2025 1 月台灣展覽：日期、行程和門票價格（4 月更新）

Art Aquarium(金魚藝術展) in Taipei將於2024年11月23日至2025年05月31日在台北市松壽路12號的ATT 4 FUN舉行。入場費為HK$ 49，讓您有機會欣賞到來自東京的熱門展覽「藝術水族館」。這個展覽將金魚觀賞融入現代藝術空間，透過光影、音樂、香氣以及日本傳統文化，呈現出獨特的藝術風貌。從各種形態的金魚到不同季節的企劃展覽，展示設計充滿驚喜，讓您在這夢幻的空間中流連忘返。無論是喜愛者還是攝影愛好者，都能在這裡找到樂趣。金魚作為夏季的代表，將帶給您一場冬日暖心的視覺盛宴。來參觀Art Aquarium(金魚藝術展) in Taipei，感受金魚之美，探索藝術與自然的奇妙結合。

喬治．歐威爾（George Orwell）** 文字語言作為傳遞訊息的根基，來自於它提供了一種共同標準，使我們的溝通具有相對性，進而達到各種目的。因為相容性高，也具有一定的普遍性，所以文字語言常成為我們描述、詮釋一切的優位。但在當代藝術的領域裡，這個優位卻成為了另一種追求創造性的指標。 身體感覺到了，語言卻還追不到的東西是什麼？ 「No Language」並非是一場藝術創作對抗語言系統分類的陳述過程，而是針對藝術家如何在物質中追求精神性、在詮釋中追求啟發性，以及在現實中追求超越性的身影進行折射。 創造性在每個時代皆有其掙扎身影，如同我們眼前的困境之一，是來自於高度媒體化所帶來的「過多」，演算法迎合偏好，使我們意識到很多可能，但卻不見得體會更多事物。就像是穿著全新的攀巖裝站在練習場中，望著眼前七彩而高聳的岩點出神，我們討論著別人的攀爬路徑，看穿每個挑戰者的身體素質，在運動中想像著冒險，空調里正瀰漫著汗味，但身上新買的機能衣卻吊牌未剪。因為「過多」，我們總意識到自己太慢，對身體力行感到猶豫，嚮往著汗水，卻期待能在趕場中將熱情微波。因此，我們追劇不追問，最終進入了一種自我想像的沖刷，成為反被AI訓練的模型。 在瀏覽中將無意識航行，切換成有意識的漫遊。 也許我們可以將「過多」視為一種在瀏覽中創造凝視的新機會。如同AI語言模型的建立，是以大數據歸納出事物的關聯性來接近世界的，即便它使用「已知」來進行預測，與藝術在未知中探索「不可知」不盡相同，但只要能在邊界意識中創造出事物的新秩序，「過多」依然具有創造性。在這個語境裡，藝術可能從很早以前就開始追求「語言模型」無法創造的「感覺模型」了，因為AI追求的是效能，目的性明確，而藝術追求的是一種存在的價值，一種即便不斷定義，也永遠抽象的感覺。 這個展覽是當櫃檯灣中生代與新生代創作者，在超越議題批判以及智識門檻的過程中，試圖創造共鳴的成就，也是相對於永無止境田調的填充內容更為謙遜的洞見。他們在語言系統裡成為他者，在與現實切近與疏遠的過程中編織著遠方，遠方永遠是抽象的，抽象的極致會迎來純粹，而純粹則會為普遍性帶來契機。

2024年12月21日至2025年5月4日，國立臺北教育大學北師美術館將舉辦名為“台北展覽”的活動。週二至週日的開放時間為上午10點至下午6點，售票及入場截止時間為下午5:30，週一、除夕及初一休館。展覽地點位於台北市大安區和平東路二段134號。展覽將展出草間彌生自1951年至2005年間的近70件作品，主題分為「草間的綻放」、「圓點・原點」、「草間的蟄伏」和「Love Forever」，深入探討藝術家的創作歷程及生命經驗。門票分為預售單人票、預售特惠票（敬老/愛心）和展期一般票，價格分別為330元、190元和380元。展期一般票持台新信用卡購票可享9折優惠。此外，20人以上的團體可提前兩週與北師美術館聯繫申請。展覽詳情可在北師美術館的官方網站和Facebook專頁獲得。

