2024 年 3 月 在廣州的熱門活動（8 月更新）

展覽主要向觀眾展示來自北美落基山脈、非洲以及亞洲西南部等地的多種現生野生動物標本，意在通過展覽人與自然和諧共處，重視生態平衡，保護生物多樣性，做到不浪費、不過度消費。 展覽分為四大部分，分別是野性北美落基山脈生物群展區、世界上最高的動物：長頸鹿展區、馬達加斯加的精靈：環尾狐猴展區及萌寵小熊貓展區。

展覽主要向觀眾展示來自北美落基山脈、非洲以及亞洲西南部等地的多種現生野生動物標本，意在通過展覽人與自然和諧共處，重視生態平衡，保護生物多樣性，做到不浪費、不過度消費。 展覽分為四大部分，分別是野性北美落基山脈生物群展區、世界上最高的動物：長頸鹿展區、馬達加斯加的精靈：環尾狐猴展區及萌寵小熊貓展區。

【限時優惠】鬼怪魔法｜喜劇拍賣會｜沉浸式體驗近景魔術｜魔幻戲劇多元融合｜見證奇蹟的時刻|野生神奇劇場將於2024年3月19日至2024年3月31日期間在廣州市的野生神奇劇場隆重上演。這場匯聚鬼怪魔法、喜劇拍賣會、沉浸式近景魔術及魔幻戲劇的多元融合盛會，將為觀眾帶來前所未有的奇幻體驗。活動將在廣州市白雲區無限極廣場B座310單元熾熱上演，門票售價介於39至168元之間。務求讓每一位觀眾在這場魔幻的劇場中見證奇蹟的時刻。不容錯過的精彩演出，讓您沉浸在神秘魔法的世界中，感受魔幻的魅力，一同見證這場難得一見的奇幻演出。走進野生神奇劇場，體驗前所未有的視覺盛宴，感受心靈的震撼。給自己一個難忘的奇幻之夜，一起共襄盛舉，共同創造美好回憶。

演出簡介 2024年，三位聲音獨特、風格迥異的歌手，將帶領粉絲歌迷們穿越音樂的時空隧道，深入探索粵語歌曲的豐富內涵，在音樂的律動中，感受粵語歌曲所蘊含的深刻情感和文化底蘊，體會到那份獨特的溫暖和共鳴。2024年3月30日晚上7:30，⼤笨、鄧岳章、明慧攜手同行，在廣州媒棚live舉辦“《三⼈⾏》⼴州站DDM拉闊巡迴演唱會”，從經典老歌到當代新曲，每一首歌曲都是一段鮮活的歷史，一段感人的故事，將在他們的聲音中得到最真實的表達。 演唱會主題 三人行必有我師焉聽說團結就是⼒量，三個臭⽪囊還能戰勝諸葛亮，三⼈相遇相知，互相⽀持，⾛到了今天。三位歌⼿都是歌曲排名登榜佼佼者，三劍合璧，更是錦上添花。為了宣傳粵語歌曲⽂化，三⼈決定⼀起同⾏，將三個⼈的⾳樂以演唱會形式給⼤家呈現。 演唱會亮點 這是一場可以全場大合唱的演唱會 8成歌曲膾炙⼈⼝ 現場您可以⼀展歌喉！ 和三位⼀直在抖⾳默默做你們視訊圖⽚的BGM歌⼿ ⼀起感受BGM的現場！ 歌手簡介 大笨 粵語BGM 代表人物 抖音認證音樂人 全國粉絲200W+ 全網獲贊高達1200W+ 唱作型歌⼿，⾳樂⻛格以流⾏、搖滾、經典粵語為主，歌曲作品⻛格多樣，演唱真摯感⼈，善於將⾃⼰的⼈⽣經歷 和感受融⼊⾳樂中，作品充滿了情感和⼒量； 代表作：《不該⽤情》《如夢》《聽者⽆⼼》 《愛情冷⻛中》《故事純屬虛構》 等.每⾸歌曲都傳達出對⽣命的感悟和對愛情的理 解，霸榜多項⾳樂榜單與短視訊平台，深受歌迷朋友的喜愛。 鄧岳章 中國大陸音樂製作人、詞曲人、內地男歌手 21-23年先後發行正式版：《情意結》《魔鬼邂逅》《飛花》《無人之島》《開始懂了》《必殺技》《吳哥窟》《雨蝶》《過分縱容》《習慣失戀》《方知你好》《你的眼神》《求你講清楚》《堆積情感》； 原創：《不做情人》《散席》《長恨歌》《各自成全》《他真的對你好嗎》《間中做自己》《我的歌都是悲傷的》《鯉魚》《死心塌地》《相思成災》《請不要吻我》《愛囚》《隨便吧》《自卑感》《其實我很怕唱情歌》《搞怪》《走了》《過氣告白》上榜率75%； 兩首粵語原創《魔鬼邂逅》《不做情人》獲TME榜單TOP500 第一名，並且是粵語歌沖榜第一名，收聽人數達到2.3個億 收聽人次達到50億 。 明慧（mandy） 中國大陸女歌手、抖音認證百萬粉絲音樂人。 2017年廣東電視台球江頻道《粵語好聲音》冠軍歌手、2022年憑藉全網音樂平台女版《敢愛敢做》出圈，被眾多歌迷喜愛與關注，點擊率高達5千萬；2023年爆紅單曲《真的愛著你》再次掀起熱度，全網播放量超30億，榮登酷狗音樂榜TOP10；緊接陸續推出個人單曲《誓言》、《踩界》、《在廣州等你》等等。 歷經10年演藝生涯，上千場現場演出經驗，她的聲言清脆獨特、辯識度極高、演唱極富感染力，沒有浮誇、沒有做作，首首金曲，被娛樂界譽為行走的“CD”、每一場都是聲情並茂的演唱會。

生物重生 Christopher Marley 自然藝術 被譽為自然藝術領域的NO 1，目前已在美國、英國、法國、馬來西亞、阿根延、泰國、新加坡等國巡展，自從進入中國，也在北京、上海、重慶、成都、廈門、武漢等多個城市舉辦過巡展。 2019年，廣州華南植物園舉辦過一次巡展，轟動廣州各大高校，有達100多個高校上萬師生前來觀展，接踵摩肩，爭先相傳。2023年，Christopher Marley自然藝術展，再次迴歸廣州華南國家植物園，事隔四年，與您相會！ 生命是一段漫漫長路 Christopher Marley的作品 如同這條路上飄散的花香 包含了歲月裡的所有希望與重生 這個國慶假期去哪玩呢？！ 不想人擠人 又想看一些有意思的？ 那這個超高人氣的自然藝術展千萬不能錯過啦！ 《生物重生》 Christopher Marley自然藝術世界巡展 9月28日-10月6日 於廣州華南植物園廣東大家美術館 即將開展！！！ 錯過這一次，就要再等幾年！ Christopher Marley Christopher Marley是誰？他不僅是屢獲殊榮的藝術家，還是設計師，攝影師，也是兩本暢銷書《Pheromone》和《Biophilia》的作者 Marley曾在路易斯·威登（LOUIS VUITTON）、喬治奧·阿瑪尼（Giorgio Armani）、古馳（GUCCI）、唐娜·卡蘭（Donna Karan）等著名品牌從事時尚廣告工作，這塑造了他獨特的時尚理念和審美體系。 他要從數百個地方收集可持續生長的昆蟲資源以用來他的藝術創作，可以說Marley用他的創作無聲的打破了大自然與人類的屏障。 世間最美的色彩 從Christopher Marley的所有作品上看到的絢麗、花哨、金屬的色彩並沒有任何的後期著色，完全是天然的顏色，其難度之高，作品之珍貴是難以想象的。 創作一幅作品，Marley也許了要花上幾年的時間收集到昆蟲，又花一年的時間將他們製作成標本，最後創作出一幅幅獨一無二的作品。 一幅作品中非一般的色彩搭配、標本配置，來自於不同的國家，可想而知，Marley要花上多少年的時間去收集到這些昆蟲。而歷經了艱難採集後，還需要烘乾消毒等繁瑣的環節，只要出現一點點的失誤，那麼這些天然真實的顏色便會不復存在。我們所能看到的每一幅作品背後潛藏著的都是數年的心血。 作品展示 你所見過或沒見過的昆蟲都可以成為藝術品 迷人方陣 對於顏色，圖案和紋理的更多萬花筒的想法包括在複雜的設計中。在這裡，節肢動物作為媒介開始跨越傳統展示的界限，同時保持對生物體本身的尊重。因此線條開始退縮，而主題、形狀和色調的出現作為定義元素，即使只是最初的。 Christopher Marley（克里斯托弗馬利）沉迷於更多的重複和更大的調色板，成就一個個精確的、優雅的、自然的、最迷人的生物。 稜鏡印象 每一件都是來自Christopher Marley（克里斯托弗馬利）的原創。注意力集中在設計元素上，以及每一個標本的精心準備和選擇。顏色是天然形成的，而不是著色，與動物界中的任何顏色一樣真實。 當生物被排列成一件件精美的藝術品時，去除一些沉悶的生活史的方式，觀察者會喚醒設計靈感，例如紋理，顏色，結構或圖案，這些設計可能難以捉摸或從屬於生物的習慣，運動或氣質。但足以構成獨一無二的傳世經典。 色彩祕境 色彩祕境系列是Christopher Marley（克里斯托弗馬利）的最具代表性的創作之一。設計者花了大量時間在標本的精心準備和選擇上。他說："藝術的目的是提高我們的美學感覺，提高我們體驗美麗的能力，同化我們接觸的生活系統，從而整體或部分地與安排的元素相互作用獲得樂趣或刺激。 簡約風尚 甚至在模式和細節上的暗示也可以與奧術生物並列產生戲劇性的效果。簡單分組就是這樣的一個暗示。 組合作為初步的蝴蝶配對或簡單的鑽石形狀的蜻蜓，仍然可以吸引路人的注意，給人留下深刻的印象。如今Christopher Marley（克里斯托弗馬利）的創作反映了我們的藝術願望。如此簡約，如此精美的裝飾。它們是時尚，簡約，設計的典型體現。 單品魅惑 在我們這個星球上數百萬種不同的節肢動物中，僅有極少的精華部分被包含在“單品魅惑”中。 或許，在地球上的任何地方，都無法找到如此這般的作品，能夠將自然世界遙遠角落的晦澀、不思議以及誘惑都封入一個令人驚歎的收藏——單品魅惑之中。

