2025 年 4 月 在台灣的熱門活動（7 月更新）

SNOOPY粉絲許願成真！星宇航空與PEANUTS重磅訊息正式公開！自6月15日起至10月31日，星宇航空全航線推出「SNOOPY主題航班」(除洛杉磯、西雅圖航線外)，透過各式主題服務用品登上飛機，陪伴旅客翱翔天際。包括登機證、行李吊牌、機上螢幕、紙巾、紙杯….處處可見SNOOPY及其朋友們可愛的蹤跡，為旅客的每趟旅程增添精彩回憶。 星宇航空於去年底聯手經典漫畫角色「SNOOPY 史努比」，推出系列宣傳與週邊商品維妙維肖的生動姿態，讓漫畫角色呈現出不同以往的嶄新面貌，不僅聯名商品供不應求、廣受喜愛，雙方粉絲更是不斷許願、敲碗，期許更全面性的合作。 星宇航空表示：經過８個多月的籌備設計，共計規劃超過30項機上服務用品，就是要打造絕無冷場的主題航班。旅客從登機報到開始，即有SNOOPY相伴，包括登機證、行李牌；走進機艙內的機上迎賓畫面、耳機袋；用餐時的主題紙杯、餐巾紙、米果包裝也將換上SNOOPY造型設計，以及旅客「必拍」的機上餐錫箔紙。頭等艙和商務艙的乘客，也可在精緻的服務環節中，發現SNOOPY優雅融入的各式巧思，如杯墊以及長程航線專屬的漢堡紙、迷你食物旗幟等，無論是不是「阿比迷」，都無法抗拒這可愛魅力。 除了大朋友的旅程擁有滿滿驚喜，星宇航空也為最重要的小朋友們準備專屬禮遇：機上兒童餐將有印製SNOOPY經典漫畫的兒童餐盒，讓小朋友一邊享用餐點，一邊欣賞有趣的漫畫故事。機上兒童玩具提供有SNOOPY和朋友們一同搭機的主題貼紙本，讓小朋友在旅途中增添樂趣。 等不及要體驗STARLUX x PEANUTS夢幻主題航班了嗎？機上聯名服務用品將於 3 月 27 日（三）至4月30日（二）於華山 1914 文化創意產業園區 -「SNOOPY 頂尖藝術大師展覽」 中搶先曝光，歡迎蒞臨參觀。

在台灣的首度聯展。 Karim以繪畫探索社群媒體時代中虛實交錯的荒謬與個人迷失，其風格受荒謬主義和數位文化影響，常以鮮明色彩和超現實構圖呈現當代人的焦慮。 Endry 則以怪誕風格的雕塑和裝置藝術，諷刺印尼當代社會的階級、宗教沖突及現代性議題，其作品常使用混合媒材並挑戰傳統審美。 這場展覽旨在展現東南亞當代藝術擺脫傳統印象，轉向更具哲學性和數位性的精緻文化趨勢，並促進台灣與印尼藝術界的交流與對話。 這是兩位印尼藝術家首次在台灣舉辦個展，分別以繪畫與雕塑的形式，從情感具象化與社群媒體現實的結合出發， 試圖捕捉當代人在虛實交錯中的內心對話，透過兩位藝術家不同媒材與風格的作品，展覽引導觀者反思在社群媒體盛行的時代， 個體如何尋求真實自我，以及藝術如何批判與詮釋當代社會的種種現象。

本特展精選自台原藝術文化基金會董事長林經甫博士慷慨捐贈的萬餘件偶戲文物，包括戲偶、戲台、道具、劇本與面具等，展現偶戲文物乘載的多元文化，並由此帶領觀眾探索不同文化的相同之處，促進大眾理解與交流。

