青島藝術活動:日期、行程和門票價格（9 月更新）

“《唐朝詭事錄·西行》國潮沉浸劇場”項目以愛奇藝熱播劇《唐朝詭事錄》IP為藍本，將空間計算、國潮IP、全感沉浸和數實穿越有機結合，創新應用全球先進的LBE全感沉浸式虛擬現實技術，通過“影視+科技”、“線上+線下”的融合創新，打造了高品質、沉浸式的歷史文化體驗空間。 遊客體驗時，由“唐風實景+真人演繹”導入，戴配飾、乘載具，在全聲場環繞音響和全感設備系統加持下，身臨其境，破迷案、賞奇觀，在跌宕起伏、風霧相加、高空跨越、俯沖飛翔中，真切感受震憾視聽內容和多重動感體驗，虛實結合，令人驚歎! 劇情簡介： 國朝聖大典的前夕，城外夜市中卻流傳著“水猴子”出沒的傳聞，作為狄仁傑的親傳弟子，蘇無名邀請搭檔金吾衛中郎將盧凌風和其他狄公弟子一同揭開這神祕事件的真相。眾人將隨同蘇無名在一場驚心動魄的歷險揭開“水猴子”的真面目。

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你有多久沒像個小孩一樣做過蠢事了？你長成小的時候想成為的大人了嗎？你還記得心發燙的感覺嗎...迷心二專－《刺蝟衝向風車》以及主題巡迴演出「心發渾」，跟迷心一起化身騎士，再學著做一次孩子、做件蠢事、把心燒燙，再一次沖向風車。

【BFCD成都之聲】硬核朋克雙城狂歡：街娃 × 泰迪爆愛 × 咳壽 青島DMC × 北京School 燃燒今夏地下舞台！ 我們是來自成都的3支硬核&朋克樂隊想把成都的硬核朋克場景 帶到北京和青島 希望大家能融入我們一起創造一晚美好的場景

那，繼續上路吧 最後的動員，曾是我們第一個專場的名字， 那時候，我們覺得有些事情要開始了。 後來，與人遇見，與人告別，摔倒，爬起， 另一些事情，悄悄地結束。 於是肌肉纖維重新生長，痛，但有變強壯。 那，繼續上路吧。 落單的孩子啊，我想告訴你，我會一直在， 我存在的意義，在於要向你展示大概326種摔倒後爬起的不同姿勢， 我存在的意義，在於我一直在落單，所以希望你勇敢。 所以，這次的動員2.0被定義為，把每一場，都默認為最後一場，而發出的最強動員 肝腦塗地，不問明天， 卻不說再見。 是的，這一點都不新穎， 可我們從未新穎，我們只是精彩。 請響應我們，謝謝。 || 演出訊息 || 「最後的動員」 環島行駛2025特別巡迴專場 9/05 天津 二十年音樂現場 9/07 北京 福浪LIVEHOUSE•浪 9.19 青島 Downtown_Live 9.20 濰坊 Red One Livehouse 9.21 濟南 雀躍之地 關於「環島行駛」 環島行駛，駐紮成都的三大件搖滾樂隊,真誠,熱烈,著眼一個“人”所無奈而又必經的成長史,試圖作為通往新世界的燃料被誰點燃繼而點燃誰,試圖理清“人”與世界的關係。卻始終,登不上那座島。 主唱:王江 吉他:龔文能 貝斯:王昊天 鼓:邱嘉琦 關於「池沼」 「池沼ChiZhao」廠牌是新音樂內容公司【瓦茲妙贊Whatzmusic】於2021年3月起正式孵化的架空/武俠/新中式/獨立音樂廠牌，旗下樂隊回春丹以“大師兄”身分擔任廠牌聯合發起人。 運營至今共簽約回春丹、丟火車、沉舟、犬儒、Supper Moment、霧也至、聲無哀樂、理想後花園、葡萄不憤怒等近20組藝人，主辦春迴音樂節、蘇打音樂節、師兄帶帶我等各類演出百餘場。 “江湖波瀾，池沼漣漪”，我們希望用出品的各類音樂內容產品，構建出一個略高於生活的“平行武俠世界”，將“熱烈”與“快意”貫徹到底。

魔鬼的顫音（Devil's Trill） 1、 莫扎特:小提琴奏鳴曲 No.32 降B大調 K.454（25’） Mozart Violin Sonata No.32 in B-flat major （K. 454） 2、塔爾蒂尼:g小調小提琴奏鳴曲（魔鬼的顫音 16） Tartini Violin Sonata in G minor ''Devil's Trill Sonata'' 中場（10分鐘） 3、德彪西:g小調小提琴鋼琴奏鳴曲 （15’） Claude Debussy Sonata in G minor for violin & piano 4、路德維希·凡·貝多芬- A大調第九小提琴奏鳴曲《克魯采奏鳴曲》Op. 48（34mins） Ludwig van Beethoven - Violin Sonata No. 9 in F Major, Op. 47 “Kreutzer” *曲目及演出順序以現場為準

