2024 年 10 月 在台北的熱門活動（5 月更新）

台北藝術進駐計畫特展「AIR Taipei」聚焦於台北藝術進駐計畫的歷史脈絡，並透過三個展間的空間分隔，將敘事軸線拆分為過去、現在、未來三個區段，依序鋪展其發展軌跡，帶著各位認識藝術與城市的關係。。你以為「AIR Taipei」是航空公司嗎？其實不然！ 「AIR Taipei」全名為「Artist-in-Residence Taipei」，即「台北藝術進駐計畫」，是為台北市政府文化政策的一環。 2004年，財團法人台北市文化基金會受台北市政府文化局委託接管台北國際藝術村，並依據相關作業要點推動藝術家交流。 2010年，藝術村營運部正式推動「台北藝術進駐計畫」，企圖透過藝術進駐活絡城市空間，創造嶄新的城市氣息。 本展覽聚焦於台北藝術進駐計畫的歷史脈絡，並透過三個展間的空間分隔，將敘事軸線拆分為過去、現在、未來三個區段，依序鋪展其發展軌跡，帶著各位認識藝術與城市的關係。如13號，代表「過去」，以政策發展為主調呈現，輔以藝術進駐的機制說明。 11號展間標誌了台北藝術進駐的「現在」，將空間轉化為藝術家工作室的樣貌，揭開歷年來台北藝術進駐的現場。 9號展間則關乎「未來」，以多項互動性裝置邀請觀眾共同想像台北藝術進駐的未來可能。 不同展間依著各自所代表的歷史區間進行敘事，同時延續展名的趣味性，企圖與觀眾對話。引領觀眾從文化政策的角度觀看城市的變動，重新詮釋生活與藝術的關係。 歡迎搭乘AIR Taipei，請系妥安全帶，台北藝術進駐的旅程即將開始！

[「奧夫塞計畫Off-Site Project」是忠泰美術館所策劃主辦，長期性藝術實踐計畫，邀請不同的創作者離開美術館既定的場域，奔赴非典型的展演現場，從空間與制度中解放，並透過藝術實踐來詮釋「Off」的定義。2024 奧夫塞計畫《當自由盛開成舞》，邀請創作團隊曾令理及偶然設計共同合作]「奧夫塞計畫Off-Site Project」是忠泰美術館所策劃主辦，長期性藝術實踐計畫，邀請不同的創作者離開美術館既定的場域，奔赴非典型的展演現場，從空間與制度中解放，並透過藝術實踐來詮釋「Off」的定義。 忠泰美術館 2024 奧夫塞計畫《當自由盛開成舞》，邀請創作團隊曾令理及偶然設計共同合作。在企業大廳挑高明亮、充滿線條與理性的制式空間中，重新思考「空間與自由」、「公私領域劃分」、「管理控制與開放探索」的界線，透過翻轉既定的空間設計與功能區劃，投注柔軟與感性的詮釋語彙，嘗試改變阻隔的邊界，挑戰空間內自由伸展、舞動的極限姿態。 作品將大廳內管制公私領域的「欄桿」，多重複製、向外擴展、翻轉上旋，以掙脫束縛之姿突破空間框架與功能侷限。將二維平面金屬線條轉化為三維空間動態雕塑，為阻隔和劃分空間的欄桿賦予躍動的生命力，挑戰既定空間的風格調性，反思建築空間中限制與自由之間的關係。

