紐約 最新活動（7 月更新）

BLACKPINK巡演是一場備受期待的音樂盛會，展示了這支全球頂尖女子組合的獨特魅力和強大舞台實力。自出道以來，BLACKPINK以其風格鮮明的音樂和震撼的視覺效果風靡全球，代表作包括《DDU-DU DDU-DU》、《Kill This Love》和《How You Like That》等，深受粉絲喜愛。2025年，BLACKPINK將重新聚首，帶來全新巡演，成員們將演繹這些經典曲目及更多精彩表演，為觀眾呈現一場視覺與聽覺的雙重饗宴。

在世界發生翻天覆地的變化之前…… 1959 年的霍金斯：一個普通的小鎮，有普通的煩惱。年輕的吉姆·霍珀的汽車無法啟動，鮑勃·紐比的妹妹不認真對待他的廣播節目，喬伊斯·馬爾多納多隻想畢業然後離開這個小鎮。當新生亨利·克里爾到來時，他的家人發現重新開始並不那麼容易……而過去的陰影影響深遠。《怪奇物語：暗影邊緣》由 Netflix 和屢獲殊榮的百老匯製片人 Sonia Friedman Productions 共同打造。這部里程碑式的作品獲得了包括最佳娛樂獎在內的兩項奧利維爾獎，由屢獲殊榮的創意團隊打造，包括導演史蒂芬·戴德利（《王冠》、《跳出我天地》、《遺產》、《時時刻刻》、《朗讀者》）和聯合導演賈斯汀·馬丁（《表面》、《遺產》）。這部扣人心絃的獨立冒險影片擁有令人驚歎的特效、非凡的表演和令人緊張不安的故事情節，將帶您回到《怪奇物語》故事的開頭。

Anime NYC 是美國東岸規模大的動漫展會之一，每年在紐約市舉辦。該活動匯集了動漫、漫畫、遊戲和流行文化的愛好者，吸引了來自全球的粉絲、創作者和行業人士。以下是Anime NYC的主要特點： 展覽與展商：展會設有眾多攤位，涵蓋動漫週邊、漫畫、手辦、服飾等商品，許多知名品牌與獨立藝術家也會參展。 嘉賓與簽名：Anime NYC邀請知名聲優、漫畫家、導演等業界人士參與，粉絲有機會與他們互動並獲得簽名。 Cosplay：Cosplay是展會的重要部分，參與者裝扮成喜愛的角色，現場還有Cosplay比賽和攝影活動。 放映與首映：展會放映經典的動漫作品，有時還會舉辦全球或北美首映。 遊戲區：設有遊戲區，提供主機遊戲、桌遊和電競等活動。 工作坊與講座：舉辦各種工作坊和講座，涵蓋繪畫、配音、動畫製作等內容，適合不同興趣的參與者。 社交與社群：展會為動漫愛好者提供了交流的平台，許多人透過活動結識新朋友。 Anime NYC不僅是展示和體驗動漫文化的場所，也是全球粉絲共同慶祝這一文化的盛會。

此次展覽展出了紐約藝術家 Lorna Simpson 的作品，這是首次展出她迄今為止的全部繪畫實踐。Simpson 於 20 世紀 80 年代憑藉其開創性的概念攝影方法而聲名鵲起。從那時起，她便開始創作多種媒介的作品，不斷探索圖像的本質及其如何構建意義。Lorna Simpson：來源筆記關注的是她過去 10 年作品中的一個重要新發展：這些繪畫推動了她對性別、種族、身分、表象和歷史的深入探索。本次重點展覽通過 30 多件作品展示了 Simpson 的一些主要畫作，包括她 2015 年備受讚譽的威尼斯雙年展首秀和她著名的系列作品《特殊人物》，以及最近的雕塑和相關拼貼畫。

