2025 年 5 月 在邁阿密的熱門活動（7 月更新）

本次展覽分為三個部分，每個部分展示一位不同藝術家的一件視訊作品：曹斐、塞西爾·B·埃文斯和 Guerreiro do Divino Amor。我們鼓勵觀眾逐一欣賞這些作品。每個視訊都帶領觀眾踏上一段穿越另類現實的旅程，現實、虛擬和想象之間的界限變得模糊。總的來說，這些作品探討了構建的世界（無論是模擬的、文化的還是神話的）如何塑造我們對身分、空間和權力的理解。

在他誕辰一百週年之際，《Gyula Kosice：星際穿越》慶祝了阿根廷藝術家 Gyula Kosice（生於 1924 年，捷克斯洛伐克科希策；卒於 2016 年，阿根廷布宜諾斯艾利斯）的職業生涯，他是一位實驗藝術家、雕塑家、詩人和理論家。他是 Arturo（1944 年）和 Madí（1946 年）的聯合創始人，這兩個建設性藝術團體以烏拉圭和阿根廷之間的拉普拉塔河地區為中心，他也是 1945 年後國際先鋒派的傑出人物。他的實踐引入了原創的藝術理念，例如互動雕塑，質疑藝術品與觀眾之間的關係，並嘗試了各種各樣的材料，其中許多材料以前從未在藝術中使用過。 像 Julio Le Parc 和 Carlos Cruz-Diez 一樣，他融入了光和運動，但他是最早在作品中加入水的人之一。 《星際間》著重展示他的實驗性作品，其中運動是持續且必不可少的特徵。其中包括他在 1950 年至 1980 年間創作的作品，例如丙烯酸雕塑、動態浮雕和水滴，其中大部分都採用了燈光，並由曝氣機和馬達啟動。 展覽展示了 Gyula Kosice 最雄心勃勃的作品《水空間城市》（1946-2004 年），這是一個由建築原型組成的體驗式裝置，推測了社會經濟不平等、環境惡化和人口急劇增長導致的人類在地球以外定居的可能性。作為替代方案，他提出了一個半開放、模塊化棲息地城市，懸浮在離地面 5000 英尺的高空，由從雲層中的水蒸氣中獲取的氧氣和氫氣提供動力。

《One Becomes Many》探索了十位巴西黑人藝術家作品中跨越幾代人的持久遺產。通過傳統圖案、幾何抽象和對巴西文化的深深敬意，這些藝術家讓我們看到了一個堅韌不拔不僅僅是一種特質，而是一種神聖遺產的世界。 展覽的核心是坎東佈雷——一種非裔巴西宗教，它借鑒了西非民族群體的傳統，例如約魯巴人、豐人和班圖人，以及羅馬天主教的一些方面。受儀式實踐的啟發，這些藝術家向神靈和祖先精神致敬，在他們的作品中散發出神聖的力量和智慧。坎東佈雷重新構想的象徵性意象是堅忍不拔、堅持不懈和繁榮昌盛的人民力量的視覺證明。

《One Becomes Many》探索了十位巴西黑人藝術家作品中跨越幾代人的持久遺產。通過傳統圖案、幾何抽象和對巴西文化的深深敬意，這些藝術家讓我們看到了一個堅韌不拔不僅僅是一種特質，而是一種神聖遺產的世界。 展覽的核心是坎東佈雷——一種非裔巴西宗教，它借鑒了西非民族群體的傳統，例如約魯巴人、豐人和班圖人，以及羅馬天主教的一些方面。受儀式實踐的啟發，這些藝術家向神靈和祖先精神致敬，在他們的作品中散發出神聖的力量和智慧。坎東佈雷重新構想的象徵性意象是堅忍不拔、堅持不懈和繁榮昌盛的人民力量的視覺證明。

受牙買加金斯敦諾曼曼利國際機場候機室牆上卡爾·亞伯拉罕斯壁畫的啟發，赫爾文·安德森在邁阿密佩雷斯藝術博物館的首次個展中展示了一幅新的十六幅巨幅畫作。 安德森在繪畫中挖掘抽象與具象之間的空間，創作出既充滿歷史氣息又極具當代感的藝術作品。安德森出生於英國伯明翰，父母是溫德拉什一代的牙買加人，畢業於倫敦皇家藝術學院。安德森的畫作紮根於風景畫傳統的普遍空間和視覺檔案，而風景畫傳統是現代西方藝術史的重要組成部分。然而，正如這裡所展示的，他也是這些歷史在非洲僑民中的意義的探索者，更具體地說，是在加勒比海的文化和社會傳統中的意義。 2022 年，安德森參加了金斯敦雙年展。在從事該項目期間，他往返於牙買加和邁阿密之間； 1985 年，安德森在機場看到了亞伯拉罕斯繪製的兩幅關於牙買加歷史的壁畫。在此期間，亞伯拉罕斯的壁畫開始以不同的方式引起安德森的共鳴。安德森在旅行期間開始構思這場展覽，他思考了牙買加歷史的重要性以及整個加勒比地區豐富的歷史。安德森想到這些歷史壁畫對移民的意義，以及作為旅遊出入境點的意義，於是創作了這幅新的十六幅畫作。