丹尼爾·阿爾軒×寶可夢|石英高原的遺蹟|華南首展將於2023年12月1日至2024年5月20日在廣州市舉行。這一獨特展覽將在廣州chi K11藝術空間舉行，地點位於廣州市天河區珠江東路6號，即廣州K11購物藝術中心4樓chi K11 藝術空間。展覽將呈現丹尼爾·阿爾軒與寶可夢的結合，展示石英高原的遺跡，這在華南地區是首次展出。參觀者將有機會欣賞到獨一無二的藝術作品，感受來自不同領域的跨界融合之美。門票售價範圍從100元至168元，讓更多的人有機會一窺這場展覽的獨特魅力。這次展覽定將成為廣州市的一大文化亮點，吸引眾多藝術愛好者和寶可夢迷前來參觀。展覽期間有限，請把握機會，一同領略這場匯聚藝術與遊戲魅力的盛會。

廣州宋洋美術館開幕展：《張大千畫院真蹟展》將於2023年12月15日至2024年3月18日在廣州市的K11購物藝術中心舉行。這個展覽將展出張大千先生的真跡作品，讓觀眾近距離欣賞這位著名藝術大師的藝術成就。展覽地點位於廣州市珠江東路6號(周大福金融中心)，觀眾可以在這裡欣賞到多幅珍貴的畫作。票價範圍從69元到180元不等，讓更多的藝術愛好者都有機會參觀此次精彩的展覽。如果您對中國藝術文化感興趣，這將是一個絕佳的機會，不容錯過。歡迎您蒞臨廣州宋洋美術館開幕展：《張大千畫院真蹟展》，一同領略藝術之美。

「全國首站」野獸：野獸派筆下的色彩遊戲展覽將於2023年12月29日至2024年5月5日在廣州市K11 B2展廳隆重舉行。展覽地點位於珠江東路6號K11 B2層國家地理展廳，是一次極具意義和價值的藝術盛事。此次展覽將呈現野獸派藝術家獨特的色彩運用和豐富的表現形式，讓觀眾深入感受野獸派藝術的獨特魅力。門票價格區間設定從39元至188元，讓更多的藝術愛好者有機會欣賞到這一珍貴的展覽。不容錯過的「全國首站」野獸：野獸派筆下的色彩遊戲展覽，定將為廣州的藝術界帶來一場奇妙的視覺盛宴。

和美藝術中心預告|《梅山篝火》展覽將於2023年12月29日至2024年3月27日在廣州市和美藝術中心隆重舉行。此次展覽旨在呈現梅山自然之美與篝火温馨氛圍的完美結合，讓觀眾在藝術的海洋中盡情徜徉。廣州市越秀區越秀公園花卉館中館自然和諧藝術館將成為這場別開生面的藝術盛宴的主要舞台。門票價格為30元，讓您在不高昂的成本下盡情享受藝術的魅力。無論您是對藝術情有獨鍾，還是想要尋覓心靈的慰藉，和美藝術中心預告|《梅山篝火》展覽都將是您不容錯過的文化盛事。走進展覽現場，彷彿置身於梅山之巔，感受自然之美，感悟人生哲理。讓我們共同期待這場展覽帶來的視覺盛宴和心靈震撼，與藝術對話，與靈感相遇。

正佳科學館 正佳天文館-航天藝術探索之旅是一場引人入勝的展覽，將於廣州市正佳科學館 正佳天文館舉行。展覽位於廣東省廣州市天河區天河路228號正佳廣場6樓北庭，活動時間從2024年2月10日持續至12月31日。參觀者將有機會沉浸在航天藝術的世界中，探索宇宙的奧秘。門票價格從49.9元至288元不等，讓更多人有機會共同參與這場盛大的展覽。無論是對航天科技感興趣的專業人士，還是對宇宙探索充滿好奇心的大眾，都能在正佳科學館 正佳天文館-航天藝術探索之旅中找到知識的樂趣。藉由豐富的展示和互動體驗，參觀者將被帶領穿越時空，感受航天技術帶來的震撼與感動。立即規劃您的行程，不要錯過這個難得一見的展覽盛事！

李思捷2023的百變天王笑唱會1.0 現場一票難求，座無虛席，演出震撼，驚喜不斷，引發熱烈反響，因此2024李思捷百變天王笑唱會2.0響應號召終於來啦~首站依然選擇廣州！ 據思捷的獨家爆料，自己為了這次笑唱會2.0做足百分之一千的準備，2.0版本演出當日你除咗可以見到蔡楓華，秋官，黎明，劉德華，張學友，郭富城，周星馳，等….眾多天王嚟到現場同大家一齊載歌載舞之外！經典遊戲“思家大戰”升級玩法，現場觀眾更有機會上台參與，2.0版本依然好多明星嘉賓嚟到現場同大家一齊笑一齊玩，咦～聽講仲有另外邀請的特別嘉賓，而且系1.0見唔到的，期待嗎！？今次你估下福祿壽會集體亮相嗎？ 笑唱會選擇在農曆新年期間，主辦方更為了讓大家添福添壽共享歡樂，特別準備了多重【豪】禮！你估下現場除了驚喜紅包、贊助豪禮、新春伴手禮還有什麼能讓你笑著離開~沒錯，絕對讓你笑著離開！

2018年，Reol 正式簽約個人出道。 2019年，成為了歷史上首位達到100萬YouTube訂閱者的日本女性獨唱藝術家。 獲得了2019年YouTube FanFest Japan的黃金創作者獎。 2020年，成為了首位入選YouTube全球活動“崛起中的藝術家”的日本女性藝術家。 代表作《第六感》，已突破1億次流媒體播放。 目前，YouTube訂閱者數量超過166萬。總觀看次數已超過9.8億，在日本國內以及國外都備受歡迎。 2024年8月17日 即將迎來首場武道館公演。