展覽「反覆演練Re-her-sal：預演」來自《反覆演練Re-her-sal》系列計畫。以「反覆演練」為題，並將英文單字「rehearsal（排演）」特意錯拼為「re-her-sal」，強調「her」作為女性受詞的代名詞，並增添錯拼帶來的挑動感。 「re」則帶有「一再」與「repair（修補）」的雙重意涵，試圖將性別的展演擴延為當代藝術的實驗與實踐。性別的「展演」與美術館的「展演」，以不同的詞態與字義形成雙關。 「反覆」則連結生活中的日常、學習、練習、演習等經驗，也與藝術創作中的重複性有關。無論何種形式的創作，背後都是無盡的「反覆演練」。 展名中的「預演（preview）」源自劇場語彙，指非正式的演出，介於作品呈現與排演之間，充滿可能性，是未完成、可修正，也是蓄勢待發。 「反覆演練Re-her-sal：預演」以女性生命經驗、身分與場域為探討，讓觀眾意識「台前（on-stage）」的概念，並重新探問美術館場域中的性別與身體、策展及創作的可能性。展覽鬆動了展演呈現即代表完成的既定觀念，挑戰美術館與展覽的理性框架。本展並不以女性藝術家展覽為號召，而是以「女性經驗與身體」和「空間場域與身分」作為兩大主軸，藉由藝術家的創作去呈現​​女性的生命經驗。 本次展覽邀請了五位藝術家參展。關注身體、擅長限地（site-specific）創作的趙曼君，將台北當代藝術館空間與周遭環境的流變，結合自身家庭故事進行考察與創作。李秀芬則著重於機構與創作的形式化問題，並對評論機制與厭女文化提出批判。程時雍與姸青平時以演員為業，在各個角色與自我之間流轉，思辨愛情的現實與故事。林沛瑤透過影像裝置，呈現女性自我審視與表演意識的生成機制。

台北藝術進駐計畫特展「AIR Taipei」聚焦於台北藝術進駐計畫的歷史脈絡，並透過三個展間的空間分隔，將敘事軸線拆分為過去、現在、未來三個區段，依序鋪展其發展軌跡，帶著各位認識藝術與城市的關係。。你以為「AIR Taipei」是航空公司嗎？其實不然！ 「AIR Taipei」全名為「Artist-in-Residence Taipei」，即「台北藝術進駐計畫」，是為台北市政府文化政策的一環。 2004年，財團法人台北市文化基金會受台北市政府文化局委託接管台北國際藝術村，並依據相關作業要點推動藝術家交流。 2010年，藝術村營運部正式推動「台北藝術進駐計畫」，企圖透過藝術進駐活絡城市空間，創造嶄新的城市氣息。 本展覽聚焦於台北藝術進駐計畫的歷史脈絡，並透過三個展間的空間分隔，將敘事軸線拆分為過去、現在、未來三個區段，依序鋪展其發展軌跡，帶著各位認識藝術與城市的關係。如13號，代表「過去」，以政策發展為主調呈現，輔以藝術進駐的機制說明。 11號展間標誌了台北藝術進駐的「現在」，將空間轉化為藝術家工作室的樣貌，揭開歷年來台北藝術進駐的現場。 9號展間則關乎「未來」，以多項互動性裝置邀請觀眾共同想像台北藝術進駐的未來可能。 不同展間依著各自所代表的歷史區間進行敘事，同時延續展名的趣味性，企圖與觀眾對話。引領觀眾從文化政策的角度觀看城市的變動，重新詮釋生活與藝術的關係。 歡迎搭乘AIR Taipei，請系妥安全帶，台北藝術進駐的旅程即將開始！

華航會員三井購物優惠活動 活動期間：請補充活動起訖日期 適用對象： 晶鑽卡會員：100元優惠券3張 翡翠卡會員：100元優惠券2張 金卡會員：100元優惠券1張 使用規則： ✓ 單筆消費滿2,000元可折抵1張 ✓ 需至三井OUTLET（林口/台中港/台南）或LaLaport台中服務中心兌換 加碼優惠： 同步成為Mitsui Shopping Park APP會員，可再獲「超值優惠券」乙份 持「他國→台灣」登機證（紙本/電子），可多換100元優惠券1張 ▸ 限抵台6日內使用 ▸ 電子登機證需注意6天後自動失效

展覽精選院藏古籍、器物、繪畫等不同類型文物，藉由這些文物上面的圖像，讓文物自身透過醫療、宗教、文化、法律等不同層麵，重新展示與演繹身體。展覽一共分為「身體透視」、「身體操練」、「身體變異」以及「身體規戒」四個單元，探索醫學、法醫、佛道兩教等不同文化脈絡的身體觀，並展現武術、房中、祕戲、舞蹈、體育、導引等身體操練手段。同時，本展覽亦關注人面獸身、獸麵人身與殘疾的身體，以及政治、禮教、刑罰對身體的束縛，呈現過去對身體的各種描繪與表述方式。

