聖保羅 最新活動（7 月更新）

第38屆巴西藝術全景展：米爾·格勞斯 （Mil Graus） 以活躍的餘燼姿態亮相坎皮納斯當代藝術中心 （Sesc Campinas），彙集了闡釋並闡釋巴西不同語境下情感、身分認同和體驗的作品。展覽是對國家現實的批判性反思，彙集了藝術家們的實踐，涵蓋了從生態到科技、從政治到精神等緊迫議題。 這些作品如同嬗變的物質，軟化了語言的界限，開通了對抗霸權的集體記憶，不僅引發反思，更引發行動。基於將展覽空間理解為一個對比與聯繫交融的環境，入選作品如同裂隙裝置——它們揭示了結晶邏輯中的裂痕，並暗示了新的世界居住方式。 本次巡迴展覽於2024年在聖保羅現代藝術博物館 （MAC USP） 開幕，由聖保羅現代藝術博物館 （Museum of São Paulo Modern Art） 主辦，Sesc 旨在拓展觀眾對構成展覽的象徵性層面的理解。除了參觀之外，該項目還包括一些教育性活動，旨在加深藝術家與觀眾之間的交流。如同熱量帶來的物質瞬變一樣，該機構致力於將自身打造為一個教育空間，在這裡，過去與未來之間的主觀過程得以發生，並在藝術領域特有的創作體驗中展現出來。

全球矚目的一級方程式賽車賽事之一——2025 F1 巴西大獎賽，將於2025年11月7日至11月9日在聖保羅的何塞·卡洛斯·佩斯賽道震撼開跑！這場賽事不僅是 F1 賽季中最具代表性的經典賽站之一，更是每年最受歡迎的豪華賽事之一。無論你是F1 老粉還是賽車新手，這場結合速度、技術與極致觀賞性的街道賽絕對不容錯過！ 想知道更多2025 F1 賽程表、F1 各站票價資訊、熱門看台攻略與賽車手最新戰況？快來 Trip.com 掌握更多 F1 世界大獎賽相關消息，提前做好看賽準備！

策展人阿曼達·卡內羅（Amanda Carneiro）和助理策展人萊安德羅·穆尼斯（Leandro Muniz）共同策劃了此次展覽，他們甄選的木製品主要與人體或其再現相關。藏品包括埃克蘇（Exu）和贊戈（Xangô）的小雕像、日常用品、玩偶、鼓、傢俱以及用於節慶、入會儀式、慶典或葬禮的面具。儘管該系列此前已舉辦過其他展覽，但此次展覽首次旨在對博物館的非洲藝術藏品進行批判性且有針對性的解讀。

展覽由聖保羅藝術博物館藝術總監阿德里亞諾·佩德羅薩（Adriano Pedrosa）、協調策展人雷吉娜·特謝拉·德·巴羅斯（Regina Teixeira de Barros）以及策展助理馬修斯·德·安德拉德（Matheus de Andrade）共同策劃，旨在展現以數學原理為主導的傳統幾何學以及更具實驗性的方法。這些概念在國內外藝術家的作品中得以展現，他們探索了繪畫、雕塑、攝影和織物等各種媒介和技法。不同藝術流派之間的對話體現了幾何藝術在博物館藏品中的融入。

投影顯示在帶有不同支架的屏幕上。有些固定在牆上，有些則由混凝土立方體支撐，這參考了建築師為聖保羅藝術博物館 （MASP） 設計的水晶畫架。該結構象徵著開放透明的博物館理念，讓公眾能夠更近距離地接觸藝術作品。由瑪麗亞·德·阿爾韋亞爾 （Maria de Alvear） 創作的原聲音樂，增強了裝置的沉浸感和感官體驗。

策展人阿曼達·卡內羅（Amanda Carneiro）和助理策展人萊安德羅·穆尼斯（Leandro Muniz）共同策劃了此次展覽，他們甄選的木製品主要與人體或其再現相關。藏品包括埃克蘇（Exu）和贊戈（Xangô）的小雕像、日常用品、玩偶、鼓、傢俱以及用於節慶、入會儀式、慶典或葬禮的面具。儘管該系列此前已舉辦過其他展覽，但此次展覽首次旨在對博物館的非洲藝術藏品進行批判性且有針對性的解讀。

