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《被搶救的加沙珍寶》五千年歷史展 | 阿拉伯文化中心
加沙擁有許多各個時代的考古遺址，但目前這些遺址都處於危險之中。因此，IMA 以多種方式提供了非凡的收藏品，這些收藏品由極具價值的文物組成，它們在歷史的變幻中得以倖免於災難，並揭示了其歷史的深度，這是一筆無價的財富，其複雜性在本次展覽中得以展現。自 2007 年以來，日內瓦藝術與歷史博物館 （MAH） 已成為近 529 件屬於巴勒斯坦民族權力機構的考古藏品的博物館避難所，這些藏品從未能夠歸還加沙：這些雙耳瓶、小雕像、墓碑、油燈、小雕像、馬賽克等可追溯到青銅時代至奧斯曼帝國時期，它們構成了一個藏品系列，鑒於最近的破壞，它們已成為參考。
迪士尼百年展 | 巴黎
巴黎展覽中心（Paris Expo Porte de Versailles）迎來「Disney100：L'Exposition」迪士尼百年展覽！
這場展覽匯聚了超過250件珍貴藏品，包括經典動畫手稿、電影道具、服裝和飾品等，帶您穿越迪士尼百年創作歷程。
展覽分為十個主題畫廊，涵蓋從1937年的《白雪公主與七個小矮人》到2021年的《海洋奇緣》等經典動畫，以及皮克斯、漫威和星際大戰等現代作品。互動裝置、沉浸式體驗和珍稀展品將帶您走進迪士尼的魔法世界，感受每一段故事的魅力。
「永恆的巴黎聖母院」沉浸式探索體驗｜展覽休閒 | 博新全宇宙(成都)沉浸式探索中心
來自巴黎的「永恆的巴黎聖母院」沉浸式探索體驗現已登陸成都。活動將於成都高新區盛華北路116號10棟附101-301的博新全宇宙(成都)沉浸式探索中心舉行，展示從2025年5月1日至2026年4月30日期間。門票售價為158元，一旦購票完成即不接受退款。這次活動將帶您穿越時空，以獨特的方式探索巴黎聖母院的歷史與文化，讓您彷彿身臨其境，感受這座永恆建築的獨特魅力。不容錯過的精彩體驗，讓您在成都也能感受到巴黎的浪漫與神秘。
《Euphoяia-藝術在空中》展覽 | 巴黎大皇宫
氣球博物館在巴黎大皇宮舉辦的全新展覽“Euphoяia——藝術在空中”探討了藝術家們試圖在觀眾心中喚起的情感，同時也體現了他們對當代世界新視野的承諾，並以此作為其代言人。展覽將充氣作品定位為不僅僅是藝術媒介，更是互動、奇觀和探索的載體。“Euphoяia”一詞本身就抓住了體驗和項目的精髓，其後三個字母則象徵著賦予藝術品生命的元素：空氣。
展覽致力於探索藝術與充氣藝術之間的關係，旨在審視以充氣藝術為主要創作材料進行創作表達的藝術體驗。在充氣藝術在娛樂、設計和建築領域日益盛行的時代，此次展覽展現了視覺藝術及其對深刻變革社會的解讀能力。
沃爾夫岡·提爾曼斯 《沒有什麼能讓我們做好準備，一切都讓我們做好準備》展覽 | 蓬皮杜藝術中心
為了在大樓關閉進行五年的裝修之前結束項目，德國藝術家沃爾夫岡·提爾曼斯（1968年出生於德國）被賦予了完全的創作自由，接管公共訊息圖書館（Bpi）二層的6000平方米空間。他將通過自己的美學宇宙探索圖書館的形式——其建築和佈局——以及其功能，如知識的傳遞、可訪問性和資源共享。提爾曼斯的攝影作品植根於20世紀90年代初的反文化精神，深入探討了我們這個時代媒體和訊息平台的深刻變革。通過提出製作、觀看和對比圖像的新方式——無論是在彼此之間還是在視訊、音樂、文本和表演等學科之間——他邀請我們擁抱一種更新的人文主義。
《薩金特的巴黎歲月（1874-1884）》奧賽美術館特展 | 奧賽博物館