司南，00後創作歌手，擁有著極具辨識度的音色，聲線空靈治癒又有力量感。音樂作品包含流行、民謠、古風等多種曲風，從最初音樂平台翻唱時期就迅速收穫了無數聽眾的喜愛，她的歌聲總能穿透堅硬的外殼，觸達那些柔軟的心事，讓聽眾在音樂中找到共鳴與治癒。 2019年，司南發行的單曲《冬眠》成為她的代表作之一，歌曲網易雲站內評論數超過27萬。2021年，《冬眠》獲2021年騰訊音樂娛樂盛典年度十大熱歌獎，9月進入抖音音樂排行榜首位。那句“你看啊春日的蝴蝶，你看它顫抖著飛越”，刷屏各大短視訊平台，觸動了無數聽眾的心絃，成為許多人心中關於青春與成長的溫暖記憶。 後來的《春三月》，曲調猶如溫暖和煦的春風，帶著綿綿不盡的柔軟與治癒，少女清澈的嗓音猶如裹著蜜糖，讓司南成為國風治癒系的新生代代表之一。而《吹滅小山河》則以唯美的歌詞和動人的旋律，帶領聽眾領略了一場“人生千萬人的宴席，唯他始終在場”的純愛故事。 2023年7月，司南發佈首張個人EP《Chapter I:玻璃屋》，正式化身創作型歌手。2024年6月，司南以全新的創作者身分——作詞、作曲、製作人，拉開了第三張個人EP《Chapter III: 刺蝟》的序幕，這張EP不僅延續了司南對情感與成長的深刻洞察，更展現了她在音樂創作上的成熟與突破。 EP《Chapter III: 刺蝟》中的第三首先行單曲《時間會回答》也是司南寫給所有懷抱夢想卻仍在生活中摸索前行的年輕人的一封音樂信。她用溫暖的旋律與真摯的歌詞，傳遞出時間的力量——它或許不會直接給出答案，卻總會在成長的過程中，為你指引方向。 正如歌詞中所寫：“告訴自己，夢想不會只是夢話。”這是司南對自己的承諾，也是她對每一位聽眾的鼓勵：無論遇到多少困難，只要夢想還在，時間終會為所有問題給出最溫柔的解答。迷茫並不可怕，孤獨也沒那麼可怕。司南用音樂傳達：只要心中仍有夢想，每一天都是向未來靠近的一步。 經過2024年的首次個人巡演，司南更加堅定了對音樂的熱愛與追求。每一次掌聲、每一句合唱，都是她繼續前行的力量源泉。 2025年，司南即將開啟她的第二次個人巡演，在這場全新的音樂之旅中，無論是追逐夢想的勇氣，還是內心深處未曾訴說的祕密，都將化作最美的「夢話」，通過旋律與歌詞傳遞給每一位聽眾。 這是一場關於夢境與現實的音樂之旅，一次與自我對話的心靈探索。司南將用她空靈治癒的嗓音和充滿力量的演繹，帶領大家穿越夢境與現實，在音樂中找到屬於自己的答案。再次「出發」，不僅是對未來的期許，更是對夢想的堅定承諾。 無論未來多遠，願每一個你都能在這場巡演中，聽見自己的心聲，找到前行的力量。

久石讓 Joe Hisaishi在國立音樂學院讀書時就開始對“極簡音樂（Minimal music）”產生興趣，並開始了當代音樂作曲家的職業生涯。自1984年上映的《風之谷》以來，他為宮崎駿導演的十部動畫電影音樂製作了“意象專輯（イメージアルバム）”，包括《天空之城》和《千與千尋》，並確立了該系列動畫電影音樂製作的基本範式。 宮崎駿 Hayao Miyazaki一直被公認為是日本傑出的動畫師和導演，他以驚人的繪畫能力和無窮無盡的電影創意吸引了觀眾的注意力。他執導了《風之谷》《龍貓》《魔女宅急便》《幽靈公主》《哈爾的移動城堡》等十部動畫電影，並憑藉《千與千尋》獲得柏林國際電影節金熊獎和奧斯卡最佳長片動畫獎。在長達50年的職業生涯中，宮崎駿因擅長講故事和製作動畫電影而獲得了諸多國際讚譽。

永遠太遠——Joyside2025秋季巡演之山東六城特別巡演，正式官宣！ 一直說要送給山東朋友們的大禮包，終於來了！這是Joyside歷史上的首次“省內巡演”。 要問為什麼，一個冷知識：雖然成立與出道都在北京，其實樂隊有一半成員都與齊魯大地有著奇妙的鏈接。 所以，這次山東六城巡演又可以被看作是一次名副其實的“省親之旅”！ 山東的兄弟姐妹們，齊魯太近，永遠太遠，期待讓我們相會在每個城市，每個現場，歌和酒，我們都準備好了，你們呢？ 九月，山東見！ 關於Joyside樂隊： Joyside，被譽為"最迷人的搖滾浪子"。樂隊由邊遠、劉昊、辛爽於2001年成立，並憑藉特立獨行的音樂及表達方式，迅速成為本世紀初國內樂壇的話題性樂隊。 其後五年間，樂隊陣容經歷多次變動，辛爽、李錦、範博、中野陽先後離隊，2006年，樂隊成員固定為邊遠、劉昊、劉虹位、關錚。 八年裡，共發行了3張全長專輯，2張海外版專輯，5張EP，以及海外發行的影像出版物3張。 並且先後經歷了數次全國巡演以及兩次歐洲巡演。Joyside獨特的魅力深深影響了一代音樂愛好者。 2009年，正值巔峰的Joyside突然宣佈解散，留下了一段傳奇的故事，歌迷無不為之惋惜。 Joyside解散後，劉昊創辦了SCHOOL酒吧，樂隊其他成員也各自發展。 2019年4月1日，解散十年後，Joyside宣佈重組，重返樂壇，並加入了新成員陸成、於明垚。 樂隊復出後連續發行的單曲《Not my time to die》、《太空浪子》都成為膾炙人口的搖滾金曲，是重生之後的代表作品。 2020年參加熱播綜藝《樂隊的夏天》第二季，獲得HOT5的佳績。 最近五年，Joyside始終活躍於各大音樂節及演出現場，陸續推出的新作也被多部優秀影視劇作品使用，成為令人印象深刻的影視原聲。 2025元旦前夕，Joyside發表賀年單曲《新年》，其中歌詞“誓言太短，永遠太遠”引發歌迷共鳴。 “永遠太遠”——2025秋季巡演全面開啟！

“真是刺激！”——液藍在六月連演六場“向南巡演”之後感嘆道。原本為了躲避梅雨的巡演計劃卻被南方全域的降水淋了個透。但區區小雨怎能澆滅搖滾樂的火焰！他們決定再接再厲，趕在錄音前一路北上，再來六場“向北巡演”！ 今年夏天，這支來自南通的吉他搖滾樂隊用連綿不絕的吉他回授和炸裂的鼓聲讓大家熟悉了他們的名字。人們總是緬懷沒有經歷過的過去，卻不知自己也許正處在未來別人緬懷的場景中。興許多年之後在某次談話中會聊到：嗨，液藍那天我也在！ 在感到世界乏味之前，讓我們繼續玩兒吧。 液藍BlueLiquid 混跡於江浙滬的⼀夥⼈，會嘗試⽤⽆聊的⽅式表達有聊的事情。他們的⾳樂時有充斥情緒的噪⾳，也會讓你聞到盡情釋放的荷爾蒙。相信會讓你⽿⽬⼀新。 鬱雲樂隊一支來自青島的emo樂隊