台北藝術進駐計畫特展「AIR Taipei」聚焦於台北藝術進駐計畫的歷史脈絡，並透過三個展間的空間分隔，將敘事軸線拆分為過去、現在、未來三個區段，依序鋪展其發展軌跡，帶著各位認識藝術與城市的關係。。你以為「AIR Taipei」是航空公司嗎？其實不然！ 「AIR Taipei」全名為「Artist-in-Residence Taipei」，即「台北藝術進駐計畫」，是為台北市政府文化政策的一環。 2004年，財團法人台北市文化基金會受台北市政府文化局委託接管台北國際藝術村，並依據相關作業要點推動藝術家交流。 2010年，藝術村營運部正式推動「台北藝術進駐計畫」，企圖透過藝術進駐活絡城市空間，創造嶄新的城市氣息。 本展覽聚焦於台北藝術進駐計畫的歷史脈絡，並透過三個展間的空間分隔，將敘事軸線拆分為過去、現在、未來三個區段，依序鋪展其發展軌跡，帶著各位認識藝術與城市的關係。如13號，代表「過去」，以政策發展為主調呈現，輔以藝術進駐的機制說明。 11號展間標誌了台北藝術進駐的「現在」，將空間轉化為藝術家工作室的樣貌，揭開歷年來台北藝術進駐的現場。 9號展間則關乎「未來」，以多項互動性裝置邀請觀眾共同想像台北藝術進駐的未來可能。 不同展間依著各自所代表的歷史區間進行敘事，同時延續展名的趣味性，企圖與觀眾對話。引領觀眾從文化政策的角度觀看城市的變動，重新詮釋生活與藝術的關係。 歡迎搭乘AIR Taipei，請系妥安全帶，台北藝術進駐的旅程即將開始！

[「奧夫塞計畫Off-Site Project」是忠泰美術館所策劃主辦，長期性藝術實踐計畫，邀請不同的創作者離開美術館既定的場域，奔赴非典型的展演現場，從空間與制度中解放，並透過藝術實踐來詮釋「Off」的定義。2024 奧夫塞計畫《當自由盛開成舞》，邀請創作團隊曾令理及偶然設計共同合作]「奧夫塞計畫Off-Site Project」是忠泰美術館所策劃主辦，長期性藝術實踐計畫，邀請不同的創作者離開美術館既定的場域，奔赴非典型的展演現場，從空間與制度中解放，並透過藝術實踐來詮釋「Off」的定義。 忠泰美術館 2024 奧夫塞計畫《當自由盛開成舞》，邀請創作團隊曾令理及偶然設計共同合作。在企業大廳挑高明亮、充滿線條與理性的制式空間中，重新思考「空間與自由」、「公私領域劃分」、「管理控制與開放探索」的界線，透過翻轉既定的空間設計與功能區劃，投注柔軟與感性的詮釋語彙，嘗試改變阻隔的邊界，挑戰空間內自由伸展、舞動的極限姿態。 作品將大廳內管制公私領域的「欄桿」，多重複製、向外擴展、翻轉上旋，以掙脫束縛之姿突破空間框架與功能侷限。將二維平面金屬線條轉化為三維空間動態雕塑，為阻隔和劃分空間的欄桿賦予躍動的生命力，挑戰既定空間的風格調性，反思建築空間中限制與自由之間的關係。

在台十年巡迴計畫，繼2023年首站在高雄內惟藝術中心展出，第二站在離島澎湖具有地方歷史建築特色的澎湖開拓館展出，第三站將前進國境之南－屏東，到有著70年歷史的屏東美術館與大家見面。 「跟著朦朧潮濕的一天去屏東」將延續澎湖站的展品，包含巨型繪畫作品《朦朧潮濕的一天》、陶器作品、素描及攝影作品等，此次不同的是，吉林垣有限公司特別在美術館白盒子般的空間裡，營造出有如「家」一般的氛圍，有著奈良美智與展品一起「回家」的概念，也代表奈良美智的創作與屏東這片土地的風土人情在此交融。

140年前，法國政府和清廷因為越南的外交歸屬爭議，殃及孤懸海外的臺灣，不只基隆、淡水和澎湖相繼淪為戰場，臺灣全島更麵臨商貿閉鎖的經濟困境。這場蔓延超過一年的戰禍——「清法戰爭」，在臺灣人口中稱作「西仔反」，「西仔」即「法蘭西」。 麵對這個臺灣涉外關係的轉捩點，本特展透過彙集十餘年來有關地方社會研究的成果，聚焦當時臺灣社會在強敵壓境下如何組織動員、團結北上抵抗侵略的過程；並重新解讀法軍留下的攝影圖像、戰場紀實與家書，重建戰場的動態實況。 戰爭結束後，在法國湧現的報刊、書籍出版風潮，以及臺灣特有的贈匾、廟宇壁飾、儀式等追念方式，則呈現了戰爭如何以不同形式轉化，留存於歷史、民俗、傳說與記憶中。