此次展覽由法國國家藝術博物館藝術總監阿德里亞諾·佩德羅薩和策展人費爾南多·奧利瓦策劃，涵蓋了這位法國藝術家幾乎整個藝術生涯。其中最著名的作品是1881年的名作《粉紅與藍色——安特衛普的卡恩女孩》，描繪了伊麗莎白和愛麗絲的形象，她們是銀行家路易·卡恩·德安特衛普（Louis Cahen d’Anvers，1837-1922）的女兒，該家族屬於19世紀的猶太社區。愛麗絲活到了89歲，於1965年在尼斯去世。而伊麗莎白的命運則充滿悲劇。1987年，在瑞士皮埃爾·賈納達基金會舉辦的法國國家藝術博物館作品展上，伊麗莎白的侄子讓·德·蒙布里松寫信給博物館，稱伊麗莎白在二戰期間被送往奧斯維辛，並在前往集中營的途中去世，享年69歲。

展覽以時間軸的形式，彙集了聖保羅藝術博物館（MASP）74件館藏以及博物館研究中心罕見的文獻資料，包括照片、文件、海報、書籍、圖錄、報紙和雜誌。這些精選展品以寓教於樂的全景式呈現了該機構的歷史，涵蓋了博物館的創建、藏品的形成、位於4月7日的首個總部、遷至保利斯塔大道（Avenida Paulista）的歷程，以及近幾十年來創造歷史的展覽和活動。展覽由聖保羅藝術博物館藝術總監阿德里亞諾·佩德羅薩（Adriano Pedrosa）、協調兼收藏策展人雷吉娜·特謝拉·德·巴羅斯（Regina Teixeira de Barros）、助理策展人吉列爾梅·朱弗裡達（Guilherme Giufrida）以及助理策展人勞拉·科森迪（Laura Cosendey）共同策劃。

此次展覽由法國國家藝術博物館藝術總監阿德里亞諾·佩德羅薩和策展人費爾南多·奧利瓦策劃，涵蓋了這位法國藝術家幾乎整個藝術生涯。其中最著名的作品是1881年的名作《粉紅與藍色——安特衛普的卡恩女孩》，描繪了伊麗莎白和愛麗絲的形象，她們是銀行家路易·卡恩·德安特衛普（Louis Cahen d’Anvers，1837-1922）的女兒，該家族屬於19世紀的猶太社區。愛麗絲活到了89歲，於1965年在尼斯去世。而伊麗莎白的命運則充滿悲劇。1987年，在瑞士皮埃爾·賈納達基金會舉辦的法國國家藝術博物館作品展上，伊麗莎白的侄子讓·德·蒙布里松寫信給博物館，稱伊麗莎白在二戰期間被送往奧斯維辛，並在前往集中營的途中去世，享年69歲。

展覽以時間軸的形式，彙集了聖保羅藝術博物館（MASP）74件館藏以及博物館研究中心罕見的文獻資料，包括照片、文件、海報、書籍、圖錄、報紙和雜誌。這些精選展品以寓教於樂的全景式呈現了該機構的歷史，涵蓋了博物館的創建、藏品的形成、位於4月7日的首個總部、遷至保利斯塔大道（Avenida Paulista）的歷程，以及近幾十年來創造歷史的展覽和活動。展覽由聖保羅藝術博物館藝術總監阿德里亞諾·佩德羅薩（Adriano Pedrosa）、協調兼收藏策展人雷吉娜·特謝拉·德·巴羅斯（Regina Teixeira de Barros）、助理策展人吉列爾梅·朱弗裡達（Guilherme Giufrida）以及助理策展人勞拉·科森迪（Laura Cosendey）共同策劃。

展覽由聖保羅藝術博物館藝術總監阿德里亞諾·佩德羅薩（Adriano Pedrosa）、協調策展人雷吉娜·特謝拉·德·巴羅斯（Regina Teixeira de Barros）以及策展助理馬修斯·德·安德拉德（Matheus de Andrade）共同策劃，旨在展現以數學原理為主導的傳統幾何學以及更具實驗性的方法。這些概念在國內外藝術家的作品中得以展現，他們探索了繪畫、雕塑、攝影和織物等各種媒介和技法。不同藝術流派之間的對話體現了幾何藝術在博物館藏品中的融入。