台北藝術進駐計畫特展「AIR Taipei」聚焦於台北藝術進駐計畫的歷史脈絡，並透過三個展間的空間分隔，將敘事軸線拆分為過去、現在、未來三個區段，依序鋪展其發展軌跡，帶著各位認識藝術與城市的關係。。你以為「AIR Taipei」是航空公司嗎？其實不然！ 「AIR Taipei」全名為「Artist-in-Residence Taipei」，即「台北藝術進駐計畫」，是為台北市政府文化政策的一環。 2004年，財團法人台北市文化基金會受台北市政府文化局委託接管台北國際藝術村，並依據相關作業要點推動藝術家交流。 2010年，藝術村營運部正式推動「台北藝術進駐計畫」，企圖透過藝術進駐活絡城市空間，創造嶄新的城市氣息。 本展覽聚焦於台北藝術進駐計畫的歷史脈絡，並透過三個展間的空間分隔，將敘事軸線拆分為過去、現在、未來三個區段，依序鋪展其發展軌跡，帶著各位認識藝術與城市的關係。如13號，代表「過去」，以政策發展為主調呈現，輔以藝術進駐的機制說明。 11號展間標誌了台北藝術進駐的「現在」，將空間轉化為藝術家工作室的樣貌，揭開歷年來台北藝術進駐的現場。 9號展間則關乎「未來」，以多項互動性裝置邀請觀眾共同想像台北藝術進駐的未來可能。 不同展間依著各自所代表的歷史區間進行敘事，同時延續展名的趣味性，企圖與觀眾對話。引領觀眾從文化政策的角度觀看城市的變動，重新詮釋生活與藝術的關係。 歡迎搭乘AIR Taipei，請系妥安全帶，台北藝術進駐的旅程即將開始！

[「奧夫塞計畫Off-Site Project」是忠泰美術館所策劃主辦，長期性藝術實踐計畫，邀請不同的創作者離開美術館既定的場域，奔赴非典型的展演現場，從空間與制度中解放，並透過藝術實踐來詮釋「Off」的定義。2024 奧夫塞計畫《當自由盛開成舞》，邀請創作團隊曾令理及偶然設計共同合作]「奧夫塞計畫Off-Site Project」是忠泰美術館所策劃主辦，長期性藝術實踐計畫，邀請不同的創作者離開美術館既定的場域，奔赴非典型的展演現場，從空間與制度中解放，並透過藝術實踐來詮釋「Off」的定義。 忠泰美術館 2024 奧夫塞計畫《當自由盛開成舞》，邀請創作團隊曾令理及偶然設計共同合作。在企業大廳挑高明亮、充滿線條與理性的制式空間中，重新思考「空間與自由」、「公私領域劃分」、「管理控制與開放探索」的界線，透過翻轉既定的空間設計與功能區劃，投注柔軟與感性的詮釋語彙，嘗試改變阻隔的邊界，挑戰空間內自由伸展、舞動的極限姿態。 作品將大廳內管制公私領域的「欄桿」，多重複製、向外擴展、翻轉上旋，以掙脫束縛之姿突破空間框架與功能侷限。將二維平面金屬線條轉化為三維空間動態雕塑，為阻隔和劃分空間的欄桿賦予躍動的生命力，挑戰既定空間的風格調性，反思建築空間中限制與自由之間的關係。

全新的 [iDOL] 第三次世界巡演於8月自首爾啟程，10月5日 & 10月6日將在台北小巨蛋首次登場！偶像魅力獨具的(G)I-DLE 從去年的 [I am FREE-TY] 巡演，場場座無虛席，台北場門票甚至秒殺再加場。在7月8日推出的迷你7輯《I SWAY》，主打歌《Klaxon》的美式復古風格，讓人一聽就中毒的副歌旋律和歌詞，加上可愛的舞蹈動作，把陷入愛情之人的心聲用俏皮的方式表現出來！ NEVERLAND們，你們準備好10月在小巨蛋一起轟轟轟轟轟轟轟起來了嗎？(G)I-DLE與大家「約定好了喔！」