如果你的直覺很好，請跟隨直覺。如果你的直覺不好，那怎樣選擇都無所謂。 放棄思考，憑藉直覺。 驚拾 驚拾成立於2023年10月三個在社團初次見面的人成立的樂隊 主唱：史靖瑞楠，馬丹洋 吉他：高天赫，史靖瑞楠 貝斯：喬琦峻 鼓：薛景元 氣功狂熱，皈依佛門 雲霧靆逮，數字山河 Multillusion復合幻象 Multillusion以迷幻與實驗為核心 融合多重幻覺與超現實塑造概念化聲音場景。 Multillusion的音樂風格難以被單一定義，遊走於迷幻搖滾、前衛電子與氛圉音樂之間，靈感來源於夢境、宇宙以及人類情感的複雜層次。無論是現場還是錄音室專輯，Multillusion都以其獨特的藝術表達和沈浸式的音樂體驗，吸引了眾多追求深度與創新的樂迷。 樂隊的成員來自不同的音樂背景，但他們共同的目標是通過音樂探索人類感知的邊界，用聲音描繪出那些無法用語言描繪的情緒和景象。 Multillusion不僅僅是一隻樂隊，更是一個用聲音創造幻覺的集體。 Monologe 吉他：laiqiu 鍵盤：DD 貝斯：豆 鼓：沙口兒 樂器對話構建情緒迷宮 延遲音牆與驟停節奏間 鋼琴與合成器冷霧瀰漫 器樂即沉默的吶喊 大家好我們是monologe。

電影樂團（又名：廣播電影交響樂團）成立於1949年4月，與共和國同齡，擁有七十六年的輝煌歷史，在她的歷史長河中湧現出了馮光濤、姚關榮、王立平、呂其明、金正平、卞祖善、陳佐煌等大量的知名音樂家和諸多知名作品。作為一直活躍在我國樂壇，具有廣泛影響力的電影樂團，曾先後與美國、德國、法國、日本、菲律賓、俄羅斯、義大利等世界著名指揮家、作曲家、演奏家、舞蹈家合作演出了交響音樂會、世界著名歌劇、芭蕾舞劇等。 近年來，電影樂團開創了一條貼近音樂愛好者，普及交響音樂的藝術道路。更是湧現出一批年輕知名的音樂家，樂團的曲風更趨向於電影音樂、流行音樂、拉丁音樂、鄉村音樂、爵士音樂及世界經典民歌民謠，她的演出遍佈世界各地，深受廣大觀眾喜愛。她的朝氣蓬勃，充滿活力的演奏更是在廣大音樂愛好者中獲得了極佳的口碑。 電影樂團作為中國唯一一支具有節日樂團風格的專業院團，首創了流行音樂、拉丁音樂、民謠、戲曲與交響樂的跨界融合，她的演奏風格多樣，整體配合默契，演奏技巧高超。博得了中外音樂界、藝術界以及廣大觀眾的高度讚譽。 肖超 一級指揮 音樂學院指揮專業博士（在讀） 上海音樂學院指揮專業碩士 四川音樂學院二胡專業碩士 現任四川交響樂團常任指揮、【天姿國樂】首席指揮，成都大學生合唱團音樂總監，成都城市音樂廳簽約藝術家，西南財經大學特聘教授，藝術基金評審專家。擔任國內外多家交響樂團與民族樂團的客席指揮，與多所音樂學院、藝術學院樂團有著良好而密切的廣泛合作。 肖超啟蒙於指揮家唐青石學習指揮。後碩士畢業於上海音樂學院指揮系，師從指揮家閻惠昌教授。在2011香港國際中樂指揮大賽中,獲得亞軍。2015年入選藝術基金“青年指揮人才培養”計劃。2017年入選藝術基金“中國民樂指揮人才培養”項目。2021年考入音樂學院指揮系繼續攻讀博士學位，師從指揮家邵恩教授。 肖超指揮的作品範圍廣泛，涉及西方管絃樂、中國民族管絃樂、合唱、歌劇等不同領域，在國內外演出大量各種類型的音樂會。他還作為作曲編曲者有大量作品在世界各地的音樂廳上演。曾擔任國樂觀念劇《伎樂24》音樂總監，此劇榮膺第二十屆上海國際藝術節優秀項目。2019年編配的作品榮獲中央廣播電視總檯“首屆中國器樂電視大賽”最佳編配獎。 曲目單（僅供參考） 海狼 羅賓·威廉姆斯 曲 周彥博 編配 小提琴與樂隊：辛德勒的名單 約翰·威廉姆斯 曲 神聖的戰爭&莫斯科保衛者之歌 亞歷山德羅夫/莫克羅烏索夫 曲 李曉琦 編配 瓦爾特保衛薩拉熱窩、橋 主題曲聯奏 博·阿達米奇 曲 王小峰 編配 毛主席的話兒記心上—《地道戰》小組曲 傅庚辰 曲 李曉琦 編配 美國隊長 亞倫·史維斯查 曲 王華興 編配 珍珠港 漢斯·季默 曲 拉科奇進行曲 埃克托爾·柏遼茲 曲 亮劍 叛逆者 張鎰麟 曲 喀秋莎 馬特維·勃蘭切爾 曲 王華興 編配 游擊隊之歌隨想曲 賀綠汀 曲 楊青 編配 拯救大兵瑞恩 約翰·威廉姆斯 曲 勃基上校進行曲 肯尼斯·阿爾福特 曲 張冰冰 編配 卡薩布蘭卡 希金斯 曲 王小峰 編配 （具體演出曲目及演出順序請以現場為準!）

