再」與「repair（修補）」的雙重意涵，試圖將性別的展演擴延為當代藝術的實驗與實踐。性別的「展演」與美術館的「展演」，以不同的詞態與字義形成雙關。 「反覆」則連結生活中的日常、學習、練習、演習等經驗，也與藝術創作中的重複性有關。無論何種形式的創作，背後都是無盡的「反覆演練」。 展名中的「預演（preview）」源自劇場語彙，指非正式的演出，介於作品呈現與排演之間，充滿可能性，是未完成、可修正，也是蓄勢待發。 「反覆演練Re-her-sal：預演」以女性生命經驗、身分與場域為探討，讓觀眾意識「台前（on-stage）」的概念，並重新探問美術館場域中的性別與身體、策展及創作的可能性。展覽鬆動了展演呈現即代表完成的既定觀念，挑戰美術館與展覽的理性框架。本展並不以女性藝術家展覽為號召，而是以「女性經驗與身體」和「空間場域與身分」作為兩大主軸，藉由藝術家的創作去呈現​​女性的生命經驗。 本次展覽邀請了五位藝術家參展。關注身體、擅長限地（site-specific）創作的趙曼君，將台北當代藝術館空間與周遭環境的流變，結合自身家庭故事進行考察與創作。李秀芬則著重於機構與創作的形式化問題，並對評論機制與厭女文化提出批判。程時雍與姸青平時以演員為業，在各個角色與自我之間流轉，思辨愛情的現實與故事。林沛瑤透過影像裝置，呈現女性自我審視與表演意識的生成機制。

周杰倫《嘉年華》世界巡迴演唱會即將在台北隆重登場！這場萬眾矚目的音樂盛宴將於2024年在台北小巨蛋舉行。作為華語樂壇的天王巨星，周杰倫將為觀眾帶來一場充滿震撼的視聽饗宴，讓樂迷沉浸在他獨特的音樂世界中。 觀眾們將有機會重溫周杰倫的經典作品，並親身感受這位「亞洲流行音樂之王」的獨特魅力。門票價格多樣，旨在讓更多的歌迷能夠參與這場難忘的音樂盛會。千萬不要錯過周杰倫《嘉年華》世界巡迴演唱會——台北站，讓我們一起見證這一音樂傳奇！

天王周杰倫「嘉年華」世界巡迴演唱會將在今年12月上旬於台北大巨蛋登場，這將是周杰倫睽違七年後再度於台北舉辦個人演唱會，也是台北大巨蛋第一次舉辦的專場個人演唱會！ 周杰倫，作為華語樂壇最具影響力的歌手之一，自2000年出道以來，以其獨特的音樂風格和創新的歌曲製作，在全球範圍內擁有無數粉絲。2024年，周杰倫將帶著其備受期待的「嘉年華」世界巡回演唱會來到台北，這場音樂盛宴將於台北大巨蛋盛大舉行。周杰倫台北跨年場演唱會票價為:NT$6880/5880/4880/3880/3280/2280/1880。這場演唱會不僅是他經典作品的精華展示，更是一場視覺與聽覺的雙重饗宴。 台北大巨蛋作為台灣最大型的室內體育館之一，設施完善，能容納超過4萬名觀眾，為這次演唱會提供了理想的場地。這座現代化的建築結合了先進的音響系統和精心設計的舞台布局，保證每一位觀眾都能身臨其境，感受周杰倫帶來的音樂震撼。從膾炙人口的情歌到富有節奏感的嘻哈樂章，演唱會現場將完美再現這位天王的經典作品，帶來不可錯過的表演時刻。 這次「嘉年華」世界巡演的台北站將成為2024年最受期待的音樂盛事之一，目前周杰倫台北演唱會具體時間尚未公布，想要獲取票價、購票詳情及演出時間，請持續關注Trip.com，並提前規劃行程，以免錯過這場難得的音樂盛宴！