聲音的維度——穿越時空的音樂之旅 “耳朵距離人類的靈魂最近。” （約翰·戈特弗裡德·赫爾德，《批判森林》，1769 年） 匈牙利音樂之家是 Városliget 中心的一棵生命之樹，它有樹幹，細長的樹枝上長著金色的樹葉冠。我們站在它的根部，它為該機構提供了精神食糧。根部像迷宮一樣盤旋在一起，我們走在它們之間。我們的旅程始於遙遠的時空，回到音樂的誕生，在那裡我們可以瞭解匈牙利民間音樂和歐洲音樂的根源。隨著世紀的流逝，我們將追隨音樂的發展，發現一系列有組織的音調對人類意味著什麼，重點是匈牙利人在歐洲的光明——有時是陰影——下。通過音樂語言，展覽不言而喻：無論我們走到哪裡，我們都會聽到音樂；展覽的主題是音樂本身。引用莎士比亞的話，我們可以說，“記住音樂！”不僅要記住耳機裡傳來的音樂，還要記住你周圍和內心的音樂。當你走到路的盡頭，現代，許多聲音將銘刻在你的心靈和腦海中：帶回家的音樂，古老的音樂。

聲音的維度——穿越時空的音樂之旅 “耳朵距離人類的靈魂最近。” （約翰·戈特弗裡德·赫爾德，《批判森林》，1769 年） 匈牙利音樂之家是 Városliget 中心的一棵生命之樹，它有樹幹，細長的樹枝上長著金色的樹葉冠。我們站在它的根部，它為該機構提供了精神食糧。根部像迷宮一樣盤旋在一起，我們走在它們之間。我們的旅程始於遙遠的時空，回到音樂的誕生，在那裡我們可以瞭解匈牙利民間音樂和歐洲音樂的根源。隨著世紀的流逝，我們將追隨音樂的發展，發現一系列有組織的音調對人類意味著什麼，重點是匈牙利人在歐洲的光明——有時是陰影——下。通過音樂語言，展覽不言而喻：無論我們走到哪裡，我們都會聽到音樂；展覽的主題是音樂本身。引用莎士比亞的話，我們可以說，“記住音樂！”不僅要記住耳機裡傳來的音樂，還要記住你周圍和內心的音樂。當你走到路的盡頭，現代，許多聲音將銘刻在你的心靈和腦海中：帶回家的音樂，古老的音樂。

肖像攝影能激發政治想象力嗎？《非洲思想：肖像與政治想象力》探討了攝影師及其模特在 20 世紀中葉如何促進泛非洲團結的傳播。展覽秉承當時的國際精神，彙集了在中非和西非城市工作的攝影師的精彩照片。他們創造了普通公民的形象、令人眼花繚亂的音樂場景和反映新興政治現實的青年文化的有力表現。 Jean Depara、Seydou Keïta、Malick Sidibé 和 Sanlé Sory 的照片描繪了巴馬科、博博迪烏拉索和金沙薩的居民，當時非殖民化變革之風與蓬勃發展的美國民權運動一起席捲了非洲大陸。展覽還聚焦了 James Barnor 和 Kwame Brathwaite——兩位生活在歐洲和北美的攝影師，他們為非洲政治理念的構建做出了貢獻。塞繆爾·福索 （Samuel Fosso）、西爾維婭·羅西 （Silvia Rosi） 和恩吉德卡·阿庫尼利·克羅斯比 （Njideka Akunyili Crosby） 等藝術家的當代作品展示了這些主題的持久意義。《非洲的觀念：肖像與政治想象》充滿可能性，蘊含了攝影肖像的創造潛力及其在全球的政治共鳴。

《小商店》改編自羅傑科曼1960 年的電影，並以霍華德阿什曼的書、艾倫門肯的音樂和阿什曼的歌詞為特色，《小商店》講述了溫順的植物店服務生西摩、他的同事暗戀奧黛麗、她男友的虐待狂牙醫和男人的故事。

