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紐約百老匯《怪奇物語：第一道陰影》 | 侯爵劇場
在世界發生翻天覆地的變化之前…… 1959 年的霍金斯：一個普通的小鎮，有普通的煩惱。年輕的吉姆·霍珀的汽車無法啟動，鮑勃·紐比的妹妹不認真對待他的廣播節目，喬伊斯·馬爾多納多隻想畢業然後離開這個小鎮。當新生亨利·克里爾到來時，他的家人發現重新開始並不那麼容易……而過去的陰影影響深遠。《怪奇物語：暗影邊緣》由 Netflix 和屢獲殊榮的百老匯製片人 Sonia Friedman Productions 共同打造。這部里程碑式的作品獲得了包括最佳娛樂獎在內的兩項奧利維爾獎，由屢獲殊榮的創意團隊打造，包括導演史蒂芬·戴德利（《王冠》、《跳出我天地》、《遺產》、《時時刻刻》、《朗讀者》）和聯合導演賈斯汀·馬丁（《表面》、《遺產》）。這部扣人心絃的獨立冒險影片擁有令人驚歎的特效、非凡的表演和令人緊張不安的故事情節，將帶您回到《怪奇物語》故事的開頭。
紐約Anime動漫展 | 紐約
Anime NYC 是美國東岸規模大的動漫展會之一，每年在紐約市舉辦。該活動匯集了動漫、漫畫、遊戲和流行文化的愛好者，吸引了來自全球的粉絲、創作者和行業人士。以下是Anime NYC的主要特點：
展覽與展商：展會設有眾多攤位，涵蓋動漫週邊、漫畫、手辦、服飾等商品，許多知名品牌與獨立藝術家也會參展。
嘉賓與簽名：Anime NYC邀請知名聲優、漫畫家、導演等業界人士參與，粉絲有機會與他們互動並獲得簽名。
Cosplay：Cosplay是展會的重要部分，參與者裝扮成喜愛的角色，現場還有Cosplay比賽和攝影活動。
放映與首映：展會放映經典的動漫作品，有時還會舉辦全球或北美首映。
遊戲區：設有遊戲區，提供主機遊戲、桌遊和電競等活動。
工作坊與講座：舉辦各種工作坊和講座，涵蓋繪畫、配音、動畫製作等內容，適合不同興趣的參與者。
社交與社群：展會為動漫愛好者提供了交流的平台，許多人透過活動結識新朋友。
Anime NYC不僅是展示和體驗動漫文化的場所，也是全球粉絲共同慶祝這一文化的盛會。
洛娜·辛普森《來源說明》展覽 | 大都會藝術博物館
此次展覽展出了紐約藝術家 Lorna Simpson 的作品，這是首次展出她迄今為止的全部繪畫實踐。Simpson 於 20 世紀 80 年代憑藉其開創性的概念攝影方法而聲名鵲起。從那時起，她便開始創作多種媒介的作品，不斷探索圖像的本質及其如何構建意義。Lorna Simpson：來源筆記關注的是她過去 10 年作品中的一個重要新發展：這些繪畫推動了她對性別、種族、身分、表象和歷史的深入探索。本次重點展覽通過 30 多件作品展示了 Simpson 的一些主要畫作，包括她 2015 年備受讚譽的威尼斯雙年展首秀和她著名的系列作品《特殊人物》，以及最近的雕塑和相關拼貼畫。
《大衛·哈蒙德：一天的結束》展覽 | 紐約
《聲音的維度：穿越時空的音樂之旅》展覽 | 紐約
聲音的維度——穿越時空的音樂之旅
“耳朵距離人類的靈魂最近。”
（約翰·戈特弗裡德·赫爾德，《批判森林》，1769 年）
匈牙利音樂之家是 Városliget 中心的一棵生命之樹，它有樹幹，細長的樹枝上長著金色的樹葉冠。我們站在它的根部，它為該機構提供了精神食糧。根部像迷宮一樣盤旋在一起，我們走在它們之間。我們的旅程始於遙遠的時空，回到音樂的誕生，在那裡我們可以瞭解匈牙利民間音樂和歐洲音樂的根源。隨著世紀的流逝，我們將追隨音樂的發展，發現一系列有組織的音調對人類意味著什麼，重點是匈牙利人在歐洲的光明——有時是陰影——下。通過音樂語言，展覽不言而喻：無論我們走到哪裡，我們都會聽到音樂；展覽的主題是音樂本身。引用莎士比亞的話，我們可以說，“記住音樂！”不僅要記住耳機裡傳來的音樂，還要記住你周圍和內心的音樂。當你走到路的盡頭，現代，許多聲音將銘刻在你的心靈和腦海中：帶回家的音樂，古老的音樂。