約翰·辛格·薩金特（1856 年生於佛羅倫薩，1925 年卒於倫敦）與詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒一起，是同時代最著名的美國藝術家，無疑是 19 世紀和 20 世紀初最偉大的畫家之一。他在美國備受推崇（他創作的“X 夫人”肖像被視為紐約大都會藝術博物館美國藝術收藏中的“蒙娜麗莎”），在英國他也享有盛譽，他的大部分職業生涯都是在英國度過的。然而，在法國，他的名字和作品仍然鮮為人知，奧賽博物館希望 2025 年秋季的展覽能夠改變這一現狀。
紀堯姆·博塔齊在巴黎的繪畫展 | 巴黎
紀堯姆·博塔齊在巴黎的繪畫作品展 | 巴黎
近東古跡對話博物館重要作品展 | 羅浮宮
畢加索收藏作品展 | 巴黎畢卡索美術館
巴黎國立畢加索博物館的藏品是一段非凡歷史的結晶，這要歸功於定名程序——如今，它是最大的畢加索作品公共收藏，被稱為“畢加索的畢加索”。這些藏品來自藝術家工作室，讓我們更好地瞭解畢加索的美學探索，他時而令人不安，時而多元，時而矛盾，時而反思，時而手勢，時而概念化，他是一位唯美主義者，時而堅定的活動家，時而修補匠，時而詩人。他是象徵主義者、立體主義者、古典主義者、超現實主義者，還是僅僅是具象主義者和政治主義者？
吉列爾莫·庫伊特卡《夏佩爾》展覽 | 巴黎畢卡索美術館
應巴黎國立畢加索博物館的邀請，阿根廷藝術家 Guillermo Kuitca（生於 1961 年）在薩萊府邸的小教堂創作了一件場地特定作品。自 2007 年在威尼斯雙年展上亮相以來，Kuitca 開發了一種與建築相呼應的新語言，藝術家稱之為“立體派繪畫”，其中一組相交的線條，就像平面上的許多褶皺一樣，直接部署在牆壁上，形成一個新的繪畫空間。
巴黎時裝週 | 巴黎
巴黎時裝週（Semaine de la mode de Paris）是在法國巴黎每半年舉行的時裝週，每年分春夏和秋冬兩季，由法國高級定製和時尚聯合會（FHCM）主辦。巴黎時裝週是公認的四大時裝週之一，按時間順序，為每季的最後一站（紐約→倫敦→米蘭→巴黎）。
除了女裝成衣展外，還舉辦男裝成衣展和高級定製（Haute Couture）展，也是四大時裝週裡唯一特別設立有“高級定製時裝週”的，這三類時裝展在不同周舉辦。
聖羅蘭：哈米什·鮑爾斯收藏展 | 巴黎伊夫聖羅蘭博物館
從 2025 年 1 月 30 日至 2026 年 1 月 4 日，馬拉喀什伊夫聖羅蘭博物館誠邀您體驗伊夫聖羅蘭：哈米什鮑爾斯收藏，五十三首優雅頌歌通過出色的借展方式栩栩如生地呈現，定會令遊客著迷。
馬克西米利安·呂斯《風景的本能》展覽 | 蒙馬特博物館
作為一位描繪城市、鄉村風景和人文狀況的畫家，他捕捉到了他那個時代的社會和工業變革。
《歐仁·布丹：印象派之父》私人收藏展 | 馬蒙丹莫奈美術館
從2025年4月9日至8月31日，馬爾莫坦·莫奈博物館將舉辦名為“歐仁·布丹，印象派之父：私人收藏”的展覽。收藏家揚·吉永瓦克彙集了一批歐仁·布丹（1824-1898）的作品，其規模在全球任何博物館中都無與倫比。展覽涵蓋了這位藝術家職業生涯的各個方面，從他在勒阿弗爾的首批畫作到他最後一次威尼斯之行；從私人素描到為沙龍創作的畫作（包括布丹所繪的兩幅最大海灘場景之一）。這一著名收藏中的作品與馬爾莫坦·莫奈博物館的館藏作品相結合，突出了布丹與其主要學生克勞德·莫奈之間的對話。藉助杜蘭-魯埃爾檔案館的參與，展覽還探討了兩位藝術家與他們主要經銷商之間的關係。
大衛·霍克尼作品展 | 路易威登基金會
開放空間16號展《塔比塔·雷扎爾 - "災/星"》 | 路易威登基金會
作為開放空間項目的一部分，塔比塔·雷澤爾 （TABITA REZAIRE） 在基金會舉辦的個人展覽中放映了電影《DES/ASTRES》（2024），這是講述人類與宇宙之間聯繫的三部曲的最後一部分。
