2024 年 10 月 在東京的熱門活動（7 月更新）

東京都為開通振興夜間的觀光，作為裝飾夜景的一種新觀光資源，在代表性的路上標誌，都廳第一本廳舍外牆做為屏幕，以光和音表現多彩的藝術，一年到頭上演光雕投影。 此次，明年即將迎來45週年，東京都將開始上映利用世界知名度高的“吃豆小子（Pac-Man）”的作品。 遊戲棋盤出現在都廳舍外牆，盡情地大鬧一場的吃豆小子（Pac-Man）生動地把所有東西都吃光。擁有未來感覺的吃豆小子的遊戲音樂和親和性較高的，音軌制造者原口沙輔先生製作了樂曲。請大家欣賞只能在都廳舍才可以看到的吃豆小子×東京的協作作品。

東京都為開通振興夜間的觀光，作為裝飾夜景的一種新觀光資源，在代表性的路上標誌，都廳第一本廳舍外牆做為屏幕，以光和音表現多彩的藝術，一年到頭上演光雕投影。 此次，明年即將迎來45週年，東京都將開始上映利用世界知名度高的“吃豆小子（Pac-Man）”的作品。 遊戲棋盤出現在都廳舍外牆，盡情地大鬧一場的吃豆小子（Pac-Man）生動地把所有東西都吃光。擁有未來感覺的吃豆小子的遊戲音樂和親和性較高的，音軌制造者原口沙輔先生製作了樂曲。請大家欣賞只能在都廳舍才可以看到的吃豆小子×東京的協作作品。

克勞德·莫奈（Claude Monet，1840-1926 年）是印象派的主要畫家之一，他以敏銳的眼光捕捉到瞬間的滄桑，在他的畫布上捕捉到大自然的滄桑。 然而，在後來的幾年裡，他的藝術被轉化為更加抽象和內在的圖像。莫奈的晚年也是他面臨許多挑戰的時期，例如心愛的家人去世、他自己的眼病和第一次世界大戰。 在這種情況下，他的創造力源泉是他在吉維尼住宅花園裡建造的睡蓮池，周圍的樹木、天空和光線反射成一個整體。 而一幅“大型裝飾畫”的想法，用描繪這個主題的巨大畫布覆蓋房間的牆壁，將佔據莫奈的腦海，直到他生命的最後。 本次展覽的中心是一些通過這種反覆試驗過程創作的大型“睡蓮”。這一次，來自巴黎 Musée Marmottan Monet 的約 50 件作品在日本展出，其中包括許多重要作品。 此外，還將添加來自日本各種收藏的作品，以介紹莫奈晚期藝術之作。

林俊傑JJ20演唱會是一場音樂盛宴，為慶祝這位華語樂壇天王出道20週年而特別舉辦。林俊傑以其獨特的音樂才華和動人的嗓音，創作了無數膾炙人口的經典曲目，陪伴著無數樂迷的成長與生活。在這次演唱會中，林俊傑將帶來一系列經典作品及全新創作，並以精心設計的舞台效果和震撼的視聽體驗，為觀眾呈現一個難忘的夜晚。 無論是深情款款的情歌，還是充滿活力的動感曲目，林俊傑都將用音樂講述他的故事，與每一位觀眾分享他對音樂的熱愛與執著。這場演唱會不僅是對過去20年音樂旅程的回顧，更是對未來的展望。讓我們共同期待這場充滿情感與力量的音樂盛會，與林俊傑一起見證音樂的無限可能！

亞洲音樂界的天王林俊杰將於2024年10月2日在東京的K-ARENA YOKOHAMA舉辦《林俊杰JJ20 世界巡迴演唱會-東京站》，標誌著他演藝生涯中的重要里程碑。這位被譽為亞洲樂壇驕傲的林俊杰已經連續20年屹立不搖，發行了多張專輯，創作了眾多經典歌曲，這些作品陪伴著樂迷們走過青春歲月，見證著彼此的成長與情感。林俊杰經歷了超過百場演唱會，每場演出都是情感的交匯，觀眾們在這裡共同感受音樂的魅力，共同譜寫屬於林俊杰的故事。這次全新巡演的到來，標誌著林俊杰即將迎來新的2.0時代，屆時他將再次帶著音樂力量回歸舞台，與歌迷們共同迎接嶄新的林俊杰時代。演唱會的票價範圍從920到2470，讓更多的歌迷有機會親臨現場，共同見證這場難得的音樂盛事。這將是一場不能錯過的音樂盛宴，林俊杰的粉絲們都在矚目期待著這場《林俊杰JJ20 世界巡迴演唱會-東京站》的精彩呈現！