卡司待定，本頁圖（為往期劇照）、文僅供參考，演職人員、演出內容及形式請以當天現場為準。 劉子鈺 業界公認為是當代國際舞台上最傑出最具影響力的中國新生代青年鋼琴家之一，維奧蒂大賽70年首位中國冠軍，與音樂大師巴倫勃依姆、阿巴多獲同一殊榮，王羽佳、陳薩同門師弟。 劉子鈺在多項重要國際賽事中獲獎並維持著中國鋼琴家的最好成績：21歲時成為日內瓦國際音樂比賽世界聯盟鋼琴九大創始比賽之一——維奧蒂國際音樂比賽創賽70年來首位中國籍冠軍，受到義大利新聞報《La Stampa》以及日內瓦國際音樂比賽世界聯盟的採訪報導，獲得了業界廣泛關注。 作為當今活躍在世界頂尖大賽一線的中國青年鋼琴家，他在範•克萊本、利茲、布索尼、克利夫蘭、雪梨、ARD等大賽中均位於同屆最前列幾位中國選手之一。 作為中國新生代音樂家，劉子鈺致力於向全世界推廣優秀的中國鋼琴作品，助力中國文化走向世界。劉子鈺與中國鋼琴創作領域具有傑出聲譽的作曲家張朝保持密切合作，並在詮釋張朝作品上有著獨樹一幟的影響力。 青島國立交響樂團成立於2024年，由山東藝術學院教授王彥君先生擔任團長兼音樂總監，中國海洋大學藝術系主任賈巍先生擔任常任指揮。樂團成員均畢業於國內外知名音樂學院。 樂團致力於新音樂產品的創意與展演，希望透過藝術跨界融合創變創作展現出受市場歡迎的音樂作品。樂團採取全新的創新形式，全新的音樂創意，希望集結熱愛音樂、熱愛生活、富有激情的一群音樂人，並全心投入，創造一個充滿無限機會和可能性的樂團。 曲目單：（請以當天現場為準） 開場曲：《火把節》 上半場：《黃河鋼琴協奏曲》 下半場：柴可夫斯基《第一鋼琴協奏曲》

魯Trap 一週年青島站特別企劃 聲震齊魯 週年狂歡 & 魯Trap說唱派對一週年盛典 為了文化！ 從零到一 用365天成為齊魯大地TOP1 這裡沒有旁觀者 致敬每一個為魯Trap熱血沸騰的夜晚 一週年不是終點 是更大野心的開始! 這次我們回到夢開始的地方青島 2024 10.4 ——2025 10.4 不忘初心 為了文化

象樂隊「還是要歌頌那些玉米地開出的花」 象樂隊「還是要歌頌那些玉米地開出的花」 8.16 昭通 樂LIVEHOUSE9.27 珠海 樂坊LIVEHOUSE9.28 深圳 MAOLIVEHOUSE（海上世界）10.11 濟南 Caperland雀躍之地10.12 青島 DOWNTOWN LIVE10.17 廈門 RealLive And Books10.31 南昌 黑鐵LIVEHOUSE 關於「象樂隊」 象樂隊是一支來自雲南昭通彝良縣的獨特樂隊，以“想要說話的樂隊”為定位，通過音樂傳遞對社會、生活及時代的深刻思考，拒絕被標簽化。他們的音樂融合民謠、實驗搖滾，形成了紮根於本土且極具實驗性的風格。 樂隊以昭通縣城為背景，深入挖掘“縣城美學”，將小城的滯後性與傳統民俗轉化為創作養分，既關注在地文化，又探討人文關懷與詩性哲思。他們的作品展現了對社會現象的批判 和對生活本質的感悟，體現了樂隊對時代症候的敏銳觀察與深刻表達。 象樂隊的演出風格佛系而純粹，強調“拿起琴即完美”的現場理念，受眾多為有生活閱歷的群體。他們以“音樂既是安慰，也是武器”為核心理念，致力於通過音樂喚醒集體意識，表達時代的聲音。樂隊成員之間保持著鬆散卻緊密的關係，每月跨城排練，以沉穩內斂的態度堅守在地文化，將地理邊緣性轉化為文化獨特性。 在象樂隊的音樂中，河流、虛無等意象貫穿始終，展現了他們對時間流逝與生命本質的哲思，以及對世界“終將黑暗”的悲觀底色。然而，這種悲觀並非消極，而是以音樂為媒介，在安慰與憤怒中尋找平衡，在混沌與詩性中探索真實。象樂隊用他們的音樂，為聽眾打開了一扇通往邊陲小城與時代深處的窗口，讓人們在聆聽中感受生活的熱乎氣兒與時代的陣痛。 範澤羽（主唱） 安木（鍵盤手） 洪濤 （貝斯手/製作人） 鎖琦（吉他手） 真真 （鼓手） 音樂是安慰，更是武器， 我們要喚醒一些集體意識。 縣城濃縮了社會的所有切片， 這裡的一切變化都直抵本質。 時間是奔騰的河， 一切全都帶走，像風。 關於「池沼」 「池沼ChiZhao」廠牌是新音樂內容公司【瓦茲妙贊Whatzmusic】於2021年3月起正式孵化的架空/武俠/新中式/獨立音樂廠牌，旗下樂隊回春丹以“大師兄”身分擔任廠牌聯合發起人。 運營至今共簽約回春丹、丟火車、沉舟、犬儒、Supper Moment、霧也至、聲無哀樂、理想後花園、葡萄不憤怒等近20組藝人，主辦春迴音樂節、蘇打音樂節、師兄帶帶我等各類演出百餘場。 “江湖波瀾，池沼漣漪”，我們希望用出品的各類音樂內容產品，構建出一個略高於生活的“平行武俠世界”，將“熱烈”與“快意”貫徹到底。