《聲音的維度：穿越時空的音樂之旅》展覽 | 紐約
聲音的維度——穿越時空的音樂之旅
“耳朵距離人類的靈魂最近。”
（約翰·戈特弗裡德·赫爾德，《批判森林》，1769 年）
匈牙利音樂之家是 Városliget 中心的一棵生命之樹，它有樹幹，細長的樹枝上長著金色的樹葉冠。我們站在它的根部，它為該機構提供了精神食糧。根部像迷宮一樣盤旋在一起，我們走在它們之間。我們的旅程始於遙遠的時空，回到音樂的誕生，在那裡我們可以瞭解匈牙利民間音樂和歐洲音樂的根源。隨著世紀的流逝，我們將追隨音樂的發展，發現一系列有組織的音調對人類意味著什麼，重點是匈牙利人在歐洲的光明——有時是陰影——下。通過音樂語言，展覽不言而喻：無論我們走到哪裡，我們都會聽到音樂；展覽的主題是音樂本身。引用莎士比亞的話，我們可以說，“記住音樂！”不僅要記住耳機裡傳來的音樂，還要記住你周圍和內心的音樂。當你走到路的盡頭，現代，許多聲音將銘刻在你的心靈和腦海中：帶回家的音樂，古老的音樂。
妮娜·香奈兒·阿布尼和雅各比·薩特懷特展 | 林肯中心
電影體驗展《你在這裡》 | 紐約市立博物館
大象祕密世界展 | 美國自然歷史博物館
野口勇博物館40週年《與時間賽跑》展覽 | 野口勇博物館
史密森尼設計三年展《打造家居》 | 古柏惠特博物館
史密森尼設計三年展《打造家居》 | 古柏惠特博物館
非洲肖像畫的理念和政治想象展 | 紐約現代藝術博物館
肖像攝影能激發政治想象力嗎？《非洲思想：肖像與政治想象力》探討了攝影師及其模特在 20 世紀中葉如何促進泛非洲團結的傳播。展覽秉承當時的國際精神，彙集了在中非和西非城市工作的攝影師的精彩照片。他們創造了普通公民的形象、令人眼花繚亂的音樂場景和反映新興政治現實的青年文化的有力表現。
Jean Depara、Seydou Keïta、Malick Sidibé 和 Sanlé Sory 的照片描繪了巴馬科、博博迪烏拉索和金沙薩的居民，當時非殖民化變革之風與蓬勃發展的美國民權運動一起席捲了非洲大陸。展覽還聚焦了 James Barnor 和 Kwame Brathwaite——兩位生活在歐洲和北美的攝影師，他們為非洲政治理念的構建做出了貢獻。塞繆爾·福索 （Samuel Fosso）、西爾維婭·羅西 （Silvia Rosi） 和恩吉德卡·阿庫尼利·克羅斯比 （Njideka Akunyili Crosby） 等藝術家的當代作品展示了這些主題的持久意義。《非洲的觀念：肖像與政治想象》充滿可能性，蘊含了攝影肖像的創造潛力及其在全球的政治共鳴。
紐約百老匯《紅木》 | 紐約
《紅杉》是一部感人至深的新音樂劇，講述了一位女性進入珍貴而不穩定的紅杉森林世界的旅程。傑西是一位成功的女商人、母親和妻子，她似乎擁有一切，但內心卻破碎了。傑西發現自己正處於一個轉折點，她把所有人和一切都拋在了身後，開車上車……數千英里後，她到達了北加州雄偉的森林，在那裡，一次偶然的相遇和一次信仰的飛躍永遠改變了她的生活。憑藉深刻的個人故事、清新的現代聲音和令人驚嘆的設計，Redwood 探索了人們尋找力量、韌性和治癒的旅程的長度和高度。
《霍克尼起源：羅伊·B·辛普森和伊迪絲·J·辛普森》收藏早期作品展 | 紐約
