2024 年 1 月 在上海的熱門活動（7 月更新）

黃譽博「怪誕影院」2024巡演-上海站 以音樂為匙，一起踏進“怪誕影院”的大門 黃譽博2024「怪誕影院」全國巡演正式啟動 黃譽博，中國大陸獨立音樂創作人，擁有30首以上的原創單曲，用多種唱法詮釋不同曲風。 2023年參加音綜《舞台2023》 2023年7月30日參加陝西西安《矩浪音樂節》；8月6日，參加陝西咸陽《秦馬湖·馬蹄音樂節》 2023年9月29日，參加抖音&北京衛視同步播出的《中秋登樓夜》； 2023年10月15日，參加抖音&北京衛視同步播出的《美好奇妙夜》； 2023年10月28日，參加《新青年·向未來——亞洲青年音樂盛典》； 2023年12月2日，參加鄭州《Yao鄭州音樂嘉年華》等等 本次巡演以黃譽博第二張原創正規專輯【怪誕影院】為主題，帶領觀影人一步步走進故事情境之中，身臨其境。 歡迎各位來做“怪誕影院”的「觀影人」，一起探索這個奇異空間中的祕密，請做好準備，放映即將開始…

該音樂劇編自托爾斯泰的文學鉅著《戰爭與和平》，創作者戴夫·馬洛伊選取了原著第二卷第五部七十頁的劇情內容，提取書中娜塔莎、皮埃爾、阿納托爾作為主要角色，重新建構了一部新穎的沉浸式音樂劇，向觀眾傳遞著“要活著，要愛，要有信仰”的理念。

“我的心是曠野的鳥， 在你的眼睛裡找到了它的天空” 她一個人 用一把都塔爾 從巷子走向世界 “富於韌勁的氣息如同戈壁上的風， 細膩顫動的潤腔又如伊犁河谷裡的潺潺溪流” 她的歌聲，有承載一切的力量 千迴百轉，直透人心 大地和鳥兒都將你圍聚 你也許沒去過新疆，也不曾聽過她的現場。 但如果問起新疆的朋友，他們會告訴你，新疆有自己的鄧麗君。 1980年代中後期至今，新疆地區隨處可見賽努拜爾的磁帶和唱片，她的歌曲被廣為傳唱，家喻戶曉、老少皆知。 “儘管聽不懂唱詞，卻仍舊能感受到這百轉千回的歌聲中，賽努拜爾從心底迸發的感人力量。” 作為維吾爾族女性演唱家、創作家之一，她的音樂是打破你對新疆音樂刻板印象的證明。相比於創造相當標準的穩定、飽滿音色，賽努拜爾·吐爾遜的歌聲，則是娓娓道來的訴說感與直擊人心的共情。 可以引吭高歌熱情的舞步，也可以垂首低彈，輕輕唱出一片安靜的時光。 賽努拜爾的音樂，可以輕鬆跨越天山、盆地、塔里木河，以最純粹的風和陽光，送到你的心裡。聽到，就會愛上。 《Kongula Nasihat》（中文翻譯：勸慰我心）是賽努拜爾的經典之作，歌詞來源於泰戈爾的詩作。 或有一日將你拋棄，你掏心的故友知己 我這慈愛的赤心啊，莫要悔恨莫要痛惜 她喜歡在文學作品中汲取力量，將它們翻譯成維吾爾語，並配以貼切的旋律。從而讓作品充滿哲思和文學性。 這也揭開了賽努拜爾的另一重身分。不僅是一名歌者，更是創作人。僅從1992年至2013年，就創作了100多首歌曲，並出版了《賽努拜爾歌曲》。 她不僅擅長為喜歡的詩作賦歌作曲，更喜歡用音樂記錄下內心的感受。在《心是曠野的鳥》音樂會的歌單中，8首來自她的原創曲目，包含故土、父母、愛情、聚會等多個主題。 這種創作能力，一方面來源於從小到大耳濡目染的音樂浸泡，另一方面則是每一箇中國人都跨不過的情感，即家的牽絆。這一切對於賽努拜爾來說，更是呼應相連的。 賽努拜爾·吐爾遜出生於新疆伊犁藝術世家，自幼開始跟隨父親學習木卡姆、民歌和都塔爾。對別人來說，猶如古典音樂般枯燥頭疼的十二木卡姆，對她來說卻是初始記憶般的存在。1990年～1994年，就讀於新疆藝術學院音樂系，師從加米拉教授學習鏘（新疆揚琴）。畢業之後，在新疆木卡姆藝術團工作，擔任歌唱、創作等各項工作。 但她從不把自己的音樂框定在新疆本地。在中央音樂學院學習電腦音樂製作專業；在上海音樂學院跟隨葉國輝教授學習作曲。這些豐富的經歷，為作曲和重新解讀伊犁民歌，起到了重要的作用。 賽努拜爾近年活躍於國際樂壇，2013年，義大利一家知名音樂唱片公司發行了她的第一張唱片《希望》，收錄了伊犁傳統民歌和她自己創作的歌曲；在土耳其，日本、倫敦、巴黎、威尼斯、愛丁堡等世界各地進行過演出。因和著名旅美琵琶演奏家吳蠻的合作而更為人所知，在吳蠻於美國發行的專輯《邊疆》中，賽努拜爾也是特邀音樂家之一。 從樂器、歌唱、創作，再到文化傳承人。她使伊犁民歌成為全疆流行的民歌類型，而她在伊犁當地開設的新疆維吾爾木卡姆藝術傳習所——“賽努拜爾音樂之家”，更成為當地人的心安處，和外來客感受新疆文化的重要聚集處。 就像泰戈爾的那首詩一樣，心是曠野的鳥，而她的音樂正是愛的棲息處。2024年1月13日北京、1月14日上海，Blue Note的舞台將化為一片曠野，讓心自由馳騁。

