2025 年 3 月 在新加坡的熱門活動（7 月更新）

迪士尼探險號將於2025年在新加坡楊帆啟航！准備開啟一次規模宏大且充滿奇幻色彩的豪華遊輪之旅。迪士尼探險號（Disney Adventure）既是旅程，也是目的地。遊輪從新加坡啟航，為賓客提供3晚或4晚的行程。充分享受歡樂與閒適、精彩絕倫的娛樂演出、卓越非凡的賓客服務以及迪士尼特色主題餐飲美食，沉浸式體驗海上奇妙之旅！

《哈利波特：魔法幻境》即將在新加坡聖淘沙名勝世界進行亞洲首展。這項享譽全球的沉浸式藝術體驗，將以其引人入勝且互動性強的環境，吸引亞洲觀眾的目光。 探索神秘的魔法世界 《哈利波特：魔法幻境》將以互動藝術的體驗方式帶領觀眾探索魔法世界中那些神祕的角落。讓觀眾身臨其境，浸入一系列神秘的場景。透過互動式的多媒體內容、大膽的風格化建築和原創的音效環境構建，展現精彩絕倫的多感官體驗裝置，同時，觀眾可使用奇妙的互動技術道具點亮隱藏世界，揭開魔法幻境，體驗一次出神入化的魔法之旅。 互動魔杖體驗 使用客製化魔杖，揭開“魔法幻境”，踏上魔法世界的旅程。這些魔杖將幫助您發現沉浸式環境中的隱藏魔法元素，為您提供獨特的互動體驗，探索迷人的裝置。每一步都將帶來新的驚喜，讓您在奇幻的世界中流連忘返。 客製商品和黃油啤酒™ 任何魔法冒險都少不了一趟《哈利波特：魔法幻境》精美紀念品。粉絲和收藏者可在這裡找到多樣訂製禮品和哈利波特官方周邊商品，也能品嚐到魔法世界中經典的飲品 – 奶油啤酒。 體驗包含十個主題環境，其中有兩個是為新加坡特別打造的。您將有機會親身體驗經典場景，發現意想不到的驚喜。準備好迎接這一段令人難忘的冒險旅程。 騎士公共汽車: 在夜幕下穿梭於倫敦街頭 格里莫廣場: 進入一個被魔咒隱藏的標誌性地址 魔法部: 走進巫師與女巫的魔法社群管理機構 預言廳: 穿搜於過去、現在和未來的藏寶屋 紐特手提箱中的神奇動物園: 走進神奇動物自由馳騁的魔法箱子 冥想盆: 探索跨越時間的魔法幻境 紀念品商店：在我們提供客製化紀念品、禮品和服裝的紀念品商店停留片刻，為您的遊覽畫下圓滿句號 奶油啤酒：別忘了品嚐一杯魔法世界的標誌性飲料奶油啤酒。 新加坡專屬體驗 密室: 前往霍格華茲下方的古老蛇怪巢穴活板門: 解鎖一系列的密室以找到魔法石

《哈利波特：魔法幻境》即將在新加坡聖淘沙名勝世界進行亞洲首展。這項享譽全球的沉浸式藝術體驗，將以其引人入勝且互動性強的環境，吸引亞洲觀眾的目光。 探索神秘的魔法世界 《哈利波特：魔法幻境》將以互動藝術的體驗方式帶領觀眾探索魔法世界中那些神祕的角落。讓觀眾身臨其境，浸入一系列神秘的場景。透過互動式的多媒體內容、大膽的風格化建築和原創的音效環境構建，展現精彩絕倫的多感官體驗裝置，同時，觀眾可使用奇妙的互動技術道具點亮隱藏世界，揭開魔法幻境，體驗一次出神入化的魔法之旅。 互動魔杖體驗 使用客製化魔杖，揭開“魔法幻境”，踏上魔法世界的旅程。這些魔杖將幫助您發現沉浸式環境中的隱藏魔法元素，為您提供獨特的互動體驗，探索迷人的裝置。每一步都將帶來新的驚喜，讓您在奇幻的世界中流連忘返。 客製商品和黃油啤酒™ 任何魔法冒險都少不了一趟《哈利波特：魔法幻境》精美紀念品。粉絲和收藏者可在這裡找到多樣訂製禮品和哈利波特官方周邊商品，也能品嚐到魔法世界中經典的飲品 – 奶油啤酒。 體驗包含十個主題環境，其中有兩個是為新加坡特別打造的。您將有機會親身體驗經典場景，發現意想不到的驚喜。準備好迎接這一段令人難忘的冒險旅程。 騎士公共汽車: 在夜幕下穿梭於倫敦街頭 格里莫廣場: 進入一個被魔咒隱藏的標誌性地址 魔法部: 走進巫師與女巫的魔法社群管理機構 預言廳: 穿搜於過去、現在和未來的藏寶屋 紐特手提箱中的神奇動物園: 走進神奇動物自由馳騁的魔法箱子 冥想盆: 探索跨越時間的魔法幻境 紀念品商店：在我們提供客製化紀念品、禮品和服裝的紀念品商店停留片刻，為您的遊覽畫下圓滿句號 奶油啤酒：別忘了品嚐一杯魔法世界的標誌性飲料奶油啤酒。 新加坡專屬體驗 密室: 前往霍格華茲下方的古老蛇怪巢穴活板門: 解鎖一系列的密室以找到魔法石