風靡全球的格萊美獎得主、小號天王克里斯•波提，無疑是近年來爵士跨界流行最成功的巨星之一，唱片4次榮登美國公告牌“爵士樂專輯排行榜”榜首，屢創銷量奇跡；與眾多樂壇泰斗級人物合作，包括斯汀、芭芭拉•史翠珊、鮑勃•迪倫、馬友友、Lady Gaga、保羅•西蒙……其清澈而詩意的演奏令他在當代音樂界獲得公眾的廣泛好評，有樂評稱他的演奏“超越了音樂的傳統想象力。” 今年剛推出闊別10年來首張專輯的他，這次將回歸爵士初心，於2024年3月6日首次亮相星海音樂廳，攜全明星樂團，為廣州觀眾奉上這一場獨一無二的聽覺盛宴！ 小號 ：克里斯•波提Chris Botti 鼓：李•皮爾森Lee Pearson 貝斯 : 丹尼爾•赫梅林斯基Daniel Chmielinski 吉他：萊昂納多•阿莫埃多Leonardo Amuedo 鋼琴：朱利安•波拉克Julian Pollack 小提琴：阿納斯塔西婭•馬祖魯克AnastasiiaMazurok 人聲：艾麗西亞•瑞妮•邁爾斯Alicia Renee Miles 人聲：約翰•斯普利托夫John Splithoff 薩克斯：查德•勒夫科維茨-布朗Chad Lefkowitz-Brown 演出曲目 丹尼男孩Danny Boy 天堂電影院Cinema Paradiso 當我墜入愛河When I Fall In Love 以馬內利Emmanuel 你不知愛為何物You Don’t Know What Love Is 里程碑Milestones 迷惑，煩惱與困惑Bewitched, Bothered and Bewildered 我的王子終將到來Someday My Prince Will come 凌晨時分In The Wee Small Hours 深入骨髓Under My Skin 感覺良好Feelin Good 愛的容顏The Look of Love 我可愛的情人My Funny Valentine 哈利路亞Hallelujah 麗人行Two For The Road 巴黎Paris 雷伊Raye 閃爍的星Shining Star * 演出訊息以最新公佈為準，星海音樂廳保留最終解釋權 藝術家介紹 小號：克里斯•波提 Chris Botti 格萊美多次提名並獲得流行演奏格萊美大獎、唱片銷量百萬、流行； 與爵士完美結合、4次Billboard榜首 《人物》評他“全球五十大美男子”之一，俊秀的外貌加高超的演奏被世界廣大樂迷追捧 自2004年發行廣受好評的專輯《當我墜入愛河》以來，克里斯•波提迅速成為美國最受觀眾喜愛的器樂藝術家。他的成功已經跨越了通常只聽流行音樂的聽眾，他與美國公共廣播公司（PBS）的數次合作使他發行了四張銷量排名第一的爵士專輯，並獲得了多項黃金唱片和白金唱片認證和格萊美獎。他的最新專輯《Impressions》獲得了格萊美最佳流行器樂專輯獎。 波提在世界各地演出中專輯銷量超過400萬張，他找到了一種創造性的音樂表達形式，他的音樂會常常從爵士樂開始，擴展到超越任何單一流派的限制。 在過去的三十年裡，波提與包括斯汀、芭芭拉•史翠珊、託尼•班尼特、Lady Gaga、喬什•格羅班、馬友友、邁克爾•布布倫、保羅•西蒙、喬尼•米切爾、約翰•梅爾、安德烈•波切利、約書亞•貝爾、史密斯航空樂隊的史蒂文•泰勒甚至弗蘭克•辛納特拉在內的世界最優秀的音樂人一起錄製和演出。他每年有多達300天的巡演時間，他還與許多最優秀的交響樂一起演出，並在一些世界上最負盛名的場館演出，從卡內基音樂廳和好萊塢露天劇場到雪梨歌劇院和義大利的聖卡洛皇家劇院。2012年，波蒂在哥倫比亞唱片公司發行的《印象》獲得了格萊美獎，這是他最新的專輯《當我墜入愛河》（2004年）、《再愛一次，二重唱》（2005年）、《義大利》（2007年）和《克里斯•波蒂在波士頓》（2009年）的CD/DVD這些都堅定地確立了他在美國當代音樂界的先鋒地位。波蒂以其獨特的聲音表現力和高漲的音樂想象力，與特邀藝術家安德烈•波切利、文斯•吉爾、赫比•漢考克、馬克•克諾弗勒和大衛•福斯特一起演奏了難忘的、溫暖而親密的旋律民謠。 憑藉 《Impressions》和之前的所有作品專輯，克里斯•波提已經完全確立了自己作為當代音樂界重要的創新人物之一的地位。 鼓：李•皮爾森 Lee Pearson 李•皮爾森被認為是當今最具活力和激情的鼓手之⼀。 他與音樂界⼀些最著名的⼈⼀起演奏樂曲。從百老匯到爵士，嘻哈和 R&B，他保持著打擊樂的經典語彙。 李•皮爾森兩歲時開始打鼓。他的父母在他三歲時給他買了第⼀套鼓。他曾為漢克•瓊斯、羅伊•哈格羅夫、約翰•希克斯、肯尼•巴倫、克里斯蒂安•麥克布萊德、邁克•斯特恩、彼得•伯恩斯坦、大衛•默裡、世界薩克斯管四重奏、羅伊•艾爾斯、羅尼•勞斯、朗尼•利斯頓•史密斯、韋恩•亨德森、湯姆•布朗和哈密特•布魯耶特等偉大的音樂家錄音。 除了錄音，李•皮爾森還與克里斯•波提、斯汀、SpyroGyra、馬克•格羅斯、安東尼奧•哈特、邁克•斯特恩、勞倫•希爾、艾瑞卡•巴杜、羅伊•漢弗萊斯、羅尼•勞斯、喬恩•盧西恩、漢克•瓊斯、約翰•希克斯、詹姆斯•卡特、亞當•羅傑、約翰•梅戴斯基、鮑比•沃森、肯尼•加勒特、小吉米•斯科特、蒂姆•沃菲爾德、賈文•傑克遜、羅伊•哈格羅夫、凱西•本傑明、艾靈頓 Duke Orchestra、Cab Calloway Orchestra、唐納德•哈里森，柯蒂斯•倫迪，韋恩•亨德森，大衛•穆雷，以及傑•雷諾樂隊等有過合作。他還參加了薩維恩•格洛弗（savon Glover）四次獲得託尼獎的百老匯演出《Bring in 'DaNoise, Bring in 'Da Funk》的世界巡演。 貝斯：丹尼爾•赫梅林斯基Daniel Chmielinski Daniel Chmielinski是《紐約時報》廣受好評的獲獎貝斯手、作曲家、合成器、聲音設計師和樂隊指揮，他⼀直以自己的品牌 Chimy Music 創作原創項目。Dan目前居住在洛杉磯，他的日程安排包括現場表演、電影配樂和音樂製作。他最近獲得的電影配樂榮譽包括為紀錄片《流亡者》（The Exiles）創作的音樂，該片由史蒂文•索德伯格（Steven soderberg）和克里斯•哥倫布（Chris Columbus）製作，在 2022 年聖丹斯電影節上獲得了陪審團獎。Dan 創立並長官了他自己的幾個樂隊，包括“Four by Four”，⼀個創新地展示爵士四重奏和絃樂四重奏的八重奏樂隊，以及“Circuit Kisser”，⼀個由五個合成器、電貝斯和鼓組成的電子合奏樂隊，結合了爵士和聲和電子音樂;都展示了丹的原創作品。Dan 與歌手 Martina DaSilva 合作，組成了“ChimyTina”，這是⼀個由低音和聲樂組成的雙人組合，結合了經典爵士標準、民間曲調和流行音樂。2019 年 12 月，ChimyTina 發佈了以寒假為靈感的專輯《A Very ChimyTina Christmas》。這張專輯受到了《滾石》、美國國家公共電台、《紐約時報》等媒體的好評。他們的最新專輯《星座》於2022 年 6 月發行，並於 2022 年 10 月在《Downbeat Magazine》上發表了⼀篇文章。 他從三歲開始演奏貝斯，最初使用的是他父母用一半大小的大提琴和貝斯吉他弦製作的一個幼兒大小的原聲貝斯。2017 年，丹在茱莉亞音樂學院獲得爵士研究碩士學位。溫頓•馬薩利斯（Wynton Marsalis）曾公開稱丹為“爵士樂的年輕明星”，並認為他是他這一代最嚴肅的音樂家之⼀。丹精通許多流派，他的多元化背景使他能夠在國家電視台上與鄉村音樂明星凱爾西•芭蕾舞者⼀起錄製和表演，為百老匯的明星伴奏，為伍迪•艾倫的“咖啡社會”錄製原聲帶，併為皇室成員表演。丹曾與世界級的音樂家如溫頓•馬薩利斯、喬伊•亞歷山大、林肯中心爵士樂團、馬克•卡里、比利•蔡爾茲、黛安•裡夫斯、維羅妮卡•斯威夫特、布拉德•梅爾道、蔡斯•貝爾德、喬恩•巴蒂斯特、貝卡•戈奇亞什維利、尤利西斯•歐文斯、艾蒂安•查爾斯、布萊恩•卡特和埃裡克•哈蘭德等進行過世界巡演、合作和錄音。最近，Dan 作為代溝爵士樂團的一員獲得了他的第一個格萊美獎，在第 65 屆格萊美獎上獲得了最佳大型爵士樂團專輯獎。 他曾在世界各地演出，並曾在好萊塢碗，芝加哥交響中⼼，紐波特爵士音樂節，蒙特雷爵士音樂節，翁布里亞爵士音樂節和拉維尼亞音樂節等著名場所和節日上演出。他一直受到一些世界上最偉大的音樂家的啟發和指導，包括理查德•戴維斯，本•沃爾夫，傑森•希思，卡洛斯•亨裡克斯，傑伊•安德森。丹是入選拉維尼亞著名的斯坦斯學院的 15 名音樂家之⼀，在那裡他與爵士大師大衛•貝克、內森•戴維斯、柯蒂斯•富勒和魯弗斯•裡德合作。作為一名作曲家，他在電影和音樂會音樂配樂方面都很多產，他是入選 BMI“銀幕作曲” 電影配樂指導計劃的 8 位作曲家之一，師從著名媒體作曲家裡克•拜茨（Rick Baitz）。他還曾師從作曲家菲利普•拉瑟、肯德爾•布里格斯和愛德華•比盧斯。2021 年，Dan改編的勞林•塔萊斯（LaurinTalese）的《這份愛》（This Love）由費城交響樂團的成員演出。他在樂譜和作曲方面的經驗使他進入了聲音設計和合成器的世界。Dan 目前擁有 30 多台新的和舊的模擬合成器，並且是採樣公司 8Dio 聲音設計團隊的成員。他經常在他們革命性的程序 Soundpaint 的演示和教程中擔任屏幕上的人物。 吉他：萊昂納多•阿莫埃多 Leonardo Amuedo 萊昂納多•阿莫埃多出生在烏拉圭的蒙得維的亞，在那裡他學會了彈吉他。 17 歲時，他開始與幾位重要的音樂家和藝術家合作，比如: 胡里奧•弗雷德，若日尼奧•古拉爾特，雨果和奧斯瓦爾多•法託魯索，烏爾班諾•莫拉斯，費爾南多•卡布雷拉， 瑪麗安娜•因⼽爾德•魯本•拉達。 他最近的個⼈專輯是:《吉他故事》（2016）; 《萊昂納多•阿穆 edo 飾演丹尼爾•菲格雷多》（2019） 獲得 2020 年拉丁格萊美提名；《永恆》（Eternamente） （2020） 鋼琴：朱利安•波拉克 Julian Pollack 朱利安•波拉克（Julian Pollack）“J3PO”是洛杉磯的鋼琴家/鍵盤手和製作人，《超時紐約》（Timeout New York）稱他是⼀位“巧妙地平衡精湛技藝與溫柔”的音樂家。朱利安以其在爵士樂、融合音樂、嘻哈音樂和電⼦音樂風格中創新性地使用鍵盤和合成器而聞名。 朱利安與傳奇人物馬庫斯•米勒以及克里斯•波提進行了廣泛的巡演，並與 HerbieHancock, Santana, David Sanborn, TalibKweli, Cindy Blackman, Joe Lovano, Mike Stern, Ledisi, David Foster, Lisa Fischer, Eric Harland, Marcus Gilmore, Casey Benjamin, Michael League, Bob Reynolds, Kamasi Washington, Jonathan Butler, Tierney Sutton 等一起演出/錄製。2020 年，他為電影《風之聲》完成了他的第一部故事片配樂。 18 歲時，他剛從加州的家鄉伯克利搬到紐約，就上了由瑪麗安•麥克帕特蘭主持的《鋼琴爵士》節目，這是美國國家公共電台的聯合節目。他就讀於紐約大學，獲得爵士表演和作曲碩士學位。在他二十齣頭的時候，他錄製了兩張鋼琴三重奏專輯。他還為管絃樂隊創作了《鋼琴協奏曲》（2012）和《夜花》（2013）。 2019 年，朱利安以 J3PO 的名字發佈了《小盤子》。這張專輯收錄了 12 首作品，從簡單的低保真節拍到複雜的爵士樂未來 house 曲⽬。受模擬合成器和基於樣本的音樂的啟發，這張專輯融合了朱利安對當今當代製作風格的熱愛，並對爵士傳統和現場音樂和即興創作的自發性點頭。2021 年，朱利安發行了他的後續專輯《主》（2021 - Ropeadope），獲得了廣泛的好評。 小提琴：阿納斯塔西婭•馬祖魯克AnastasiiaMazurok 阿納斯塔西婭儘管年紀輕輕，但她的成功已經說明了⼀切。VENEZUELA SINFONICA評價阿納斯塔西婭•馬祖魯克（AnastasiiaMazurok）以“激情主宰⼀切”（Passion Rules The Game）為座右銘，西北音樂雜誌（Northwest Music Scene）描述她的音樂“引人入勝”。她是一位屢獲殊榮的小提琴家、達達里奧藝術家和大使、GEWA 官方藝術家、TEDx 演講者，以及茱莉亞學院校友（洛克菲勒基金會的研究員）。 阿納斯塔西婭是俄羅斯聖彼得堡人，13 歲時在管絃樂隊首次演奏協奏曲。她曾在俄羅斯、美國、法國和奧地利廣泛演出。她與克里斯•波提的演出場場爆滿，在媒體上得到了許多積極的評價，稱她的演繹“精緻而優雅”“美極了”。 作為波提全明星樂隊的特邀獨奏家，阿納斯塔西婭曾在布法羅愛樂樂團的克萊恩漢斯音樂廳、匹茲堡的 PPG 競技場、阿拉巴馬州奧本的傑伊和蘇西•戈格表演藝術中心以及馬薩諸塞州波士頓著名的威爾伯劇院等場所演出。 2020 年夏天，阿納斯塔西婭開始與肖邦比賽的冠軍、義大利鋼琴家尼科洛•龍基合作。 他們與管絃樂隊⼀起錄製了小提琴和鋼琴的“蜻蜓組曲”，由英國最著名的作曲家和大英帝國獎章（BEM）獲得者艾倫•哈克肖創作。2022 年 10 月，阿納斯塔西婭有幸在紐約為她和尼科洛的獨奏會演奏 1745 年的卡爾卡西小提琴。 2021 年，阿納斯塔西婭加入了國際音樂轟動的達拉斯絃樂四重奏，參與了他們的專輯《愛永遠》。他們在“古典跨界專輯”和“公告牌古典專輯”排⾏榜上排名第二。 阿納斯塔西婭在社交媒體上擁有 20 多萬粉絲，每週積累數百萬條新聞。她在社交媒體上的成功被《衛報》《經典 FM》《絃樂雜誌》等媒體報導。 人聲：艾麗西亞•瑞妮•邁爾斯 Alicia Renee Miles “奧拉圖賈擁有⼀個特殊的天生的好嗓音: 一個豐滿的音調，精確的音高和個人獨有的最低的低語或最高音的撕裂吶喊。” 艾麗西亞•奧拉圖賈被《紐約時報》稱讚為“一位擁有強烈而甜美的音調和舞台上和藹可親的王室風度的歌手”，她以精湛的嗓音、藝術的多樣性和迷⼈的風度震驚了觀眾。2013年，她在美國總統奧巴馬的第二次就職典禮上，作為布魯克林聖幕合唱團的獨唱嘉賓，首次進入全國的聚光燈下。此後不久，她組建了自己的爵士樂團，並錄製了她的第一張個人專輯《永恆》（2014）。 艾麗西亞專注於各種女性作曲家的豐富貢獻，她於 2019 年在 Resilience Music Alliance 廠牌上發行她的第二張專輯《Intuition: From the Minds of Women》。這張專輯頌揚了一長列受人尊敬的女性作曲家的成就，同時表述了 Olrtuja 獨特的音樂視角。 艾麗西亞來自密蘇里州的聖路易斯，從小就沉浸在各種各樣的音樂風格中，包括福音、靈魂樂、爵士和古典樂。這些影響影響了她的藝術之旅，她後來獲得了曼哈頓音樂學院古典聲樂/歌劇碩士學位。在出演了許多歌劇和音樂劇之後，她開始更經常地在福音和爵士音樂會上演出，並與查卡•汗、貝貝•威南斯和克里斯蒂安•麥克布萊德等受人尊敬的藝術家合作。 2014年，艾麗西亞引起了廣受讚譽的作曲家/編曲/鋼琴家比利•蔡爾茲的注意，並與歌手貝卡•史蒂文斯一起參加了“地圖到寶藏:重新想象勞拉•尼羅”的巡迴演出。她的聲音也吸引了傳奇的哈蒙德 B3 風琴手 Lonnie Smith 博士，他邀請她加入他的樂隊參加多場音樂會，包括查理帕克音樂節，金磚四國爵士音樂節，蒙特利爾爵士音樂節等。此外，艾麗西亞是林肯中心爵士樂隊委託項目“自由之歌”的三位特色歌手之一，與西奧•布萊克曼和迪•布里奇沃特以及音樂總監尤利西斯•歐文斯一起探索喬尼•米切爾、尼娜•西蒙娜和艾比•林肯的作品。該項目繼續與 Alicia 和 Theo Bleckmann 巡迴演出，René Marie和 Joanna Majoko交替擔任第三聲部主席。 艾麗西婭自己的樂隊一直在穩步成長。他們曾在紐波特爵士音樂節、蒙特利爵士音樂節、林肯爵士中心、爵士標準、佛蒙特爵士中心、SFJAZZ 中心、羅克波特爵士音樂節、馬克漢姆爵士音樂節、蒙蒂亞歷山大爵士音樂節、蒙特利爾爵士音樂節和哈萊姆舞台門房等演出。 人聲：約翰•斯普利托夫 John Splithoff John Splithoff 是⼀名融合了復古靈魂、現代製作和悠閒流行氛圍的歌手兼作曲家，他在 2013 年發行了自己的第⼀張EP，但隨著 2016 年的《Sing to You》和 2017 年的《Show Me》的數字發行，他的勢頭開始增強。Splithoff 是芝加哥⼈，在去紐約之前，他在芝加哥度過了一段音樂生涯。2013年，《The Move》成為他的第一張 EP。在 2014 年的單曲《What If She Wants You》中，他減少了自己對搖滾的影響，增加了電⼦音樂的光澤，這首單曲為後來的作品奠定了基礎。2016 年，他演唱了 Saturn &Orygin 的單曲《Woke》，併發行了時髦的《Sing to You》，隨後在 2017 年發行了由麥迪遜•瑞安•沃德（Madison ryan Ward）演唱的《Show Me》。繼當年晚些時候與阿曼多•楊合作的《Stepping Stone》之後，Splithoff 於 2018 年帶著六首歌的 EP《Make It Happen》迴歸。 薩克斯：查德•勒夫科維茨-布朗 Chad Lefkowitz-Brown Chad LB 被《紐約每日新聞》（New York Daily News）譽為“薩克斯神童”，他是兩張格萊美獲獎專輯的特邀藝⼈，曾在卡內基音樂廳（Carnegie Hall）和超級碗（Super Bowl）等六大洲巡迴演出。作為樂隊指揮，他在世界各地的爵士場地和音樂節上擔任主角，作為獨奏家，他加入了克里斯•波提、阿圖羅•桑多瓦爾和克里斯蒂安•麥克布萊德等人的行列。對於大銀幕來說，查德並不陌生，他曾與泰勒•斯威夫特等流行偶像、唐•亨利等搖滾傳奇人物以及比利•克里斯托和蒂凡尼•哈迪什合作的好萊塢電影《今日此地》⼀起出現在眾多電視節目中。 查德是紐約埃爾米拉人，11 歲時就成為了⼀名爵士神童，在當地爵士英雄喬治•裡德的指導下，他在紐約州各地演出，查德以支持泰迪•威爾遜、巴迪•泰特和瑪麗安•麥克帕特蘭等傳奇⼈物而聞名。 查德繼續在布魯貝克學院（Brubeck Institute）接受正式的藝術教育，在學院學習期間，他定期與布魯貝克⼀起演出，併成為布魯貝克學院爵士五重奏的成員。 查德在他的學術生涯中獲得了許多榮譽，包括 15 個DownBeat 雜誌學生音樂獎，如“最佳爵士獨奏家”和“最佳原創歌曲”。 他的首張專輯《意象宣言》被爵士評論家和作家道格•拉姆齊（Doug Ramsey）評為“年度首張專輯”，他最近的兩張唱片《向前》（Onward）和《在橋上生活》（Live at the Bridge）以爵士傳奇人物蘭迪•布雷克（Randy Brecker）為特色，他曾與他一起在美國和歐洲各地的爵士音樂節上巡迴演出。 溫馨提示：1.2米及以上孩童憑票入場，1.2米以下孩童謝絕入場！網購現場取票的觀眾，請於開演前一小時到票務中心取票。