台北-北美、歐洲、紐澳地區(AKL-MEL/BNE來回航班不適用)往返航班可兌換免費機上WiFi

即日起，於指定連結成功登記並符合資格的香港旅客，即可獲贈花蓮旅遊大禮包

本次展覽分為「宮廷簪飾的流變」「皇家禮儀與排場」「生命禮俗與節慶」「歡樂的巿集」四個單元，主要展出台北故宮博物院收藏的清代簪飾、項飾、腰飾等飾件，以及其他機構借展的袍服，傳達金銀飾件在服飾中扮演的角色，呈現清代飾件製作流通的社會環境及審美觀的變化。

本次展覽分為「宮廷簪飾的流變」「皇家禮儀與排場」「生命禮俗與節慶」「歡樂的巿集」四個單元，主要展出台北故宮博物院收藏的清代簪飾、項飾、腰飾等飾件，以及其他機構借展的袍服，傳達金銀飾件在服飾中扮演的角色，呈現清代飾件製作流通的社會環境及審美觀的變化。

[「奧夫塞計畫Off-Site Project」是忠泰美術館所策劃主辦，長期性藝術實踐計畫，邀請不同的創作者離開美術館既定的場域，奔赴非典型的展演現場，從空間與制度中解放，並透過藝術實踐來詮釋「Off」的定義。2024 奧夫塞計畫《當自由盛開成舞》，邀請創作團隊曾令理及偶然設計共同合作]「奧夫塞計畫Off-Site Project」是忠泰美術館所策劃主辦，長期性藝術實踐計畫，邀請不同的創作者離開美術館既定的場域，奔赴非典型的展演現場，從空間與制度中解放，並透過藝術實踐來詮釋「Off」的定義。 忠泰美術館 2024 奧夫塞計畫《當自由盛開成舞》，邀請創作團隊曾令理及偶然設計共同合作。在企業大廳挑高明亮、充滿線條與理性的制式空間中，重新思考「空間與自由」、「公私領域劃分」、「管理控制與開放探索」的界線，透過翻轉既定的空間設計與功能區劃，投注柔軟與感性的詮釋語彙，嘗試改變阻隔的邊界，挑戰空間內自由伸展、舞動的極限姿態。 作品將大廳內管制公私領域的「欄桿」，多重複製、向外擴展、翻轉上旋，以掙脫束縛之姿突破空間框架與功能侷限。將二維平面金屬線條轉化為三維空間動態雕塑，為阻隔和劃分空間的欄桿賦予躍動的生命力，挑戰既定空間的風格調性，反思建築空間中限制與自由之間的關係。

台北藝術進駐計畫特展「AIR Taipei」聚焦於台北藝術進駐計畫的歷史脈絡，並透過三個展間的空間分隔，將敘事軸線拆分為過去、現在、未來三個區段，依序鋪展其發展軌跡，帶著各位認識藝術與城市的關係。。你以為「AIR Taipei」是航空公司嗎？其實不然！ 「AIR Taipei」全名為「Artist-in-Residence Taipei」，即「台北藝術進駐計畫」，是為台北市政府文化政策的一環。 2004年，財團法人台北市文化基金會受台北市政府文化局委託接管台北國際藝術村，並依據相關作業要點推動藝術家交流。 2010年，藝術村營運部正式推動「台北藝術進駐計畫」，企圖透過藝術進駐活絡城市空間，創造嶄新的城市氣息。 本展覽聚焦於台北藝術進駐計畫的歷史脈絡，並透過三個展間的空間分隔，將敘事軸線拆分為過去、現在、未來三個區段，依序鋪展其發展軌跡，帶著各位認識藝術與城市的關係。如13號，代表「過去」，以政策發展為主調呈現，輔以藝術進駐的機制說明。 11號展間標誌了台北藝術進駐的「現在」，將空間轉化為藝術家工作室的樣貌，揭開歷年來台北藝術進駐的現場。 9號展間則關乎「未來」，以多項互動性裝置邀請觀眾共同想像台北藝術進駐的未來可能。 不同展間依著各自所代表的歷史區間進行敘事，同時延續展名的趣味性，企圖與觀眾對話。引領觀眾從文化政策的角度觀看城市的變動，重新詮釋生活與藝術的關係。 歡迎搭乘AIR Taipei，請系妥安全帶，台北藝術進駐的旅程即將開始！

