東京 最新活動（8 月更新）

TWICE《THIS IS FOR》演唱會2025東京站將於2025年9月16日至9月17日在東京巨蛋舉行。這場音樂盛事將為ONCE們帶來一場難忘的演出，展示TWICE成員們的才華與魅力。屆時，ONCE們將有機會欣賞到TWICE經典歌曲的現場演唱，感受到她們獨特的舞台魅力。TWICE《THIS IS FOR》演唱會2025東京站將是一場不容錯過的音樂盛宴，讓您沉浸在音樂和舞台表演的魔幻世界中。立即購票，與TWICE一起度過一個難忘的夜晚！ TWICE《THIS IS FOR》演唱會2025東京站演出詳情 TWICE《THIS IS FOR》WORLD TOUR - TOKYO ・演出地點：東京巨蛋 ・時間：2025年9月16日、9月17日

BLACKPINK巡演是一場備受期待的音樂盛會，展示了這支全球頂尖女子組合的獨特魅力和強大舞台實力。自出道以來，BLACKPINK以其風格鮮明的音樂和震撼的視覺效果風靡全球，代表作包括《DDU-DU DDU-DU》、《Kill This Love》和《How You Like That》等，深受粉絲喜愛。2025年，BLACKPINK將重新聚首，帶來全新巡演，成員們將演繹這些經典曲目及更多精彩表演，為觀眾呈現一場視覺與聽覺的雙重饗宴。

淺草寺的正式名稱源自金龍山，被稱為“金龍山淺草寺”，而“金龍之舞”之名則源自這座山的名字。“金龍之舞”是於1958年紀念淺草寺正殿觀音堂重建而開始的舞蹈。此舞基於淺草寺所供奉的觀音菩薩的故事。據傳說，她是作為從天而降的黃金龍出現的，一夜之間，她創造了象徵五穀豐登的千棵松樹。 長18米、重達88公斤的閃耀金龍，在慶典的音樂聲中華麗舞動，此情此景，絕對讓人印象深刻。

東京都為開通振興夜間的觀光，作為裝飾夜景的一種新觀光資源，在代表性的路上標誌，都廳第一本廳舍外牆做為屏幕，以光和音表現多彩的藝術，一年到頭上演光雕投影。 此次，明年即將迎來45週年，東京都將開始上映利用世界知名度高的“吃豆小子（Pac-Man）”的作品。 遊戲棋盤出現在都廳舍外牆，盡情地大鬧一場的吃豆小子（Pac-Man）生動地把所有東西都吃光。擁有未來感覺的吃豆小子的遊戲音樂和親和性較高的，音軌制造者原口沙輔先生製作了樂曲。請大家欣賞只能在都廳舍才可以看到的吃豆小子×東京的協作作品。

「ULTRA JAPAN」是1999年在美國邁阿密誕生的全球最大型都市型舞蹈音樂節「ULTRA MUSIC FESTIVAL」（UMF）的日本版。作爲舞蹈音樂節的先驅，UMF目前已在全球27個國家和地區舉辦。 2025「ULTRA JAPAN」設有「ULTRA MAIN STAGE」「RESISTANCE」「ULTRA PARK STAGE」三個舞臺，其中ULTRA MAIN STAGE是最具震撼力的舞臺之一。過去9屆活動中，世界頂尖的DJ/音樂製作人以華麗而充滿活力的舞曲音樂，持續吸引着觀衆。 「RESISTANCE」以舞曲音樂的精髓爲核心，聚焦於當前音樂場景中重新引發關注的地下音樂風格，如 techno、tech house 等，爲觀衆帶來沉浸式體驗與陶醉感。 「ULTRA PARK STAGE」匯聚了國內外備受矚目的新銳藝術家，他們各自呈現獨特的音樂風格，共同構建出多元化的舞臺。作爲可從澀谷約15分鐘車程抵達的都市型音樂節，ULTRA JAPAN憑藉高時尚性等多元魅力，一直吸引着觀衆。2025年，該音樂節將迎來第10屆舉辦。 此前公佈的第一批陣容中，格萊美獎得主、無需贅述的國際巨星Calvin Harris將首度亮相ULTRA JAPAN，五度蟬聯《DJ Mag》"2024全球百大DJ"榜首、全球各大音樂節壓軸常客Martin Garrix的參演消息已在社交媒體引發熱議。 在持續進化的電子舞曲場景中，ULTRA JAPAN將爲所有樂迷呈現全新的文化浪潮與震撼體驗。 【HEADLINERS】 Calvin Harris / DJ Snake / Gryffin / Hardwell / Martin Garrix / Slander 【RESISTANCE HEADLINERS】 Adam Beyer / Amelie Lens / Argy / ARTBAT / Korolova 【SUPPORT】 Apashe / Black Tiger Sex Machine / Morten / MYKRIS 【ADDITIONAL SUPPORT】 AOY / AVY / AXCELL B2B PANCII / Beginning / BOPCORN / BRAIZE B2B DJ YU-KI / chomo / CITY / DAIJIRO / DAITTO B2B CLESENT / DJ Celly / DJ DARUMA & JOMMY / DJ HIRo / DJ KOMORI / DJ WILDPARTY / DJ YAGI / ecec / ERIMIYA / f5ve / JO3 / KANDARTA / KEN ISHII B2B DRUNKEN KONG / KENTARO / KIYOTO / KYUNDESU / LEMI / lit / MARZY / MIDNIGHT ROCK / n.i.p.r / okadada / REXY=DEXY / RHY B2B TOMOPIRO / RYOHEI / SID3 EFFECT / Sota & Hayato / SPRAYBOX / Takkyu Ishino/ TJO / TREKKIE TRAX CREW / VIVID / YAKSA