受牙買加金斯敦諾曼曼利國際機場候機室牆上卡爾·亞伯拉罕斯壁畫的啟發，赫爾文·安德森在邁阿密佩雷斯藝術博物館的首次個展中展示了一幅新的十六幅巨幅畫作。 安德森在繪畫中挖掘抽象與具象之間的空間，創作出既充滿歷史氣息又極具當代感的藝術作品。安德森出生於英國伯明翰，父母是溫德拉什一代的牙買加人，畢業於倫敦皇家藝術學院。安德森的畫作紮根於風景畫傳統的普遍空間和視覺檔案，而風景畫傳統是現代西方藝術史的重要組成部分。然而，正如這裡所展示的，他也是這些歷史在非洲僑民中的意義的探索者，更具體地說，是在加勒比海的文化和社會傳統中的意義。 2022 年，安德森參加了金斯敦雙年展。在從事該項目期間，他往返於牙買加和邁阿密之間； 1985 年，安德森在機場看到了亞伯拉罕斯繪製的兩幅關於牙買加歷史的壁畫。在此期間，亞伯拉罕斯的壁畫開始以不同的方式引起安德森的共鳴。安德森在旅行期間開始構思這場展覽，他思考了牙買加歷史的重要性以及整個加勒比地區豐富的歷史。安德森想到這些歷史壁畫對移民的意義，以及作為旅遊出入境點的意義，於是創作了這幅新的十六幅畫作。

“聚焦敘事”是一場攝影展，展出了來自加勒比地區、美國、拉丁美洲和非洲等地的各類藝術家的作品。此次展覽深入探討了個人和集體身分的細微表達，促使觀眾批判性地參與種族、性別和文化主題。 展出的作品強調了攝影作為研究個人歷史、文化身分和社會動態的媒介的力量。通過多種視覺語言，藝術家們強調了記憶、移民以及傳統與現代之間的相互作用等問題。生存、抵抗和賦權等主題普遍存在，反映了藝術家致力於解決和重新定義家園、土地和社區概念的承諾。 通過呈現各種觀點和經驗，“聚焦敘事”鼓勵觀眾重新考慮他們的看法和偏見。它不僅強調了表現的重要性，還引發了對過去與現在、個人與集體、地方與全球之間錯綜複雜的聯繫的思考。通過強大的圖像和發人深省的內容，本次展覽挑戰並深化了我們對當今世界身分的理解。 參展藝術家包括 Widline Cadet、Sarah Charlesworth、River Claure、Camila Falquez、Anna Bella Geiger、Njaimeh Njie、Athi-Patra Ruga 和 Mary Sibande。

“聚焦敘事”是一場攝影展，展出了來自加勒比地區、美國、拉丁美洲和非洲等地的各類藝術家的作品。此次展覽深入探討了個人和集體身分的細微表達，促使觀眾批判性地參與種族、性別和文化主題。 展出的作品強調了攝影作為研究個人歷史、文化身分和社會動態的媒介的力量。通過多種視覺語言，藝術家們強調了記憶、移民以及傳統與現代之間的相互作用等問題。生存、抵抗和賦權等主題普遍存在，反映了藝術家致力於解決和重新定義家園、土地和社區概念的承諾。 通過呈現各種觀點和經驗，“聚焦敘事”鼓勵觀眾重新考慮他們的看法和偏見。它不僅強調了表現的重要性，還引發了對過去與現在、個人與集體、地方與全球之間錯綜複雜的聯繫的思考。通過強大的圖像和發人深省的內容，本次展覽挑戰並深化了我們對當今世界身分的理解。 參展藝術家包括 Widline Cadet、Sarah Charlesworth、River Claure、Camila Falquez、Anna Bella Geiger、Njaimeh Njie、Athi-Patra Ruga 和 Mary Sibande。