投影顯示在帶有不同支架的屏幕上。有些固定在牆上，有些則由混凝土立方體支撐，這參考了建築師為聖保羅藝術博物館 （MASP） 設計的水晶畫架。該結構象徵著開放透明的博物館理念，讓公眾能夠更近距離地接觸藝術作品。由瑪麗亞·德·阿爾韋亞爾 （Maria de Alvear） 創作的原聲音樂，增強了裝置的沉浸感和感官體驗。

MASP將於4月11日起舉辦“受大壩影響的女性：刺繡權利”展覽，展出由受大壩影響者運動全國婦女聯盟 （MAB） 製作的34幅“arpilleras”刺繡作品。這些作品由來自巴西各地的女性在該聯盟組織的刺繡小組中共同創作，展現了她們在面對大壩建設、運營和潰壩造成的社會和環境影響時的經歷和抗爭。

聖保羅阿西斯·夏多布里昂藝術博物館 （MASP） 將於4月11日舉辦“胡爾達·古茲曼：奇跡水果”展覽，這是多米尼加藝術家胡爾達·古茲曼（1984年生於多米尼加共和國聖多明各）在博物館的首次個展。藝術家在其畫作中顛覆了風景畫的傳統，摒棄了其異域風情和田園詩般的表現手法，而是選擇將自然視為一個所有元素相互依存的主角領地。情感關係和她居住地的環境是她畫作中反覆出現的主題，在熱帶和奇幻的環境中，居住著形形色色的人物——真實的或虛構的。她的作品保持著傳記式的風格，充滿幽默感，並帶有夢幻或戲劇化的魅力。

聖保羅阿西斯·夏多布里昂藝術博物館 （MASP） 將於4月11日舉辦“胡爾達·古茲曼：奇跡水果”展覽，這是多米尼加藝術家胡爾達·古茲曼（1984年生於多米尼加共和國聖多明各）在博物館的首次個展。藝術家在其畫作中顛覆了風景畫的傳統，摒棄了其異域風情和田園詩般的表現手法，而是選擇將自然視為一個所有元素相互依存的主角領地。情感關係和她居住地的環境是她畫作中反覆出現的主題，在熱帶和奇幻的環境中，居住著形形色色的人物——真實的或虛構的。她的作品保持著傳記式的風格，充滿幽默感，並帶有夢幻或戲劇化的魅力。

MASP將於4月11日起舉辦“受大壩影響的女性：刺繡權利”展覽，展出由受大壩影響者運動全國婦女聯盟 （MAB） 製作的34幅“arpilleras”刺繡作品。這些作品由來自巴西各地的女性在該聯盟組織的刺繡小組中共同創作，展現了她們在面對大壩建設、運營和潰壩造成的社會和環境影響時的經歷和抗爭。

第38屆巴西藝術全景展：米爾·格勞斯 （Mil Graus） 以活躍的餘燼姿態亮相坎皮納斯當代藝術中心 （Sesc Campinas），彙集了闡釋並闡釋巴西不同語境下情感、身分認同和體驗的作品。展覽是對國家現實的批判性反思，彙集了藝術家們的實踐，涵蓋了從生態到科技、從政治到精神等緊迫議題。 這些作品如同嬗變的物質，軟化了語言的界限，開通了對抗霸權的集體記憶，不僅引發反思，更引發行動。基於將展覽空間理解為一個對比與聯繫交融的環境，入選作品如同裂隙裝置——它們揭示了結晶邏輯中的裂痕，並暗示了新的世界居住方式。 本次巡迴展覽於2024年在聖保羅現代藝術博物館 （MAC USP） 開幕，由聖保羅現代藝術博物館 （Museum of São Paulo Modern Art） 主辦，Sesc 旨在拓展觀眾對構成展覽的象徵性層面的理解。除了參觀之外，該項目還包括一些教育性活動，旨在加深藝術家與觀眾之間的交流。如同熱量帶來的物質瞬變一樣，該機構致力於將自身打造為一個教育空間，在這裡，過去與未來之間的主觀過程得以發生，並在藝術領域特有的創作體驗中展現出來。