[「奧夫塞計畫Off-Site Project」是忠泰美術館所策劃主辦，長期性藝術實踐計畫，邀請不同的創作者離開美術館既定的場域，奔赴非典型的展演現場，從空間與制度中解放，並透過藝術實踐來詮釋「Off」的定義。2024 奧夫塞計畫《當自由盛開成舞》，邀請創作團隊曾令理及偶然設計共同合作]「奧夫塞計畫Off-Site Project」是忠泰美術館所策劃主辦，長期性藝術實踐計畫，邀請不同的創作者離開美術館既定的場域，奔赴非典型的展演現場，從空間與制度中解放，並透過藝術實踐來詮釋「Off」的定義。 忠泰美術館 2024 奧夫塞計畫《當自由盛開成舞》，邀請創作團隊曾令理及偶然設計共同合作。在企業大廳挑高明亮、充滿線條與理性的制式空間中，重新思考「空間與自由」、「公私領域劃分」、「管理控制與開放探索」的界線，透過翻轉既定的空間設計與功能區劃，投注柔軟與感性的詮釋語彙，嘗試改變阻隔的邊界，挑戰空間內自由伸展、舞動的極限姿態。 作品將大廳內管制公私領域的「欄桿」，多重複製、向外擴展、翻轉上旋，以掙脫束縛之姿突破空間框架與功能侷限。將二維平面金屬線條轉化為三維空間動態雕塑，為阻隔和劃分空間的欄桿賦予躍動的生命力，挑戰既定空間的風格調性，反思建築空間中限制與自由之間的關係。

展覽「反覆演練Re-her-sal：預演」來自《反覆演練Re-her-sal》系列計畫。以「反覆演練」為題，並將英文單字「rehearsal（排演）」特意錯拼為「re-her-sal」，強調「her」作為女性受詞的代名詞，並增添錯拼帶來的挑動感。 「re」則帶有「一再」與「repair（修補）」的雙重意涵，試圖將性別的展演擴延為當代藝術的實驗與實踐。性別的「展演」與美術館的「展演」，以不同的詞態與字義形成雙關。 「反覆」則連結生活中的日常、學習、練習、演習等經驗，也與藝術創作中的重複性有關。無論何種形式的創作，背後都是無盡的「反覆演練」。 展名中的「預演（preview）」源自劇場語彙，指非正式的演出，介於作品呈現與排演之間，充滿可能性，是未完成、可修正，也是蓄勢待發。 「反覆演練Re-her-sal：預演」以女性生命經驗、身分與場域為探討，讓觀眾意識「台前（on-stage）」的概念，並重新探問美術館場域中的性別與身體、策展及創作的可能性。展覽鬆動了展演呈現即代表完成的既定觀念，挑戰美術館與展覽的理性框架。本展並不以女性藝術家展覽為號召，而是以「女性經驗與身體」和「空間場域與身分」作為兩大主軸，藉由藝術家的創作去呈現​​女性的生命經驗。 本次展覽邀請了五位藝術家參展。關注身體、擅長限地（site-specific）創作的趙曼君，將台北當代藝術館空間與周遭環境的流變，結合自身家庭故事進行考察與創作。李秀芬則著重於機構與創作的形式化問題，並對評論機制與厭女文化提出批判。程時雍與姸青平時以演員為業，在各個角色與自我之間流轉，思辨愛情的現實與故事。林沛瑤透過影像裝置，呈現女性自我審視與表演意識的生成機制。

談到四、五百年前的尼德蘭繪畫，或許有很多人感到陌生，也有人可能會想起彼特‧布魯赫爾一世、波許、維梅爾與林布蘭等繪畫大師的名號，而隱約想起當時的尼德蘭繪畫曾為西洋藝術史留下光輝璀璨的一頁。自十六世紀起，尼德蘭地區因為貿易發達、經濟繁榮，連帶藝術市場蓬勃發展。許多畫師們在高度競爭的市場中盡情揮灑才华和熱情；不論是否脫穎而出成為一介名家，抑或是一直默默無聞，他們都是當時在藝術市場有著龐大需求之際，積極於創新、品質與盈利之間尋求平衡的專業「畫師」。

談到四、五百年前的尼德蘭繪畫，或許有很多人感到陌生，也有人可能會想起彼特‧布魯赫爾一世、波許、維梅爾與林布蘭等繪畫大師的名號，而隱約想起當時的尼德蘭繪畫曾為西洋藝術史留下光輝璀璨的一頁。自十六世紀起，尼德蘭地區因為貿易發達、經濟繁榮，連帶藝術市場蓬勃發展。許多畫師們在高度競爭的市場中盡情揮灑才华和熱情；不論是否脫穎而出成為一介名家，抑或是一直默默無聞，他們都是當時在藝術市場有著龐大需求之際，積極於創新、品質與盈利之間尋求平衡的專業「畫師」。