大華銀行東南亞畫廊位於前最高法院大樓內，展出了 300 多件藝術品，追溯了東南亞各地共同的藝術沖動。從 19 世紀中葉開始，該展覽將東南亞的藝術史導航為與新事物的持續相遇，因為該地區的藝術家們正在協商藝術的意義，並尋求重塑鄉土表達和美學。展覽主要按時間順序呈現，並穿插著藝術敏感性的關鍵轉折點，還確定了藝術如何與該地區動蕩的社會和政治歷史密不可分。 展覽的標題歸功於印度尼西亞最受珍視的詩人之一 Chairil Anwar。在他 1948 年的詩歌《Krawang-Bekasi》中，Chairil Anwar 哀嘆荷蘭殖民軍隊在西爪哇屠殺村民，發洩了當時對民族獨立的渴望。這條線也可以說是該地區許多藝術家的經歷，他們夾在宣言和夢想、個人和政治之間。 策展敘述按大致的時間順序探討了四個主題地點，每個主題都批判性地審視了該地區在每個時期的共同藝術沖動：權威與焦慮、想象國家與自我、表現國家和重新定義藝術。

伊里斯範·赫本：雕塑感官展示了她這一代最有遠見的時裝設計師之一的作品。伊里斯範·赫本是使用技術的先驅，她打破了時尚的傳統規範，將傳統與創新的生產技術融為一體 從微觀到宏觀，本次展覽審視了空間中的身體、我們的身分以及在快速變化的世界中可能的未來。為了慶祝範·赫本面向未來和多學科的方法，這次獨特的回顧展融合了九個主題，將時尚與藝術、設計、可持續性和科學相結合。 艾里斯範·赫本 （lris van Herpen） 設計的 140 多款服裝和配飾與當代藝術作品和非凡的自然歷史標本相映成趣。新加坡展區展出了本地和地區性作品，包括從李光前自然歷史博物館借來的文物以及藝術科學博物館團隊策劃的其他當代藝術品。 展覽中的藝術家、建築師和設計師包括David Spriggs、Philip Beesley、Juliette Clovis、Jacques Rougerie、陳少琪、Rogan Brown、任日、Courtney Mattison、Heishiro Lshino、Tim Walker、Enrico Ferrarini、Ferruccio Laviani、Yayoi Kusama、全光永、Joseph Walsh、Wim Delvoye、Janaina llo Landini、Lanny Bergner、Kate McGwire、Ruben Pang、Damien Jalet、Kohei Nawa、Casey Curran、Lvana Basi¢和KimKeever。 Iris van Herpen：雕刻感覺是由法國巴黎裝飾藝術博物館和新加坡藝術科學博物館聯合舉辦的展覽，基於巴黎裝飾藝術博物館設計的原創展覽。

伊里斯範·赫本：雕塑感官展示了她這一代最有遠見的時裝設計師之一的作品。伊里斯範·赫本是使用技術的先驅，她打破了時尚的傳統規範，將傳統與創新的生產技術融為一體 從微觀到宏觀，本次展覽審視了空間中的身體、我們的身分以及在快速變化的世界中可能的未來。為了慶祝範·赫本面向未來和多學科的方法，這次獨特的回顧展融合了九個主題，將時尚與藝術、設計、可持續性和科學相結合。 艾里斯範·赫本 （lris van Herpen） 設計的 140 多款服裝和配飾與當代藝術作品和非凡的自然歷史標本相映成趣。新加坡展區展出了本地和地區性作品，包括從李光前自然歷史博物館借來的文物以及藝術科學博物館團隊策劃的其他當代藝術品。 展覽中的藝術家、建築師和設計師包括David Spriggs、Philip Beesley、Juliette Clovis、Jacques Rougerie、陳少琪、Rogan Brown、任日、Courtney Mattison、Heishiro Lshino、Tim Walker、Enrico Ferrarini、Ferruccio Laviani、Yayoi Kusama、全光永、Joseph Walsh、Wim Delvoye、Janaina llo Landini、Lanny Bergner、Kate McGwire、Ruben Pang、Damien Jalet、Kohei Nawa、Casey Curran、Lvana Basi¢和KimKeever。 Iris van Herpen：雕刻感覺是由法國巴黎裝飾藝術博物館和新加坡藝術科學博物館聯合舉辦的展覽，基於巴黎裝飾藝術博物館設計的原創展覽。