莫里索＆佩特羅維奇雙人展 | 馬蒙丹莫奈美術館
自2019年以來，博物館邀請當代藝術家與其收藏進行對話。在第九屆“意外對話”中，博物館選擇邀請了弗朗索瓦絲·佩特羅維奇，這位在法國及國際藝術界享有盛譽的藝術家。在此次從2025年4月9日至9月14日的“意外對話”中，她選擇了另一位女性藝術家——貝爾特·莫里索，她們共同探討肖像、童年、青春期和親密關係等主題。在這裡，莫里索的《玫瑰葵》和佩特羅維奇的《陽光》之間的對比突顯了兩位畫家之間的另一座橋樑：對自然的非常具象且內在的關係。
大衛·霍克尼《25》路易威登基金會特別展 | 路易威登基金會
展覽展示了來自國際機構和私人收藏，以及直接來自霍克尼工作室的作品。展覽特別關注過去25年期間，霍克尼曾在法國諾曼底，英格蘭約克郡和倫敦生活期間創作的作品。亮點包括充滿活力的《羅馬路上的五月花開》（2009 年）。
另外，展覽從他早年在布拉德福德、倫敦和陽光明媚的加利福尼亞之間開始，展出了1950年至1970年的作品。在博物館的一樓，《更大的水花》（1967 年）和《藝術家的肖像（有兩個人的游泳池）》（1972 年）展示了標誌性的游泳池主題，以及他的雙人肖像系列中的另外兩幅主要畫作：克拉克夫婦和珀西（1970-1971 年）以及克里斯托弗·伊舍伍德和唐·巴查迪（1968年），捕捉藝術家筆下的親密關係。
喬治·馬修《手勢、運動、速度》展覽 | 巴黎貨幣博物館
本次展覽以回顧展的形式，按時間順序和主題，回顧了抒情抽象派創始人喬治·馬修（1921-2012）的藝術歷程。
早在1947年，為了捕捉創作的瞬間，馬修就摒棄了幾何藝術形式，轉而追求自發的姿態繪畫，這種繪畫風格以快速的創作和原始的情感為特徵。這種對自由的追求有時促使他在公共場合創作大型抽象作品。馬蒂厄充滿好奇心，也將自己的精力和風格傾注於應用藝術：他為塞夫勒製造廠（Manufacture de Sèvre）製作餐具，為法國航空公司（Air France）製作海報，併為巴黎鑄幣廠（Monnaie de Paris）製作一系列獎章——其中包括1974年鑄造的標誌性10法郎硬幣。
此次展覽展出了馬蒂厄在法國國立現代藝術博物館（Musée National d'Art Moderne）收藏的大型作品、造幣廠工坊鑄造的獎章，以及來自公共和私人收藏的標誌性畫作和裝飾作品。
《通過人工智能看世界》展覽 | 國立網球場美術館
“人工智能的世界”展覽精選了2016年至今創作的一系列作品，其中許多作品此前從未公開過，它們探討了我們如何“根據人工智能”或“通過人工智能的稜鏡”來體驗世界。此次展覽專為網球場現代藝術博物館（Jeu de Paume）設計，旨在展現“分析型人工智能”（包括計算機視覺和麵部識別系統）與“生成型人工智能”之間的根本區別。時間膠囊如同珍奇櫃，將現在與過去連接起來，將當下的變革置於歷史的視角中。
《神聖的藝術》吳哥皇家青銅器展 | 吉美博物館
高棉藝術以其石質古跡聞名於世，這片土地亦孕育出豐富的青銅雕塑藝術。近年來，隨著研究的推進，相關知識取得了令人矚目的進展。吉美博物館將於2025年4月30日至9月8日舉辦“吳哥王室青銅——神聖藝術之美”特展，聚焦於這一珍貴的合金材料——青銅。
塞來斯特·布爾希爾-穆熱諾個展 | 巴黎商品交易所-皮諾私人美術館
藝術家 Céleste Boursier-Mougenot 帶著她的多感官裝置“clinamen”佔據了巴黎商業交易所的圓形大廳，該裝置以前所未有的規模呈現，與該場所的建築風格產生共鳴。
瑪麗·洛爾·德·德克爾《形象即承諾》展覽 | 歐洲攝影館
瑪麗-勞爾·德·德克爾展覽是首次為這位新聞攝影界的領軍人物舉辦的大型回顧展。通過修復她的作品，巴黎環境保護部向她致敬，突出了她的視野和方法，這些視野和方法能夠將歷史與私密性融合在一起，在今天仍然具有獨特的共鳴。