曉月老闆冬巡 · 新專巡演 「重回長生殿」 12月29日 西安@西演SPACE·福星現場 12月30日 北京@MAO Livehouse 1月1日 鄭州@7LIVEHOUSE 1月6日 廣州@SDlivehouse 1月7日 深圳@HOU LIVE 下沙店 1月13日 南京@Owl Voice 貓頭鷹空間 1月14日 上海@新歌空間 重回演出舞台的曉月老闆，是種回森林的樹，流回河流的水。 重塑，迴歸，磨合，都是更進一步的自我完善。時時刻刻站上舞台回頭看，才能找到夾縫裡更好的自己。 2023 年尾聲的冬夜，曉月老闆決定帶來這場橫跨 7 座城市的冬季巡演，以古今之風吹拂人心，尋找屬於自己的新方向。 單純敘述性地傳遞故事，總不自覺產生偏移。說了一半，丟了一半。但用音樂拍電影，用音調講故事，有時便能成就一場感受盛宴。 資深斜槓青年曉月老闆，既是民謠界的相聲大師，相聲界的口琴專業戶，也是口琴圈的熱門美妝達人。 站在古與今的交界線上，音樂與文化在他身上產生碰撞，生髮出那些沉澱的，穩重的，緩和的，鬆弛的聲音。進入曉月老闆的現場場域，聽的就是這樣的多維故事。 不同於曾經的「長生殿」，這次的他們將以樂隊形式登上舞台。既帶來從未演唱過的新曲，也將久久傳唱的金曲重新編排，更煥生機。笛子的完美融入，同樣讓樂曲的現場能量更進一層。 迴歸，也是一場紮實的進步。 音樂陪伴我們的場域總是多元的。 加班到夜晚以至錯過末班車，回家的出租車上耳機裡播放的歌；說走就走的短途旅行，綠皮火車上和遠處隧道一起流動的歌；失眠早起的某個日子，忘記時間後獨自在客廳單曲循環的歌…… 而在這個有月亮的夜晚，國風與民謠，樂隊與戲曲，古今交融間共同帶來 2023 年最自在、最鬆弛的音樂表演。月光將為一切故事都披上輕紗，讓這場音樂現場如夢似幻，好似新的人間。 緊繃的寒冷夜風裡，與我們一同走進這些緩慢溫暖的故事，平靜內心深處那顆焦慮難言的心。 演出結束後，即使前路沒有月亮，心中也是一片皎潔。

“我不想結婚，但想生個娃” “單身是真的爽，誰單著誰爽” “我才知道最有效的避孕方式，就是備孕！” “我是真的愛我媽，但我也是真的想拉黑她，你們誰懂？” 大家好，我是高齡少女郝韻。我心裡有火、眼裡有光、肚裡有貨、白帶裡有異常；我腦裡有知識、手裡有本事、有膽又有識、膽囊裡還有結石； 1月14日起，每週日晚20:00，歡迎來到上海文化廣場 微劇場，聽聽我的七分之一人格怎麼開腔？！