「韓劇OST女王始祖」白智榮x「韓劇抒情女王」金那英x新聲代歌手MORE首度來台，攜手獻唱韓劇經典人氣OST 你心中的韓劇OST是…? 是太陽的後裔揪心虐戀《Once again》還是清新青澀愛戀的《那年，我們的夏天》、又或是孤單又燦爛的神－鬼怪裡貼近劇情高潮起伏的主題曲？唱紅經典繞耳韓劇金曲的「OST女王」白智榮與「抒情女王」金那英將攜手療愈新聲代MORE來台舉行「韓劇OST音樂會」傾情演唱！這場音樂會將匯聚韓劇迷最愛經典劇集片段，由實力派唱將現場原音重現標誌性韓劇金曲與韓國知名MOST管弦樂團攜手台灣現場演奏，優美旋律搭配巨型LED螢幕重現人氣韓劇經典畫面！扣人心絃實力歌手將呈獻一首又一首不敗金曲給觀眾，帶領觀眾重返沉醉韓劇時的美好時光！ 韓劇OST音樂會｜演出者介紹 指標性OST女王/ 白智榮 被譽為「OST女王」的白智榮，其獨特渾厚的嗓音，詮釋濃濃愛戀情深的聲線格外具有故事性與渲染力，她的歌聲所傳遞出的濃厚情感，總讓觀眾無一更貼近韓劇男女主角間難分難捨的相愛情愫！ 白智榮曾為多部亞洲熱門韓劇：像是《最佳愛情》、《屋塔房王世子》、《祕密花園》及《特務情人IRIS》等劇演唱主題曲，此次將為台灣觀眾精心設計歌單並獻唱她的代表作。她的聲音不僅是韓劇中令人感動的情感傳遞，更已成為無數觀眾心中的經典回憶。這次音樂會，白智榮將現場演繹多首經典劇集插曲，勢必引發一波懷舊熱潮。 抒情女王/ 金那英 嗓音辨識度極高的金那英，為《Super Star K5》選秀節目走紅的參賽者，以收放自如、層次堆疊細膩的真摯唱腔與歌唱實力，成為多出人氣韓劇指定原聲帶歌手，成為實至名歸的抒情女王！此次音樂會，她將演唱《太陽的後裔》中的《Once Again》以及《那年，我們的夏天》的插曲《離別後悔》等經典作品。將帶領觀眾再次感受劇中深情的情感，這次音樂會將是貼近原唱原曲的絕佳機會。 新聲代歌手/ MORE 韓劇療愈系新聲代MORE，是近年韓國觀眾與歌迷驚艷不已的後起新秀，演唱過《少年時代》的插曲《深夜的我們》，是最近熱門討論的話題人物，歌唱時投入的情緒拿捏與情感絲絲入扣，深情地令人動容，也令這位樂壇新銳，憑藉多部韓劇OST作品，如《少年時代》、《陪玩的女人》迅速打開知名度，短時間獲得無數關注，MORE將帶來最新一季韓劇的熱門原聲帶，展現其抒情、流行樂中的多元魅力，注入青春活力！三位實力堅強的頂尖歌手將在今年12月底首度來台與台灣歌迷與觀眾一同共譜冬季戀曲。 樂團/ MOST Orchestra – 韓國首個專為OST而成立的管弦樂團 MOST Orchestra是專為原聲帶（OST）而成立的專業管弦樂團，與世界各地的眾多樂團有所不同。 Most Orchestra 於2019年在MOST（Memories from Original Sound Track）音樂會上首次演奏了四部全球熱播作品的原聲帶，包括《陽光先生》、《鬼怪》、《太陽的後裔》以及《雲畫的月光》 。這是首個將OST Film融合於音樂會，並透過OST 音樂節及各種音樂會，不僅在韓國，也將韓國的音樂推向全球，包括2023年在香港和2024年在菲律賓的演出，展示K -Drama 的OST 音樂會。 Most Orchestra 在金美中（Kim Mi Jung）首席的帶領下，與實際參與劇集的原創音樂監製建立了合作伙伴關係，重現了劇中所感受到的感動及原曲的品質。 小提琴家金美中（Kim Mi Jung）不僅參與過著名的《冬季戀歌》小提琴獨奏演出，還在《太陽的後裔》、《愛的迫降》、《鬼怪》等多部熱門劇集的原聲帶中參與演奏。此外，她也是韓國獨特的Recording Artist，曾錄製超過26,000首歌曲，包括BTS、IU、NCT127、東方神起和Super Junior等知名K-pop 歌手及團體錄音作品。 Most Orchestra 為了完美演繹劇集音樂和電影音樂，組建了專業的影音團隊，這使其在方向上與傳統管弦樂團有所不同，將K-Drama OST 的獨特完成度和新感動傳遞給觀眾。