風靡全球的格萊美獎得主、小號天王克里斯•波提，無疑是近年來爵士跨界流行最成功的巨星之一，唱片4次榮登美國公告牌“爵士樂專輯排行榜”榜首，屢創銷量奇跡；與眾多樂壇泰斗級人物合作，包括斯汀、芭芭拉•史翠珊、鮑勃•迪倫、馬友友、Lady Gaga、保羅•西蒙……其清澈而詩意的演奏令他在當代音樂界獲得公眾的廣泛好評，有樂評稱他的演奏“超越了音樂的傳統想象力。” 今年剛推出闊別10年來首張專輯的他，這次將回歸爵士初心，於2024年3月6日首次亮相星海音樂廳，攜全明星樂團，為廣州觀眾奉上這一場獨一無二的聽覺盛宴！ 小號 ：克里斯•波提Chris Botti 鼓：李•皮爾森Lee Pearson 貝斯 : 丹尼爾•赫梅林斯基Daniel Chmielinski 吉他：萊昂納多•阿莫埃多Leonardo Amuedo 鋼琴：朱利安•波拉克Julian Pollack 小提琴：阿納斯塔西婭•馬祖魯克AnastasiiaMazurok 人聲：艾麗西亞•瑞妮•邁爾斯Alicia Renee Miles 人聲：約翰•斯普利托夫John Splithoff 薩克斯：查德•勒夫科維茨-布朗Chad Lefkowitz-Brown 演出曲目 丹尼男孩Danny Boy 天堂電影院Cinema Paradiso 當我墜入愛河When I Fall In Love 以馬內利Emmanuel 你不知愛為何物You Don’t Know What Love Is 里程碑Milestones 迷惑，煩惱與困惑Bewitched, Bothered and Bewildered 我的王子終將到來Someday My Prince Will come 凌晨時分In The Wee Small Hours 深入骨髓Under My Skin 感覺良好Feelin Good 愛的容顏The Look of Love 我可愛的情人My Funny Valentine 哈利路亞Hallelujah 麗人行Two For The Road 巴黎Paris 雷伊Raye 閃爍的星Shining Star * 演出訊息以最新公佈為準，星海音樂廳保留最終解釋權 藝術家介紹 小號：克里斯•波提 Chris Botti 格萊美多次提名並獲得流行演奏格萊美大獎、唱片銷量百萬、流行； 與爵士完美結合、4次Billboard榜首 《人物》評他“全球五十大美男子”之一，俊秀的外貌加高超的演奏被世界廣大樂迷追捧 自2004年發行廣受好評的專輯《當我墜入愛河》以來，克里斯•波提迅速成為美國最受觀眾喜愛的器樂藝術家。他的成功已經跨越了通常只聽流行音樂的聽眾，他與美國公共廣播公司（PBS）的數次合作使他發行了四張銷量排名第一的爵士專輯，並獲得了多項黃金唱片和白金唱片認證和格萊美獎。他的最新專輯《Impressions》獲得了格萊美最佳流行器樂專輯獎。 波提在世界各地演出中專輯銷量超過400萬張，他找到了一種創造性的音樂表達形式，他的音樂會常常從爵士樂開始，擴展到超越任何單一流派的限制。 在過去的三十年裡，波提與包括斯汀、芭芭拉•史翠珊、託尼•班尼特、Lady Gaga、喬什•格羅班、馬友友、邁克爾•布布倫、保羅•西蒙、喬尼•米切爾、約翰•梅爾、安德烈•波切利、約書亞•貝爾、史密斯航空樂隊的史蒂文•泰勒甚至弗蘭克•辛納特拉在內的世界最優秀的音樂人一起錄製和演出。他每年有多達300天的巡演時間，他還與許多最優秀的交響樂一起演出，並在一些世界上最負盛名的場館演出，從卡內基音樂廳和好萊塢露天劇場到雪梨歌劇院和義大利的聖卡洛皇家劇院。2012年，波蒂在哥倫比亞唱片公司發行的《印象》獲得了格萊美獎，這是他最新的專輯《當我墜入愛河》（2004年）、《再愛一次，二重唱》（2005年）、《義大利》（2007年）和《克里斯•波蒂在波士頓》（2009年）的CD/DVD這些都堅定地確立了他在美國當代音樂界的先鋒地位。波蒂以其獨特的聲音表現力和高漲的音樂想象力，與特邀藝術家安德烈•波切利、文斯•吉爾、赫比•漢考克、馬克•克諾弗勒和大衛•福斯特一起演奏了難忘的、溫暖而親密的旋律民謠。 憑藉 《Impressions》和之前的所有作品專輯，克里斯•波提已經完全確立了自己作為當代音樂界重要的創新人物之一的地位。 鼓：李•皮爾森 Lee Pearson 李•皮爾森被認為是當今最具活力和激情的鼓手之⼀。 他與音樂界⼀些最著名的⼈⼀起演奏樂曲。從百老匯到爵士，嘻哈和 R&B，他保持著打擊樂的經典語彙。 李•皮爾森兩歲時開始打鼓。他的父母在他三歲時給他買了第⼀套鼓。他曾為漢克•瓊斯、羅伊•哈格羅夫、約翰•希克斯、肯尼•巴倫、克里斯蒂安•麥克布萊德、邁克•斯特恩、彼得•伯恩斯坦、大衛•默裡、世界薩克斯管四重奏、羅伊•艾爾斯、羅尼•勞斯、朗尼•利斯頓•史密斯、韋恩•亨德森、湯姆•布朗和哈密特•布魯耶特等偉大的音樂家錄音。 除了錄音，李•皮爾森還與克里斯•波提、斯汀、SpyroGyra、馬克•格羅斯、安東尼奧•哈特、邁克•斯特恩、勞倫•希爾、艾瑞卡•巴杜、羅伊•漢弗萊斯、羅尼•勞斯、喬恩•盧西恩、漢克•瓊斯、約翰•希克斯、詹姆斯•卡特、亞當•羅傑、約翰•梅戴斯基、鮑比•沃森、肯尼•加勒特、小吉米•斯科特、蒂姆•沃菲爾德、賈文•傑克遜、羅伊•哈格羅夫、凱西•本傑明、艾靈頓 Duke Orchestra、Cab Calloway Orchestra、唐納德•哈里森，柯蒂斯•倫迪，韋恩•亨德森，大衛•穆雷，以及傑•雷諾樂隊等有過合作。他還參加了薩維恩•格洛弗（savon Glover）四次獲得託尼獎的百老匯演出《Bring in 'DaNoise, Bring in 'Da Funk》的世界巡演。 貝斯：丹尼爾•赫梅林斯基Daniel Chmielinski Daniel Chmielinski是《紐約時報》廣受好評的獲獎貝斯手、作曲家、合成器、聲音設計師和樂隊指揮，他⼀直以自己的品牌 Chimy Music 創作原創項目。Dan目前居住在洛杉磯，他的日程安排包括現場表演、電影配樂和音樂製作。他最近獲得的電影配樂榮譽包括為紀錄片《流亡者》（The Exiles）創作的音樂，該片由史蒂文•索德伯格（Steven soderberg）和克里斯•哥倫布（Chris Columbus）製作，在 2022 年聖丹斯電影節上獲得了陪審團獎。Dan 創立並長官了他自己的幾個樂隊，包括“Four by Four”，⼀個創新地展示爵士四重奏和絃樂四重奏的八重奏樂隊，以及“Circuit Kisser”，⼀個由五個合成器、電貝斯和鼓組成的電子合奏樂隊，結合了爵士和聲和電子音樂;都展示了丹的原創作品。Dan 與歌手 Martina DaSilva 合作，組成了“ChimyTina”，這是⼀個由低音和聲樂組成的雙人組合，結合了經典爵士標準、民間曲調和流行音樂。2019 年 12 月，ChimyTina 發佈了以寒假為靈感的專輯《A Very ChimyTina Christmas》。這張專輯受到了《滾石》、美國國家公共電台、《紐約時報》等媒體的好評。他們的最新專輯《星座》於2022 年 6 月發行，並於 2022 年 10 月在《Downbeat Magazine》上發表了⼀篇文章。 他從三歲開始演奏貝斯，最初使用的是他父母用一半大小的大提琴和貝斯吉他弦製作的一個幼兒大小的原聲貝斯。2017 年，丹在茱莉亞音樂學院獲得爵士研究碩士學位。溫頓•馬薩利斯（Wynton Marsalis）曾公開稱丹為“爵士樂的年輕明星”，並認為他是他這一代最嚴肅的音樂家之⼀。丹精通許多流派，他的多元化背景使他能夠在國家電視台上與鄉村音樂明星凱爾西•芭蕾舞者⼀起錄製和表演，為百老匯的明星伴奏，為伍迪•艾倫的“咖啡社會”錄製原聲帶，併為皇室成員表演。丹曾與世界級的音樂家如溫頓•馬薩利斯、喬伊•亞歷山大、林肯中心爵士樂團、馬克•卡里、比利•蔡爾茲、黛安•裡夫斯、維羅妮卡•斯威夫特、布拉德•梅爾道、蔡斯•貝爾德、喬恩•巴蒂斯特、貝卡•戈奇亞什維利、尤利西斯•歐文斯、艾蒂安•查爾斯、布萊恩•卡特和埃裡克•哈蘭德等進行過世界巡演、合作和錄音。最近，Dan 作為代溝爵士樂團的一員獲得了他的第一個格萊美獎，在第 65 屆格萊美獎上獲得了最佳大型爵士樂團專輯獎。 他曾在世界各地演出，並曾在好萊塢碗，芝加哥交響中⼼，紐波特爵士音樂節，蒙特雷爵士音樂節，翁布里亞爵士音樂節和拉維尼亞音樂節等著名場所和節日上演出。他一直受到一些世界上最偉大的音樂家的啟發和指導，包括理查德•戴維斯，本•沃爾夫，傑森•希思，卡洛斯•亨裡克斯，傑伊•安德森。丹是入選拉維尼亞著名的斯坦斯學院的 15 名音樂家之⼀，在那裡他與爵士大師大衛•貝克、內森•戴維斯、柯蒂斯•富勒和魯弗斯•裡德合作。作為一名作曲家，他在電影和音樂會音樂配樂方面都很多產，他是入選 BMI“銀幕作曲” 電影配樂指導計劃的 8 位作曲家之一，師從著名媒體作曲家裡克•拜茨（Rick Baitz）。他還曾師從作曲家菲利普•拉瑟、肯德爾•布里格斯和愛德華•比盧斯。2021 年，Dan改編的勞林•塔萊斯（LaurinTalese）的《這份愛》（This Love）由費城交響樂團的成員演出。他在樂譜和作曲方面的經驗使他進入了聲音設計和合成器的世界。Dan 目前擁有 30 多台新的和舊的模擬合成器，並且是採樣公司 8Dio 聲音設計團隊的成員。他經常在他們革命性的程序 Soundpaint 的演示和教程中擔任屏幕上的人物。 吉他：萊昂納多•阿莫埃多 Leonardo Amuedo 萊昂納多•阿莫埃多出生在烏拉圭的蒙得維的亞，在那裡他學會了彈吉他。 