1969年，誰人樂團創作了一部改變音樂史進程的搖滾歌劇。 大約25年後，TOMMY是誰 抵達百老匯，贏得 5 項東尼獎®，並突破了音樂劇的界限。今年三月，《奇妙之旅》以令人眼花繚亂的新製作形式直接在芝加哥首映，票房已售罄，破紀錄，屢獲殊榮。 「百老匯沒有什麼比這更神奇的事情了，本季沒有，我也不知道下一季會發生什麼事。視覺和聽覺上都令人驚嘆，這是一部有先見之明的搖滾歌劇傑作。」克里斯瓊斯，芝加哥論壇報

1969年，誰人樂團創作了一部改變音樂史進程的搖滾歌劇。 大約25年後，TOMMY是誰 抵達百老匯，贏得 5 項東尼獎®，並突破了音樂劇的界限。今年三月，《奇妙之旅》以令人眼花繚亂的新製作形式直接在芝加哥首映，票房已售罄，破紀錄，屢獲殊榮。 「百老匯沒有什麼比這更神奇的事情了，本季沒有，我也不知道下一季會發生什麼事。視覺和聽覺上都令人驚嘆，這是一部有先見之明的搖滾歌劇傑作。」克里斯瓊斯，芝加哥論壇報

《紅杉》是一部感人至深的新音樂劇，講述了一位女性進入珍貴而不穩定的紅杉森林世界的旅程。傑西是一位成功的女商人、母親和妻子，她似乎擁有一切，但內心卻破碎了。傑西發現自己正處於一個轉折點，她把所有人和一切都拋在了身後，開車上車……數千英里後，她到達了北加州雄偉的森林，在那裡，一次偶然的相遇和一次信仰的飛躍永遠改變了她的生活。憑藉深刻的個人故事、清新的現代聲音和令人驚嘆的設計，Redwood 探索了人們尋找力量、韌性和治癒的旅程的長度和高度。

《紅杉》是一部感人至深的新音樂劇，講述了一位女性進入珍貴而不穩定的紅杉森林世界的旅程。傑西是一位成功的女商人、母親和妻子，她似乎擁有一切，但內心卻破碎了。傑西發現自己正處於一個轉折點，她把所有人和一切都拋在了身後，開車上車……數千英里後，她到達了北加州雄偉的森林，在那裡，一次偶然的相遇和一次信仰的飛躍永遠改變了她的生活。憑藉深刻的個人故事、清新的現代聲音和令人驚嘆的設計，Redwood 探索了人們尋找力量、韌性和治癒的旅程的長度和高度。

大衛-霍克尼（David Hockney，英國人，1937 年出生）從年輕時起就被譽為同時代最具創新性和實驗性的藝術家之一。霍克尼/起源： 羅伊-B.和伊迪絲-J.-辛普森收藏的早期作品》深入探討了霍克尼早期的藝術生涯，從 20 世紀 60 年代初在倫敦皇家藝術學院學習到 20 世紀 70 年代的成長期。

艾美獎和金球獎得主達倫·克里斯（《恐怖小店》）重返百老匯，與 Helen J Shen 一起出演全新浪漫音樂喜劇《也許是快樂的結局》。在首爾郊區的一間一居室公寓裡，奧利弗過著幸福平靜的生活，聽著爵士樂唱片，照顧著他最喜歡的植物。但是，當你是一個 Helperbot 3 時，這個早已退役並被認為過時的機器人，你還能做什麼呢？當他的 Helperbot 鄰居克萊爾要求借用他的充電器時，一場尷尬的邂逅逐漸發展成為一段獨特的友誼、一次意外的冒險，甚至……愛情？理查德·羅傑斯獎得主《也許是快樂的結局》是一個另類而迷人的故事，講述了兩個即將到期的棄兒發現即使是機器人也會讓他們神魂顛倒的故事。 《也許幸福的結局》由富有遠見的導演和託尼獎®得主邁克爾·阿登（《遊行》、《曾經在這個島上》）執導，由丹恩·拉弗裡（《聖誕頌歌》）設計令人眼花繚亂的佈景，國際知名的威爾·阿倫森和休·帕克創作劇本、音樂和歌詞，是一部新穎、原創的音樂劇，講述了讓生活變得有價值的小事。100 分鐘，無中場休息