**✨《Lucky Star》葡萄不憤怒2025全國巡演即將啟程✨** 音樂節上台前雨停了，演奏完最後一首歌斷掉的琴絃，搶到喜歡的樂隊現場最後一張門票，心血來潮買了蠟燭遇到半夜家裡突然停電。沒錯，生活總是需要有一些小小的運氣加持。對我們而言，因為音樂和大家的相識也是一種運氣，這次帶上好運我們繼續上路！ 「好運已加載完畢」 跟緊這顆幸運星，我們現場見！ 2025.6.27 週五 天津 二十年音樂現場 2025.6.28週六 石家莊 紅糖LIVEHOUSE 2025.7.12 週六 北京福浪LIVEHOUSE-福 2025.7.25 週五 南京 Owl Voice 貓頭鷹空間 2025.7.26 週六 合肥 OTW LIVEHOUSE 2025.8.1 週五 廣州 池沼LIVEHOUSE 2025.8.2 週六 深圳 BO LIVE（前海店） 2025.8.8 週五 貴陽 市集×煎蛋藝術空間 2025.8.9 週六 昆明 MODERN SKY LAB 昆明 2025.8.15 週五 福州 唯美客MAKERLIVE（i33） 2025.8.16 週六 廈門 RealLive And Books 2025.8.22 週五 成都 CH8 LIVEHOUSE（完美店） 2025.8.23 週六 重慶 MAO LIVEHOUSE 2025.8.30 週六 溫州 盲堂 2025.8.31 週日 上海 萬代南夢宮上海文化中心 2F未來劇場 2025.9.5 週五 哈爾濱 SUB LIVE 2025.9.6 週六 長春 音浪LIVEHOUSE 2025.9.7 週日 瀋陽 美帝奇✖️1905音樂現場 2025.9.12 週五 武漢 VOX LIVEHOUSE 2025.9.13 週六 長沙 VOX LIVEHOUSE 2025.9.14 週日 南昌 瓦肆 LIVEHOUSE 2025.9.19 週五 寧波 燈塔音樂現場（U-PARK店） 2025.9.20 週六 杭州 MAO LIVEHOUSE 2025.10.17 青島 Downtown Live 2025.10.18 濟南 雀躍之地 2025.10.24 太原 The Boo 2025.10.25 鄭州 7LIVEHOUSE+

青島市將於2025年10月17日舉辦“10月17日 · 嚴值高《何必西天萬裏遙》喜劇專場巡演-青島站”活動。該活動將在青島市李滄劇院舉行，劇院位於青島市李滄區興城路北100米。觀眾可以期待一場精彩的喜劇表演，票價範圍為100元至580元。這將是一個不容錯過的文藝活動，屆時屆者將能共同享受這場精心策劃的喜劇演出。

青島 · 大波浪《歡迎來到內心世界》巡迴演唱會是一場充滿創意與激情的音樂盛宴。大波浪樂團以其獨特的風格和動人的旋律，邀請觀眾踏入音樂的內心世界。演出融合了電子、搖滾等多種元素，現場氛圍熱烈而富有感染力。樂團透過音樂探索內心深處的情感與思考，帶來深刻的聽覺體驗。這次巡迴演出不僅是音樂的享受，更是心靈的旅程，讓觀眾在青島感受音樂的魅力與力量。

柏松《尋常歲月裡的光》巡迴演出是一場充滿溫暖和感動的音樂旅程。柏松以其細膩的歌詞和動人的旋律而受到廣泛喜愛，他的音樂常以生活中的點滴為靈感，傳遞出深刻的情感和人生哲理。 在青島的這場演出中，柏松將為觀眾帶來一系列經典曲目和新作品，展現他獨特的音樂風格和創作才華。 《尋常歲月裡的光》這個主題旨在捕捉生活中那些平凡卻閃耀的瞬間，透過音樂喚起觀眾對生活的熱愛和對美好事物的珍惜。

當春浪漫過島嶼，當旋律撞上心跳，我們以四場聲波為錨，打撈愛情裡那些潮濕又滾燙的褶皺—— 【初識：潮起時的留白】 【相愛：浪尖上的共生】 【爆發：暴雨裡的嘶吼】 【分離：退潮後的回聲】 春浪島2025巡演—— 用幾首歌的時間，陪你走完一場愛情的潮汐。無論你在哪裡，這裡都有屬於你的浪聲。

生活中，總有不如意的時候。 來山人的現場吧， 與我們一起 “想麼想開點，看麼看淡點”

時代像是一支極速飛出的弩箭，再快的戰馬也追不上轟鳴的風聲。索性放慢腳步，擁抱土地，沐浴陽光，輕踩溪流，低頭吃草。 關於廚子和戲子 一位為黃河澆灌 一位沿江而來 恰巧架起一座南與北 過去世界與現實世界的橋樑 廚子和戲子樂隊 主唱：童子文/秦秀乾 吉他：馬鳴 貝斯：馬唯昀 架子鼓：馬聖劼 打擊樂/中國大鼓：王歡 古箏：樑夢婷 2014年成立至今發行《三碗不過崗》《家和萬事興》《高船漲水》《呼！》等專輯/EP，曾獲得阿比鹿“最佳民謠唱片”提名、迷笛獎“最佳年度搖滾新人獎”提名。歌曲《河流》先後在《中國好聲音》、《聲生不息》、《披荊斬棘》《歌手》等節目中被翻唱，樂隊曾參與騰訊視訊綜藝《奔赴！萬人現場》、北京衛視&抖音《中秋登樓夜》、CCTV3《央視迎春晚》 、廈門衛視“歡喜就好”元宵詩樂會錄製。