2024 年東京永續材料博覽會將於2024年10月29日至10月31日在日本千葉縣幕張展覽館隆重舉行。這次博覽會將匯聚來自全球的專業人士和企業，展示最新的永續材料技術和創新產品。作為亞洲地區最具影響力的永續材料展覽之一，該活動旨在推動環保技術的發展，促進綠色經濟的增長。參展商將有機會展示他們在可再生能源、環保建材、循環經濟等領域的最新成果，並與來自世界各地的同行交流合作。幕張展覽館位於千葉市，交通便利，設施完善，是舉辦國際性展會的理想場所。2024 年東京永續材料博覽會不僅是行業專家交流的平臺，更是推動全球永續發展的重要契機。無論是企業還是個人，參與這一盛會將為您帶來無限商機和啟發。

將日本傳統變成娛樂的娛樂節目（歌曲、舞蹈、戲劇） 6名女性和1名男性將從海外顧客的角度組織和指導日本節日，重點關注舞蹈表演、劍術、妓女、盂蘭盆舞和太鼓等現場表演。 從東京鐵塔聊歷史與文化！ “表演者將用傳統的日本面具為顧客服務。” 我們正在策劃從平安時代到江戶時代的表演和盂蘭盆舞表演。 在演出間隙，我們將透過體驗式學習，用英語講解日本古代的武器、禮儀等。 我們將商店名稱和副標題結合起來，傳達現有品牌的訊息，讓人們將東京鐵塔與日本節日聯繫起來。 我們希望從日本的各個角度，透過只有我們才能做到的規劃和管理，讓東京鐵塔即將展開的富有成效的計畫充滿活力。 此設施的目的 - 3 項交流活動 - 1）從東京鐵塔傳達東京的歷史和魅力！“在東京第一的夜間觀光景點觀看、學習和娛樂”展開為. 2）從東京鐵塔連接各地區的橋樑！“傳達日本各地的歷史旅遊景點”展開。 3）在東京鐵塔上製造一場邂逅！“婚姻將人們聯繫起來並創造友誼”展開。 我們的設施受到來自世界各國和地區的客戶的歡迎，作為傳播節日和各種文化的據點，我們希望透過傳達日本自古以來的價值觀，提高他們的興趣透過提供一種根植於我們生活中的被稱為「精神」的美感精神，我們創造了令人難忘的互動。 首頁http://thecompany.love

與金魚和諧相處  空間之美 我們不僅用魚缸和金魚，還用整個場館來創造美。日本傳統文化與金魚和諧相處，營造出一個讓人忘卻現代喧囂的寧靜空間。 金魚長廊 當你步入金魚柱廊時，你會發現自己置身於一片無盡的空間之中。如果從飾有日本圖案的桌子頂部向下看，還可以看到向下的空間擴展。這是表現寺廟和神社建築中的走廊的空間作品。 金魚竹林 由一系列燈籠和竹林組成的以寧靜為中心的雄偉空間，提供了一個知識昇華的純凈場所。 藝術家合作 藝術水族館也會不定期展出活躍在各個領域的藝術家的合作作品。 與花的合作 插花師刈谷崎省吾將展示華麗的插花。

teamLab Borderless是一個沒有邊界的藝術作品世界，一個沒有地圖的博物館，由藝術團體teamLab創建。藝術作品走出房間，與其他作品相關，相互影響，有時交織在一起，沒有界限。通過這組作品，創造了一個沒有邊界的連續世界。讓您的身體沉浸在無邊界的藝術中。徘徊，有意識地探索，發現並與他人一起創造一個世界。 《Bubble Universe》以「認知上的存在」為核心，通過展示無數泡泡狀球體內部的多樣光現象，引領觀眾進入一場奇幻的身歷其境之旅，同時深入思考認知、存在及人類對世界的觀點。 另一件新作品《Megalith Crystal Formation（work in progress）》則彙集了「EPSON teamLab Borderless」中各種藝術作品，如花與人、Black Waves，讓觀眾能夠穿梭於不同房間之間。 其中《花與人 - Megalith Crystal Formation（work in progress）》通過電腦程序實時繪製一個花朵不斷地誕生和死亡的空間，而這些花朵將根據觀眾的互動而不斷轉變，營造出獨特而轉瞬即逝的美景。