台北馬拉松賽以台北市政府為起點，途經彩虹河畔公園等城市標誌性景點，是您不容錯過的獨特體驗。

播放一闕藍調老曲，煮一壺百年老樹古茶，焚一柱漫然繞室檀香，懷憶著古龍的俠骨柔情，慢慢展閱韜暉書屋主人，文晞先生一幀一幀的形如玫瑰，坐如象，勢如龍的巨嶂山水；及一幅幅行如雲、重如鼎的法書之後，心靈將達以純凈與寧靜，享受人間至絕美感與無憾。 文晞先生20學書藝，30入畫門，傳承江兆申門下陶晴山及周澄山水精髓，自張光賓、戴蘭村與汪中等書家薰陶養藝。 34歲退出凡俗職務，鑽研書畫，韜光養晦。並從收藏、訪名師、勤練功，成為公認之專業書畫家後，始自38歲起，年年策辦書畫個展，至今已逾30春秋，堪稱台灣文人畫之代表。 廿餘年前，已欣賞文晞先生作品，並收藏隸書對聯一幅，展示廳堂終日瞻仰濡沐。近期因緣喜得行書一幀，書房憑添縷縷墨香。再三觀賞文晞先生作品，如同聆聽他在訴說內心澎湃的俠骨豪情，更有一份對人世禪悟的靈脩。觀其所書、＜醉墨＞、＜曠達＞、＜藏器＞、＜善＞、＜壽而康＞之隸書作品，能感受他半生安貧守道，為藝術風櫛雨沐，備嘗艱辛所修練的成果。因而在圓潤厚實的書體，不僅內蘊強勁的俠骨柔情，且有一股參透襌悟的沉澱。 品味文晞先生的行書，如米芾帖，抄金剛經，李白等詩鈔，則見其外圓自然，內蘊古雅、蒼勁與厚實，其行筆澀留有度，實為深具內斂，筆力凝聚於溫潤之際，豪無銳氣、火氣，卻又深藏活力，耐人尋味。

小魔女DoReMi 25週年展將於2024年12月25日至2025年4月6日在華山1914文化創意產業園區舉行，為期近四個月的展覽將為觀眾帶來一場極具紀念價值的視覺饗宴。這個展覽將通過豐富多彩的方式向觀眾展示小魔女DoReMi 25週年展的歷史意義和影響力，讓觀眾們更加深入地了解這部經典作品背後的故事和創作理念。此次展覽將透過各種展覽形式，包括視覺展示、互動體驗和主題活動，為觀眾帶來一場全方位的小魔女DoReMi 25週年慶祝盛宴。入場門票僅售HK$54，讓更多的觀眾有機會參與到這場難得一見的展覽盛事中來。不容錯過的小魔女DoReMi 25週年展，讓我們一同共同見證這部經典動畫作品的光輝歷程。

張惠妹台北大巨蛋演唱會2024將於2024年12月21日至12月31日在台北大巨蛋隆重舉行。這次音樂盛事將在台北市信義區忠孝東路四段515號的台北大巨蛋璀璨上演。此次演唱會是張惠妹重返巨蛋舞台的一次重要演出，也是她獻給樂迷的一場極具震撼力的音樂饗宴。張惠妹，作為華語樂壇的天后級歌手，將在這場演唱會上獻唱她眾多經典金曲，帶領觀眾重溫歌曲背後的動人故事，唱出心中的情感。門票定價為HK$313，讓更多樂迷有機會欣賞這場難得一見的精彩演出。張惠妹將用她磁性的嗓音和精湛的演出，為觀眾獻上一場難忘的音樂體驗，讓人沉浸在音樂的海洋中，感受到音樂帶來的力量和感動。張惠妹台北大巨蛋演唱會2024，定將成為這一年最令人期待的音樂盛事，讓我們共同見證這場音樂盛宴的璀璨時刻。