今年春天，我們帶著新歌去了很多新的地方，從廣西、貴州一路唱到內蒙、寧夏，見到了許多好久不見的老夥計和未曾謀面的新朋友，也感受到了意料之外的熱情。春巡結束後我也立馬投入到新專輯的收尾工作中，終於把所有歌曲全部製作完成。 秋天來了，我們沒有理由不繼續走下去，帶著新專回到那些熟悉的城市與大家見面，唱一唱《老歌手》的故事，講一講關於《瓦拉納希》的旅途，聽一聽《凌晨三點的田野裡》蟲兒的鳴叫，當然還有《海盜船長2.0》和《你說你只是喜歡上了那夜的海風》裡那些關於大海與愛情的回憶。 這一刻，就讓海風再起，吹到天南海北，吹拂著你我的心。 又是一年，我們現場見。「開票站次·巡演訊息」 10.17（Fri） 北京 MAO Livehouse（五棵松店） 10.18（Sat） 石家莊 紅糖LIVEHOUSE 10.19（Sun） 太原 The Boo 10.24（Fri） 哈爾濱 北方國際青年旅舍 [NORTH LIVE] 10.25（Sat） 長春 音浪LIVEHOUSE 10.26（Sun） 瀋陽 原料庫Vast Factory（大悅城店） 10.31（Fri） 天津 SoulSense Live 11.01（Sat） 濟南 CaperLand雀躍之地 11.02（Sun） 青島 Downtown Live 11.07（Fri） 武漢 VOX LIVEHOUSE 11.08（Sat） 長沙 MAO Livehouse（沙灣店） 11.09（Sun） 南昌 黑鐵JAM館 11.10（Mon） 上饒 MAO Livehouse 11.14（Fri） 西安 西演SPACE·光圈CLUB 11.15（Sat） 鄭州 7LIVEHOUSE+ 11.16（Sun） 洛陽 M13 LIVEHOUSE 11.21（Fri） 上海 新歌空間 11.22（Sat） 杭州 蛙廠RMMF·新天地 11.23（Sun） 寧波 寧波燈塔音樂現場（U-PARK） 11.28（Fri） 合肥 OTW LIVEHOUSE 11.29（Sat） 南京 1701Live House Max 11.30（Sun） 蘇州 山丘Livehouse（紅唐店） 12.05（Fri）重慶 MAO Livehouse 12.06（Sat） 成都 LITTLES LIVE （小酒館萬象城店） 12.07（Sun） 昆明 MODERN SKY LAB 12.19（Fri） 深圳 B10現場 12.20（Sat） 廣州 MAOLivehouse中大店（二號館） 12.21（Sun） 佛山 瓦房頌民謠酒館 風子，音樂博主。 2022年12月23日，參加的愛奇藝《我們民謠2022》播出。

成立於2012年的日本五人吉他搖滾樂隊DYGL，以情感豐富、激動人心的現場表演征服了全球觀眾。受其在美國和英國長期居住的影響，樂隊以其精緻的音色和原始的舞台能量贏得了國內外的讚譽。早期與The Strokes樂隊的Albert Hammond Jr.和前Test Icicles樂隊成員Rory Attwell等製作人的合作，塑造了他們獨特的、具有全球視野的音樂風格。 他們在2017年發行處子專輯《Say Goodbye to Memory Den》，不同於當時充斥日本的City Pop曲風，樂隊以鏗鏘有力的搖滾曲風及全英文歌詞迅速得到樂評界和樂迷的一致關注。2019年發行第二張專輯《Songs of Innocence & Experience》，並進行了為期六個月、遍及53個城市的巡演，不僅在亞洲，甚至在紐約也座無虛席。疫情期間兩年內連續發行的兩張專輯《A Daze In A Haze》和《Thirst》也誕生了《Sink》和《Under My Skin》這樣的歌曲，深深地引起了那些面臨不確定性和孤立感的聽眾的共鳴。 如今，在前四張專輯音樂風格的演變之後，DYGL與昨天發行了全新專輯《Who's in the House?》，一張具有轉折點的作品——這張作品既標誌著迴歸根源，也標誌著邁向新領域的大膽一步，可以說開啟了DYGL的全新篇章！這張專輯完全現場錄製，沒有節拍器，所有樂器同時錄製，捕捉到了原始的物理特性和未經修飾的現場能量。而專輯的結構如同一個完整的歌單，將音樂重新定位為一種共享的、實體的體驗——這正是樂隊在疫情後感到有必要重新發現的東西。在這個單曲滿天飛的速食音樂時代，這樣一張用心構思編排的整體性專輯更顯得難能可貴。 對於中國樂迷來說，DYGL絕對是老朋友了。樂隊早在2017年便與好友樂隊Mitsume一起來到中國巡演，2019年末和2023年10月也曾兩度來華巡演。去年12月主唱秋山信樹和貝斯手加地洋太朗以雙人不插電no stage形式來到成都上海青島北京演出，用他們的音樂和笑容為現場的樂迷帶來了冬日的溫暖。 除了專場之外，DYGL受邀參演過混凝草、蝦米、西湖、草莓等中國音樂節，也在很多國際知名音樂節如日本的Fuji Rock、泰國的Maho Rasop、美國的SXSW、法國的This Is Not A Love Song等有過精彩演出。音樂之外，俊朗帥氣的外型也為DYGL贏得了很多品牌方的青睞，Fender, Fred Perry, Adidas, Stella McCartney都與DYGL有過合作。 新專發行之後，樂隊即將開始大規模的巡演。在10月中旬日本巡演完成後，經過短暫休息，巡演的第二站就是小夥子們心心念的中國了，朋友們現場見！

靴腿《幻燈片》全國巡演：沿夢的軌道，漂流三十三城 當星星低垂，捕夢花童將身騎風馬，掠過仲夏的銀河。 今年的孩童節，靴腿樂隊把一張《幻燈片》輕輕放進了夢的抽屜。 這是在趙弘臥室裡誕生的第四張專輯。在隱祕發黃的幻燈片裡，紀錄了十首從童年與海風裡蒸餾出來的歌，而後它們將隨靴腿一起從青島啟程，漫遊到三十三座城。 童年的門縫早已關上，只留下迴音與風。我們是否不再擁有它？有人在幻燈片裡反覆播放那個午後。趙弘在這張新專裡，播放著那些未完的場景，像風翻動書頁不被察覺。 低保真質感和循環結構是趙宏最鍾愛的顯影液。從《無腳鳥》的迷離，到《與你同在的夏天》慢融瓶中的微光，一切如同封存遺憾的琥珀和柔軟的螢火蟲。清亮的jangly‑guita輕覆復古的混響，聲音循環但不重複，像卷被時間拉長的錄音帶，記錄下失重的片段。夏日鬆動的邊緣和城市夢遊浮現在旋律中，留下空白與延遲。成長、孤獨與想象，就這樣被壓縮進音軌。 兩年一次的巡演，想一種隱祕的約定和暗號。或許這次見面，你可以帶上你的舊日記本、花鈕釦、或著藏在口袋裡的什麼小玩意兒——因為在現場，它們可能會變成白馬鬃毛間的星星。當失語的情緒漫過屋頂，騎馬的花童會出現，他會伸出網兜，輕輕罩住你攤開的掌心。