艾美獎和金球獎得主達倫·克里斯（《恐怖小店》）重返百老匯，與 Helen J Shen 一起出演全新浪漫音樂喜劇《也許是快樂的結局》。在首爾郊區的一間一居室公寓裡，奧利弗過著幸福平靜的生活，聽著爵士樂唱片，照顧著他最喜歡的植物。但是，當你是一個 Helperbot 3 時，這個早已退役並被認為過時的機器人，你還能做什麼呢？當他的 Helperbot 鄰居克萊爾要求借用他的充電器時，一場尷尬的邂逅逐漸發展成為一段獨特的友誼、一次意外的冒險，甚至……愛情？理查德·羅傑斯獎得主《也許是快樂的結局》是一個另類而迷人的故事，講述了兩個即將到期的棄兒發現即使是機器人也會讓他們神魂顛倒的故事。 《也許幸福的結局》由富有遠見的導演和託尼獎®得主邁克爾·阿登（《遊行》、《曾經在這個島上》）執導，由丹恩·拉弗裡（《聖誕頌歌》）設計令人眼花繚亂的佈景，國際知名的威爾·阿倫森和休·帕克創作劇本、音樂和歌詞，是一部新穎、原創的音樂劇，講述了讓生活變得有價值的小事。100 分鐘，無中場休息

受熱門電視劇啟發的《SMASH》終於登上百老匯了！ 這是一部關於瑪麗蓮夢露音樂劇《爆炸新聞》製作過程的搞笑幕後過山車之旅，其中囊括了所有標誌性的歌曲、精彩的舞蹈編排和後台的喧鬧場面，這些使得百老匯成為如今備受喜愛的場所。 我們的演員陣容非常強大，因為除了真正的百老匯大人物，還有誰能更好地扮演一群想要成為百老匯大人物的人呢？其中包括：羅賓·赫德 (Robyn Hurder)、布魯克斯·阿什曼斯卡斯 (Brooks Ashmanskas)、克里斯塔·羅德里格斯 (Krysta Rodriguez)、貝拉·科波拉 (Bella Coppola)、杰奎琳·阿諾德 (Jacqueline Arnold)、卡羅琳·鮑曼 (Caroline Bowman)、約翰·貝爾曼 (JohnCasine) 等。

受熱門電視劇啟發的《SMASH》終於登上百老匯了！ 這是一部關於瑪麗蓮夢露音樂劇《爆炸新聞》製作過程的搞笑幕後過山車之旅，其中囊括了所有標誌性的歌曲、精彩的舞蹈編排和後台的喧鬧場面，這些使得百老匯成為如今備受喜愛的場所。 我們的演員陣容非常強大，因為除了真正的百老匯大人物，還有誰能更好地扮演一群想要成為百老匯大人物的人呢？其中包括：羅賓·赫德 (Robyn Hurder)、布魯克斯·阿什曼斯卡斯 (Brooks Ashmanskas)、克里斯塔·羅德里格斯 (Krysta Rodriguez)、貝拉·科波拉 (Bella Coppola)、杰奎琳·阿諾德 (Jacqueline Arnold)、卡羅琳·鮑曼 (Caroline Bowman)、約翰·貝爾曼 (JohnCasine) 等。

在東亞文化中，詩歌、書法和繪畫這三種藝術傳統上被稱為“三絕”。本次展覽展出了 160 多件罕見而珍貴的作品，這些作品均在日本創作，創作時間長達近一千年，展示了這三種藝術形式的力量和複雜性。這些作品包括在華麗的裝飾紙上寫滿詩歌的屏風、中世紀京都禪僧的動態書法、帶有中日文學經典繪畫和銘文的掛軸、用於茶會的陶瓷等等。 大部分作品都是瑪麗和切尼·考爾斯捐贈或承諾捐贈給大都會博物館的 250 多件日本繪畫和書法作品，他們的收藏是日本境外最精美、最全面的日本藝術品收藏之一。