大衛-霍克尼（David Hockney，英國人，1937 年出生）從年輕時起就被譽為同時代最具創新性和實驗性的藝術家之一。霍克尼/起源： 羅伊-B.和伊迪絲-J.-辛普森收藏的早期作品》深入探討了霍克尼早期的藝術生涯，從 20 世紀 60 年代初在倫敦皇家藝術學院學習到 20 世紀 70 年代的成長期。
紐約百老匯《瘋狂花店》 | 紐約百老匯演出
《小商店》改編自羅傑科曼1960 年的電影，並以霍華德阿什曼的書、艾倫門肯的音樂和阿什曼的歌詞為特色，《小商店》講述了溫順的植物店服務生西摩、他的同事暗戀奧黛麗、她男友的虐待狂牙醫和男人的故事。
紐約百老匯《誰是湯米》 | 紐約
1969年，誰人樂團創作了一部改變音樂史進程的搖滾歌劇。
大約25年後，TOMMY是誰 抵達百老匯，贏得 5 項東尼獎®，並突破了音樂劇的界限。今年三月，《奇妙之旅》以令人眼花繚亂的新製作形式直接在芝加哥首映，票房已售罄，破紀錄，屢獲殊榮。
「百老匯沒有什麼比這更神奇的事情了，本季沒有，我也不知道下一季會發生什麼事。視覺和聽覺上都令人驚嘆，這是一部有先見之明的搖滾歌劇傑作。」克里斯瓊斯，芝加哥論壇報
紐約百老匯《誰是湯米》 | 紐約
1969年，誰人樂團創作了一部改變音樂史進程的搖滾歌劇。
大約25年後，TOMMY是誰 抵達百老匯，贏得 5 項東尼獎®，並突破了音樂劇的界限。今年三月，《奇妙之旅》以令人眼花繚亂的新製作形式直接在芝加哥首映，票房已售罄，破紀錄，屢獲殊榮。
「百老匯沒有什麼比這更神奇的事情了，本季沒有，我也不知道下一季會發生什麼事。視覺和聽覺上都令人驚嘆，這是一部有先見之明的搖滾歌劇傑作。」克里斯瓊斯，芝加哥論壇報
紐約百老匯《紅木》 | 紐約
《紅杉》是一部感人至深的新音樂劇，講述了一位女性進入珍貴而不穩定的紅杉森林世界的旅程。傑西是一位成功的女商人、母親和妻子，她似乎擁有一切，但內心卻破碎了。傑西發現自己正處於一個轉折點，她把所有人和一切都拋在了身後，開車上車……數千英里後，她到達了北加州雄偉的森林，在那裡，一次偶然的相遇和一次信仰的飛躍永遠改變了她的生活。憑藉深刻的個人故事、清新的現代聲音和令人驚嘆的設計，Redwood 探索了人們尋找力量、韌性和治癒的旅程的長度和高度。
美國紐約 · Hugh Jackman《From New York, With Love》演唱會 | 無線電城音樂大廳
紐約百老匯《也許美好結局》 | 百老匯貝拉斯科劇院
艾美獎和金球獎得主達倫·克里斯（《恐怖小店》）重返百老匯，與 Helen J Shen 一起出演全新浪漫音樂喜劇《也許是快樂的結局》。在首爾郊區的一間一居室公寓裡，奧利弗過著幸福平靜的生活，聽著爵士樂唱片，照顧著他最喜歡的植物。但是，當你是一個 Helperbot 3 時，這個早已退役並被認為過時的機器人，你還能做什麼呢？當他的 Helperbot 鄰居克萊爾要求借用他的充電器時，一場尷尬的邂逅逐漸發展成為一段獨特的友誼、一次意外的冒險，甚至……愛情？理查德·羅傑斯獎得主《也許是快樂的結局》是一個另類而迷人的故事，講述了兩個即將到期的棄兒發現即使是機器人也會讓他們神魂顛倒的故事。 《也許幸福的結局》由富有遠見的導演和託尼獎®得主邁克爾·阿登（《遊行》、《曾經在這個島上》）執導，由丹恩·拉弗裡（《聖誕頌歌》）設計令人眼花繚亂的佈景，國際知名的威爾·阿倫森和休·帕克創作劇本、音樂和歌詞，是一部新穎、原創的音樂劇，講述了讓生活變得有價值的小事。100 分鐘，無中場休息
紐約百老匯《也許美好結局》 | 百老匯貝拉斯科劇院