本次展覽分為三個部分，每個部分展示一位不同藝術家的一件視訊作品：曹斐、塞西爾·B·埃文斯和 Guerreiro do Divino Amor。我們鼓勵觀眾逐一欣賞這些作品。每個視訊都帶領觀眾踏上一段穿越另類現實的旅程，現實、虛擬和想象之間的界限變得模糊。總的來說，這些作品探討了構建的世界（無論是模擬的、文化的還是神話的）如何塑造我們對身分、空間和權力的理解。

本次邁阿密展覽是對2024年巴黎卡地亞基金會展覽的延續，阿馬拉爾在巴黎的首展取得了巨大成功，邁阿密作為展覽的下一站，將彙集近60件作品，全面展示阿馬拉爾1960 年代至今的藝術創作歷程，其中許多作品更是首次在美國亮相。除了她標誌性的金箔作品，展覽還將揭示她早期的織物實驗以及恢弘的裝置藝術，帶領觀眾深入探索阿馬拉爾豐富而多元的藝術世界。

本次邁阿密展覽是對2024年巴黎卡地亞基金會展覽的延續，阿馬拉爾在巴黎的首展取得了巨大成功，邁阿密作為展覽的下一站，將彙集近60件作品，全面展示阿馬拉爾1960 年代至今的藝術創作歷程，其中許多作品更是首次在美國亮相。除了她標誌性的金箔作品，展覽還將揭示她早期的織物實驗以及恢弘的裝置藝術，帶領觀眾深入探索阿馬拉爾豐富而多元的藝術世界。

邁阿密歷史博物館 （HistoryMiami Museum） 全新展覽“時尚浪潮：數十年來的泳裝”將帶您探索泳裝如何從實用服飾演變為文化宣言。展覽將於5月10日至10月5日舉行，通過歷史服飾和互動展示，追溯泳裝時尚的變遷。參觀者可以探索塑造泳裝觀念的社會影響，同時還可以參與實踐活動，包括設計自己的泳裝概念。 此次展覽匯聚了眾多合作伙伴，包括大邁阿密會議與旅遊局、PARAISO邁阿密泳裝周、Patsy West、邁阿密戴德學院沃爾夫森檔案館、Keni Valenti、邁阿密大學體育名人堂和博物館，以及NADJEA、Kené Kaya、Liliana Montoya Swim、SHAN和Chromat等當代泳裝品牌。

邁阿密歷史博物館 （HistoryMiami Museum） 全新展覽“時尚浪潮：數十年來的泳裝”將帶您探索泳裝如何從實用服飾演變為文化宣言。展覽將於5月10日至10月5日舉行，通過歷史服飾和互動展示，追溯泳裝時尚的變遷。參觀者可以探索塑造泳裝觀念的社會影響，同時還可以參與實踐活動，包括設計自己的泳裝概念。 此次展覽匯聚了眾多合作伙伴，包括大邁阿密會議與旅遊局、PARAISO邁阿密泳裝周、Patsy West、邁阿密戴德學院沃爾夫森檔案館、Keni Valenti、邁阿密大學體育名人堂和博物館，以及NADJEA、Kené Kaya、Liliana Montoya Swim、SHAN和Chromat等當代泳裝品牌。

“語言與圖像：豪爾赫·M·佩雷斯收藏的概念與表演攝影”彙集了50多位國際藝術家的100多件作品。秉承著我們的使命和願景——這與我們的贊助人對收藏的熱情相契合——藝術家來自世界各地，但拉丁美洲和非洲僑民藝術家在其中扮演著重要的角色。瑪麗娜·阿布拉莫維奇、托馬斯·魯夫、辛迪·舍曼和托馬斯·施特魯斯等數十年來不斷創作創新藝術作品的著名藝術家，以及喬納森·德·安德拉德、瑪麗亞·瑪格達萊娜·坎波斯-龐斯、安娜·門迪埃塔和維克·穆尼斯等過去曾多次在博物館展出作品的藝術家，都將與展覽同期展出。

“語言與圖像：豪爾赫·M·佩雷斯收藏的概念與表演攝影”彙集了50多位國際藝術家的100多件作品。秉承著我們的使命和願景——這與我們的贊助人對收藏的熱情相契合——藝術家來自世界各地，但拉丁美洲和非洲僑民藝術家在其中扮演著重要的角色。瑪麗娜·阿布拉莫維奇、托馬斯·魯夫、辛迪·舍曼和托馬斯·施特魯斯等數十年來不斷創作創新藝術作品的著名藝術家，以及喬納森·德·安德拉德、瑪麗亞·瑪格達萊娜·坎波斯-龐斯、安娜·門迪埃塔和維克·穆尼斯等過去曾多次在博物館展出作品的藝術家，都將與展覽同期展出。