A last-ditch effort to fight off the pending cold, a passionate plea to thaw our unfeeling bones, and, perhaps, our hearts - tonight LiveChinaMusic invites three bands to keep us snug this winter - including Shanghai’s Pale Air, Nanjing’s MilkGuard, and Hangzhou’s PussyEyes - via their reverb-soaked melodies, ethereal vocals, and psychedelic radiance, plunging listeners into the recesses of their dreams. 隨著冬季的腳步悄然逼近，我們在今晚的演出中發出最後的抵抗：一場旨在喚醒冰凍心靈的熱情呼聲。LiveChinaMusic今夜邀請了三支樂隊用他們的音樂溫暖這一冬：來自上海的Pale Air，南京的奶蓋兒，以及杭州的PussyEyes。他們用充滿迴響的旋律、飄渺的人聲和迷幻的聲景，引領聽眾深入夢境的隱祕角落。 Seasoned Shanghai shoegaze act Pale Air find an almost cosmic beauty and rage in the reverb-heavy resonance, creating a storm of emotions that are bound to stir you up. Deftly delicate one minute and fraughtly turbulent the next, there’s a depth to the young band’s music that’s easy to plunge into - as walls of sound and distorted vocals slowly engulf you. As the famous poet Jorge Luis Borges put it - they have found a way to shape the chaos of dreams into shape. 在層層混響之中，上海老牌盯鞋樂隊Pale Air探尋著宇宙般的美麗與憤怒，創造出能夠攪動每個人心底波瀾的音牆風暴。前一分鐘極其細膩，後一分鐘激烈混亂，這支年輕樂隊的音樂深厚得很容易讓你陷入其中——音牆和扭曲的人聲會慢慢吞噬你。正如著名詩人博爾赫斯所說的那樣，他們已經找到了將混亂的夢境塑造成形的方法。 Nanjing’s MilkGuard is the latest shoegaze act in China to make beautiful noise here on the Mainland - and their debut 'Wake Up from a Dream' puts them firmly on the map. With lyrics wispily sung in Hokkien （a south China dialect） and a sound coated with a turbulent psychedelic sheen, MilkGuard is shoegaze that isn’t afraid to skirt along the edge of oblivion both emotionally and musically - at times resembling a chaotic dream one can’t quite escape or as the title suggests, wake up from. 奶蓋兒MilkGuard是最新的一支來自南京的盯鞋樂隊，他們的首張專輯《夢甘醒》用美妙的噪音在中國地圖上描繪出濃墨重彩的一筆。奶蓋兒用閩南語進行婉轉吟唱，音色裹挾著迷幻的空靈光澤，他們的自賞音樂無論在情感上還是在音樂上都徘徊在被遺忘的邊緣，就有時就像一場混亂的夢境，讓人無法自拔，或者就像歌名所暗示的那樣，不確定是否從夢中醒來。 Former singer of Beijing dream pop band Goodbye Honeyboy, Chuan Xi now resides in Hangzhou where she started her new project PussyEyes. Delicately assembled with a woozy ethereal touch - the music finds that sweet spot between dream pop and dance music - matching its lush, humid production with Chuan Xi’s airy transporting voice. 前北京夢泡樂隊Goodbye Honeyboy的主唱傳璽現居杭州，在這裡她開始了她的新項目PussyEyes。PussyEyes的音樂在夢泡流行和舞曲之間找到了甜蜜點，巧妙地結合了一種暈眩空靈的觸感——華麗、濕潤的製作與傳璽的輕快的嗓音相匹配。

樑紹基以他獨特的藝術視角，穿越了玻璃材料的表面界限，直抵其深邃的哲學內核。他“由身入幻”，不僅以實驗性的手法顛覆了傳統玻璃工藝的束縛，更在其中注入了對生命本質與文明意義的深刻思考。