《逸彩:華宇瞬息》彙集晚清至今的藝術作品，探討藝術的社會史，尤其強調中國水墨作品在政治語境中的處境性。展覽借鑒學者謝平提出的“華人世界主義”概念，將藝術家所體現的藝術與學術主張相連接，通過海外華人知識分子和商界的近當代經驗、他們對中國現代性的追求以及全球化黎明時期的集體文化承諾，講述藝術家與社會之間的社會生活。

《逸彩:華宇瞬息》彙集晚清至今的藝術作品，探討藝術的社會史，尤其強調中國水墨作品在政治語境中的處境性。展覽借鑒學者謝平提出的“華人世界主義”概念，將藝術家所體現的藝術與學術主張相連接，通過海外華人知識分子和商界的近當代經驗、他們對中國現代性的追求以及全球化黎明時期的集體文化承諾，講述藝術家與社會之間的社會生活。

大華銀行東南亞畫廊位於前最高法院大樓內，展出了 300 多件藝術品，追溯了東南亞各地共同的藝術沖動。從 19 世紀中葉開始，該展覽將東南亞的藝術史導航為與新事物的持續相遇，因為該地區的藝術家們正在協商藝術的意義，並尋求重塑鄉土表達和美學。展覽主要按時間順序呈現，並穿插著藝術敏感性的關鍵轉折點，還確定了藝術如何與該地區動蕩的社會和政治歷史密不可分。 展覽的標題歸功於印度尼西亞最受珍視的詩人之一 Chairil Anwar。在他 1948 年的詩歌《Krawang-Bekasi》中，Chairil Anwar 哀嘆荷蘭殖民軍隊在西爪哇屠殺村民，發洩了當時對民族獨立的渴望。這條線也可以說是該地區許多藝術家的經歷，他們夾在宣言和夢想、個人和政治之間。 策展敘述按大致的時間順序探討了四個主題地點，每個主題都批判性地審視了該地區在每個時期的共同藝術沖動：權威與焦慮、想象國家與自我、表現國家和重新定義藝術。

G.E.M.鄧紫棋演唱會是一場音樂饗宴，展現這位華語樂壇實力唱將的非凡魅力。鄧紫棋以其獨特的嗓音和卓越的創作才華，創造了許多膾炙人口的經典曲目，如《泡沫》、《光年之外》和《倒數》，深受樂迷喜愛。在這次演唱會中，鄧紫棋將演繹她的這些熱門歌曲以及全新作品，並結合精心設計的舞台效果，為觀眾帶來一場視覺與聽覺的雙重盛宴。 無論是感人至深的情歌，還是充滿活力的動感舞曲，鄧紫棋都將用她的音樂與觀眾交流，分享她對生命與音樂的熱情。這場演唱會不僅是對過去音樂旅程的回顧，更是對未來創作的展望。讓我們共同期待這場充滿激情與感動的音樂之旅，與鄧紫棋一起感受音樂的無限魅力！

G.E.M.鄧紫棋演唱會是一場音樂饗宴，展現這位華語樂壇實力唱將的非凡魅力。鄧紫棋以其獨特的嗓音和卓越的創作才華，創造了許多膾炙人口的經典曲目，如《泡沫》、《光年之外》和《倒數》，深受樂迷喜愛。在這次演唱會中，鄧紫棋將演繹她的這些熱門歌曲以及全新作品，並結合精心設計的舞台效果，為觀眾帶來一場視覺與聽覺的雙重盛宴。 無論是感人至深的情歌，還是充滿活力的動感舞曲，鄧紫棋都將用她的音樂與觀眾交流，分享她對生命與音樂的熱情。這場演唱會不僅是對過去音樂旅程的回顧，更是對未來創作的展望。讓我們共同期待這場充滿激情與感動的音樂之旅，與鄧紫棋一起感受音樂的無限魅力！