王心凌演唱會台北小巨蛋10月登場！2024年10月12日至13日，甜心教主王心凌回來啦！歷經280天，走過29個城市、累計共32場演出後，王心凌「SUGER HIGH 2.0世界巡迴演唱會」將要全面升級登場，將在2024年10月12日和13日台北小巨蛋再掀甜蜜暴風！ 以「沉浸蜜糖」作為前導視覺概念，王心凌SUGER HIGH 2.0演唱會在首次曝光的視覺傳達上，將一路走來的汗水和淚水累積成為「輕盈泡沫化甜美」的前導概念，讓王心凌浸泡在宛若甜蜜結晶的泡沫中，讓人感受到「甜還要更甜，High還要更High」的演唱會氛圍！ 台北作為王心凌SUGER HIGH世巡演唱會的首站，如今SUGER HIGH 2.0世巡演唱會再次以台北為起點，足以表現王心凌對台北歌迷的喜愛與誠意！與Cyndi雙向奔赴的台北粉絲們記得關注Trip.com為你帶來的演唱會最新資訊和購票詳情，一起在現場感受滿分甜蜜！

伍佰搖滾歌劇 2024將於2024年9月27日至10月6日在台北流行音樂中心盛大舉行。這個藝術盛事將在台北市南港區市民大道八段99號的這座現代化場館中展開。伍佰搖滾歌劇2024將為觀眾帶來一場前所未有的視聽饗宴，融合了搖滾音樂的澎湃力量和歌劇的藝術精髓。屆時，觀眾將有機會沉浸在音樂和劇場的完美結合中，感受來自舞台上的震撼和感動。無論您是音樂愛好者還是戲劇迷，伍佰搖滾歌劇2024都將是一場您不容錯過的藝術體驗。立即 mark 下這個重要的日期，一起共襄盛舉，共同見證這場難得一見的藝術盛事。

隆重登場的2024年台灣國際金屬科技展即將於台北南港展覽館迎接業界精英。本屆展覽匯聚了前沿金屬科技和創新解決方案，是專業人士不可錯過的年度盛事。參展商將在此展示他們最新的研發成果，而參觀者則有機會一手掌握行業動態。台北這座充滿活力的城市將在2024年10月16日為大家提供一個交流、學習和洞察市場趨勢的絕佳平台。對於追求卓越和創新的您來說，2024年台灣國際金屬科技展是一個不可錯失的機會。請即標記您的日曆，預備參與這場業界盛會。

這裡是“teamLab共創！未來園”的活動介紹。展覽將於2024年6月14日至10月13日在國立臺灣科學教育館的七樓南側特展區舉行。參觀者將進入一個充滿互動和創造力的世界，探索生態、色彩和聲音的魔幻結合。門票售價為HK$ 94。活動中包含多項展示作品，如“鼓動山谷中的塗鴉自然”和“彩繪飛翔”，讓您身臨其境地感受生命的循環和美妙奧秘。快來參加“teamLab共創！未來園”，開啟您無限的想像力，一同創造未來的奇幻世界！如果您對活動有任何疑問，請隨時通過即時聊天向我們查詢。

劉德華演唱會2024台北站將在台北小巨蛋隆重舉行。這場盛大的音樂盛事將於2024年10月1日至11月30日期間展開，為歌迷們帶來一場難忘的音樂饗宴。台北市松山區南京東路四段2號將成為華語樂壇傳奇歌手劉德華的歌唱舞台。這次在台北舉行的演唱會將呈現劉德華經典金曲，讓觀眾沉浸在動人的音樂之中。不容錯過的劉德華演唱會2024台北站將為台北市民和遠道而來的歌迷們帶來一場感動人心的音樂體驗。務必 mark 下這段時間，與劉德華一同共度美好時光！

侏羅紀X恐龍光影展將於2024年6月28日至10月13日在台北市士林區的國立臺灣科學教育館隆重舉行。這個展覽將帶領觀眾穿越時光隧道，進入遠古侏羅紀時代，探索那個充滿神秘與奇幻的遠古世界。侏羅紀X恐龍光影展將展示逼真的恐龍光影，讓您仿佛置身於恐龍的王國之中，感受這些古老生物的震撼力量。無論是孩童還是成人，都能在這個展覽中找到屬於自己的探險與樂趣。門票售價為HK$116，讓您以親民的價格盡情享受這場別具一格的展覽。別錯過這個難得的機會，一同來探索侏羅紀X恐龍光影展，開啟一段與恐龍共舞的奇幻之旅。