《AI繪動的畫特展》以「AI技術結合互動藝術」為主題，展出超過20件科技與創意結合的作品，2024年12月27日至2025年3月9日在科教館登場] （https://res.klook.com/image/upload/v1732505411/p74b6gi7z2p6rmdzcrcu.jpg） 請用手觸摸！在AI繪動美術館當中，我們沒有「請勿觸摸」的警示牌，而是邀請大家來探索AI生成藝術的無限可能。這次展覽以「AI技術結合互動藝術」為主題，展出超過20件科技與創意結合的作品，為各年齡層的觀眾帶來全新體驗。不同於傳統靜態作品，展覽強調動態與互動性，透過趨勢下由AI所生成的畫作，加上豐富感官體驗，讓觀眾與作品產生更深層次的連結。每幅AI生成的畫作都搭配了精心設計的互動機制，讓觀眾能夠實際參與並改變畫作的呈現方式。 每幅AI生成畫作都蘊含獨特的互動方式，當你漫步展場，或許會遇見一位被面紗遮住臉龐的神祕女子；又或者遇上靠在窗台上吹泡泡的少年，當你在起霧的玻璃上書寫，畫中的人物會即時跟隨你的筆跡；當你拿起手機撥打畫作旁的電話號碼，畫中正在閱讀的人物會放下書本，與你展開對話。有些畫作會迴應你的觸摸；有些則會感應你的靠近，你能化身摩西分開波濤，也能成為指揮家帶領整個交響樂團演出，你也可像雷神索爾般的震撼大地。除此之外經典名作也將以前所未見的姿態與你互動。著名的向日葵將隨著你的靠近綻放，蒙娜麗莎露出缺了牙的笑容，拿破崙帥氣騎馬英姿可能因為你的靠近而摔落馬下也說不定。這些畫作都可能因為你的出現而展現出意想不到的一面。這些由AI創造的藝術作品不再是單向的觀賞體驗，而是能夠即時迴應並與觀眾互動的活力個體，創造出前所未有的沉浸式藝術體驗。

在台灣的民間信仰中，媽祖佔有舉足輕重的地位，而主祀「天上聖母」的台北市關渡宮，作為台灣北部最古老的媽祖廟，將透過一年一度的盛事——關渡宮媽祖文化季，發揚媽祖的慈善懿德。關渡宮媽祖文化季集結技藝、學術、公益與藝文四大面向，打造一系列精彩可期的活動。首先由「全國聖母盃舞龍舞獅錦標賽」熱鬧登場，邀集各年齡層的舞龍舞獅隊伍齊聚一堂，展現超群技法；同時間還有「媽祖信仰與東亞交流國際學術研討會」，將討論媽祖信仰於東亞文化中交流的歷史脈絡，更深層地詮釋媽祖信仰的內涵與價值。

當代一畫廊將於11月1日起展出《舞台》三人聯展，參展藝術家包括李吉祥、鄭農軒與楊佳蓉。本次展覽以「舞台」為主題，探討其作為觀看介質的雙重性質：一方面，舞台製造出一種與現實暫時脫離的斷裂感，引觀眾進入表演的情境；另一方面，舞台同時又是現實的鏡像，通過各種符號與情節，提供更多與日常生活連結與共情的的契機。這種介於現實與想像之間的空間，激發了無限的遐想與解讀，正如三位藝術家的創作一樣。 三位藝術家通過各自的創作，構築了一個介於觀者與作品之間的「第三空間」——這個空間跨越了傳統的觀看模式，強調觀者在作品詮釋與理解過程中的主動性與參與感，邀請每位觀眾帶著自身的經驗與情感來重新定義作品的內涵與意義。

沉浸式展演資訊![FUTURE VISION LAB 2024將於11月1日起至12月22日，連續8個週末，展映匯聚台、德、澳、中、日、韓、波士尼亞與赫塞哥維納的精彩作品，與創作者們一起潛入沉浸式作品帶來的感官體驗之中，今年度「FUTURE VISION LAB 2024」，將於11月1日起至12月22日，連續8個週末，展映匯聚台、德、澳、中、日、韓、波士尼亞與赫塞哥維納的精彩作品，共計15檔節目和3場推廣講座及工作坊，呈現展覽、播映和現場Live 演出等不同形式，一次掌握C-LAB穹頂劇場（FVL DOME）最新的創作內容，與創作者們一起潛入沉浸式作品帶來的感官體驗之中。