teamLab Borderless是一個沒有邊界的藝術作品世界，一個沒有地圖的博物館，由藝術團體teamLab創建。藝術作品走出房間，與其他作品相關，相互影響，有時交織在一起，沒有界限。通過這組作品，創造了一個沒有邊界的連續世界。讓您的身體沉浸在無邊界的藝術中。徘徊，有意識地探索，發現並與他人一起創造一個世界。 《Bubble Universe》以「認知上的存在」為核心，通過展示無數泡泡狀球體內部的多樣光現象，引領觀眾進入一場奇幻的身歷其境之旅，同時深入思考認知、存在及人類對世界的觀點。 另一件新作品《Megalith Crystal Formation（work in progress）》則彙集了「EPSON teamLab Borderless」中各種藝術作品，如花與人、Black Waves，讓觀眾能夠穿梭於不同房間之間。 其中《花與人 - Megalith Crystal Formation（work in progress）》通過電腦程序實時繪製一個花朵不斷地誕生和死亡的空間，而這些花朵將根據觀眾的互動而不斷轉變，營造出獨特而轉瞬即逝的美景。

岩井敏夫是著名圖畫書《100門館之家》的作者，也是日本頂尖的媒體藝術家之一。岩井從小就對動畫產生了濃厚的興趣，並通過“時間層”系列建立了自己獨特的媒體藝術形式，利用現代技術演變出翻頁漫畫和驚喜光盤。這次展覽將岩井的媒體藝術與作為其起源的 19 世紀視訊設備聯繫起來，突出了光和運動所創造的有趣的視覺體驗以及創造它們的科學家和藝術家永不滿足的好奇精神。

SIDE CORE 是一個藝術團隊，致力於開發以公共空間和街道為背景的藝術項目。近年來，他的活動日益受到關注，本次展覽將是他在東京的首次大型個展。 例如，我們用特殊方法拍攝高速公路、鐵路、地下水道等，利用公共場所可見的路燈、護欄、道路建設標誌​​等創作裝置作品，製作簡單地在東京行走的老鼠木偶。 SIDE CORE通過關注城市獨特的公共性質和制度，並與之進行介入和協商，創作出紀錄片等作品。他的表現方式不斷拓展和更新，是目前正在發展中的不可錯過的藝術家。 此外，本次展覽不僅發生在博物館內部，還將延伸至周邊環境，讓參觀者看到城市的想象力如何通過藝術得以拓展。 在本次展覽中，我們將根據我們的視角、行為和講故事的關鍵詞，展示分為三個主題的一組作品。透視部分展示了一系列新的三維作品，這些作品主要使用街道材料來模擬城市循環。動作部分以視訊和照片記錄了幹預城市情境和循環的動作/表達。在講故事部分，我們將展示“地下城市”項目的最新版本，該項目自 2023 年以來一直在進行，通過滑板探索東京的地下空間。探索城市的陰暗面，積累小行動，將噪音反饋到城市景觀中。這一系列的行動涉及到東京城市體系中一小部分人的視野，但同時，它們也觸動了超越國界和時間的文化行動主義的連鎖反應，並與我認為意想不到的人聯繫在一起。這就是創建它的方法。

今年的 PUROHALLOWEEN 充滿了魔力！ ？成為魔術師的人物，創造了很多特殊的魔法！大家都成了魔法師學徒，在 PUROHALLOWEEN，充滿魔力和新的感官體驗，與角色一起享受樂趣吧♪

在描繪美國日常生活的《花生漫畫》中，各個季節的各種節日成為了每年的風物詩。與平常稍有不同的快樂預感讓花生幫的成員們興奮不已。萬聖節時，萊納斯期待著與南瓜大王相遇；耶誕節時，大家都因禮物而心跳不已；情人節時，查理·布朗渴望收到從未得到過的卡片。讓我們通過約45幅漫畫，一同欣賞花生幫所展現的獨具美國特色的節日文化吧。

在描繪美國日常生活的《花生漫畫》中，各個季節的各種節日成為了每年的風物詩。與平常稍有不同的快樂預感讓花生幫的成員們興奮不已。萬聖節時，萊納斯期待著與南瓜大王相遇；耶誕節時，大家都因禮物而心跳不已；情人節時，查理·布朗渴望收到從未得到過的卡片。讓我們通過約45幅漫畫，一同欣賞花生幫所展現的獨具美國特色的節日文化吧。