此次展覽不僅展示了李吉祥的繪畫作品，更透過多重主題、藝術史、透視法的交織，構建出一個關於藝術家自身的豐富敘事，並引導觀者在複雜的時空背景中重新解讀其寫實作品的可能性。

楊乃文演唱會2024台北場將於2024年10月26日在台北流行音樂中心隆重舉行。這將是一場讓歌迷期待已久的音樂盛會，楊乃文將帶來令人雀躍的現場演出，展現她獨特的音樂魅力和舞台魅力。台北市民大道八段99號將成為這場熱切期待的音樂之夜的見證地。這將是一個難得的機會，讓歌迷們沉浸在楊乃文動人的音樂中，共同享受音樂帶來的愉悅與感動。無論是楊乃文的忠實粉絲還是音樂愛好者，都不容錯過這場楊乃文演唱會2024台北場，這將是一個令人難忘的音樂之夜。赶快標記日曆，預留這個特別的夜晚，與楊乃文共同享受音樂熱情，共同創造珍貴的回憶。

本展以「跨‧交‧通」為名，反映本建築因使用單位更迭所承載的歷史記憶，以及其在空間利用功能幾度轉變間，仍持續扮演的「跨域、交流、溝通」的關鍵角色。在大阪商船時期，本建築是執掌台灣近海航運客貨流通牛耳的商辦大樓；於台航公司、公路局使用期間，它是推動台灣航運發展、見證重大公路工程及早期客運網絡擘劃的公務行政中心。古蹟修復後不僅重現建築的歷史風華，「國家攝影文化中心台北館」的進駐，亦使其轉型為致力推動台灣攝影及影像藝術傳承、發展、溝通、跨域及跨國交流的類美術館空間，賦予了古蹟以富含人文價值的新生命。本展透過文獻、照片、建築遺構及歷史文物，介紹本古蹟自「大阪商船株式會社台北支店」、「台航大樓」、「公路大樓」至「國家攝影文化中心台北館」80餘年來的建築生命史，回顧其所走過的歲月足跡及修復再利用歷程。

台北當代藝術館今年打開新的展覽場域，自1月27日起展開為期一年的展覽計劃，由藝術家賴志盛精心打造一個全新的「川堂」場域，將藝術館與學校之間的空間串聯起來。這個展覽場域以百年前建成小學校的古蹟建築為藍本，提供觀者趣味的乒乓球展開互動體驗，喚醒昔日的青春記憶。 當代館是全台第一座與學校共構的美術館，與建成國中以一扇白門相隔。賴志盛的作品「川堂」位於館內入口正中間的一個展廳，打開白門後延伸搭建成一座露台，化身為一個可以穿梭遊走的新川堂。藝術家在兩側各放置一張約150公斤的白色石桌，觀眾在觀看之餘，可以拿起現場提供的乒乓球與球拍，與對面的觀眾在這張合併的球桌上創造一來一往的新感覺，重新體驗校園時光，並以另一種視角觀賞古蹟建築。