17 歲時，他開始與幾位重要的音樂家和藝術家合作，比如: 胡里奧•弗雷德，若日尼奧•古拉爾特，雨果和奧斯瓦爾多•法託魯索，烏爾班諾•莫拉斯，費爾南多•卡布雷拉， 瑪麗安娜•因⼽爾德•魯本•拉達。 他最近的個⼈專輯是:《吉他故事》（2016）; 《萊昂納多•阿穆 edo 飾演丹尼爾•菲格雷多》（2019） 獲得 2020 年拉丁格萊美提名；《永恆》（Eternamente） （2020） 鋼琴：朱利安•波拉克 Julian Pollack 朱利安•波拉克（Julian Pollack）“J3PO”是洛杉磯的鋼琴家/鍵盤手和製作人，《超時紐約》（Timeout New York）稱他是⼀位“巧妙地平衡精湛技藝與溫柔”的音樂家。朱利安以其在爵士樂、融合音樂、嘻哈音樂和電⼦音樂風格中創新性地使用鍵盤和合成器而聞名。 朱利安與傳奇人物馬庫斯•米勒以及克里斯•波提進行了廣泛的巡演，並與 HerbieHancock, Santana, David Sanborn, TalibKweli, Cindy Blackman, Joe Lovano, Mike Stern, Ledisi, David Foster, Lisa Fischer, Eric Harland, Marcus Gilmore, Casey Benjamin, Michael League, Bob Reynolds, Kamasi Washington, Jonathan Butler, Tierney Sutton 等一起演出/錄製。2020 年，他為電影《風之聲》完成了他的第一部故事片配樂。 18 歲時，他剛從加州的家鄉伯克利搬到紐約，就上了由瑪麗安•麥克帕特蘭主持的《鋼琴爵士》節目，這是美國國家公共電台的聯合節目。他就讀於紐約大學，獲得爵士表演和作曲碩士學位。在他二十齣頭的時候，他錄製了兩張鋼琴三重奏專輯。他還為管絃樂隊創作了《鋼琴協奏曲》（2012）和《夜花》（2013）。 2019 年，朱利安以 J3PO 的名字發佈了《小盤子》。這張專輯收錄了 12 首作品，從簡單的低保真節拍到複雜的爵士樂未來 house 曲⽬。受模擬合成器和基於樣本的音樂的啟發，這張專輯融合了朱利安對當今當代製作風格的熱愛，並對爵士傳統和現場音樂和即興創作的自發性點頭。2021 年，朱利安發行了他的後續專輯《主》（2021 - Ropeadope），獲得了廣泛的好評。 小提琴：阿納斯塔西婭•馬祖魯克AnastasiiaMazurok 阿納斯塔西婭儘管年紀輕輕，但她的成功已經說明了⼀切。VENEZUELA SINFONICA評價阿納斯塔西婭•馬祖魯克（AnastasiiaMazurok）以“激情主宰⼀切”（Passion Rules The Game）為座右銘，西北音樂雜誌（Northwest Music Scene）描述她的音樂“引人入勝”。她是一位屢獲殊榮的小提琴家、達達里奧藝術家和大使、GEWA 官方藝術家、TEDx 演講者，以及茱莉亞學院校友（洛克菲勒基金會的研究員）。 阿納斯塔西婭是俄羅斯聖彼得堡人，13 歲時在管絃樂隊首次演奏協奏曲。她曾在俄羅斯、美國、法國和奧地利廣泛演出。她與克里斯•波提的演出場場爆滿，在媒體上得到了許多積極的評價，稱她的演繹“精緻而優雅”“美極了”。 作為波提全明星樂隊的特邀獨奏家，阿納斯塔西婭曾在布法羅愛樂樂團的克萊恩漢斯音樂廳、匹茲堡的 PPG 競技場、阿拉巴馬州奧本的傑伊和蘇西•戈格表演藝術中心以及馬薩諸塞州波士頓著名的威爾伯劇院等場所演出。 2020 年夏天，阿納斯塔西婭開始與肖邦比賽的冠軍、義大利鋼琴家尼科洛•龍基合作。 他們與管絃樂隊⼀起錄製了小提琴和鋼琴的“蜻蜓組曲”，由英國最著名的作曲家和大英帝國獎章（BEM）獲得者艾倫•哈克肖創作。2022 年 10 月，阿納斯塔西婭有幸在紐約為她和尼科洛的獨奏會演奏 1745 年的卡爾卡西小提琴。 2021 年，阿納斯塔西婭加入了國際音樂轟動的達拉斯絃樂四重奏，參與了他們的專輯《愛永遠》。他們在“古典跨界專輯”和“公告牌古典專輯”排⾏榜上排名第二。 阿納斯塔西婭在社交媒體上擁有 20 多萬粉絲，每週積累數百萬條新聞。她在社交媒體上的成功被《衛報》《經典 FM》《絃樂雜誌》等媒體報導。 人聲：艾麗西亞•瑞妮•邁爾斯 Alicia Renee Miles “奧拉圖賈擁有⼀個特殊的天生的好嗓音: 一個豐滿的音調，精確的音高和個人獨有的最低的低語或最高音的撕裂吶喊。” 艾麗西亞•奧拉圖賈被《紐約時報》稱讚為“一位擁有強烈而甜美的音調和舞台上和藹可親的王室風度的歌手”，她以精湛的嗓音、藝術的多樣性和迷⼈的風度震驚了觀眾。2013年，她在美國總統奧巴馬的第二次就職典禮上，作為布魯克林聖幕合唱團的獨唱嘉賓，首次進入全國的聚光燈下。此後不久，她組建了自己的爵士樂團，並錄製了她的第一張個人專輯《永恆》（2014）。 艾麗西亞專注於各種女性作曲家的豐富貢獻，她於 2019 年在 Resilience Music Alliance 廠牌上發行她的第二張專輯《Intuition: From the Minds of Women》。這張專輯頌揚了一長列受人尊敬的女性作曲家的成就，同時表述了 Olrtuja 獨特的音樂視角。 艾麗西亞來自密蘇里州的聖路易斯，從小就沉浸在各種各樣的音樂風格中，包括福音、靈魂樂、爵士和古典樂。這些影響影響了她的藝術之旅，她後來獲得了曼哈頓音樂學院古典聲樂/歌劇碩士學位。在出演了許多歌劇和音樂劇之後，她開始更經常地在福音和爵士音樂會上演出，並與查卡•汗、貝貝•威南斯和克里斯蒂安•麥克布萊德等受人尊敬的藝術家合作。 2014年，艾麗西亞引起了廣受讚譽的作曲家/編曲/鋼琴家比利•蔡爾茲的注意，並與歌手貝卡•史蒂文斯一起參加了“地圖到寶藏:重新想象勞拉•尼羅”的巡迴演出。她的聲音也吸引了傳奇的哈蒙德 B3 風琴手 Lonnie Smith 博士，他邀請她加入他的樂隊參加多場音樂會，包括查理帕克音樂節，金磚四國爵士音樂節，蒙特利爾爵士音樂節等。此外，艾麗西亞是林肯中心爵士樂隊委託項目“自由之歌”的三位特色歌手之一，與西奧•布萊克曼和迪•布里奇沃特以及音樂總監尤利西斯•歐文斯一起探索喬尼•米切爾、尼娜•西蒙娜和艾比•林肯的作品。該項目繼續與 Alicia 和 Theo Bleckmann 巡迴演出，René Marie和 Joanna Majoko交替擔任第三聲部主席。 艾麗西婭自己的樂隊一直在穩步成長。他們曾在紐波特爵士音樂節、蒙特利爵士音樂節、林肯爵士中心、爵士標準、佛蒙特爵士中心、SFJAZZ 中心、羅克波特爵士音樂節、馬克漢姆爵士音樂節、蒙蒂亞歷山大爵士音樂節、蒙特利爾爵士音樂節和哈萊姆舞台門房等演出。 人聲：約翰•斯普利托夫 John Splithoff John Splithoff 是⼀名融合了復古靈魂、現代製作和悠閒流行氛圍的歌手兼作曲家，他在 2013 年發行了自己的第⼀張EP，但隨著 2016 年的《Sing to You》和 2017 年的《Show Me》的數字發行，他的勢頭開始增強。Splithoff 是芝加哥⼈，在去紐約之前，他在芝加哥度過了一段音樂生涯。2013年，《The Move》成為他的第一張 EP。在 2014 年的單曲《What If She Wants You》中，他減少了自己對搖滾的影響，增加了電⼦音樂的光澤，這首單曲為後來的作品奠定了基礎。2016 年，他演唱了 Saturn &Orygin 的單曲《Woke》，併發行了時髦的《Sing to You》，隨後在 2017 年發行了由麥迪遜•瑞安•沃德（Madison ryan Ward）演唱的《Show Me》。繼當年晚些時候與阿曼多•楊合作的《Stepping Stone》之後，Splithoff 於 2018 年帶著六首歌的 EP《Make It Happen》迴歸。 薩克斯：查德•勒夫科維茨-布朗 Chad Lefkowitz-Brown Chad LB 被《紐約每日新聞》（New York Daily News）譽為“薩克斯神童”，他是兩張格萊美獲獎專輯的特邀藝⼈，曾在卡內基音樂廳（Carnegie Hall）和超級碗（Super Bowl）等六大洲巡迴演出。作為樂隊指揮，他在世界各地的爵士場地和音樂節上擔任主角，作為獨奏家，他加入了克里斯•波提、阿圖羅•桑多瓦爾和克里斯蒂安•麥克布萊德等人的行列。對於大銀幕來說，查德並不陌生，他曾與泰勒•斯威夫特等流行偶像、唐•亨利等搖滾傳奇人物以及比利•克里斯托和蒂凡尼•哈迪什合作的好萊塢電影《今日此地》⼀起出現在眾多電視節目中。 查德是紐約埃爾米拉人，11 歲時就成為了⼀名爵士神童，在當地爵士英雄喬治•裡德的指導下，他在紐約州各地演出，查德以支持泰迪•威爾遜、巴迪•泰特和瑪麗安•麥克帕特蘭等傳奇⼈物而聞名。 查德繼續在布魯貝克學院（Brubeck Institute）接受正式的藝術教育，在學院學習期間，他定期與布魯貝克⼀起演出，併成為布魯貝克學院爵士五重奏的成員。 查德在他的學術生涯中獲得了許多榮譽，包括 15 個DownBeat 雜誌學生音樂獎，如“最佳爵士獨奏家”和“最佳原創歌曲”。 他的首張專輯《意象宣言》被爵士評論家和作家道格•拉姆齊（Doug Ramsey）評為“年度首張專輯”，他最近的兩張唱片《向前》（Onward）和《在橋上生活》（Live at the Bridge）以爵士傳奇人物蘭迪•布雷克（Randy Brecker）為特色，他曾與他一起在美國和歐洲各地的爵士音樂節上巡迴演出。 溫馨提示：1.2米及以上孩童憑票入場，1.2米以下孩童謝絕入場！網購現場取票的觀眾，請於開演前一小時到票務中心取票。