140年前，法國政府和清廷因為越南的外交歸屬爭議，殃及孤懸海外的臺灣，不只基隆、淡水和澎湖相繼淪為戰場，臺灣全島更麵臨商貿閉鎖的經濟困境。這場蔓延超過一年的戰禍——「清法戰爭」，在臺灣人口中稱作「西仔反」，「西仔」即「法蘭西」。 麵對這個臺灣涉外關係的轉捩點，本特展透過彙集十餘年來有關地方社會研究的成果，聚焦當時臺灣社會在強敵壓境下如何組織動員、團結北上抵抗侵略的過程；並重新解讀法軍留下的攝影圖像、戰場紀實與家書，重建戰場的動態實況。 戰爭結束後，在法國湧現的報刊、書籍出版風潮，以及臺灣特有的贈匾、廟宇壁飾、儀式等追念方式，則呈現了戰爭如何以不同形式轉化，留存於歷史、民俗、傳說與記憶中。

140年前，法國政府和清廷因為越南的外交歸屬爭議，殃及孤懸海外的臺灣，不只基隆、淡水和澎湖相繼淪為戰場，臺灣全島更麵臨商貿閉鎖的經濟困境。這場蔓延超過一年的戰禍——「清法戰爭」，在臺灣人口中稱作「西仔反」，「西仔」即「法蘭西」。 麵對這個臺灣涉外關係的轉捩點，本特展透過彙集十餘年來有關地方社會研究的成果，聚焦當時臺灣社會在強敵壓境下如何組織動員、團結北上抵抗侵略的過程；並重新解讀法軍留下的攝影圖像、戰場紀實與家書，重建戰場的動態實況。 戰爭結束後，在法國湧現的報刊、書籍出版風潮，以及臺灣特有的贈匾、廟宇壁飾、儀式等追念方式，則呈現了戰爭如何以不同形式轉化，留存於歷史、民俗、傳說與記憶中。

本次展覽分為「宮廷簪飾的流變」「皇家禮儀與排場」「生命禮俗與節慶」「歡樂的巿集」四個單元，主要展出台北故宮博物院收藏的清代簪飾、項飾、腰飾等飾件，以及其他機構借展的袍服，傳達金銀飾件在服飾中扮演的角色，呈現清代飾件製作流通的社會環境及審美觀的變化。

公視戲劇「聽海湧」講述二戰時期殖民統治下的臺灣人，如何被動員前往戰場，故事圍繞著臺籍戰俘監視員新海志遠的故事展開。監視員受日本軍隊命令管理戰俘，日軍以軍人方式管理戰俘，最終於戰事不利時虐殺戰俘。戰後盟軍軍隊重返時，開啟戰爭審判，許多戰俘監視員因此被判刑甚至處死。殖民統治下前往戰場的臺灣人，部分因被動員、部分則是因受皇民化教育而產生認同問題，戰時的軍隊命令與人性糾葛，與戰後軍事審判間的種種難題，糾結著新海志遠他們，最終能否回到家鄉臺灣？

公視戲劇「聽海湧」講述二戰時期殖民統治下的臺灣人，如何被動員前往戰場，故事圍繞著臺籍戰俘監視員新海志遠的故事展開。監視員受日本軍隊命令管理戰俘，日軍以軍人方式管理戰俘，最終於戰事不利時虐殺戰俘。戰後盟軍軍隊重返時，開啟戰爭審判，許多戰俘監視員因此被判刑甚至處死。殖民統治下前往戰場的臺灣人，部分因被動員、部分則是因受皇民化教育而產生認同問題，戰時的軍隊命令與人性糾葛，與戰後軍事審判間的種種難題，糾結著新海志遠他們，最終能否回到家鄉臺灣？