《眼福：大名家舊藏、靜嘉堂藏茶道具的精粹》展覽精選並展出了諸侯收藏的格調高雅的茶道具，包括戰國時代在信長-秀吉-家康等執掌天下者手中流轉的知名唐物茶入（中國茶葉罐）“付藻茄子”、“松本茄子”等。可使參觀者一飽眼福的靜嘉堂茶道具名品彙聚一堂。

Maxell Aqua Park Shinagawa是東京一家受歡迎的城市水族館，位於品川站附近。水族館擁有來自 450 個不同物種的約 18,000 只海洋生物。水族館全年舉辦季節性活動，以每個季節為主題，例如春季的櫻花、夏季的煙花和冬季的耶誕節。與創意公司 NAKED, inc. 合作，Maxell Aqua Park Shinagawa將於 2024 年 9 月 13 日至 11 月 17 日首次舉辦秋季主題活動“NAKED MOMIJI AQUARIUM ”。 此次活動以“賞秋葉”為主題，在整個會場呈現豐富多彩的內容，其中包括由NAKED,INC.製作的令人驚歎的數字藝術，與海洋生物融合，將海底世界染成紅色。水族館著名的海豚表演也將在秋季版中舉行，白天和晚上將展示不同的節目。白天版將以慶祝豐收的秋天的豐收節為主題，以海豚跳舞為特色，而夜間版將採用數字技術和投影映射，在秋葉藝術和日本樂器的旋律中呈現優美的表演。

平安時代的《古今和歌集》（編纂於 905 年）中，與春秋有關的詩篇遠多於與夏冬有關的詩篇。從這一差異可以看出，日本人長期以來最喜愛春秋兩季。這種對春秋的偏愛在藝術上也可見一斑，尤其是描繪春秋兩季櫻花和秋葉的作品數量之多。 雖然這一傳統得以延續，但在江戶時代的藝術中，夏秋的結合，而不是春秋的結合，也十分引人注目。這種變化無疑反映了人們對夏日魅力的喜愛。將盛夏和衰落的秋天描繪成一個序列，從而能夠清楚地定義季節的變化，也促成了季節搭配的轉變。 本次展覽的亮點是江戶林派神童鈴木喜津的傑作，以及林派創始人俵屋宗達的工作室。通過本次展覽，觀者能享受從初夏到深秋的四季變幻，同時探索它們所表達的審美情感的各個方面。

波斯菊節將在總面積20,000平方米、擁有三片花田的“國營昭和紀念公園”舉辦。9月至10月期間，會有共440萬株各品種的波斯菊競相綻放。搖曳於涼爽秋風中的波斯菊楚楚動人，如夢如幻，讓人為之心醉。此外，活動期間還會設置拍攝SNS照片的最佳拍攝點。

展覽將追溯彌勒教的流動，即起源於東西方兩大佛的“未來佛”，建於中亞巴米揚遺址的洞穴中，擁有印度犍陀羅的雕塑和日本法隆寺等奈良古廟等傑作，以及各地流傳下來的佛像和佛畫。 此外，本次展覽將首次發佈 2001 年被伊斯蘭原教旨主義組織塔利班摧毀的大佛壁畫的複製品，這些壁畫在調查期間從草圖和照片中繪製。

這是日本時隔27年來首次為法裔美國籍藝術家路易絲·布爾喬亞舉辦大型回顧展。本次展覽將呈現布爾喬亞不同時期的創作，涵蓋繪畫、版畫、素描、雕塑、裝置、手稿等類別，全面回顧並解讀她的創作生涯。 展覽的全名“路易絲·布爾喬亞：我剛從地獄回來，我告訴你，這太棒了”（Louise Bourgeois：I have been to hell and back. And let me tell you， it was wonderful.）引自她後來的一件作品，這句話暗示了情緒的波動，同時也傳達出一種黑色幽默感。路易絲·布爾喬亞認為自己是逆境中倖存下來的倖存者，她的作品表達了強烈的生存意志。 本次展覽將首次在亞洲呈現布爾喬亞1938年到1949年的繪畫作品，這些早期繪畫作品的重要性直到最近才得到關注，它們表明布爾喬亞在這一階段確立了她在隨後幾十年中將繼續創作的形式和主題。此外，展覽還介紹了她代表性的“蜘蛛”系列作品，探討位於六本木之丘的大型蜘蛛雕塑“媽媽”（Maman）所傳達的母愛、治癒和記憶主題。