台南，這座歷史悠久的城市，位於台灣的南端，以其溫暖的氣候、豐富的歷史文化和獨特的風土人情而聞名。這里的氣候四季分明，全年陽光明媚，夏季炎熱濕潤，冬季溫暖幹燥。台南不僅是台灣的古都，更以其保存完好的古跡和傳統美食吸引著無數遊客。在一年四季中，台南的風景各具特色，尤其在秋季，雖不如北部地區的紅葉盛景般廣泛，但台南的幾個特別賞楓地帶，卻為遊客提供了難得的秋日美景。 阿里山，以其“五奇”聞名——日出、雲海、晚霞、森林和鐵道，是台灣最著名的風景名勝區之一。每當秋季來臨，阿里山的楓葉更是將這里的美景提升到了一個全新的層次。尤其是在小笠原山觀景台，這里被譽為台灣三大賞楓勝地之一，秋天的楓紅與雲海交相輝映，仿佛置身於仙境般的場景，令人陶醉。高岳車站、祝山車站和慈雲寺等地也是絕佳的賞楓地點，它們不僅提供了觀賞紅葉的絕佳視角，還能在秋季的清晨和傍晚欣賞到令人驚嘆的雲海奇觀。此外，巨木群棧道則是探索阿里山森林氣息的最佳去處，漫步其間，能深刻感受到山林的寧靜與清新，帶來極為舒適的體驗。 台南的氣候一向溫暖，但如果您想在南部找到紅葉的美景，關子嶺紅葉公園無疑是最佳選擇。這片公園坐落於白河區的枕頭山上，雖然台南的秋季較短暫，但這里的楓樹和槭樹在冬季的寒流來襲時，會逐漸展現出紅黃交錯的浪漫景色。此外，關子嶺紅葉公園也是台灣紫斑蝶生態最為繁盛的區域之一，春夏季節，紫斑蝶翩翩起舞，為這里的自然景觀增添了一份生機與美麗。在秋冬季節，公園的楓葉和溫暖的氣候形成了鮮明的對比，成為南部一大賞楓景點。如果您在冬季來到這里，不妨順道體驗著名的關子嶺泥漿溫泉，在舒適的溫泉中放松身心，享受一段溫馨的家庭時光。 台南的秋天雖不同於北部的廣袤紅葉，但在嘉義的阿里山和台南的關子嶺紅葉公園，您依然可以體驗到獨特的秋日美景。阿里山的壯麗楓紅與雲海交融，關子嶺的紅葉與溫泉相得益彰，都為這個溫暖的城市注入了一份秋日的浪漫與魅力。無論是探索阿里山的自然奇觀，還是在關子嶺享受溫泉與紅葉，台南的秋天都會帶給您難忘的旅程體驗。

即日起，於指定連結成功登記並符合資格的香港旅客，即可獲贈台北旅遊大禮包

本特展精選自台原藝術文化基金會董事長林經甫博士慷慨捐贈的萬餘件偶戲文物，包括戲偶、戲台、道具、劇本與面具等，展現偶戲文物乘載的多元文化，並由此帶領觀眾探索不同文化的相同之處，促進大眾理解與交流。

如果去參觀安平樹屋，不妨也順便去看看朱玖瑩先生的書法展，朱玖瑩先生是台灣近代的著名政治家、學者與書法家，在這裡可以看到他的許多精彩作品。

如果去參觀安平樹屋，不妨也順便去看看朱玖瑩先生的書法展，朱玖瑩先生是台灣近代的著名政治家、學者與書法家，在這裡可以看到他的許多精彩作品。

展覽精選院藏古籍、器物、繪畫等不同類型文物，藉由這些文物上面的圖像，讓文物自身透過醫療、宗教、文化、法律等不同層麵，重新展示與演繹身體。展覽一共分為「身體透視」、「身體操練」、「身體變異」以及「身體規戒」四個單元，探索醫學、法醫、佛道兩教等不同文化脈絡的身體觀，並展現武術、房中、祕戲、舞蹈、體育、導引等身體操練手段。同時，本展覽亦關注人面獸身、獸麵人身與殘疾的身體，以及政治、禮教、刑罰對身體的束縛，呈現過去對身體的各種描繪與表述方式。