在台十年巡迴計畫，繼2023年首站在高雄內惟藝術中心展出，第二站在離島澎湖具有地方歷史建築特色的澎湖開拓館展出，第三站將前進國境之南－屏東，到有著70年歷史的屏東美術館與大家見面。 「跟著朦朧潮濕的一天去屏東」將延續澎湖站的展品，包含巨型繪畫作品《朦朧潮濕的一天》、陶器作品、素描及攝影作品等，此次不同的是，吉林垣有限公司特別在美術館白盒子般的空間裡，營造出有如「家」一般的氛圍，有著奈良美智與展品一起「回家」的概念，也代表奈良美智的創作與屏東這片土地的風土人情在此交融。

如果去參觀安平樹屋，不妨也順便去看看朱玖瑩先生的書法展，朱玖瑩先生是台灣近代的著名政治家、學者與書法家，在這裡可以看到他的許多精彩作品。

本次展覽分為「宮廷簪飾的流變」「皇家禮儀與排場」「生命禮俗與節慶」「歡樂的巿集」四個單元，主要展出台北故宮博物院收藏的清代簪飾、項飾、腰飾等飾件，以及其他機構借展的袍服，傳達金銀飾件在服飾中扮演的角色，呈現清代飾件製作流通的社會環境及審美觀的變化。

台北藝術進駐計畫特展「AIR Taipei」聚焦於台北藝術進駐計畫的歷史脈絡，並透過三個展間的空間分隔，將敘事軸線拆分為過去、現在、未來三個區段，依序鋪展其發展軌跡，帶著各位認識藝術與城市的關係。。你以為「AIR Taipei」是航空公司嗎？其實不然！ 「AIR Taipei」全名為「Artist-in-Residence Taipei」，即「台北藝術進駐計畫」，是為台北市政府文化政策的一環。 2004年，財團法人台北市文化基金會受台北市政府文化局委託接管台北國際藝術村，並依據相關作業要點推動藝術家交流。 2010年，藝術村營運部正式推動「台北藝術進駐計畫」，企圖透過藝術進駐活絡城市空間，創造嶄新的城市氣息。 本展覽聚焦於台北藝術進駐計畫的歷史脈絡，並透過三個展間的空間分隔，將敘事軸線拆分為過去、現在、未來三個區段，依序鋪展其發展軌跡，帶著各位認識藝術與城市的關係。如13號，代表「過去」，以政策發展為主調呈現，輔以藝術進駐的機制說明。 11號展間標誌了台北藝術進駐的「現在」，將空間轉化為藝術家工作室的樣貌，揭開歷年來台北藝術進駐的現場。 9號展間則關乎「未來」，以多項互動性裝置邀請觀眾共同想像台北藝術進駐的未來可能。 不同展間依著各自所代表的歷史區間進行敘事，同時延續展名的趣味性，企圖與觀眾對話。引領觀眾從文化政策的角度觀看城市的變動，重新詮釋生活與藝術的關係。 歡迎搭乘AIR Taipei，請系妥安全帶，台北藝術進駐的旅程即將開始！

[「奧夫塞計畫Off-Site Project」是忠泰美術館所策劃主辦，長期性藝術實踐計畫，邀請不同的創作者離開美術館既定的場域，奔赴非典型的展演現場，從空間與制度中解放，並透過藝術實踐來詮釋「Off」的定義。2024 奧夫塞計畫《當自由盛開成舞》，邀請創作團隊曾令理及偶然設計共同合作]「奧夫塞計畫Off-Site Project」是忠泰美術館所策劃主辦，長期性藝術實踐計畫，邀請不同的創作者離開美術館既定的場域，奔赴非典型的展演現場，從空間與制度中解放，並透過藝術實踐來詮釋「Off」的定義。 忠泰美術館 2024 奧夫塞計畫《當自由盛開成舞》，邀請創作團隊曾令理及偶然設計共同合作。在企業大廳挑高明亮、充滿線條與理性的制式空間中，重新思考「空間與自由」、「公私領域劃分」、「管理控制與開放探索」的界線，透過翻轉既定的空間設計與功能區劃，投注柔軟與感性的詮釋語彙，嘗試改變阻隔的邊界，挑戰空間內自由伸展、舞動的極限姿態。 作品將大廳內管制公私領域的「欄桿」，多重複製、向外擴展、翻轉上旋，以掙脫束縛之姿突破空間框架與功能侷限。將二維平面金屬線條轉化為三維空間動態雕塑，為阻隔和劃分空間的欄桿賦予躍動的生命力，挑戰既定空間的風格調性，反思建築空間中限制與自由之間的關係。