MAM雕塑花園是伊比拉布埃拉公園的地標建築，而伊比拉布埃拉公園是聖保羅標誌性的休閒社交場所。作為MAM與其城市棲息地之間的過渡區，花園超越了傳統博物館空間的界限，在不妨礙行人通行的情況下，為公眾提供了一個欣賞藝術的共享空間。MAM雕塑花園於1993年正式落成，其歷史與博物館本身的發展及其在伊比拉布埃拉公園的存在息息相關。文獻記載，MAM總部於1969年在公園落成後不久，博物館便開始關注公園內零星藏品的維護，並致力於打造一個以館藏作品為主的“雕塑花園”。20世紀80年代的翻修工程確立了博物館標誌性的玻璃幕牆，並改變了其與公園和城市的關係，雕塑花園的用途也得到了進一步加強。 1993年，策展機構重組，作品重新定位，奧卡藝術中心（Oca）、雙年展展館和墨西哥當代藝術博物館（MAM）之間的空間由羅伯託·佈雷·馬克思（Roberto Burle Marx）事務所與小野晴芳（Haruyoshi Ono）合作進行景觀設計。 羅伯託·佈雷·馬克思（1909-1994）是巴西現代主義的偉大人物之一，他的一系列作品通過多種媒介，為景觀設計、城市規劃和生態領域做出了貢獻。他的貢獻對於鞏固花園作為一種藝術表達形式至關重要，這種形式能夠重新定義流通空間，尤其是公共空間。1992年至1993年間，佈雷·馬克思為伊比拉布埃拉公園（Ibirapuera Park）進行了景觀設計項目，其中特別包括墨西哥當代藝術博物館（MAM）的外部區域及其館藏作品的展出。雕塑花園曾是佈雷·馬克思（Burle Marx）於1953年和1974年為公園設計的兩個版本的一部分，但直到20世紀90年代才竣工。作者將MAM花園的景觀設計設想為“一個鼓勵社區藝術共存的空間”，引入了新的植物品種——這些品種的分組方式既突出了它們的共同特徵，又探索了它們不同的紋理和色彩——並鋪設了由礫石、鵝卵石和草地組成的小徑，引導遊客前往作品。 由於伊比拉布埃拉公園（Ibirapuera Park）的招牌翻新，MAM目前不在總部，我們提議在Sesc Vila Mariana重現MAM花園，但並非旨在完全重建其植物元素或展示構成原始空間的相同作品。受佈雷·馬克思（Burle Marx）豐富作品的影響，尤其是在其眾多景觀項目設計過程中創作的素描和油畫，我們創作了一場展覽設計，其架構基於兩個重要項目的空間性、色彩、形狀和線條：伊比拉布埃拉公園的MAM雕塑花園和里約熱內盧古斯塔沃·卡帕內瑪宮（前教育和衛生部總部）的花園。前者是展覽中作品聚集的“島嶼”的來源，也是MAM花園地形變化的來源，這些“島嶼”的不同高度反映了這些變化。底座的色彩和設計靈感來自佈雷·馬克思1938年為古斯塔沃·卡帕內瑪宮花園研究而創作的一幅畫作，該畫作投射出一片由蜿蜒輪廓線劃定的區域，並以各種色彩繽紛、同樣蜿蜒的斑塊來描繪不同的植物物種。 維拉馬里亞納博物館的展覽涵蓋了伊比拉布埃拉公園雕塑花園中展出的作品，以及來自MAM館藏的藏品，這些作品以不同的方式與自然、身體、城市、物質性以及表達社會中一些不可避免的緊張關係的語言相關。與MAM教育部門在雕塑花園定期開展的活動類似，博物館的教育工作者將在展覽期間開展活動，重點介紹與我們在此重新詮釋的佈雷·馬克思景觀設計相關的各種方式。