李秋雯 湖北姑娘，個體戶音樂人，大學時期組過樂隊，參加過武漢南湖搖滾音樂節,光谷音樂節等，在武漢大學，中南財大等校內外音樂比賽中獲過獎，也有過各類商演街頭路演酒吧駐唱的體驗。製作首張個人原創歌曲集作為畢業設計，併成功在校舉辦首個專場音樂會，曾經愛折騰，算是很熱血的過了學生時代。然而畢業後沒有往音樂方面發展的志向，但忙於生計同時又沒放下音樂，想寫歌就寫，寫完有錢就去錄，沒錢就錄個demo錄個視訊自娛自樂，習慣把生活的百感交集化作文字。 “無論是什麼樣的音樂，它總能帶來莫名的感動，有時候這種感動又會產生一往無前的力量。於是，我什麼都不怕了。”這是秋雯在豆瓣一直置頂多年的文字，大概就是音樂和她的關係吧，是陪伴和療愈。一人一琴，低吟淺唱，娓娓道來。也如她在專輯裡自述“寄生於世界的問號和驚歎，生命很有趣。” “你好，就叫我秋雯吧，唱歌寫歌很多年，這是我的第一次巡演。心念這事兒很多年了，看著身邊的音樂人朋友每年都在巡演路上，一直羨慕心動又一直未動，其中緣由就不去撓心回憶了。而當決定在今年夏天出發，也不叫了卻遺憾，更多的是我需要通過巡演這件事感受自己，也想和多年支持我的朋友見一面，現在只想下那畫面就覺得很溫馨～勁兒是使出來的，與世界互動，照見自己，浮躁的社會生活需要時而有點小刺激敲敲腦瓜，所以我動身了。 去到不同城市，感受不同舞台，面對陌生聽眾，每一個我都是怎樣的？又能帶給你們什麼呢？我很期待，如果你也一樣期待，那咱們現場見！這次我不“拖累”朋友，一人一琴自己演繹，迴歸唱作最初模樣。 被很多聽眾知道是因那首熱評999+的《往南》，於是我收到很多聽眾的私信表達自己的感受和喜歡，我能感受到那些話語裡的認真，真誠，這是你們帶給我的力量，非常感謝你們！一首歌的喜歡也算是靈魂某處契合吧，帶來的感動和力量亦或是放鬆陪伴的bgm，都是音樂的能量，所以，其他作品試聽可搜尋：網易雲音樂/李秋雯，微博:就叫秋雯吧，如果你喜歡我的音樂，也期待你的聲音！ 這次也會帶上實體專輯《往南雜貨店》，它是我經營小店時拿營收製作的，也算是用這種方式留下開店這段經歷。製作專輯不是件易事，除了作品本身，還有實體的設計意義，於是找朋友手繪還原了店鋪裡外空間，內麵是單色畫可以填色解壓。生產有起訂量，所以這次做了幾百張，逢演出就帶著售賣直到～所剩無幾～如果想收藏CD在現場可購買支持哦！另外每張預售票含的一份小禮物是關張後留下的貨品，打算以後都以這種形式贈送，現場也可以拿號抽獎品，哈哈，往南雜貨店暫時不打烊！”

“赫斯維克工作室：構建靈魂建築” 展期：2024年1月17日至3月14日 開幕：2024年1月16日 地點：上海復星藝術中心 城市應該擁有怎樣的建築？ 建築擁有怎樣的靈魂？ 宏觀尺度的城市規劃 何以聚焦人性與情感？ 復星藝術中心建築設計者 托馬斯·赫斯維克 近十年中國最大的回顧展 來到“構建靈魂建築” 加入一場與建築、城市的共情之旅 （2024年12月21日，上海）上海復星藝術中心將於2024年1月17日至3月14日呈現展覽 “赫斯維克工作室：構建靈魂建築”，作為復星藝術中心建築的設計者，托馬斯·赫斯維克（Thomas Heatherwick）將攜其近十年最全面的回顧展“構建靈魂建築”（Building Soulfulness）來到中國，以此紀念上海這座與之緊密關聯，並建立深厚友誼的城市。展覽由日本森美美術館館長片岡真實（Mami Kataoka）策劃，以工作室在中國的項目為主要內容並延展，通過建築模型、草圖、傢俱設計、互動展品，在六大主題中呈現其遍及全球各地的共30餘個標誌性項目。這是該展覽繼日本東京森美術館與韓國首爾 284文化站兩地巡迴後的第三站。