「拉美西斯大帝與法老的黃金」展覽展出了183件古埃及珍貴文物，聚焦叱吒風雲的法老拉美西斯大帝。的與拉美西斯二世相關的文物收藏。 這個壯觀的展覽也展示了拉美西斯二世著名神殿的首次虛擬演練，以及一部關於拉美西斯二世陵墓的長篇紀錄片。

草間彌生自幼便患有幻視幻聽。她的精神疾病對藝術家的創作活動產生了巨大的影響。20世紀50年代，在自身執念的驅使下，草間彌生創作了大量的繪畫作品，並由此獲得了藝術突破的機會。1957年移居美國後，她開始創作一系列堪稱“自我消解”儀式的作品：萬物皆被波點、網狀等無限重複的圖案所吞噬，而自我則沉浸於一個無邊無際的世界。這些作品表達了藝術家對心理障礙尋求救贖的渴望，同時也體現了她希望通過偶發藝術和其他表達形式，將社會從荒謬的壓迫中解放出來的意圖。

日本動畫巨匠高畑勲 被譽為”創造日本動畫的男人” 以《螢火蟲之墓》《輝耀姬物語》《歲月的童話》等作品重新定義了動畫的人文深度 本次展覽是為了紀念高畑勳誕辰90週年而舉辦的 由吉卜力工作室策劃協助，回顧了他的藝術生涯 透過高畑勳在加入吉卜力工作室之前的作品中所運用的技巧與理念 以及吉卜力工作室製作的電影深入探討動畫製作的精髓 展現他為日本動畫文化的發展做出了巨大貢獻

東京都為開通振興夜間的觀光，作為裝飾夜景的一種新觀光資源，在代表性的路上標誌，都廳第一本廳舍外牆做為屏幕，以光和音表現多彩的藝術，一年到頭上演光雕投影。 此次，明年即將迎來45週年，東京都將開始上映利用世界知名度高的“吃豆小子（Pac-Man）”的作品。 遊戲棋盤出現在都廳舍外牆，盡情地大鬧一場的吃豆小子（Pac-Man）生動地把所有東西都吃光。擁有未來感覺的吃豆小子的遊戲音樂和親和性較高的，音軌制造者原口沙輔先生製作了樂曲。請大家欣賞只能在都廳舍才可以看到的吃豆小子×東京的協作作品。

高達系列最新作特別展，電視播出後也成為話題！ 動漫東京站（Anime Tokyo Station）是一家利用日本動畫內容進行展示的動漫展覽中心，在世界各地擁有眾多粉絲，目前正在舉辦《機動戰士高達 GQuuuuuX（Gi-Q Axe）-Beginning-》劇場版先行版特別展。 本作是鶴卷和也執導的高達系列最新作，作為《福音戰士》系列的製作公司 Studio Khara 與高達系列的製作公司 Sunrise 的首次合作，備受矚目。劇場版在電視播出前先行上映，部分情節進行了重新制作，大受歡迎，即使在今年 4 月動畫開播後也依然備受關注。 此次特別展將展出在電視動畫​​開播前公開的劇場版《機動戰士高達GQuuuuuX -Beginning-》的片段，回顧作品中的名場面。此外，還有主人公天照大神（Machu）等角色及MS的立牌、重現劇中場景的拍照點以及劇本等珍貴的製作資料等亮點。此外，還設有可以拍攝以角色為主題的AR照片的專區。

此次煙火大會將以調布市獨有的節目形式舉行，亮點包括為紀念調布市建市 70 週年而燃放的 70 發 8 號煙火、以“昭和 100 年”為主題的音樂與煙火相結合的“Hanabillusion”以及來自全國各地煙火工匠的慶祝煙火“Takumi no Hanabi”。