[忠泰美術館長期思考並探索城市建築議題，《臺灣建築的解嚴世代》展覽欲爬梳臺灣建築於 1980-2010 這三十年間的發展變化與重要事件，瞭解臺灣建築如何演變至今。]忠泰美術館長期思考並探索城市建築議題，本展邀龔書章擔任總策劃，並由王增榮、吳光庭、郭文亮、詹偉雄、褚瑞基、王俊雄、林芳慧組成研究小組，與忠泰美術館團隊共同策劃本展，欲爬梳臺灣建築於 1980-2010 這三十年間的發展變化與重要事件，瞭解臺灣建築如何演變至今。本展以「解嚴世代」稱呼約 1963 年前後數年出生於臺灣，並於 1987 年解嚴前後完成大學建築教育的建築人。本展聚焦於這群解嚴世代的作品或行動所展現出非傳統、非傳承的「不連續性」特質，從展覽、媒體、設計等面向梳理出解嚴世代的特殊群像，並試圖辯證解嚴世代所代表的新價值觀，其形成的反轉力如何改變了臺灣建築。 這股集體的反轉力量是必然、還是偶然？在時代社會劇變的湧動之下，是否必然地給予這群人面對時代轉變，爭取自由解放的機會，進而成為一波又一波的反轉力？抑或是這群人憑自身的意志，開創出另一種新的地平線？「臺灣建築的解嚴世代」本展的命題，不是一項政治提問，也不是要為特定對象立碑，而是希望透過回看與梳理這轉變中的時代與個人之關係，試圖勾勒出我們理解臺灣建築自身豐富而多元發展的初步脈絡。

[國家攝影文化中心臺北館「典藏開卷：日治時期寫真帖的臺灣」展覽呈現20世紀初期代表臺灣意象的豐富物產、在地風土及民生狀態；這些栩栩如生的照片，思想起過往臺灣的社會情境及生活樣貌。] 你能想像百年前的臺灣水果攤在賣什麼？如何進行疫苗注射及全城消毒大清潔？首位訪臺的日本皇太子又看到了什麼樣的臺灣？在國家攝影文化中心臺北館「典藏開卷：日治時期寫真帖的臺灣」展覽中，可以看見20世紀初期代表臺灣意象的豐富物產、在地風土及民生狀態；這些栩栩如生的照片，也讓我們思想起過往臺灣的社會情境及生活樣貌。 「典藏開卷：日治時期寫真帖的臺灣」展覽，於9月5日將搶先開展3樓展間，包含呈現1919年霍亂疫情防疫實況的《大政八年台北廳下虎列拉流行概況》，提醒著剛經歷過新冠肺炎疫情的我們，歷史迴返的借鏡與對照。另一部《行啟紀念寫真帖》，為1923年日本當時的皇太子裕仁親王在臺12天的視察行程紀錄照片；此次行啟事件可以說是臺灣20世紀的第一場政治秀，展覽中可以看到裕仁皇太子訪臺過程留下的一些「行啟紀念物」，也有許多現在已不復存在的歷史景物，讓觀眾能藉以體會當時的時光情境。此外，1930年代所發行的《臺灣寫真通信》如同一本廣博豐富的「南國勝景指南」，本展精選其中的特色照片，再現臺灣百年前風光明媚的風景名勝、特色物產、文化報導，讓我們認識縱然時空變換，依然美不勝收的臺灣八景。 本展為國家攝影文化中心首度以典藏的日治時期寫真帖為核心，透過豐富詳盡的介紹，提供觀眾進入照片的影像細節、歷史典故的開卷體驗。這些豐富的詮釋內容是國家攝影文化中心自2020年起陸續與專家學者們共同合作，針對照片內容進行考據、研究與詮釋，並將成果陸續轉化為官方網站的線上開放資源與大眾分享。「典藏開卷」於10月10日國慶日將接續上檔2樓展間的展覽內容，並將於展期間舉辦多元的教育推廣活動，歡迎熱愛文史內容、從事教育相關的民眾與工作者，一起來到國家攝影文化中心臺北館，看照片，感受時光記憶以及其中的故事。