《肖申克的救贖》中文版話劇根據斯蒂芬金的短篇小說改編創作的舞台劇。這部話劇展現了人性的複雜和對自由的渴望。

Line-up： Piano/Vocal：Tony Bott Sax：黃野 Ye Huang Guitar：Scott Dennison Bass：Danny Zanker Drums：劉天睿 Rio Tony Bott出生併成長於芝加哥，通過演奏管風琴第一次接觸到音樂，7歲時開始學習打鼓。後來他搬到洛杉磯，在南加州大學學習打擊樂，正是在這裡，他對鼓、打擊樂器和鋼琴的興趣在各種風格的音樂中得以體現。在南加州大學完成本科和碩士學位後，Tony Bott移居日本，繼續表演和創作爵士樂。16年來，Tony為自己的樂隊、音樂會、商業廣告、主題公園、和一些唱片作曲、編排和製作音樂。後來他搬到廣州，在AISG教授聲樂和爵士樂長達11年。2020年，他搬到上海從事新的教學和表演工作。 搖擺舞公開課合作俱樂部： SwingTopia搖擺舞舞蹈俱樂部，專注於推⼴與傳播，復古搖擺爵⼠⾳樂舞蹈⽂化，為廣大愛好者提供專業的搖擺舞課程、舞會活動、表演、⼯作坊等。⾃成⽴於2019年成⽴以來，⻓期開展各式搖擺舞線下活動與課程，與上海本⼟街舞⼚牌CASTER、上海⼤學⽣街舞聯隊 UNI POWER⻓期合作授課；核⼼教師團隊成員均擁有職業舞者訓練背景，在享受搖擺舞樂趣之外，也在努⼒推動其發展的更多可能性。例如⼤型年度活動"CROSS OVER"，是“國內⾸度街舞與搖擺舞的正式碰撞”，為搖擺舞者和街舞⼤咖們提供了⼀個共同參與並分享舞蹈文化的機會。

影視是人類世界造夢的藝術，從其誕生以來，我們會在其中體驗不同的人生旅程、和主人公一起感受喜怒哀樂、在另一個空間完成自己精神世界的追求與夢想。影視配樂更是其中重要的組成部分，通過旋律、節奏和音調等元素來表達各種情感，烘托氛圍，引導情緒，使我們可以更好的融入到影視劇情中。 大家所熟知的影視配樂如:《音樂之聲》、《泰坦尼克號》、《哈利波特》、《指環王》、《權利遊戲》等主題配樂，不僅在影視中起到了畫龍點睛的作用，單獨拿出來也同樣是傑作，作曲家們通過自己對這些影視作品的深度理解，用充滿個性的音樂語言創造出了足以載入音樂史冊的不朽旋律，影響了無數熱愛音樂和影視的人們。 近些年，隨著音樂電影，如《海上鋼琴師》、《愛樂之城》、《爆裂鼓手》的再度興起，其中的配樂更是大量運用了爵士樂的風格和元素，使觀眾們在欣賞畫面劇情的同時，再次感受到了爵士樂，這個迄今已經有近200年歷史的音樂風格的獨特魅力。 這一次，上海薩克斯管屆和爵士樂領域的兩大名團將首次攜手合作，用薩克斯重奏和爵士樂隊的形式，帶來十多首音樂電影，甚至動漫遊戲中的主題神曲，曲目包括《愛樂之城》、《海上鋼琴師》、《藍色巨星》、《音樂之聲》等，帶觀眾朋友們暢遊影視世界、感受爵士樂韻、重溫記憶中的浪漫金曲。

在一個不斷閃爍著紅色信號的密閉空間中，幾個昏睡中的人逐一甦醒，房間上空不時傳來的神祕指引成為他們逃出“困局”的唯一線索，在這個充滿未知的陌生環境中，誰會最終成為那個揭曉真相的幸運兒？一場關於自證+自救的荒唐“遊戲”就此拉開帷幕…… 這是哪裡？為什麼“我”會在這裡？周圍其他的人又是誰？ 這些謎題正在等待一個答案！ 隨著“遊戲”的不斷推進，在一系列啼笑皆非的“瘋狂操作”之後，他們最終發現了什麼？這個世界是真實存在的嗎？你所堅信的“我”是真的“我”嗎？這是開啟美好世界的新紀元，還是一場反烏托邦的噩夢？那些隱藏在表象背後的真正考驗究竟是什麼？他們最終是會成功逃出生天，還是將永恆困在這場自我意識的迷局之中？ 當這些謎底被層層揭開之時，真正的恐懼或許才剛剛開始……