Art Aquarium(金魚藝術展) in Taipei將於2024年11月23日至2025年05月31日在台北市松壽路12號的ATT 4 FUN舉行。入場費為HK$ 49，讓您有機會欣賞到來自東京的熱門展覽「藝術水族館」。這個展覽將金魚觀賞融入現代藝術空間，透過光影、音樂、香氣以及日本傳統文化，呈現出獨特的藝術風貌。從各種形態的金魚到不同季節的企劃展覽，展示設計充滿驚喜，讓您在這夢幻的空間中流連忘返。無論是喜愛者還是攝影愛好者，都能在這裡找到樂趣。金魚作為夏季的代表，將帶給您一場冬日暖心的視覺盛宴。來參觀Art Aquarium(金魚藝術展) in Taipei，感受金魚之美，探索藝術與自然的奇妙結合。

台北蚤之市第二十五回將於2024年12月13日至12月15日在台北南港瓶蓋工廠 POPOP Taipei隆重舉行。這個集市將是一個展示獨特商品和文化交流的絕佳場所。來自各地的參展商將展示他們精心製作的手工藝品、設計商品和古董珍品，讓您在購物的同時感受到不同文化的魅力。 台北蚤之市第二十五回將為您帶來一個豐富多彩的購物體驗，讓您可以尋找到獨一無二的物品，或是與設計師和收藏家交流，了解背後的故事和文化價值。不僅如此，活動現場還將設有各種主題活動和表演，讓您在購物之餘能夠享受美食、音樂和藝術的盛宴。 無論您是尋找特別禮物，還是純粹享受購物的樂趣，台北蚤之市第二十五回都會是您不容錯過的活動。來參加這個精彩盛事，探索來自世界各地的精美商品，感受台北這座充滿活力和創意的城市所帶來的獨特魅力。

播放一闕藍調老曲，煮一壺百年老樹古茶，焚一柱漫然繞室檀香，懷憶著古龍的俠骨柔情，慢慢展閱韜暉書屋主人，文晞先生一幀一幀的形如玫瑰，坐如象，勢如龍的巨嶂山水；及一幅幅行如雲、重如鼎的法書之後，心靈將達以純凈與寧靜，享受人間至絕美感與無憾。 文晞先生20學書藝，30入畫門，傳承江兆申門下陶晴山及周澄山水精髓，自張光賓、戴蘭村與汪中等書家薰陶養藝。 34歲退出凡俗職務，鑽研書畫，韜光養晦。並從收藏、訪名師、勤練功，成為公認之專業書畫家後，始自38歲起，年年策辦書畫個展，至今已逾30春秋，堪稱台灣文人畫之代表。 廿餘年前，已欣賞文晞先生作品，並收藏隸書對聯一幅，展示廳堂終日瞻仰濡沐。近期因緣喜得行書一幀，書房憑添縷縷墨香。再三觀賞文晞先生作品，如同聆聽他在訴說內心澎湃的俠骨豪情，更有一份對人世禪悟的靈脩。觀其所書、＜醉墨＞、＜曠達＞、＜藏器＞、＜善＞、＜壽而康＞之隸書作品，能感受他半生安貧守道，為藝術風櫛雨沐，備嘗艱辛所修練的成果。因而在圓潤厚實的書體，不僅內蘊強勁的俠骨柔情，且有一股參透襌悟的沉澱。 品味文晞先生的行書，如米芾帖，抄金剛經，李白等詩鈔，則見其外圓自然，內蘊古雅、蒼勁與厚實，其行筆澀留有度，實為深具內斂，筆力凝聚於溫潤之際，豪無銳氣、火氣，卻又深藏活力，耐人尋味。