2023年李宇春帶來了《週末愉快》新專輯，帶來了4地8場頂級視聽盛宴《週末愉快》演唱會，帶來了16地24次音樂節等live現場......在每個地方和大家一起釋放揮動手臂自由地唱歌。 國內首個四面全沉浸式投影舞台、360度精準包裹環繞、巨幅紗幕構建全新視聽感受.....顛愛傳統觀演體驗全新的視覺感受相碰撞，為你送上一場美妙的視聽盛宴! 2024李宇春廣州演唱會，你準備好了嗎?

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《有位佳人 在水一方》陳佳2024個人巡迴演唱會 鄧麗君小姐，音樂的永恆之聲 如果有一位歌手的聲音可以穿過時光 那一定是鄧麗君小姐 她的歌曲不僅僅是音樂 更是一段段雋永的回憶 與每個人的生活故事緊密相連 鄧麗君，一個讓無數樂迷難以忘懷的名字 她無與倫比的嗓音 在人們心中永遠佔有一席之位 有一位女子 天生擁有酷似鄧麗君的聲線 加上舞台表演的感染力 有一剎那 讓人們恍惚間感覺到 鄧麗君，還在我們身邊 她就是陳佳 陳佳 歌手、詞曲創作人 演藝經歷 2013年，受鄧麗君文教基金會董事長（鄧麗君三哥）鄧長富先生親自邀請，簽約台灣鄧麗君文教基金會，正式成為歌手。2013至2015年作為基金會專屬藝人曾與王菲、周杰倫及日本著名歌星五木宏、夏川里美等同台演出。 2017年起，開啟海內外個人巡迴演唱會，已在國內近60座城市成功舉辦個人演唱會超過100場。於2017年、2018年、2023年三度受邀赴美國舉辦個人巡迴演唱會，在北美華人界引發強烈反響。 2021年，受著名音樂人小柯邀請，出演小柯經典音樂劇《穩穩的幸福》並飾演女主角。憑藉過人的語言天賦，陳佳於同年受邀用閩南語和潮汕話為潮汕方言賀歲電影《帶你去見我媽》演唱插曲《晨光照入外馬路》。 2022年，在江蘇衛視跨年晚會周深與鄧麗君虛擬人的合唱節目中，陳佳為虛擬鄧麗君配唱歌曲《大魚》、《漫步人生路》及《小城故事》。 2023年，受馬來西亞愛樂樂團（Malaysian Philharmonic Orchestra）邀請，在吉隆坡雙子塔國油愛樂音樂廳舉辦個人演唱會，在當地華人界引起轟動。這也是該亞洲一流交響樂團首次演出中文歌曲專場音樂會，開創了該團節目先河。 專輯與原創 憑藉獨特的聲線和出眾的演唱技巧，陳佳（至2023年）已出版15張個人專輯，其中13張HIFI發燒專輯，蟬聯多年獲的“年度10大發燒天碟獎”、“年度最佳黑膠唱片獎”等，曾榮獲“最受歡迎女歌手”、“最佳女聲演唱專輯”以及第11屆華語金曲獎“年度最佳HIFI人聲獎”等多項獎項。 在演繹經典之外，陳佳更推出一系列獨自包攬詞曲創作的原創歌曲，展現出多方面的音樂才華。 陳佳擁有極具辨識度的聲線、極高的文化修養、大氣優雅的颱風和紮實的學院派古典音樂功底，演唱風格完美傳承了鄧麗君的神韻又不失個人特點。憑藉過人的語言天分，陳佳擅長包括國語、粵語、閩南語、英語、日語、德語在內的多語種多風格歌曲的演唱，被媒體讚譽為“可以用錄音室水準進行現場演唱的實力唱將”及“當今最鄧麗君的聲音”。 本場《有位佳人 在水一方》音樂演唱會，陳佳精心準備，在演出中呈現許多鄧麗君金曲老歌，一起回憶60、70、80年代經典！