艾美獎和金球獎得主達倫·克里斯（《恐怖小店》）重返百老匯，與 Helen J Shen 一起出演全新浪漫音樂喜劇《也許是快樂的結局》。在首爾郊區的一間一居室公寓裡，奧利弗過著幸福平靜的生活，聽著爵士樂唱片，照顧著他最喜歡的植物。但是，當你是一個 Helperbot 3 時，這個早已退役並被認為過時的機器人，你還能做什麼呢？當他的 Helperbot 鄰居克萊爾要求借用他的充電器時，一場尷尬的邂逅逐漸發展成為一段獨特的友誼、一次意外的冒險，甚至……愛情？理查德·羅傑斯獎得主《也許是快樂的結局》是一個另類而迷人的故事，講述了兩個即將到期的棄兒發現即使是機器人也會讓他們神魂顛倒的故事。 《也許幸福的結局》由富有遠見的導演和託尼獎®得主邁克爾·阿登（《遊行》、《曾經在這個島上》）執導，由丹恩·拉弗裡（《聖誕頌歌》）設計令人眼花繚亂的佈景，國際知名的威爾·阿倫森和休·帕克創作劇本、音樂和歌詞，是一部新穎、原創的音樂劇，講述了讓生活變得有價值的小事。100 分鐘，無中場休息
紐約百老匯《聲名大噪》 | 紐約
受熱門電視劇啟發的《SMASH》終於登上百老匯了！
這是一部關於瑪麗蓮夢露音樂劇《爆炸新聞》製作過程的搞笑幕後過山車之旅，其中囊括了所有標誌性的歌曲、精彩的舞蹈編排和後台的喧鬧場面，這些使得百老匯成為如今備受喜愛的場所。
我們的演員陣容非常強大，因為除了真正的百老匯大人物，還有誰能更好地扮演一群想要成為百老匯大人物的人呢？其中包括：羅賓·赫德 (Robyn Hurder)、布魯克斯·阿什曼斯卡斯 (Brooks Ashmanskas)、克里斯塔·羅德里格斯 (Krysta Rodriguez)、貝拉·科波拉 (Bella Coppola)、杰奎琳·阿諾德 (Jacqueline Arnold)、卡羅琳·鮑曼 (Caroline Bowman)、約翰·貝爾曼 (JohnCasine) 等。
紐約百老匯《聲名大噪》 | 紐約
受熱門電視劇啟發的《SMASH》終於登上百老匯了！
這是一部關於瑪麗蓮夢露音樂劇《爆炸新聞》製作過程的搞笑幕後過山車之旅，其中囊括了所有標誌性的歌曲、精彩的舞蹈編排和後台的喧鬧場面，這些使得百老匯成為如今備受喜愛的場所。
我們的演員陣容非常強大，因為除了真正的百老匯大人物，還有誰能更好地扮演一群想要成為百老匯大人物的人呢？其中包括：羅賓·赫德 (Robyn Hurder)、布魯克斯·阿什曼斯卡斯 (Brooks Ashmanskas)、克里斯塔·羅德里格斯 (Krysta Rodriguez)、貝拉·科波拉 (Bella Coppola)、杰奎琳·阿諾德 (Jacqueline Arnold)、卡羅琳·鮑曼 (Caroline Bowman)、約翰·貝爾曼 (JohnCasine) 等。
《詩書畫三絕》瑪麗和切尼·考爾斯收藏展 | 大都會藝術博物館
在東亞文化中，詩歌、書法和繪畫這三種藝術傳統上被稱為“三絕”。本次展覽展出了 160 多件罕見而珍貴的作品，這些作品均在日本創作，創作時間長達近一千年，展示了這三種藝術形式的力量和複雜性。這些作品包括在華麗的裝飾紙上寫滿詩歌的屏風、中世紀京都禪僧的動態書法、帶有中日文學經典繪畫和銘文的掛軸、用於茶會的陶瓷等等。
大部分作品都是瑪麗和切尼·考爾斯捐贈或承諾捐贈給大都會博物館的 250 多件日本繪畫和書法作品，他們的收藏是日本境外最精美、最全面的日本藝術品收藏之一。
《怪異的美》中國風的女性主義修訂版 | 大都會藝術博物館
怪異之美：中國風的女權主義版本從女權主義視角徹底重塑了歐洲瓷器的故事。瓷器從中國傳入近代早期的歐洲，引發了中國風的興起，這種裝飾風格融合了歐洲對東方的幻想和對異國情調的迷戀，以及對女性、性和種族的新觀念。本次展覽探討了這種脆弱的材料如何塑造歐洲女性的身分以及圍繞亞洲女性的種族和文化刻板印象。《怪異之美》打破了中國風作為中性、無害幻想的幻想，批判性地審視了這種歷史風格及其餘波，通過女性賦權的視角重塑了負面術語。