MAM雕塑花園是伊比拉布埃拉公園的地標建築，而伊比拉布埃拉公園是聖保羅標誌性的休閒社交場所。作為MAM與其城市棲息地之間的過渡區，花園超越了傳統博物館空間的界限，在不妨礙行人通行的情況下，為公眾提供了一個欣賞藝術的共享空間。MAM雕塑花園於1993年正式落成，其歷史與博物館本身的發展及其在伊比拉布埃拉公園的存在息息相關。文獻記載，MAM總部於1969年在公園落成後不久，博物館便開始關注公園內零星藏品的維護，並致力於打造一個以館藏作品為主的“雕塑花園”。20世紀80年代的翻修工程確立了博物館標誌性的玻璃幕牆，並改變了其與公園和城市的關係，雕塑花園的用途也得到了進一步加強。 1993年，策展機構重組，作品重新定位，奧卡藝術中心（Oca）、雙年展展館和墨西哥當代藝術博物館（MAM）之間的空間由羅伯託·佈雷·馬克思（Roberto Burle Marx）事務所與小野晴芳（Haruyoshi Ono）合作進行景觀設計。 羅伯託·佈雷·馬克思（1909-1994）是巴西現代主義的偉大人物之一，他的一系列作品通過多種媒介，為景觀設計、城市規劃和生態領域做出了貢獻。他的貢獻對於鞏固花園作為一種藝術表達形式至關重要，這種形式能夠重新定義流通空間，尤其是公共空間。1992年至1993年間，佈雷·馬克思為伊比拉布埃拉公園（Ibirapuera Park）進行了景觀設計項目，其中特別包括墨西哥當代藝術博物館（MAM）的外部區域及其館藏作品的展出。雕塑花園曾是佈雷·馬克思（Burle Marx）於1953年和1974年為公園設計的兩個版本的一部分，但直到20世紀90年代才竣工。作者將MAM花園的景觀設計設想為“一個鼓勵社區藝術共存的空間”，引入了新的植物品種——這些品種的分組方式既突出了它們的共同特徵，又探索了它們不同的紋理和色彩——並鋪設了由礫石、鵝卵石和草地組成的小徑，引導遊客前往作品。 由於伊比拉布埃拉公園（Ibirapuera Park）的招牌翻新，MAM目前不在總部，我們提議在Sesc Vila Mariana重現MAM花園，但並非旨在完全重建其植物元素或展示構成原始空間的相同作品。受佈雷·馬克思（Burle Marx）豐富作品的影響，尤其是在其眾多景觀項目設計過程中創作的素描和油畫，我們創作了一場展覽設計，其架構基於兩個重要項目的空間性、色彩、形狀和線條：伊比拉布埃拉公園的MAM雕塑花園和里約熱內盧古斯塔沃·卡帕內瑪宮（前教育和衛生部總部）的花園。前者是展覽中作品聚集的“島嶼”的來源，也是MAM花園地形變化的來源，這些“島嶼”的不同高度反映了這些變化。底座的色彩和設計靈感來自佈雷·馬克思1938年為古斯塔沃·卡帕內瑪宮花園研究而創作的一幅畫作，該畫作投射出一片由蜿蜒輪廓線劃定的區域，並以各種色彩繽紛、同樣蜿蜒的斑塊來描繪不同的植物物種。 維拉馬里亞納博物館的展覽涵蓋了伊比拉布埃拉公園雕塑花園中展出的作品，以及來自MAM館藏的藏品，這些作品以不同的方式與自然、身體、城市、物質性以及表達社會中一些不可避免的緊張關係的語言相關。與MAM教育部門在雕塑花園定期開展的活動類似，博物館的教育工作者將在展覽期間開展活動，重點介紹與我們在此重新詮釋的佈雷·馬克思景觀設計相關的各種方式。

由阿德莉亞·博爾赫斯（Adélia Borges）策劃的“阿澤維多·莫拉收藏中的設計與日常生活”展覽，展出了一系列尤其在南里奧格蘭德州收藏的藏品，這些藏品讓我們得以反思人們對巴西曆史的傳統排他性思考方式。這些藏品在瑪麗亞·克里斯蒂娜（Maria Cristina）和卡洛斯·阿澤維多·莫拉（Carlos Azevedo Moura）夫婦的敏銳目光下彙集在一起​​，構成了巴西規模最大的藏品之一，這些藏品與19世紀以來抵達巴西南部的義大利人和德國人移民有關。

由阿德莉亞·博爾赫斯（Adélia Borges）策劃的“阿澤維多·莫拉收藏中的設計與日常生活”展覽，展出了一系列尤其在南里奧格蘭德州收藏的藏品，這些藏品讓我們得以反思人們對巴西曆史的傳統排他性思考方式。這些藏品在瑪麗亞·克里斯蒂娜（Maria Cristina）和卡洛斯·阿澤維多·莫拉（Carlos Azevedo Moura）夫婦的敏銳目光下彙集在一起​​，構成了巴西規模最大的藏品之一，這些藏品與19世紀以來抵達巴西南部的義大利人和德國人移民有關。