馬克·迪翁模糊了現實與虛構的界限，以此審視人類對自然的干預。這件大型裝置最初由邁阿密藝術博物館（現為PAMM）於2006年委託創作。南佛羅里達野生動物救援隊呈現了一場移動救援行動——一輛裝備齊全的車輛由一支虛構的團隊駕駛，負責拯救大沼澤地的瀕危物種。身著制服的人體模型和展示著保護工具和文物的玻璃櫃，營造出一個既有舞台感又詭異可信的場景，幽默地批判了官僚主義的低效，同時歌頌了草根環保行動。 迪翁的作品引發了人們對大沼澤地複雜歷史的反思——從早期的探索和生態開發到持續的修復工作。迪翁將細緻的研究與尖銳的諷刺相結合，挑戰了科學、政策和神話如何塑造我們對自然的認知。本次展覽聚焦緊迫的環境和社會問題，以發人深省的視角審視佛羅里達州最脆弱的生態系統。

馬克·迪翁模糊了現實與虛構的界限，以此審視人類對自然的干預。這件大型裝置最初由邁阿密藝術博物館（現為PAMM）於2006年委託創作。南佛羅里達野生動物救援隊呈現了一場移動救援行動——一輛裝備齊全的車輛由一支虛構的團隊駕駛，負責拯救大沼澤地的瀕危物種。身著制服的人體模型和展示著保護工具和文物的玻璃櫃，營造出一個既有舞台感又詭異可信的場景，幽默地批判了官僚主義的低效，同時歌頌了草根環保行動。 迪翁的作品引發了人們對大沼澤地複雜歷史的反思——從早期的探索和生態開發到持續的修復工作。迪翁將細緻的研究與尖銳的諷刺相結合，挑戰了科學、政策和神話如何塑造我們對自然的認知。本次展覽聚焦緊迫的環境和社會問題，以發人深省的視角審視佛羅里達州最脆弱的生態系統。

《塑造我們的日子》展出了 PAMM 收藏的一系列視訊作品，每件作品都以獨特的視角展現了塑造我們身分和定義我們道路的時刻。通過 Tania Candiani、Dara Friedman、Deborah Jack、Rivane Neuenschwander 與 Cao Guimarães 合作的作品以及 Miguel Ángel Rojas 等藝術家的鏡頭，展覽探索了塑造我們的人類體驗的複雜性。 Rojas 對哥倫比亞社會的探索挑戰觀眾面對令人不安的真相，而 Candiani 的多學科實踐則引發了對意識形態、韌性和勞動的批判性思考。Friedman 對情侶接吻的親密描繪引發了人們對親密和公開展示的本質的反思，而 Jack 的作品則通過生動的圖像深入探索了個人和文化身分。Neuenschwander 俏皮而深刻的敘述為平凡的生活注入了詩意的意義。這些作品共同邀請觀眾重新思考他們對熟悉概念的理解，並反思塑造他們自己生活的日常時刻。

藝術家 José Parlá（生於 1973 年，邁阿密；現居紐約）出生於邁阿密，父母是古巴人。他在美國本土和波多黎各長大。受加勒比海和拉丁美洲國家的影響，他對各種文化特徵產生了興趣，包括古巴音樂、嘻哈、雷鬼、書法、舞蹈、城市建築及其衰落，所有這些都成為他作品中反覆出現的主題。與他的混合文化一致，Parlá 對混合形式的抽象很感興趣。通過一種獨特的標記製作過程，以運動和身體姿勢為基礎，Parlá 創造了一種以添加、擦除和分層為特徵的繪畫意識流。他的物理和紋理藝術過程挑戰了傳統的視覺文化。 邁阿密佩雷斯藝術博物館 （PAMM） 很榮幸能夠在 Parlá 的家鄉舉辦他的首次個人博物館展覽。 《何塞·帕拉：歸來》將展出一系列從未公開過的作品和一幅特定場地的壁畫，最終將反映藝術家的工作室。精心設計的兩部分展覽將讓參觀者實時觀察帕拉的舞蹈般的技巧，因為他正在為展覽的第一階段繪製一幅特定場地的壁畫。第二階段將把博物館畫廊改造成帕拉的工作室——房間裡擺滿了塗滿油漆的桌子、生動的古巴風格唱片收藏，以及帕拉數十年的檔案紀念品。 2021 年，帕拉感染了危及生命的 COVID-19——他住院並經歷了長達四個月的昏迷，在此期間他中風並出現嚴重的腦出血。這次展覽徹底改變了博物館對空間的傳統使用方式，不僅代表著回到邁阿密，也標誌著他在這次經歷之後迴歸自己和他的實踐。 《何塞·帕拉：歸鄉》頌揚了堅韌不拔的精神和迴歸本源，證明了個人歷史、藝術和創造性表達之間的深刻聯繫。除了完成的壁畫和工作室重現外，展覽還將展出帕拉重返繪畫界後創作的許多近期作品。最終呈現了一個以過程為重點的展覽，突出了一位認真處理與古巴和更廣泛的僑民身分有關的問題的表現主義畫家。