《怪異之美》彙集了近 200 件歷史和當代作品，涵蓋了從 16 世紀歐洲到亞洲和亞裔美國女性藝術家的當代裝置，通過一個將過去與現在進行積極對話的概念框架闡明瞭中國風。 18 世紀，瓷器作為歐洲人對東方幻想的體現而受到追捧，在其複雜的歷史中，瓷器與女性品味有著強烈的聯繫。瓷器易碎、精緻、破碎時鋒利，成為女性的隱喻，而女性則成為文化交流、消費和慾望的新敘事的主角。
艾拉妮絲·奧博姆薩溫《孩子們必須聽另一個故事》展覽 | PS1現代藝術中心
今年春天，MoMA PS1 當代藝術中心將舉辦藝術家、活動家兼音樂家阿拉尼斯·奧博姆薩溫（Alanis Obomsawin，阿貝納基人，生於 1932 年）的回顧展。她是加拿大最著名的電影製作人之一。展覽將於 3 月 27 日開幕，涵蓋她六十年的跨學科創作實踐，彙集了一系列精選影片、雕塑、聲音作品，以及一些罕見的、揭示其創作歷程的短篇作品。展覽《孩子們不得不聽另一個故事》（The Children Have to Hear Another Story）追溯了她對社會變革的持久貢獻，聚焦奧博姆薩溫創新的原住民電影模式。
惠特尼·克拉弗林《你遇見我時我就穿著這件衣服》展覽 | PS1現代藝術中心
惠特尼·克拉弗林（美國，生於1983年）的首次個人博物館展覽，重點呈現了一系列作品，展現了她獨特的繪畫方式，以及她對迷戀、誤認和任性等概念的持續探索。展覽囊括了二十多件新作和近期作品，涵蓋了從抒情抽象、輕鬆速寫到文本片段、標誌演繹以及批量生產紡織品碎片等各種主題和風格。這些作品遵循混音帶或詩歌的聯想邏輯，表達著短暫的強度狀態。作品中充斥著各種參考和亞文化符號——例如對20世紀70年代“花的力量”運動用品、忍者神龜、備受喜愛的紐約酒吧以及90年代末她青少年時期在羅德島普羅維登斯的DIY場景的致敬——這些元素以不同程度的可讀性貫穿於她的作品之中。除了繪畫之外，展覽還包括素描、攝影、視訊和雕塑作品，凸顯了克拉夫林的多面性。
紐約百老匯《美麗的噪音》 | 紐約
美麗的噪音：尼爾戴蒙音樂劇是一部歌頌傳奇歌手兼作曲家尼爾戴蒙德的生活和音樂的舞台劇。這部音樂劇帶領觀眾踏上戴蒙德的一生之旅，從他早年作為一名苦苦掙扎的詞曲作家，到他在 20 世紀 60 年代及以後的成名之路。一路上，節目探索了戴蒙德最受歡迎的一些歌曲背後的故事以及激發這些歌曲靈感的時刻。
紐約百老匯《怪奇物語：第一道陰影》 | 侯爵劇場
在世界發生翻天覆地的變化之前…… 1959 年的霍金斯：一個普通的小鎮，有普通的煩惱。年輕的吉姆·霍珀的汽車無法啟動，鮑勃·紐比的妹妹不認真對待他的廣播節目，喬伊斯·馬爾多納多隻想畢業然後離開這個小鎮。當新生亨利·克里爾到來時，他的家人發現重新開始並不那麼容易……而過去的陰影影響深遠。《怪奇物語：暗影邊緣》由 Netflix 和屢獲殊榮的百老匯製片人 Sonia Friedman Productions 共同打造。這部里程碑式的作品獲得了包括最佳娛樂獎在內的兩項奧利維爾獎，由屢獲殊榮的創意團隊打造，包括導演史蒂芬·戴德利（《王冠》、《跳出我天地》、《遺產》、《時時刻刻》、《朗讀者》）和聯合導演賈斯汀·馬丁（《表面》、《遺產》）。這部扣人心絃的獨立冒險影片擁有令人驚歎的特效、非凡的表演和令人緊張不安的故事情節，將帶您回到《怪奇物語》故事的開頭。
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