線條，做為造形藝術中重要的造形元素，乃是每位畫家或藝術家終其一生孜孜不倦所要追求的東西，意即隨著生命的進程所給予線條的某種特殊且專屬於畫家個人的質性與質地。正所謂線性即筆性，筆性即心性，即是在闡述「線條」由內在的精氣神轉化成為外顯的物質線性，所給人的視知覺感官之生成本質。 而線條，對漫畫藝術家蕭言中而言，則是他創作生涯40年中最為關注、重視的造型元素，這40年間從「手筆」走到「指手合一」的線條流變狀態，蕭言中的線條也逐漸從漫畫式的流暢表現中融入了書法的精氣神韻的運筆，再加上數位時代的激蕩下，其創新融合之意念如同一滴露水滴落於指，於2017年獨創了「指劍畫派」，力求將畫筆凝練於指，揮灑自如，御指如劍，將武術、書道與禪學融合，以純粹、簡練之筆法線條表現出各種人、動物之圖像。 所謂「指劍畫派」，是漫畫藝術家蕭言中在數位科技對應傳統畫筆的沖突下，從抗拒到發現，在此工具的辯證中得出了指性即是筆性亦是神氣運動之輕重軌跡，讓數位科技技術接收而所感所應，精氣神韻皆可藉此顯現。用手指代筆在平板上揮灑，生成出簡約而圓潤的線條，指勢舞動生氣錯落有序，眼下人物對象瞬間一筆、一氣呵成，成就化繁為簡的線條力道，寥寥數筆盡顯禪境，更流露出蕭言中幽默與愛的人生哲學：簡單，深刻。 鑒此，本展以「指劍之舞」為名規劃三個區塊子題，分別就漫畫藝術家蕭言中早期的成名漫畫作品系列《童話短路》、《整形》 及《笨賊一籮筐》等經典名作之原稿與出版來對照呈現，並就蕭言中從過去的漫畫線條融入書法氣韻精神的線條質地轉折做一探究，進而帶出以「指劍」舞指成畫、化繁為簡的近年新作，從中窺探出漫畫藝術家蕭言中的創作心法與歷程，並展現其欲將漫畫表現形式昇華為藝術表現的精神性之宏圖。

線條，做為造形藝術中重要的造形元素，乃是每位畫家或藝術家終其一生孜孜不倦所要追求的東西，意即隨著生命的進程所給予線條的某種特殊且專屬於畫家個人的質性與質地。正所謂線性即筆性，筆性即心性，即是在闡述「線條」由內在的精氣神轉化成為外顯的物質線性，所給人的視知覺感官之生成本質。 而線條，對漫畫藝術家蕭言中而言，則是他創作生涯40年中最為關注、重視的造型元素，這40年間從「手筆」走到「指手合一」的線條流變狀態，蕭言中的線條也逐漸從漫畫式的流暢表現中融入了書法的精氣神韻的運筆，再加上數位時代的激蕩下，其創新融合之意念如同一滴露水滴落於指，於2017年獨創了「指劍畫派」，力求將畫筆凝練於指，揮灑自如，御指如劍，將武術、書道與禪學融合，以純粹、簡練之筆法線條表現出各種人、動物之圖像。 所謂「指劍畫派」，是漫畫藝術家蕭言中在數位科技對應傳統畫筆的沖突下，從抗拒到發現，在此工具的辯證中得出了指性即是筆性亦是神氣運動之輕重軌跡，讓數位科技技術接收而所感所應，精氣神韻皆可藉此顯現。用手指代筆在平板上揮灑，生成出簡約而圓潤的線條，指勢舞動生氣錯落有序，眼下人物對象瞬間一筆、一氣呵成，成就化繁為簡的線條力道，寥寥數筆盡顯禪境，更流露出蕭言中幽默與愛的人生哲學：簡單，深刻。 鑒此，本展以「指劍之舞」為名規劃三個區塊子題，分別就漫畫藝術家蕭言中早期的成名漫畫作品系列《童話短路》、《整形》 及《笨賊一籮筐》等經典名作之原稿與出版來對照呈現，並就蕭言中從過去的漫畫線條融入書法氣韻精神的線條質地轉折做一探究，進而帶出以「指劍」舞指成畫、化繁為簡的近年新作，從中窺探出漫畫藝術家蕭言中的創作心法與歷程，並展現其欲將漫畫表現形式昇華為藝術表現的精神性之宏圖。