安德烈亞斯·古爾斯基個展 | Gagosian Gallery
高古軒畫廊呈現安德烈亞斯·古爾斯基的四幅攝影作品展，其中兩幅為新作，一幅為近期作品，另一幅創作於1980年，當時正值其職業生涯的初期。古爾斯基的攝影作品展現了全球訊息流，以及當代生活的混亂與古典秩序慾望的沖突。他客觀地描繪了當下的視覺極端，以宏大的尺度捕捉建築和自然環境，其細節豐富的圖像堪比十九世紀早期的風景畫。許多作品經過數碼處理，展現了他對人類系統對自然界破壞性影響的敏銳感知。
內德科·索拉科夫《YOUNGER童話》1980-1990展覽 | 巴黎
此次展覽回顧了內德科·索拉科夫（Nedko Solakov）的早期藝術生涯，並首次在法國展出其歷史性作品，以批判的視角審視1980年至1990年間塑造保加利亞和東歐社會的文化張力與變革。在1985年開啟的改革運動、1989年柏林牆倒塌以及蘇聯最終解體等重大變革即將發生的歷史時刻，索拉科夫進入了藝術創作的關鍵十年。他在此期間的作品捕捉了從共產主義到資本主義的過渡，同時也預見了社會主義政權崩潰後不確定的現實。
《EUPHORIA：藝術在空中瀰漫》巴黎大皇宮特展 | 巴黎大皇宫
值此巴黎夏宮之際，繼 2022 年 Pop Air 展覽取得巨大成功之後，由氣球博物館團隊和策展人 Valentino Catricala 設計的 Euphoria 展覽即將登陸巴黎大皇宮。
麗塔·阿克曼《Doubles》展覽 | 巴黎
麗塔·阿克曼在豪瑟沃斯巴黎畫廊的首次展覽中，呈現了一系列全新繪畫作品及相關的大型紙上作品，這些作品探討了“雙重”的主題。在展出的作品中，阿克曼不僅喚起了雙重實體的存在，更揭示了其結構。這些作品以出人意料的材質組合為創新，並以鮮明的概念張力為特徵，其靈感源自兩位法國文化巨匠——讓-呂克·戈達爾和保羅·維利里奧。作品既令人不安，又要求嚴謹。
《銀色俳句》邁克爾·肯納亞洲攝影展 | 吉美博物館
麥可肯納 (Michael Kenna) 的作品始於 20 世紀 70 年代，其形式語彙融合了 20 世紀多位攝影先鋒的風格。自 1987 年首次訪問日本以來，他不斷回到亞洲，透過自身美學的棱鏡審視這片群島的風景，並於 21 世紀將視野拓展至中國、韓國、印度和東南亞。他的作品與東亞古典藝術有著千絲萬縷的關係。在他的作品中，單色的運用、簡潔的表達、對空靈的大膽運用以及超越主題的渴望，都令人聯想到日本水墨畫（水墨畫）。同樣，某些構圖也令人聯想到日本漆器工藝（包括蒔繪技法），而對比例的運用則將雪景轉化為書法。除了美學之外，這些連結還包括對緩慢的接受、對完美的追求、對主題的周期性回歸、工藝倫理甚至精神層面。
納瑪尼·查理西《八角形》展覽 | 東京宮
Chalisée Naamani 用她用手機拍攝或從互聯線上檢索的照片創作“圖像服裝”，並以此為基礎創作大型數字拼貼畫，然後將其打印在各種媒介上。在東京宮的展覽中，這位法國伊朗裔藝術家設計了一個現場裝置，將圖像和複合雕塑的結合運用，探索構建人體的多種方式。在東京宮的展覽中，這位法裔伊朗藝術家的創作靈感源於空間中層層疊疊的樓梯和看似不完整的幾何形狀。她感受到半八邊形的形態以及與伊朗傳統體育項目 zurkhaneh（一種既指體育運動又指進行這項運動的體育館，這項與健美、摔跤和抵抗敵人入侵息息相關的民族體育項目）的遙遠共鳴——zurkhaneh 既指一項體育運動，也指進行這項體育項目的體育館——這位視覺藝術家樂於擁抱其形式，並賦予它們不同的共鳴。
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