中國蒙古族民謠金屬代表樂隊——九寶樂隊（Nine Treasures），將在今年十月攜全新專輯震撼迴歸！這張籌備多年的專輯不僅凝聚了樂隊全體成員的心血與靈魂，更是九寶自成立以來在音樂製作上最大規模的一次投入，標誌著他們在音樂旅程上的又一次飛躍。 新專輯的錄製橫跨中美兩地，分別在美國洛杉磯與中國北京的頂級錄音棚進行，整個製作過程歷時數年，投入了巨大的人力、物力與資金。在保持蒙古族傳統音樂根基的同時，九寶樂隊嘗試突破自我，在編曲、錄音及製作層面引入更多國際化視野，力求打造出最具沖擊力與情感穿透力的作品。 隨著新專輯的發佈，九寶樂隊也將開啟一輪主題為“究竟”的全國巡演，觀眾將有機會在現場親歷馬頭琴與電吉他共鳴的震撼時刻，感受來自草原深處的吶喊與靈魂之音。 “我們花了很長時間去雕刻每一個音符，這是一次對傳統與現代的致敬，也是我們最真誠的一次表達。” —— 九寶樂隊 這張全新專輯不僅是九寶音樂生涯的重要里程碑，更是他們對樂迷的一次鄭重承諾。讓我們共同期待十月的到來，迎接屬於九寶的金屬風暴！ 特邀嘉賓：HYPER SLASH超級斬 HYPER SLASH超級斬，2016 年成立於廣州，是一支燃燒著的宅核，電子核、另類搖滾樂隊。標誌性女生 vocal、動漫氣息、 猛烈的律動、獨樹一格的8-bit音色，混合元素可謂腦洞大開。以融合⻘春、魔性與狂暴的新世代曲⻛，加上極為狂熱的舞台表演，呈現出獨一無二的異次元世界觀。

簡約情人（Simplicity Lover）是一支來自北京的女聲獨立搖滾樂隊，自2018年重組起憑藉獨特的迷幻氣質與深刻情感迅速吸引樂迷。他們的音樂在Psychedelic Rock與Indie Rock之間遊走，自由狂放又低調唯美，頹廢性感與冷峻成熟在失真吉他的燥響中交織。 主唱石小飛的纖細而帶鋒芒的嗓音，是夜幕中的一束光；高小放的吉他演奏融合了爵士、迷幻搖滾等多種元素營造豐富層次感，帶人進入一個虛幻絢麗的情感世界。樂評人李皖評價簡約情人的作品，“像極了倫敦獨立廠牌4AD鼎盛時期的傑作”，認為樂隊以極簡的樂隊配置（吉他、貝斯、鼓）創造出“幽暗美學”與“城市詩篇”，兼具先鋒性與情感深度。 時間軸 2020年5月發行首張專輯《11》，以磁帶質感和引人入勝的旋律奠定基底。 2022年9月推出《一如昨天》，在細膩情感和音樂張力中進一步拓展力量與深度。 2025年3月，全新代表作《走失的人不悲傷》面世，以月光般撫慰與閃電般撕裂的矛盾美學，成為年度最被低調歌迷推崇的專輯之一。 2025年7月，新EP《走失的人不悲傷（番外篇）》正式上線。

《量子銅管五重奏音樂會》將於2025年6月27日在青島大劇院音樂廳隆重舉行。這場音樂會由中央音樂學院優秀的青年銅管教師以及中國國家歌劇舞劇院小號首席組成的量子銅管五重奏將帶來令人振奮的演奏。觀眾須知：演出票為實名制購票，售出後不退不換。觀眾請妥善保管演出票，並準時入座，不得攜帶食品、飲料、打火機等物品進入劇院。演出期間禁止拍照、錄音、錄像，請遵守基本觀演禮儀。票價從80元至280元不等，為了共同創造一個安全和諧的觀演環境，觀眾請遵守相關規定。青島大劇院位於山東省青島市嶗山區中韓街道，精彩的音樂盛會即將在此舉行，不容錯過。

《紅壺相聲社·旭日東昇賈旭明郭威相聲大會》將於2024年8月25日在青島大劇院歌劇廳隆重舉行。這場精心訂製的相聲大會匯聚了中國內地優秀的相聲演員賈旭明和青年相聲演員郭威等，他們將為觀眾帶來高水準、精緻、時尚的相聲表演。這是一個不容錯過的精彩演出，票價從100元到580元不等，讓您可以根據自己的喜好和預算選擇適合的座位。活動將在山東省青島市嶗山區中韓街道青島大劇院舉行，屆時觀眾將在這個充滿藝術氛圍的場地中度過一個難忘的夜晚。無論您是相聲愛好者還是藝術文化追隨者，這場相聲大會都將為您帶來豐富多彩的演出，讓您感受到相聲藝術的魅力與精彩。