音樂劇《三星堆》是一部關於愛、信仰與傳承的故事。作品最大的特色在於，古蜀國與現代兩個不同時空交錯進行。古蜀國講述了其從天地人神和諧共生的輝煌場景到大祭司巫祝感應到浩劫將至，古蜀文明即將覆滅後,召集工匠鑄造銅器以為替身，與天作賭留存人間希望的故事。現代部分講述了考古學家周漢生專注於專業,對考古隊實習生、女兒週一然寄以期待，卻忽視了女兒自己掌握人生的獨立意識。兩個時空的故事情感上相互關聯,互為因果,互相補充。 古蜀人與考古學家,儘管有著迥異的時代、環境與事業,但從未改變的,是對未知的探索、對情感的追尋，用愛與奉獻書寫了一首“人定勝天”的史詩。展現了中國人從古至今都未曾改變的對於愛與奉獻的闡釋,對夢想與信念的執著,對文明孜孜不倦的探尋與傳承的精神。

星辰之子-中國探月航天藝術展將於上海市朵雲軒藝術中心隆重開幕。此次展覽旨在通過藝術作品展示中國探月航天的成就與探索精神，慶祝中國航天事業取得的重大突破。展覽將於2024年01月20日至2024年03月24日舉行，為期近兩個月，屆時觀眾將有機會欣賞到一系列獨具匠心的藝術品。朵雲軒藝術中心位於上海市徐彙區，詳細地址為上海市徐彙區天鑰橋路1188號(近龍華西路)。門票價格分為58元至146元不等，觀眾可根據需求選擇適合的門票類型。不容錯過的星辰之子-中國探月航天藝術展將為您呈現一場藝術與航天的融合盛會，讓人心驚蕩目，深刻感受中國航天事業的偉大成就。

許多因為“不一樣”而苦惱的孩子，在艾瑪身上學會接納自己和他人、不斷擁抱不同。劇目改編自《花格子大象艾瑪》系列繪本，講述了花格子大象艾瑪逐漸打開心房，接受自己與眾不同外表的過程。

Yiko—主唱 Yiko是一位布魯斯、爵士歌手，2014年畢業於伯克利音樂學院聲樂表演專業。自從她回到上海，她擔任Cotton Club主唱並參加中國其他的許多演奏現場。 傅華 - 小號 3歲學習鋼琴，10 歲通過日本 Yamaha 9 級認證 曾在美國華盛頓大學學習音樂 20 歲開始小號職業生涯 曾獲得美國萊諾漢普頓爵士小號比賽公開組大獎 現生活於上海 Edward Hart—鼓 Edward Hart是來自英格蘭的鼓手和打擊樂手。在過去的20年中，他在亞洲和歐洲一直表現活躍。他曾在英國Glastonbury、Cheltenham爵士音樂節、Shambala等主要音樂節上演出。自2016年移居中國以來，他已成為上海舞台上的常客，定期在主要場館和音樂節上演出。 Gregory Smith—吉他 他一直是上海音樂界的先驅，在Cutton Club表演了19年，並擔任音樂節目總監。儘管他偏愛布魯斯，但他被認為是任何風格的“第一人稱”吉他手，並在亞洲和美國演出過。 Jorland Paulino—貝斯 Jorland 已經跟隨著Cutton Club表演了將近超過5000場的演出，曾與世界著名的音樂家們合作，參加過不計其數的各種風格的演唱會。

因可INCHAOS，中國金屬核樂隊，採取男女雙主唱體制， 以飄渺空靈的女聲糅合撕裂的嘶吼傳遞著他們的音樂理念，旋律線時而優美時而凶狠。 歌詞以詩入畫，描繪了金光雲頂下波瀾壯闊的山川美景， 探討人與自然，人與自身的共生共存。 因可首次特別專場演出！ 創始成員的最終謝幕 從凜雀到玄虛，從白令海到蝴蝶效應，從雲後光到塵海 當下對樂隊來說即是新的開始。 兩位男主唱、兩位鼓手唯一的同台共演 With Special Guest 24.1.19 北京 with @Leviathan-利維坦樂隊 24.1.20 上海 with @LTTS小柒 Lie To The Silence 感謝兩支好友樂隊的鼎力相助 希望能在現場見到你們！