“設計啊！新”是將 NHK 教育電視台目前正在播出的節目“設計啊！新”的概念擴展到體驗空間的展覽。2013 年，該展覽作為“設計啊！展覽”在 21_21 DESIGN SIGHT 舉行，2018 年至 2021 年在包括日本未來館、國家新興科學與創新博物館和富山縣立美術館在內的全國六家博物館舉行。第三屆“設計啊！新”展覽將展出具有新主題的新作品，同時保留鼓勵孩童享受各種設計想法和發現的概念。

全球首個沉浸式展覽“克里姆特的鮮活世界”（Klimt Alive）即將開幕，帶您遨遊黃金世界。 這場備受期待的新作由澳大利亞策劃公司Grande Experiences策劃和製作，該公司以其引人入勝的故事敘述和創新的展覽方式備受讚譽，曾參與過“梵高鮮活世界”和“莫奈與朋友鮮活世界”等沉浸式展覽。Grande Experiences已在六大洲200多個城市舉辦了280多場展覽，吸引了超過2500萬人次參觀。 本次展覽將在7米高的漆黑空間內設置巨型屏幕。在光、色、聲、香的交織下，克里姆特的《吻》、《朱迪思》和《死亡與生命》等傑作將依次投影在整個展廳。您可以沉浸在與畫面相伴的古典音樂中，沉浸於克里姆特華麗的裝飾性和感性之美。所有展廳均允許攝影和攝像。您可以用相機捕捉屬於您自己的克里姆特的迷人世界。

Jisoo 將舉辦亞洲粉絲見面會《FAN EDITION : JISOO ASIA TOUR "LIGHTS, LOVE, ACTION!" IN TAIPEI》預計前往台北、馬尼拉、曼谷、東京、澳門、香港、河內等城市，與各地粉絲近距離交流，預計會於2025上半年展開。 2025年對Jisoo來說將是充滿驚喜的一年，不僅會推出首張個人迷你專輯《Amortage》，還將挑戰全新領域。2月，她的全新活屍喜劇韓劇《流感》將於韓國首播，並將與李敏鎬、安孝燮合作主演的電影《全知讀者視角》有望於2025年上映。 這次的粉絲見面會將是Jisoo全方位發展的重要標誌，並象徵著她個人活動的新篇章。此次Jisoo東京見面會的舉辦日期、地點、公開發售等詳情有待主辦單位公布，Trip.com 將即時更新最新消息，請密切留意！

60週年紀念Gachagacha展即將舉辦！ Gachagacha於1965年從美國進口到日本，今年是其傳入日本60週年。其機制依舊：投入錢，轉動手柄，膠囊裡的玩具就會出來。但Gachagacha的產品質量上乘，選擇豐富，人們被那些乍一看似乎實用的玩意兒所吸引。從商業角度來看，Gachagacha也發展迅速。在日本獨樹一幟、在世界範圍內也十分罕見的Gachagacha，目前正處於第四次繁榮時期，深受各年齡段、各性別的喜愛，尤其是成年女性。 本次展覽將展示為Gachagacha文化發展做出貢獻的各家公司的珍品，並深入剖析Gachagacha的樂趣。系統地展示賦予作品以形態的人們永不滿足的探索精神、高品質且精緻的微型產品、充滿幽默元素的搞笑商品，揭祕現代人所接受和需要的“Gachagacha”的樂趣。不妨趁此機會參觀一下。

2025年是姆明小說出版80週年紀念。為了慶祝這一時刻，本展將在芬蘭赫爾辛基市立美術館（HAM）的協助下，舉辦「ト-ベとム-ミン展~とっておきのものを探しに~」。展託芙·揚松（1914-2001）是姆明的創作者，同時也是一位在繪畫、諷刺畫、漫畫、繪本和小說等多個領域都有所涉獵的藝術家。 本次展覽將通過約300件展品，包括她早期的油畫、二戰前後創作的諷刺畫、姆明小說與漫畫的原畫與草圖，以及她生前使用過的心愛之物，回顧託芙豐富多彩的創作世界。 同時，也將深入探尋託芙的人生經歷如何深刻融入到姆明系列作品之中，並一同感受其獨特魅力。

此次煙花大會與位於荒川對岸埼玉縣戶田市的戶田橋煙花大會同期舉行。這是東京規模最大的煙花大會之一，兩岸將發射約15,000發煙花。除了由日本頂級煙花製造商製作的傳統“藝術煙花”之外，還有東京最大的“13.5釐米煙花”，以及壓軸的寬大星空煙花“空中尼亞加拉”，精彩紛呈。由於發射地點靠近觀眾席，回蕩在胃中的煙花聲也是一大亮點。 將從五個地點同時燃放的寬體星光焰火，在質量和數量上都將全面升級，開幕式和閉幕式也將更加震撼人心。此外，2025年，還將燃放煙花，紀念博洛尼亞市與博洛尼亞市建立友好城市關係20週年。