G.E.M.鄧紫棋演唱會是一場音樂饗宴，展現這位華語樂壇實力唱將的非凡魅力。鄧紫棋以其獨特的嗓音和卓越的創作才華，創造了許多膾炙人口的經典曲目，如《泡沫》、《光年之外》和《倒數》，深受樂迷喜愛。在這次演唱會中，鄧紫棋將演繹她的這些熱門歌曲以及全新作品，並結合精心設計的舞台效果，為觀眾帶來一場視覺與聽覺的雙重盛宴。 無論是感人至深的情歌，還是充滿活力的動感舞曲，鄧紫棋都將用她的音樂與觀眾交流，分享她對生命與音樂的熱情。這場演唱會不僅是對過去音樂旅程的回顧，更是對未來創作的展望。讓我們共同期待這場充滿激情與感動的音樂之旅，與鄧紫棋一起感受音樂的無限魅力！

通過“描繪場景”探索展覽的新視角，我們擺脫了傳統的藝術史規範。在這裡，我們相信展覽具有超越歷史或社會背景的內在意義。情感、想象力和感官體驗在我們理解藝術的過程中佔據著中心地位，決定了我們如何理解周圍的世界。 探索藝術創作的過程和特定場景中材料的意義，就像敘事或戲劇的展開一樣。在參觀展覽時，您可以結合自己的經歷來感受展出的藝術品。 與我們一起踏上一段旅程，更深入地瞭解藝術創作的複雜過程。探討藝術的創作和接受、展覽場景的集體呈現以及藝術形式與更廣泛的歷史和日常生活領域之間的相互聯繫等發人深省的問題。 《描繪場景》展示了自然界元素成為幫助我們感知和掌握社會形態的符號的不同實例。這些實例來自六個情節 - 陰影、水果、火、空氣、蠟和城市。

被新西蘭當代藝術家Lisa Reihana的作品《GLISTEN》所吸引，這件引人注目的藝術品在戶外環境中以114,000個閃光圓盤閃爍迷人。這件巨型動態裝置中的圖案靈感來源於東南亞的宋吉編織和毛利人的Tāniko編織圖案。

被新西蘭當代藝術家Lisa Reihana的作品《GLISTEN》所吸引，這件引人注目的藝術品在戶外環境中以114,000個閃光圓盤閃爍迷人。這件巨型動態裝置中的圖案靈感來源於東南亞的宋吉編織和毛利人的Tāniko編織圖案。

《日常實踐》 探索在逆境中，日常行為如何轉化為有意義的姿態。 “我的藝術是在做時間，所以它與做生活、做藝術或做時間沒有什麼不同。無論我處於‘藝術時間’還是‘生活時間’，我都在消磨時間。”——藝術家謝德慶這樣描述他的持續性表演，將平凡的生活和時間的流逝變成了他藝術的媒介和主題。 基於謝德慶的哲學，展覽“日常實踐”探討了藝術家如何創造性地利用日常慣例和生活經歷來表達強有力的韌性和忍耐力。通過他們的作品，我們見證了持續不斷的沖突、人道主義危機和不對稱的權力關係。在這種背景下，藝術家通過重複所採用的姿態，揭示出它們是小小的抵抗行為，將主動權歸還給個人。正如我們在這裡看到的，藝術提供了一種面對逆境的理解和應對方式。 《日常實踐》從新加坡藝術博物館的藏品中精選而出，彙集了亞洲不同世代和不同地區的不同藝術家的作品。這些作品表明，個人行為中蘊含的集體力量跨越了文化習俗和條件。我們所有人都會問這樣一個問題：“面對生活的挑戰，我們該如何繼續前行？”

《日常實踐》 探索在逆境中，日常行為如何轉化為有意義的姿態。 “我的藝術是在做時間，所以它與做生活、做藝術或做時間沒有什麼不同。無論我處於‘藝術時間’還是‘生活時間’，我都在消磨時間。”——藝術家謝德慶這樣描述他的持續性表演，將平凡的生活和時間的流逝變成了他藝術的媒介和主題。 基於謝德慶的哲學，展覽“日常實踐”探討了藝術家如何創造性地利用日常慣例和生活經歷來表達強有力的韌性和忍耐力。通過他們的作品，我們見證了持續不斷的沖突、人道主義危機和不對稱的權力關係。在這種背景下，藝術家通過重複所採用的姿態，揭示出它們是小小的抵抗行為，將主動權歸還給個人。正如我們在這裡看到的，藝術提供了一種面對逆境的理解和應對方式。 《日常實踐》從新加坡藝術博物館的藏品中精選而出，彙集了亞洲不同世代和不同地區的不同藝術家的作品。這些作品表明，個人行為中蘊含的集體力量跨越了文化習俗和條件。我們所有人都會問這樣一個問題：“面對生活的挑戰，我們該如何繼續前行？”