聖保羅現代藝術博物館 （MAM） 成立於 1948 年，其館藏以巴西藝術為重點，擁有 5000 多件最具代表性的現當代藝術家的作品。與其館藏一樣，MAM 的項目規劃也注重實驗主義，擁抱當代藝術創作的多樣性和當代社會的多元興趣。博物館傳統上開展著廣泛的活動，包括課程、辯論、研究實驗室、影像放映以及藝術和教育實踐。 MAM 於 1986 年成立了收藏傢俱樂部，旨在豐富館藏並發展私人收藏。通過該俱樂部，處於職業生涯不同階段的藝術家受邀提交多種形式的作品，以製作限量版，其中至少一件將被納入 MAM 的館藏。2024 年，博物館開始對其館藏進行審查，並向塞阿拉美術館捐贈了一套 87 件曾參與過 MAM 收藏傢俱樂部不同版本且之前曾被複制的作品。 塞阿拉美術館的“人物與風景，文字與圖像”展覽以此捐贈為基礎，展出了塞阿拉美術館的47件館藏作品，這些作品與現當代藝術息息相關。展覽將塞阿拉美術館的藏品與美術館近期收藏的作品聯繫起來，彙集了94件來自不同語言和技術手段的作品，例如攝影、木刻、絲網印刷、繪畫、素描、雕塑、刺繡、影像等，展現了各種不同的組合和衍生形式。這些多元化的材質和藝術實踐體現了巴西藝術的多學科性，併力求為觀眾提供多元化的視角，讓他們能夠反思和參與藝術及其內在議題。 展覽的第一部分探討了人物與風景之間的關係，彙集了從不同視角審視藝術史中一個重要議題的作品，以及自現代主義先鋒派以來所推動的變革。在一些作品中，人物出現在風景前方或之中，或出現在空白處，這促使我們反思身體和肖像如何與周圍的空間和世界相聯繫，以及主體與自然和人工景觀之間的界限如何模糊。在其他作品中，缺乏人物的風景，以及對身體及其佔據或可能佔據的空間的模糊呈現，通過將抽象概念引入感知和表述世界的過程以及我們與世界的關係，從而動搖了已具象化的意義。 文字與圖像之間的聯繫類似於人物與風景之間的關係，並在展覽的最後一部分成為焦點。展覽中，包含字母、文字和文本的作品將對書面語言的理解置於基於圖像的建構語境中。每個文字都通過心理意象產生意義，正如某些圖像可以通過與文字的聯繫以及作為視覺語言的理解而被理解一樣。在展覽中展出的作品中，這些關係被重新配置，文字、字母以及其他構圖元素相互交織，突顯了圖像解讀與文字解讀之間無法完全割裂。 本次展覽是聖保羅現代藝術博物館與塞阿拉美術館合作的成果。展覽旨在提升兩家博物館藏品的知名度，為塞阿拉美術館的項目規劃做出貢獻，並促進對現當代藝術的反思。