《卡門》 故事發生在1830年西班牙塞維利亞城，講述了生性無拘無束的吉普賽姑娘卡門，嚮往自由自在的愛情，引誘青年士兵唐·何塞，使他墜入情網。隨後， 唐·何塞為了卡門違反軍紀，與人打鬥，變成逃兵，卡門帶他加入了走私犯的行列。 但是，唐·何塞孝順母親，懷念昔日的軍營生活，與卡門之間產生了日益激烈的矛盾。卡門移情別戀，愛上了鬥牛士埃斯卡米洛。雖然，唐·何塞苦苦哀求卡門回到自己的身邊，可是，被卡門斷然拒絕，失去理智的唐·何塞刺死了卡門。 劇目介紹 在一個月清風高的黑夜裡，卡門約見女巫師為她預示未來，女巫師看著牌，告訴了卡門她的未來將與愛情，背叛，妒忌相關。在塞維利亞的一個廣場上，人們迎來清晨，男人們談笑風生，女人們竊竊私語，當士兵們出現時，街上突然肅靜了起來。一名菸草女工靠近士兵團長何塞，向其銷售雪茄煙。 不一會，備受鄰里妒忌的吉普賽女郎——卡門出現了。卡門發現那位菸草女工在和士兵團長何塞交談，於是她用恐嚇的方式，把她給趕走了。卡門開始和何塞調情的時候卻被號角聲給打斷，很快士兵團過來了，不久鐘聲響起，預示著菸廠的工作時間到了。 菸廠女工們開始入廠工作， 她們工作的最大娛樂就是，不時的隨歌起舞，就在舞蹈歌唱作樂之時，卡門與另一名菸廠女工發生沖突，士兵團到來逮捕她，卻被何塞放走，其他士兵想繼續逮捕，卻被何塞攔下。 何塞因為放走了卡門，而被捕入獄。在監獄裡，回憶起卡門，才明白自己所作所為是因為自己愛上了卡門，情不知所起，一往而深。 在一個鄉村酒館裡，男人女人們在打情罵俏，舞蹈歌唱。在愛的驅使下尋找卡門的何塞確突然出現。當號角聲響起的時候，何塞正想歸隊，卻被卡門說服，脫離了士兵團，加入了卡門所在的走私行列。 在一個走私犯們碰頭的巖洞裡，卡門想想把何塞介紹給自己的朋友，突然卡門的丈夫圖爾多出現了。氣氛變得尷尬，不一會兒。圖爾多開始和何塞玩起了撲克牌，就在玩牌的時候，圖爾多和何塞爭執了起來，最後何塞在卡門的協助下，殺死了圖爾多。但也因此，卡門開始抗拒何塞。 在鬥牛廣場上卡門在與鬥牛士打情罵俏，尋找卡門的何塞這時候出現，正好碰上卡門在親吻鬥牛士。後來何塞去了教堂，請求聖母原諒他所愛之人的靈魂，但是何塞最後卻迫不得以的親手殺死了自己所愛之人。 劇目亮點 亮點一：西班牙國家文化名片 由原汁原味的西班牙格拉納達弗拉門戈舞團表演，世界各國獻演3000場以上，融音樂、舞蹈、歌唱、器樂於一體，劇情完整、舞美奢華、經典旋律眾多，節奏感強舞姿奔放、熱情、舒展而優美，具有極大的感染力，以世界級專業而奔放的舞蹈，啟迪你找到靈魂深處的渴望，忠於內心而重生。 亮點二：音樂與戲劇的完美結合 《卡門》的主題是由愛情到毀滅，劇情發展迅速而深入，歌詞簡潔而緊湊。比才在音樂創作 中，力求體現現實主義的原則，以豐富的不同性格的旋律，展現了多彩的社會生活，第三幕中的《紙牌三重唱》，是全劇中最精彩的場面，也是最精彩的歌曲。重唱的音樂和劇情融合得天衣無縫，給人以不祥之兆。 比才在《卡門》中，還採取了分曲編排的結構方式，靈活運用主導動機，在調性上做到連貫 統一，使音樂推動了劇情的深化和發展。 亮點三：強烈的民族音樂色彩 《卡門》的音樂熱情、狂野，令人著魔，其中《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亞舞曲》、《阿拉貢舞曲》、《吉普賽之歌》等眾多膾炙人口的旋律，高潮迭起，撼人心魄。 比才在刻畫人物方面，他運用了純粹的西班牙風格的音調、節奏來刻畫主人公這個熱情坦率、酷愛自由、敢做敢當的吉普賽女郎，並專為卡 門設計的“哈巴涅拉”、突出響板節奏的“賽吉迪亞舞曲”或歡快撒脫的“吉普賽歌曲”，以及卡門每次出場時，無論是與霍塞女伴的對話還是重唱都是一系列集聚 民族特色的片斷。 亮點四：完美演繹中感受觀演意義 在這裡我們看到的是一部具有獨特的力、強烈的戲劇真實性的音樂戲劇作品，其抒情的部分散發著一種輕柔溫和的感傷情緒。這裡沒有任 何人為的造作的東西，一切都是帶著粗獷的力量和天然性表現出來的。 總之，因比才的改革，使得舞劇更加有力、熱烈而且戲劇化，在世界的舞台藝術中也佔據一重要席位。尤其他能夠將人性的善惡與沖突描繪得真實貼切，對後輩寫實派頗具影響力。而《卡門》粗獷的自然美，充滿了強烈的民間特點，熱情、 奔放、獨具特色的音樂，都具有極強的吸引力。 亮點五：弗拉門戈舞團全新編排 世界三大弗拉門戈舞團帶來全新的《卡門》盛宴。比才在劇中創作了大量經典唱段，西班牙格拉納達弗拉門戈舞團的全新編排會使該劇的魅力成倍增加。編導用弗拉門戈特有的語言融合巧妙地運用舞者的身體，講述著永恆的愛情主題，從而將西班牙舞蹈激情四溢的表演風範，完美地呈現給世界各地的觀眾。創作團隊的用心成就了此票房領先，口碑盛讚的《卡門》，開創了弗拉明戈舞蹈歷史上從未有過的奇跡! 劇團介紹 世界三大弗拉門戈舞團之一，西班牙弗拉門戈“夢之隊”西班牙格拉納達弗拉門戈舞團是享譽世界最優秀的弗拉門戈舞蹈團該團排演的經典大型舞劇《卡門》更稱得上是西班牙弗拉門戈舞的最高境界。全劇從舞蹈語彙、原唱伴奏、人物塑造、戲劇沖突、故事情節把劇中“卡門”複雜難測的人物性格和矛盾強烈的內心沖突表現得天衣無縫。 舞團打破了原有的西班牙舞和弗拉明戈舞的設置框架，推陳出新，大膽改革。既保留了原來的精華，又融合了歐洲藝術的高貴，典雅，終於摸索出一種嶄新的西班牙弗拉門戈。