道里，道路與里程數的合稱詞，古代道里交通圖，泛指以道里為主要內容，或是兼繪道路，記有里程數的各種地圖，除單件形式外，亦經常以插圖方式，附存在書籍之中，因此，凡具道里內容特性者，不論書或圖，皆在展示範疇之內。 就功能言，古代道里交通圖籍，與今日電子交通指南系統大抵相似，皆在指引交通，兼而表現道路周遭地貌，隨著製圖技術的演進，今、古道里交通圖籍外觀已大不相同，其普及與便利性，更不可同日而語，現代電子交通指南，形式單一，隨手可得，而古代道里交通圖的數量雖然不多，但品類、形式豐富多元，比如商書裡的路引、路程圖，方誌書籍經常附刻的府、縣地圖，或是專為帝王出巡、謁陵編繪的往返程站細圖，將士戍防巡邊專用的邊防圖，串聯四方的大型驛路圖，以及省、府、州、縣等地方政區圖裡，連帶繪出的城市路線圖等。 展覽精選院藏14世紀至20世紀初期，具道里特性圖籍總二十組件，分兩檔展出，第一檔有：驛路大觀、南北大路、清帝謁陵、行遍天下、市民大道等單元；第二檔維持前、後不變，其餘調整為巡邊之路、翻山越嶺、南巡路上。 除文物外，「走在台灣的路上」多媒體互動裝置，以〈康熙台灣輿圖〉（台博館藏）與〈乾隆台灣地圖〉為素材，結合新竹至本院交通路線空拍動態影像，兩相輝映，提供觀眾行走古代台灣南北大路的真實感受。

歷史上有許多「無聲之聲」。他們不見得在文獻裡被詳細記載，卻一樣行過土地、參與時代，擁有獨一無二的人生故事。 在往昔以男性為中心的傳統社會裡，女性經常是相對無聲的一群。然而，女性如何立足於歷史？他們留下哪些足跡？這次例行展就從女性史主題出發，以在小說或戲劇中依然令人熟悉的「清朝公主」為主題，來嘗試摸索這些課題。 展覽內容以本院所藏清宮檔案文獻為主，呈現清朝公主的身分制度、人際關係、生命故事，及他們在清帝國政治運作中的位置與意義。在這些各類文獻裡，也許我們能找找看，歷史主流敘事之外的人們，在過去與現在，留下了什麼樣的聲音與姿態。

這是最最遙遠的路程，來到以前出發的地方──胡德夫‘最最遙遠的路’ 台灣排灣族藝術家伊誕．巴瓦瓦隆即將在 2024 年 9 月 14 日至 11 月 10 日於亞洲藝術中心（台北）舉辦的個展“山上的風依舊香”，是延續與迴應自 2014 年在北美館個展“山上的風很香”的概念，那是伊誕在經歷 2009 年莫拉克風災後的首次個展，更是其創作生涯中第一次大型且具脈絡整理的個展。而時隔10年，本次個展“山上的風依舊香”，分別以“風”與“靈鳥”兩種形象寓言著伊誕在藝術中的世界觀。在伊誕的的觀念中，靈鳥象徵著永恆的存有，即使物換星移，生命、萬物都無可避免地隨時間流轉與變化，但因為那永恆的牽引，才讓山上拂來的風依舊是香的。

展出「群英飛羽世界野鳥攝影團隊」80餘幅鳥類攝影作品，包括台灣特有種、台灣特有亞種、猛禽、迷鳥、世界瀕危鳥種，以及國外拍攝的猛禽或其他鳥種等，展現全球豐富迷人的野鳥生態。藉由影像創作帶領民眾認識各種生活周遭常見或珍稀瀕危鳥類，向社會大眾傳遞自然生態保育的重要性。

鋼之鍊金術師展 台北站將於2024年9月15日至10月10日在三創生活園區1F 十二立方隆重舉行。此次展覽將呈現《鋼之鍊金術師》這部受全球矚目的日本動畫作品所啟發的獨特藝術展示。展覽將通過精心設計的場景、道具和藝術品，向觀眾展示這個奇幻世界的豐富內容和故事情節。參觀者將有機會近距離欣賞展覽中的精美藝術品，深入了解《鋼之鍊金術師》背後的世界觀和人物群像。門票售價為HK$ 47，為期將近一個月的展覽時間將為喜愛動畫與藝術的觀眾們提供一次難得的文化饗宴。不容錯過的鋼之鍊金術師展 台北站，將帶給您前所未有的奇幻體驗，歡迎蒞臨！