【早鳥票限時限量搶先囤】《世界百年插畫特展 從穆夏到桑達克》將在廣州市隆重舉行。展覽將於觀幾藝術博物館(正佳廣場6樓)盛大開幕，展出時間為2024年3月13日至2024年5月21日。這次展覽匯集了從穆夏到桑達克這百年間的精彩插畫作品，呈現出插畫藝術的演變與豐富多元。門票分為58元至128元不等，讓您可以根據個人需求選擇。這是一次難得的文化盛宴，絕對是藝術愛好者不容錯過的展覽。抓住【早鳥票限時限量搶先囤】的機會，預定您的門票，盡情享受這場插畫之美的藝術之旅。【早鳥票限時限量搶先囤】《世界百年插畫特展 從穆夏到桑達克》，讓我們共同見證插畫藝術的百年風華。

宮巴「生命之花」二O二四新專巡演

唐九洲，中國大陸男歌手。畢業於北京郵電大學。2018年通過芒果TV原創新生主持團成長奮鬥綜藝《哥哥別鬧啦》正式出道，之後參加《密室大逃脫大神版》、《名偵探學院》、《青春有你第三季》等綜藝節目。 “從心出發，精心製作，用心回饋。” 作為唐九洲個人首次巡迴簽唱會，共有四個場次，四個不同的冒險主題，讓到場的粉絲朋友們每一場都有全新的感受。在此基礎上，唐九洲還會親自繪製給每一位粉絲的神祕伴手禮，並且每站獨有的互動環節以及驚喜環節，也會讓每個城市都擁有特別的記憶。 唐九洲和泡泡們約定過，未來有無數的花開等著彼此一起去見證。在「尋寶遊戲」的冒險旅程裡，所有的約定都將滿懷期望地一一兌現。