政治會深刻影響每一個人，無論他們是否積極參與。隨著近十年全球的動蕩歲月後，我們愈加意識到藝術、社群媒體與大眾如何在事件中凝聚，共同參與一場又一場的社會運動。 「檔案重置」探討藝術在時間流逝與權力壓制之下，如何承擔見證的角色，於裂縫中尋找可能性，維護多元的政治身分與集體記憶。在一系列錄像作品中，藝術家與參與者以他們的多重身分，在不同時間點詮釋抗爭落幕後的社會語境。本次展出的作品歷時四年創作，迴應日常政治生活中的掙扎，並透過影像思考——當社會運動結束，檔案複製與重製是否能延續那些事件結束後未被言說的政治氛圍與被禁止的社會參與。 本展覽透過影像再現與重構，邀請來自不同背景的觀眾回溯抗爭現場，並共同探索紀實攝影、歷史敘事與日常政治生活之間的複雜關係。

政治會深刻影響每一個人，無論他們是否積極參與。隨著近十年全球的動蕩歲月後，我們愈加意識到藝術、社群媒體與大眾如何在事件中凝聚，共同參與一場又一場的社會運動。 「檔案重置」探討藝術在時間流逝與權力壓制之下，如何承擔見證的角色，於裂縫中尋找可能性，維護多元的政治身分與集體記憶。在一系列錄像作品中，藝術家與參與者以他們的多重身分，在不同時間點詮釋抗爭落幕後的社會語境。本次展出的作品歷時四年創作，迴應日常政治生活中的掙扎，並透過影像思考——當社會運動結束，檔案複製與重製是否能延續那些事件結束後未被言說的政治氛圍與被禁止的社會參與。 本展覽透過影像再現與重構，邀請來自不同背景的觀眾回溯抗爭現場，並共同探索紀實攝影、歷史敘事與日常政治生活之間的複雜關係。

國泰航空學生機票限時優惠 國泰航空聯合推出「學生專屬機票優惠」活動，即日起凡持有有效學生證件者，於活動期間預訂指定國際航線（含台北至多個熱門留學城市），輸入優惠代碼「TWSTUDENT」即可享票價68折起、額外託運行李額度及免費改票服務*。此促銷適用於出國留學、遊學返家或假期旅行需求，詳情請查閱各航司官方公告。

在台灣的首度聯展。 Karim以繪畫探索社群媒體時代中虛實交錯的荒謬與個人迷失，其風格受荒謬主義和數位文化影響，常以鮮明色彩和超現實構圖呈現當代人的焦慮。 Endry 則以怪誕風格的雕塑和裝置藝術，諷刺印尼當代社會的階級、宗教沖突及現代性議題，其作品常使用混合媒材並挑戰傳統審美。 這場展覽旨在展現東南亞當代藝術擺脫傳統印象，轉向更具哲學性和數位性的精緻文化趨勢，並促進台灣與印尼藝術界的交流與對話。 這是兩位印尼藝術家首次在台灣舉辦個展，分別以繪畫與雕塑的形式，從情感具象化與社群媒體現實的結合出發， 試圖捕捉當代人在虛實交錯中的內心對話，透過兩位藝術家不同媒材與風格的作品，展覽引導觀者反思在社群媒體盛行的時代， 個體如何尋求真實自我，以及藝術如何批判與詮釋當代社會的種種現象。

繼上一次個展大獲好評後，知名主持人、暢銷書作家及大藝術家蔡康永全新創作「一切都會值得」版畫展，於大稻埕最潮百年古宅選物店「COMPTIOR潮洋行」進行為期兩個月的展覽。此次展覽中，蔡康永延續以文字記錄下我們感受過、經歷過、但暫時遺忘的為核心透過14款字句風格，以版畫作品傳遞平靜的力量。

在台十年巡迴計畫，繼2023年首站在高雄內惟藝術中心展出，第二站在離島澎湖具有地方歷史建築特色的澎湖開拓館展出，第三站將前進國境之南－屏東，到有著70年歷史的屏東美術館與大家見面。 「跟著朦朧潮濕的一天去屏東」將延續澎湖站的展品，包含巨型繪畫作品《朦朧潮濕的一天》、陶器作品、素描及攝影作品等，此次不同的是，吉林垣有限公司特別在美術館白盒子般的空間裡，營造出有如「家」一般的氛圍，有著奈良美智與展品一起「回家」的概念，也代表奈良美智的創作與屏東這片土地的風土人情在此交融。