這是一場無論大人還是小朋友們都會興奮的獨特音樂視聽盛宴，你可以穿著霍格沃茨魔法學院穿搭,來一場魔法之旅! 林肯爵士樂上海中心組建即興時空融合室內樂團將哈利波特電影系列的精彩片段與爵士音樂相結合，將電影中的經典音樂全新改編成爵士曲風。演奏的同時，還將通過舞台上燈光、舞台背景的融合，以及電影中的經典片段的投影呈現，為觀眾們帶來全方位的感官體驗，創造出一個神奇而引人入勝的視聽世界，將大家一秒帶入哈利波特的爵士魔法世界!現場更有樂手們帶你猜謎等活動環節，互動感滿滿的~ 即興時空室內樂是一支古典絃樂四重奏與爵士四重奏加上特邀歌手的獨特融合室內樂隊。樂團成員包括爵士四重奏一一單簧管、鋼琴、貝斯手、鼓手和絃樂四重奏一一兩位小提琴、中提琴、大提琴。他們將以一流的技藝和獨特的音色，打破音樂風格的界限，為觀眾獻上一場難忘的視聽盛宴.

TizzyT「來之不易」巡迴演唱會-上海站 演出時間：2024年1月20日（週六） 演出地點：上海 梅賽德斯-賓士文化中心 “在步往未來的路上，新的生機總在悄然萌生；一如複雜生活中，我們都在親歷沉澱與新生的交替。“有的人嚮往未來，儘管未來充滿虛無縹緲；但同時也有人不計劃未來，他們更為享受來自“此刻”的真實觸感。但大多數人，都在“醒著做夢”，在虛實之間的模糊邊界中，找尋著屬於自己的出口。 在TizzyT看來，對於“虛實之間”更為清楚的解釋，即為“SFNT|Do something for nothing”。時間拉回2020年，TizzyT以「認·真」為名官宣演唱會，表達著認真生活、認真做音樂、也認真對待生命中的每一個人和事的質樸心願。可以想見，這個已經學會讀懂生活、擁抱真實的大男孩，迫切渴望將所有美好分享給每個用心聆聽的觀眾。只是，隨著時間被突然按下“中止鍵”，演唱會也未能成行。三年後，執著和篤定未變，TizzyT「來之不易」巡迴演唱會正式完成籌備，亟待重裝回歸，與每一個你分享這「來之不易」的時刻。 如你所見，這趟音樂的旅程，依舊帶著炙熱過後的餘溫，而TizzyT基於自己的個人表達，在創作概念、自我場域等多重維度實現突破，以成長為底色，以記憶為塗料，試圖為你分享一次全新的”共振“體驗。圍繞在“虛”與“實”之間的思考和周旋，逐漸向更為深層的維度進發，詮釋這一路上的「來之不易」。“虛實之間”的博弈似乎無處不在，每個人，每一天，似乎都處於“意象”與“具體”之間的交鋒對抗當中。正如“想法是虛的，工作是實的；概念是虛的，音樂是實的；夢想是虛的，生活是實的”——我們每個人，恰恰都生活在虛實之間，吸納過往，也憧憬未來，保持做夢，但同時也享受為夢想前進的狀態。 舞美設計、視覺感官、服化、團隊......全方位的動態升級，種種內心的思考與生活速寫，將悉數聚焦於全新的舞台空間。TizzyT不僅精心將新歌舊曲重新編排，圍繞主題概念呈現的視聽體驗，也將把TizzyT眼中的音樂感官和獨特視野，化作記憶碎片貫穿全場，在虛實變幻的快意表達中，讓呈現一場最為貼近本我、真實流動的視聽派對。這一次，TizzyT要把自己的故事書寫到更廣闊的舞台。 TizzyT「來之不易」巡迴演唱會正式啟航，五城演出場次如下，期待與你相逢於更明亮的此刻，在擁抱更多值得紀念瞬間： 南京｜上海｜廣州｜武漢｜深圳 一場「來之不易」的演唱會 或是一次奇妙之旅 在光聚集的地方 見證屬於TizzyT的全新開場