日本超人氣視覺系Rides In ReVellion首次來華 | 逐鹿唱片重型音樂祭 Rides In ReVellion 日本最炙手可熱的視覺系代表之一Rides In ReVellion，在現代日本重型音樂的基底上完美地融合了傳統Visual Rock風格旋律，以實力派的表現贏得了X-JAPAN、LUNA SEA、DIR EN GREY、the GazzettE等樂迷的喜愛和認可。 主唱KURO有著能夠輕鬆駕馭各種唱腔，在真假聲之間輕鬆切換的高超演唱能力，兩年前翻唱Ado的《ギラギラ》視訊在Youtube上獲得了超過56萬的觀看量，足以證實其人氣與實力。 去年Rides In ReVellion單團巡演覆蓋了東京、京都、大阪、埼玉等24個城市，延續著專屬他們的超高人氣，在新陣容8週年紀念ONEMAN LIVE上，以超豪華的絃樂四重奏陣容和現場，吸引近千名樂迷到場。 在此次CHASER FEST上，Rides In ReVellion將首次把他們的作品帶到中國演出！ PURBAWARA 覆蓋著神祕學面紗的PURBAWARA，通過陰暗與粗暴相結合的風格完成敘事。他們以傳統極端金屬中不常見的三吉他陣容在現場建造起凌厲的音牆，密集的音符和鼓點如同凜冽的刺骨寒風，吹揚著東南亞死亡金屬的黑色大旗。 值得一提的是，PURBAWARA的核心成員之一亦是我們的老朋友了，曾經參加過2016年首屆CHASER FEST的觀眾朋友想必依然記得來自馬來西亞的交響死核DAARCHLEA，當時無論是舞台台裝束呈現的視覺效果，還是現場呈現作品的震撼程度，都為首屆CHASER FEST留下了當晚的高光。 此次參演的PURBAWARA，正是由DAARCHLEA主唱組建的更加偏向死亡金屬的樂隊，他也如同CHASER FEST一樣重新復活迴歸，無需多言，大家已經可以開始期待這位帥氣主唱的舞台表現了！ 人類補完計劃 HUMAN INSTRUMENTALITY PROJECT 人類補完計畫概念多取材自動畫《新世紀fu音戰士》，樂隊首張EP《The Brutal Angel's Thesis》在國外榮登坐擁十萬粉絲的海外重型雜誌Metalsucks評選的2021 國際 15 大重型專輯第四位；在國內榮登“就愛重金屬”評選的2021二十佳中國金屬唱片，專輯作品同時被收錄進《核在中國十週年合集》中。 2023年，人類補完計劃推出首張全長《LCL SEA》，入選了由來自美國紐約的知名金屬網站MetalSucks評選的2023年最佳專輯，並被收錄在諸多外網知名重型自媒體的Spotify榜單之中。 “人類永遠都是孤獨的，因為每個人之間擁有著不可跨越的‘心之壁’。但是，如果我們的內心能被補完的話…”———「少年よ、神話になれ！」 HORROR OF PESTILENCE 技術旋律死亡金屬樂隊HORROR OF PESTILENCE，曾與UNEARTH、THE FACELESS、SUFFOCATION、KALMAH同台，受到了來自國際一線大牌樂手的強烈推薦與認可。他們憑藉國際水準的優秀作品，成熟極致的藝術審美，獨樹一幟的創作理念，突破性元素的自如運用，構建樂隊以極具標識性的強烈風格，極富感染力的專業舞台表現，贏得國內外極端金屬界的認可和尊重。 HORROR OF PESTILENCE在2018年發佈第二張概念專輯《Calling To The King Of Black》描繪了誠如專輯封面所描繪的進入異世界後的見聞，以典型的技術死開篇，瘋狂的blastbeats與嘶吼交織，鼓強襲猛攻帶來粉碎碾壓感結合摧枯拉朽之勢低重節奏，帶來的窒息與壓迫感令人無比恐懼。 隨著對極端金屬風格之技術性與音樂哲學的探索進入到新的階段，瘟疫之駭將凝結日臻成熟的創作編排和器樂演奏，再度呈現夜之帝王君臨天下的壓迫性現場！

「極樂大廈揭幕」八仙飯店2024全國巡演 從柯勒律治詩中忽必烈汗的「仙樂都」, 到肯尼斯·安格鏡頭下的「極樂大廈」, 「Pleasure Dome」始終一座是集人類慾望與幻夢一體的空中花園。散落在史詩與宗教、現實與寓言中的人們在此聚合，光怪詭譎，並列堂皇與玄機。 2021年1月，八仙飯店嘗試用音樂建造另一座「極樂大廈」，以超現實群像隱喻重疊夢境與荒誕人間。此去三年間，從「只聞其聲」的神祕到疫情的蟄伏，從電視機裡的虛擬人像到廣泛地迴歸搖滾樂現場，這一次，八仙飯店試圖揭幕這座虛構建築的完整樣貌，將它帶向更多城市和人群。 // 八仙飯店首次全國巡演 「極樂大廈揭幕」八仙飯店2024全國巡演，是樂隊成立以來第一次真正意義上的專場巡演。巡演將以首張專輯概念為主題，埋入全新故事線，現場舞美製作全面升級，仿若置身於八仙飯店用音樂構造的「極樂大廈」之中，共同揭幕荒誕人間裡的種種夢境幻象。 // 八仙飯店大批新歌亮相，製作人閆明琛新歌首演 八仙飯店多首未發表甚至未公開表演過的曲目將首次以現場版形式僅在巡演現場演出，以此可窺見下一張專輯的時空掠影。樂隊製作人閆明琛也將首次以獨立音樂人的身分，作為八仙飯店的巡演嘉賓，演繹其即將發行的個人專輯中的部分作品。 // 巡演獨享簽售：實體專輯、彩膠與主題周邊 樂隊首張實體專輯與巡演主題周邊將藉由本次巡演首次面世，且僅在巡演現場由樂隊兩位主創進行簽售。 現場簽售周邊：實體CD、限量彩膠、帆布袋、T恤、手賬本、紀念海報貼紙等 // 製作團隊&合作伙伴 出品：極樂仙樹&捌夏文化 全程主辦：live hits 聯合主辦：尚睿文化，星耀卓燃 法律顧問：中永律師事務所

氣運聯盟-田鴻傑「回落」2024個人巡演 回落，謂草木春夏回生繁盛，秋冬衰落枯萎。 回落，謂人生之旅輪轉回旋，盪去而又匯合。 春來回暖，悄然喚醒萬物生長。寒意消融，全新表達破土而出。繼新EP歌曲陸續釋出，氣運聯盟-田鴻傑「回落」2024個人巡演正式官宣。在23歲生日即將到來之際，以家鄉廣州為起點，啟幕全新旅程。 具象成長心事 故事時有回落 頗具獨立氣質的歌手田鴻傑，將敏感視作天賦的少年，把對人生最直接的感受提煉成與情緒的角逐，在抽離風格標簽的音樂語境中，流露出脫離粉飾的自然情緒。 自我亦是鏡像，慾望似也有形，從《我聽見我的____裡颳起一陣狂風》到《因為有光，有點晃蕩》，每一首作品，不僅僅是田鴻傑心事的具像化，更濃縮著他所處世代的成長故事。因而或多或少，每個人都能在他的音樂裡瞥見曾困囿自身的某種狀態。 無論是愈發成熟凝練的思考，還是更為開闊坦盪的表達，都一一印證著少年的成長軌跡。而巡演主題從「風境」到「回落」，也寓示著少年心境的隱祕轉變，一步步擴大著感知的邊界。 四時無序、四城待啟，本輪巡演海報為具象回落之意，四城海報與多層意象，契合相融，動態復現出「回落」的圖景。流動的曲線勾勒著日出日落的軌跡，與之呼應的則是底色的光影漸濃，摺痕遞增。顯露著日出日落，晝夜更迭間，交匯起一次人生最小週期的回落。 而在演出內容上，除卻新歌現場首演之外，歌單設計與舞台編排更將圍繞主題「回落」再度創新呈現。小熊也將在現場再度化身“粵語歌推廣大使”，演繹驚喜瞬間，在首發廣州站更會奉獻一場粵語含量滿滿的特別現場。 花開之時，啟程動身，期待與你在相遇在春日途中，去創造生命中更多交錯的時刻，一起見證小熊23歲的人生之旅開啟。

永慶坊｜脱口秀·新喜劇大賞｜純粹脱口秀club將於2024年3月18日至3月31日在廣州市舉辦。該活動將在位於恩寧路永慶坊鍾巷8號4層的純粹脱口秀club舉行，地理位置便利，距離黃沙地鐵站B口步行僅490米。此次活動將為您帶來精彩紛呈的脱口秀和新喜劇表演，讓觀眾感受到獨特的幽默和文化魅力。票價範圍從28元至120元不等，讓您可根據自己的喜好和預算自由選擇。永慶坊｜脱口秀·新喜劇大賞｜純粹脱口秀club將是一場不容錯過的文化盛宴，為您的生活增添一絲精彩與樂趣。無論是尋找娛樂或放鬆心情，都將在此次活動中得到豐盛的享受和療癒。

廣州長隆國際大馬戲是一場在廣州市舉辦的盛大藝術活動。該活動將於2024年3月18日至2024年4月6日在廣州長隆國際大馬戲隆重舉行。廣州長隆國際大馬戲是一場匯集了來自世界各地頂尖表演者的精彩演出，將為觀眾帶來前所未有的視覺和聽覺震撼。活動將展示多樣化的表演形式，包括驚險刺激的特技表演、優美動人的舞蹈、令人目瞪口呆的魔術表演等，定將讓觀眾流連忘返。門票價格從245元起，最高為1695元，讓您有機會欣賞到這場匯聚世界頂尖表演者的精彩演出。廣州長隆國際大馬戲將為您營造一個難忘的藝術體驗，敬請期待！