耿畫廊榮幸呈獻薛曉玲：《此時彼刻》，這是薛曉玲時隔四年後在畫廊的最新個展。展覽囊括了薛曉玲多年來對抽象藝術的思考、思考與創作實踐，以及對後現代抽象繪畫的探索。

根據統計，每天約有近四億張影像被上傳至社群平台，隨著時間不斷增長的數據驅動技術，也顯現了當代社會進入我們所未曾遇見的狂熱狀態。當代館推出的「熱影像」展覽，策展人陳韋綸以過往的策展實踐與影像研究為基礎，試著將「網路」作為理解影像作品的框架，匯集九組國內外藝術家與團隊參與展出：丹尼爾・卡諾加Daniel Canogar（西班牙）、吳宜曄、吳梓安、李亦凡、李勇志、致穎、馬修・格里芬 Matthew Griffin（澳洲）、莊培鑫、許哲豪，探討影像媒介的轉變與變異、當代影像敘事的多重樣貌以及數位資本主義與網路文化的關聯。** **影像媒介的轉變與變異** **西班牙藝術家丹尼爾・卡諾加（Daniel Canogar）的作品《Chyron》以透過即時生成的演算技術，使全球的新聞字幕成為不斷更新訊息的編織網，藉著交織於不同意識形態下的資訊，展現新聞生態的脆弱與不穩定性。曾從事環保稽查員工作的李勇志，在《環保稽查員》系列以此經驗作為靈感，將稽查過程記錄下來的回收物影像投影在帆布上，在令人感到熟悉又奇幻的斑斕景緻中，探討幻象的表面與物體本質不變之間的關係。莊培鑫則是在《你有感覺到熱熱的嗎？》運用3D掃描技術，將物質的表面轉換為數位檔案，透過結合結晶與礦物的雕塑物，思考在這些礦物所帶有的、不可見的能量，是否能透過數位模式被再次生產。** **當代敘事的多重樣貌** **致穎《雕塑品》在其實驗紀錄片中融合表演與影像敘事，以中國北京國家博物館近年所成立的非洲雕塑收藏品影像，探討具權威性的博物館如何展示與詮釋來自異地的文化遺產，以揭示在博物館幽暗陰影中難以窺見的藏品面貌。吳梓安《日常日長（或一次自拍）》以翻拍超八攝影機和十六釐米膠卷、如日記電影的實驗影像中，思辨電影傳統與自我建構的敘事差異，他在作品中以自我記憶的拼貼，呈現出個體如何在數位時代中重塑自身的認同。許哲豪《系統無法辨識 “蟲新路一段”》以西元兩千年前夕因系統錯誤，而增生的千禧蟲（Y2K bug）事件為背景，透過迷因般的影像敘事手法，詼諧地詮釋交錯於網路與現實世界中的全球性網路災難場景，也暗示著虛擬與物質世界難以分離的情境。** **網路文化與數位資本主義** **吳宜曄《Generative Data》以學習模型的演算技術，將社群平台無限推播的圖文重新進行數據提取與分析，試圖藉由作品提供一種方法，以理解個體與數據、演算法、監控資本主義與行為剩餘間的關係。李亦凡《important\_message.mp4》從一系列的網路陰謀論出發，探究在當代網路科技發展下，人們無法確定資訊的真偽，抑或是在爆炸性訊息的餵養中感到恐懼的生命狀態。來自澳洲的藝術家馬修・格里芬（Matthew Griffin）《The Outernet》則是將自己化為如言語失控的觀眾，將新聞主播轉為因其話語而啞口無言的觀眾，並藉著黑色幽默的手法批判社群媒體對個體的數位侵擾，與監控資本主義對隱私的侵蝕及自由的威脅。**