劇情簡介 1967年的一個深夜，在英國西南部古老的 [ARK] 酒吧有一場特別的演出，曾經在這裡完成出道演出的Littleack樂隊，重登曉違多年的舞台。燈光亮起，熟悉的音樂再次彌散在酒吧的每個角落，揹著一把舊吉他的Littlelack站在麥克風前，開始講敘一個有關他新專輯的故事專輯中的每個音符都有一個女人的身影。這是一個人的“瞬間”成為了另一個人的“永恆”的故事今晚，Little Jack將要說出他的一切。

不容錯過! 屬於中國自己的星辰紀念! 來自火箭的書簽: 每一個火箭碎片都不一樣，都是來自太空的特殊痕跡為書簽注入了神祕感和獨特性。

"探秘-昆蟲王國 一場專為孩子們打造的科普臨展"是上海市的一個親子好去處。活動將於2024年01月20日至2024年03月19日在上海市普陀區中山北路3300號B1層275室展出。這次展覽旨在為孩子們打造一個探索昆蟲王國的奇妙世界的機會。入場券價格從39.9元至79.9元不等。在這裡，孩子們可以親身體驗昆蟲的奇幻世界，瞭解它們的生態習性和生存環境。讓您的孩子在這個專為他們設計的科普臨展中，探索自然界中最小但極具多樣性和奇特之處。不要錯過這個難得的機會，帶著您的孩子一同來到探秘-昆蟲王國，開啟一場難忘的科普之旅。這絕對是一個讓全家共度美好時光的理想去處！

LayLive音樂會 一種全新的生活方式 一個讓你靜下心來 探索內心的過程 和傳統的音樂LIVE不一樣 這是一場可以“躺平”的音樂會 這場音樂會的主角是你自己

演出曲目： 1st part 1. "Habanera" from "Carmen", George Bizet 2. "Plaisir d'amour", Jean Paul Egide Martini 3. "Adagio", Tomaso Albinoni 4. "Rondo alla Turca", Wolfgang Amadeus Mozart 5. "Songs My Mother Taugt Me", Antonin Dvorák 6. "Ave Maria", Franz Schubert 7. "Nocturne op.9 №2", Frederick Chopin 8. "A Time for us", Henry Mancini 2nd part 1. "Fly on the wings of wind", from "Prince Igor", Alexander Borodin 2. "Panis Angelicus", Cesar Frank 3. "La Campanella", Franz Liszt 4. "Hungarian dance №5", Johannes Brahms 5. "La Paloma", Sebastian Iradier 6. "Old Maple", Alexandra Pakhmutova 7. "Help Me", Aida Vedishcheva 8. "Moscow Nights", V. Soloviev-Sedoy *曲目以演出當日為準。

1.26 Origina Music and Contemporary Melodies

A公館✖️對角巷『2024新年演出』上海站 時間：2024年1月26日 20:00 星期五 地點：上海 MAO LIVEHOUSE A公館 A公館，擁有著“情緒化，扭曲，disco，電子，英式，新浪潮，瘋狂的氣質，不斷的嘗試新的音樂可能性，力圖給樂迷帶來更多的聽覺感受。一支來自北京的獨立樂隊，天馬行空不拘泥於形式，不斷的追求新的感覺與精緻的現場演出，音樂作品新穎並且獨特，幾乎囊括了英式，電子，氛圍，disco，grunge，後搖，後朋克，新浪潮等等，像是學習了很高深的武功祕籍後，自創了黯然銷魂掌的意思。四個人由內而外的音樂氣息，給觀眾以及聽眾帶來屬於時代的聽覺與視覺盛宴。 對角巷 對角巷樂隊，2013年冬成立於北京，風格為Indie pop, Britpop，而在他們並不願給他們的音樂貼上太多標簽，而是總會勇於嘗試新的元素。不落俗套且動聽的旋律，明快的律動，超燃的現場正是他們的代名詞。 2014年便登上草莓音樂節的他們飛速成長，音樂節，巡演，livehouse成為了他們的日常。2020年登上央視直播《唱過夏天》演唱會，在開心麻花的新劇《燃燒》中也引用他們的多首作品。 孤獨而不失真誠和溫情，無奈而不失豁達與幽默，厭倦而又從不自怨自艾自暴自棄，擁有自成一統的價值觀和付諸行動的良知和勇氣。我們是對角巷。如果可以，請把你的手給我。