談到四、五百年前的尼德蘭繪畫，或許有很多人感到陌生，也有人可能會想起彼特‧布魯赫爾一世、波許、維梅爾與林布蘭等繪畫大師的名號，而隱約想起當時的尼德蘭繪畫曾為西洋藝術史留下光輝璀璨的一頁。自十六世紀起，尼德蘭地區因為貿易發達、經濟繁榮，連帶藝術市場蓬勃發展。許多畫師們在高度競爭的市場中盡情揮灑才华和熱情；不論是否脫穎而出成為一介名家，抑或是一直默默無聞，他們都是當時在藝術市場有著龐大需求之際，積極於創新、品質與盈利之間尋求平衡的專業「畫師」。

談到四、五百年前的尼德蘭繪畫，或許有很多人感到陌生，也有人可能會想起彼特‧布魯赫爾一世、波許、維梅爾與林布蘭等繪畫大師的名號，而隱約想起當時的尼德蘭繪畫曾為西洋藝術史留下光輝璀璨的一頁。自十六世紀起，尼德蘭地區因為貿易發達、經濟繁榮，連帶藝術市場蓬勃發展。許多畫師們在高度競爭的市場中盡情揮灑才华和熱情；不論是否脫穎而出成為一介名家，抑或是一直默默無聞，他們都是當時在藝術市場有著龐大需求之際，積極於創新、品質與盈利之間尋求平衡的專業「畫師」。

如果去參觀安平樹屋，不妨也順便去看看朱玖瑩先生的書法展，朱玖瑩先生是台灣近代的著名政治家、學者與書法家，在這裡可以看到他的許多精彩作品。

如果去參觀安平樹屋，不妨也順便去看看朱玖瑩先生的書法展，朱玖瑩先生是台灣近代的著名政治家、學者與書法家，在這裡可以看到他的許多精彩作品。

如果去參觀安平樹屋，不妨也順便去看看朱玖瑩先生的書法展，朱玖瑩先生是台灣近代的著名政治家、學者與書法家，在這裡可以看到他的許多精彩作品。

如果去參觀安平樹屋，不妨也順便去看看朱玖瑩先生的書法展，朱玖瑩先生是台灣近代的著名政治家、學者與書法家，在這裡可以看到他的許多精彩作品。

喬治．歐威爾（George Orwell）** 文字語言作為傳遞訊息的根基，來自於它提供了一種共同標準，使我們的溝通具有相對性，進而達到各種目的。因為相容性高，也具有一定的普遍性，所以文字語言常成為我們描述、詮釋一切的優位。但在當代藝術的領域裡，這個優位卻成為了另一種追求創造性的指標。 身體感覺到了，語言卻還追不到的東西是什麼？ 「No Language」並非是一場藝術創作對抗語言系統分類的陳述過程，而是針對藝術家如何在物質中追求精神性、在詮釋中追求啟發性，以及在現實中追求超越性的身影進行折射。 創造性在每個時代皆有其掙扎身影，如同我們眼前的困境之一，是來自於高度媒體化所帶來的「過多」，演算法迎合偏好，使我們意識到很多可能，但卻不見得體會更多事物。就像是穿著全新的攀巖裝站在練習場中，望著眼前七彩而高聳的岩點出神，我們討論著別人的攀爬路徑，看穿每個挑戰者的身體素質，在運動中想像著冒險，空調里正瀰漫著汗味，但身上新買的機能衣卻吊牌未剪。因為「過多」，我們總意識到自己太慢，對身體力行感到猶豫，嚮往著汗水，卻期待能在趕場中將熱情微波。因此，我們追劇不追問，最終進入了一種自我想像的沖刷，成為反被AI訓練的模型。 在瀏覽中將無意識航行，切換成有意識的漫遊。 也許我們可以將「過多」視為一種在瀏覽中創造凝視的新機會。如同AI語言模型的建立，是以大數據歸納出事物的關聯性來接近世界的，即便它使用「已知」來進行預測，與藝術在未知中探索「不可知」不盡相同，但只要能在邊界意識中創造出事物的新秩序，「過多」依然具有創造性。在這個語境裡，藝術可能從很早以前就開始追求「語言模型」無法創造的「感覺模型」了，因為AI追求的是效能，目的性明確，而藝術追求的是一種存在的價值，一種即便不斷定義，也永遠抽象的感覺。 這個展覽是當櫃檯灣中生代與新生代創作者，在超越議題批判以及智識門檻的過程中，試圖創造共鳴的成就，也是相對於永無止境田調的填充內容更為謙遜的洞見。他們在語言系統裡成為他者，在與現實切近與疏遠的過程中編織著遠方，遠方永遠是抽象的，抽象的極致會迎來純粹，而純粹則會為普遍性帶來契機。