千萬年來，獨特的審美誕生於日本列島，並在此代代相傳。從繩文土器、埴輪、繪卷、鎧甲、浮世繪，到風靡世界的人氣動漫。這裡是集結了NHK高清影像技術的沉浸式劇場“新和風主義”。在劇場中，大家將和東京國立博物館的國寶、重要文化財一同進行時空穿梭之旅，暢覽日本文化。

當您真正看到並觸摸到昆蟲時，昆蟲的神祕世界就會變得更加廣闊。您可以觸摸巨型甲蟲，包括長戟大頭金龜、白甲蟲、高加索甲蟲等12種大型甲蟲。

日本票務巨頭ePlus宣佈推出FAVOY，這是一個致力於在線音樂文化的新項目，同時即將舉辦一場由現場最著名的藝術家參加的現場活動。 在過去的十年裡，在線音樂已經發展成為主流音樂的主導力量，病毒式的熱門歌曲塑造了全球音樂趨勢。然而，情況仍然多種多樣，Vocaloid 製作人、翻唱歌手、Vtubers 和各種數字藝術家各自貢獻了自己獨特的風格。認識到這一點，FAVOY 旨在通過將以前從未共享過舞台的藝術家聚集在一起，利用 ePlus 廣泛的票務數據來策劃前所未有的合作，從而創造獨特的現場體驗。 FAVOY這個名字結合了“Fave”，這是一個在國際青年文化中廣泛使用的術語，用於表達對最喜歡的藝術家的欽佩，這是一個 2010 年代在日本社交媒體上流行的俚語，意思是“喜歡”或“喜歡”帖子。該項目旨在為粉絲提供機會，讓他們在數字空間之外體驗他們最喜歡的藝術家，同時在現場環境中發現新的人才。

淺草寺的正式名稱源自金龍山，被稱為“金龍山淺草寺”，而“金龍之舞”之名則源自這座山的名字。“金龍之舞”是於1958年紀念淺草寺正殿觀音堂重建而開始的舞蹈。此舞基於淺草寺所供奉的觀音菩薩的故事。據傳說，她是作為從天而降的黃金龍出現的，一夜之間，她創造了象徵五穀豐登的千棵松樹。 長18米、重達88公斤的閃耀金龍，在慶典的音樂聲中華麗舞動，此情此景，絕對讓人印象深刻。

日本遊戲導演小島秀夫，《死亡擱淺》和《合金裝備》系列背後的策劃者，以其電影般的敏銳觸覺徹底改變了互動式敘事。丹麥導演尼古拉斯·溫丁·雷弗恩，憑藉《亡命駕駛》和《唯神能恕》而聞名，以其對暴力和人性的風格化、沉思式的探索而聞名。兩位藝術家彼此尊重，並對媒介融合的熱愛，讓他們建立了長達十年的友誼，並由此開啟了電影和電子遊戲領域的藝術合作。如今，兩位富有遠見的創作者在東京重聚，共同創作了一件雄心勃勃的裝置作品。 Prada Aoyama 將於 4 月 18 日至 8 月 25 日舉辦“衛星：尼古拉斯·溫丁·雷弗恩與小島秀夫”展覽，邀請參觀者進入一個復古未來主義的空間。雷弗恩和小島秀夫分別出現在六塊形似宇宙飛船的電視屏幕上，就身分、死亡和創造力展開對話。旅程延續至相鄰的更衣室，那裡擺滿了磁帶，交織著人工智能翻譯的片段和電影配樂，讓參觀者能夠從對話片段中創作出屬於自己的故事。“衛星”模糊了模擬與數字、電影與遊戲之間的界限，探索了科技融合時代的人與人之間的聯繫。

“設計啊！新”是將 NHK 教育電視台目前正在播出的節目“設計啊！新”的概念擴展到體驗空間的展覽。2013 年，該展覽作為“設計啊！展覽”在 21_21 DESIGN SIGHT 舉行，2018 年至 2021 年在包括日本未來館、國家新興科學與創新博物館和富山縣立美術館在內的全國六家博物館舉行。第三屆“設計啊！新”展覽將展出具有新主題的新作品，同時保留鼓勵孩童享受各種設計想法和發現的概念。

草間彌生自幼便患有幻視幻聽。她的精神疾病對藝術家的創作活動產生了巨大的影響。20世紀50年代，在自身執念的驅使下，草間彌生創作了大量的繪畫作品，並由此獲得了藝術突破的機會。1957年移居美國後，她開始創作一系列堪稱“自我消解”儀式的作品：萬物皆被波點、網狀等無限重複的圖案所吞噬，而自我則沉浸於一個無邊無際的世界。這些作品表達了藝術家對心理障礙尋求救贖的渴望，同時也體現了她希望通過偶發藝術和其他表達形式，將社會從荒謬的壓迫中解放出來的意圖。