《塑造我們的日子》展出了 PAMM 收藏的一系列視訊作品，每件作品都以獨特的視角展現了塑造我們身分和定義我們道路的時刻。通過 Tania Candiani、Dara Friedman、Deborah Jack、Rivane Neuenschwander 與 Cao Guimarães 合作的作品以及 Miguel Ángel Rojas 等藝術家的鏡頭，展覽探索了塑造我們的人類體驗的複雜性。 Rojas 對哥倫比亞社會的探索挑戰觀眾面對令人不安的真相，而 Candiani 的多學科實踐則引發了對意識形態、韌性和勞動的批判性思考。Friedman 對情侶接吻的親密描繪引發了人們對親密和公開展示的本質的反思，而 Jack 的作品則通過生動的圖像深入探索了個人和文化身分。Neuenschwander 俏皮而深刻的敘述為平凡的生活注入了詩意的意義。這些作品共同邀請觀眾重新思考他們對熟悉概念的理解，並反思塑造他們自己生活的日常時刻。

在2024年的當代藝術項目展覽中，Vizcaya推出了名為《Pastiche》的展覽，展示了邁阿密藝術家勞倫·夏皮羅的場地特定作品。此次展覽探討了Vizcaya藝術顧問保羅·查爾芬（1874-1959）的持久遺產，今年是他的150週年紀念。通過這一視角，夏皮羅將推出一系列雕塑作品，以迴應查爾芬裝飾的三個空間：早餐室、封閉式柱廊和接待室。

在2024年的當代藝術項目展覽中，Vizcaya推出了名為《Pastiche》的展覽，展示了邁阿密藝術家勞倫·夏皮羅的場地特定作品。此次展覽探討了Vizcaya藝術顧問保羅·查爾芬（1874-1959）的持久遺產，今年是他的150週年紀念。通過這一視角，夏皮羅將推出一系列雕塑作品，以迴應查爾芬裝飾的三個空間：早餐室、封閉式柱廊和接待室。

藝術家 José Parlá（生於 1973 年，邁阿密；現居紐約）出生於邁阿密，父母是古巴人。他在美國本土和波多黎各長大。受加勒比海和拉丁美洲國家的影響，他對各種文化特徵產生了興趣，包括古巴音樂、嘻哈、雷鬼、書法、舞蹈、城市建築及其衰落，所有這些都成為他作品中反覆出現的主題。與他的混合文化一致，Parlá 對混合形式的抽象很感興趣。通過一種獨特的標記製作過程，以運動和身體姿勢為基礎，Parlá 創造了一種以添加、擦除和分層為特徵的繪畫意識流。他的物理和紋理藝術過程挑戰了傳統的視覺文化。 邁阿密佩雷斯藝術博物館 （PAMM） 很榮幸能夠在 Parlá 的家鄉舉辦他的首次個人博物館展覽。 《何塞·帕拉：歸來》將展出一系列從未公開過的作品和一幅特定場地的壁畫，最終將反映藝術家的工作室。精心設計的兩部分展覽將讓參觀者實時觀察帕拉的舞蹈般的技巧，因為他正在為展覽的第一階段繪製一幅特定場地的壁畫。第二階段將把博物館畫廊改造成帕拉的工作室——房間裡擺滿了塗滿油漆的桌子、生動的古巴風格唱片收藏，以及帕拉數十年的檔案紀念品。 2021 年，帕拉感染了危及生命的 COVID-19——他住院並經歷了長達四個月的昏迷，在此期間他中風並出現嚴重的腦出血。這次展覽徹底改變了博物館對空間的傳統使用方式，不僅代表著回到邁阿密，也標誌著他在這次經歷之後迴歸自己和他的實踐。 《何塞·帕拉：歸鄉》頌揚了堅韌不拔的精神和迴歸本源，證明了個人歷史、藝術和創造性表達之間的深刻聯繫。除了完成的壁畫和工作室重現外，展覽還將展出帕拉重返繪畫界後創作的許多近期作品。最終呈現了一個以過程為重點的展覽，突出了一位認真處理與古巴和更廣泛的僑民身分有關的問題的表現主義畫家。