本館歷經3年規劃，在2025年1月18日-5月11日終於推出德國觀念藝術家託瑪斯．德曼的首次個展。德曼1964年生於慕尼黑，主要在柏林和洛杉磯等地活躍創作，作品以大型的攝影及影像作品著稱。德曼的創作多取材自知名歷史或社會事件的報導圖片與影片，他先以紙材模型鉅細靡遺地重建現場，最後透過鏡頭的角度與構圖，試圖複製這段歷史場景以回溯所謂的真相，連結觀者的歷史與記憶。本展覽由獨立策展人道格拉斯．佛格策劃。本展集結藝術家近70件大型攝影作品、壁紙裝置以及2部動態影像，展現德曼處理攝影影像與真實世界之間互為表裡的對位關係，以及他對當代社會中影像文化慣性與認知悖論的提問。

Animage雜誌和吉卜力展將於2025年1月8日至4月6日在華山1914文化創意產業園區舉行。展覽時間為每日10:00至18:00（售票入場截止時間為17:30），除夕當日休館。主辦單位為聯合數位文創，並得到吉卜力工作室和三鷹之森吉卜力美術館的協力。展覽將揭示《Animage》雜誌自1980年代以來對日本動畫產業的貢獻，以及吉卜力工作室成立的背後故事。觀眾將有機會近距離欣賞《風之谷》、《天空之城》和《魔女宅急便》等經典作品的重現場景，並深入了解日本動畫的創作過程。展區還將展示《Animage》雜誌的珍貴內容，以及吉卜力工作室的成立秘辛。票價為HK$ 94，絕對是動畫愛好者不容錯過的展覽。走進這個充滿回憶與感動的動畫世界，探索其中的無限魅力！

2025年1月，風靡全球的田中達也微型展盛大回歸、再度登陸台北！ Instagram累積近400萬粉絲追蹤、海內外特展巡迴突破250萬觀賞人次的日本熱門微型藝術大師－田中達也，將在中正紀念堂展出逾160組全新創作，涵蓋近50件立體模型，以及初次亮相、不可思議的精彩內容。快來跟隨田中達也的腳步，感受微縮藝術的神奇魅力、永遠用不完的創意驚喜!

史前巨獸：泰坦恐龍展將於2024年12月19日至2025年4月6日在國立臺灣科學教育館的七樓南側特展區舉行。這是一個極具震撼力的展覽，展示超巨型37公尺長泰坦巨龍等身大復原骨骼，讓觀眾近距離感受史前巨獸的壯觀。展覽中還設有全新互動裝置，帶領觀眾進入泰坦巨龍生長的史前時代，讓您躲避天災和天敵的威脅，一窺泰坦巨龍生存的挑戰。參觀者將有機會與超擬真、超巨大的電動霸王龍、巴洛龍進行互動，甚至體驗前所未有的巴洛龍餵食互動。展覽還邀請您挑戰兇猛強大的霸王龍，深入了解巨型恐龍的驚人世界。在這裡，您將目睹陸地霸主泰坦巨龍與掠食王者霸王龍的世紀對決，見證史前生物的壯麗與驚奇。票價為HK$ 94，不容錯過的展覽！

田中達也特展-大師眼中的微型組合 MINIATURE LIFE．MITATE MIND定於2025年01月10日至04月06日在台北市中正區中山南路21號中正紀念堂隆重舉行。這次展覽將呈現田中達也獨特的微型藝術作品，將觀眾帶入一個微小卻豐富的世界。田中達也以其細膩的手工藝技巧，精心打造出栩栩如生的微型場景，每一件作品都蘊含著他對生活的獨特觀察和感悟。觀眾將有機會在這個展覽中近距離欣賞到這些令人驚嘆的微型藝術作品，感受到大師的心靈所及。門票售價為HK$115，相信這將是一次難得的藝術饗宴，讓您經歷身臨其境的微型世界，進一步體會到藝術的無限魅力。立即預定門票，不要錯過這個獨一無二的展覽！