聖保羅現代藝術博物館 （MAM） 成立於 1948 年，其館藏以巴西藝術為重點，擁有 5000 多件最具代表性的現當代藝術家的作品。與其館藏一樣，MAM 的項目規劃也注重實驗主義，擁抱當代藝術創作的多樣性和當代社會的多元興趣。博物館傳統上開展著廣泛的活動，包括課程、辯論、研究實驗室、影像放映以及藝術和教育實踐。 MAM 於 1986 年成立了收藏傢俱樂部，旨在豐富館藏並發展私人收藏。通過該俱樂部，處於職業生涯不同階段的藝術家受邀提交多種形式的作品，以製作限量版，其中至少一件將被納入 MAM 的館藏。2024 年，博物館開始對其館藏進行審查，並向塞阿拉美術館捐贈了一套 87 件曾參與過 MAM 收藏傢俱樂部不同版本且之前曾被複制的作品。 塞阿拉美術館的“人物與風景，文字與圖像”展覽以此捐贈為基礎，展出了塞阿拉美術館的47件館藏作品，這些作品與現當代藝術息息相關。展覽將塞阿拉美術館的藏品與美術館近期收藏的作品聯繫起來，彙集了94件來自不同語言和技術手段的作品，例如攝影、木刻、絲網印刷、繪畫、素描、雕塑、刺繡、影像等，展現了各種不同的組合和衍生形式。這些多元化的材質和藝術實踐體現了巴西藝術的多學科性，併力求為觀眾提供多元化的視角，讓他們能夠反思和參與藝術及其內在議題。 展覽的第一部分探討了人物與風景之間的關係，彙集了從不同視角審視藝術史中一個重要議題的作品，以及自現代主義先鋒派以來所推動的變革。在一些作品中，人物出現在風景前方或之中，或出現在空白處，這促使我們反思身體和肖像如何與周圍的空間和世界相聯繫，以及主體與自然和人工景觀之間的界限如何模糊。在其他作品中，缺乏人物的風景，以及對身體及其佔據或可能佔據的空間的模糊呈現，通過將抽象概念引入感知和表述世界的過程以及我們與世界的關係，從而動搖了已具象化的意義。 文字與圖像之間的聯繫類似於人物與風景之間的關係，並在展覽的最後一部分成為焦點。展覽中，包含字母、文字和文本的作品將對書面語言的理解置於基於圖像的建構語境中。每個文字都通過心理意象產生意義，正如某些圖像可以通過與文字的聯繫以及作為視覺語言的理解而被理解一樣。在展覽中展出的作品中，這些關係被重新配置，文字、字母以及其他構圖元素相互交織，突顯了圖像解讀與文字解讀之間無法完全割裂。 本次展覽是聖保羅現代藝術博物館與塞阿拉美術館合作的成果。展覽旨在提升兩家博物館藏品的知名度，為塞阿拉美術館的項目規劃做出貢獻，並促進對現當代藝術的反思。

葡萄酒週末是一個彙集葡萄酒世界文化和體驗的活動。在為期四天的時間裡，公眾將能夠參與品嚐來自世界不同地區的 2,000 多種葡萄酒、講座、展覽、美食、現場音樂和文化體驗等活動。活動還提供以特價購買葡萄酒的機會，此外還設有寵物空間和基礎設施，以確保參與者的舒適和便利。

葡萄酒週末是一個彙集葡萄酒世界文化和體驗的活動。在為期四天的時間裡，公眾將能夠參與品嚐來自世界不同地區的 2,000 多種葡萄酒、講座、展覽、美食、現場音樂和文化體驗等活動。活動還提供以特價購買葡萄酒的機會，此外還設有寵物空間和基礎設施，以確保參與者的舒適和便利。

自10月底開始，作為入選今年國家文物局首批“文明橋樑計劃——文物出境展覽精品”項目，中國絲綢博物館和巴西移民博物館在巴西聖保羅市共同舉辦“絲系山海——從桑蠶之府到桑巴之國”展覽，全方位展現中國絲綢文化的魅力。

自10月底開始，作為入選今年國家文物局首批“文明橋樑計劃——文物出境展覽精品”項目，中國絲綢博物館和巴西移民博物館在巴西聖保羅市共同舉辦“絲系山海——從桑蠶之府到桑巴之國”展覽，全方位展現中國絲綢文化的魅力。

隨著永續能源的需求日益增長，巴西風電 2024 展會將是業界關注的焦點。此盛事定於2024年10月22日在巴西聖保羅，著名的聖保羅世博會盛大舉行。參展者將有機會探索風力發電技術的最新進展、與行業領袖交流意見，並促進商業合作。此展會不僅是技術展示的平台，更象徵巴西在可持續發展領域的領導地位。對於關注環保與能源轉型的專業人士來說，巴西風電 2024 絕對是不容錯過的重要活動。

2025年南美多式聯運將於2025年4月22日至24日在巴西聖保羅的安年比區隆重舉行。這場展會是南美洲物流與運輸行業的一大盛事，吸引來自全球的專業人士齊聚一堂，共同探討多式聯運的創新技術與解決方案。展會地點位於聖保羅州的核心地帶，交通便利，為參展商和訪客提供了理想的交流平台。2025年南美多式聯運不僅展示最新的行業趨勢，還為業界人士提供了寶貴的商業合作機會，促進跨國界的貿易往來。這次活動將成為推動南美洲物流行業發展的重要契機，值得業界人士密切關注。