聖保羅 最新活動（6 月更新）

展覽的六個部分彙集了巴西近代藝術史上不同時期的作品：“自然：表象的終結”、“城市環境：現代性的棲息地”、“身體：關係的政治”、“構建與破壞的形式”、“碎片、姿態與抽象”以及“媒介：更新的傳統”。這些主題部分彙集了來自不同時代和語境的作品，旨在表明現代性問題在當代的反覆出現是時代背景的事實，並且往往發生在重疊的時期。在這些部分中，活躍藝術家的作品與現代主義先鋒派相關的作品進行了對話。無論是通過視覺特質還是技術和概念程序，這些作品都延伸到最初由工業現代化所揭示的當代問題，這些問題正隨著發展努力和技術進步而不斷顯現。對這些思維方式和現實揭示方式的連續性的感知，正是社會應對全球面臨的反烏托邦挑戰所需的關鍵工具。 因此，MAM 目前的藏品提出了一些涉及文化、社會和歷史問題的問題：“現代”與“當代”的概念之間有何關係？它們有何區別，又是如何聯繫在一起的？這又如何影響我們生產文化和敘述歷史的方式？這僅僅是時期或風格之間的區別嗎？誠然，歷史和理論上的差異值得廣泛探討，但現代藝術與當代藝術之間能否準確地劃定視覺和時間的界限？這與對歷史時間和生活時間的感知有何關聯？展覽探討這些問題，並非為了給出明確的答案，而是希望開拓其他途徑，讓公眾能夠自主地對藝術所喚起的反思感到驚訝，無論其所屬時期如何。

展覽的六個部分彙集了巴西近代藝術史上不同時期的作品：“自然：表象的終結”、“城市環境：現代性的棲息地”、“身體：關係的政治”、“構建與破壞的形式”、“碎片、姿態與抽象”以及“媒介：更新的傳統”。這些主題部分彙集了來自不同時代和語境的作品，旨在表明現代性問題在當代的反覆出現是時代背景的事實，並且往往發生在重疊的時期。在這些部分中，活躍藝術家的作品與現代主義先鋒派相關的作品進行了對話。無論是通過視覺特質還是技術和概念程序，這些作品都延伸到最初由工業現代化所揭示的當代問題，這些問題正隨著發展努力和技術進步而不斷顯現。對這些思維方式和現實揭示方式的連續性的感知，正是社會應對全球面臨的反烏托邦挑戰所需的關鍵工具。 因此，MAM 目前的藏品提出了一些涉及文化、社會和歷史問題的問題：“現代”與“當代”的概念之間有何關係？它們有何區別，又是如何聯繫在一起的？這又如何影響我們生產文化和敘述歷史的方式？這僅僅是時期或風格之間的區別嗎？誠然，歷史和理論上的差異值得廣泛探討，但現代藝術與當代藝術之間能否準確地劃定視覺和時間的界限？這與對歷史時間和生活時間的感知有何關聯？展覽探討這些問題，並非為了給出明確的答案，而是希望開拓其他途徑，讓公眾能夠自主地對藝術所喚起的反思感到驚訝，無論其所屬時期如何。

展覽由聖保羅藝術博物館藝術總監阿德里亞諾·佩德羅薩（Adriano Pedrosa）、協調策展人雷吉娜·特謝拉·德·巴羅斯（Regina Teixeira de Barros）以及策展助理馬修斯·德·安德拉德（Matheus de Andrade）共同策劃，旨在展現以數學原理為主導的傳統幾何學以及更具實驗性的方法。這些概念在國內外藝術家的作品中得以展現，他們探索了繪畫、雕塑、攝影和織物等各種媒介和技法。不同藝術流派之間的對話體現了幾何藝術在博物館藏品中的融入。

策展人阿曼達·卡內羅（Amanda Carneiro）和助理策展人萊安德羅·穆尼斯（Leandro Muniz）共同策劃了此次展覽，他們甄選的木製品主要與人體或其再現相關。藏品包括埃克蘇（Exu）和贊戈（Xangô）的小雕像、日常用品、玩偶、鼓、傢俱以及用於節慶、入會儀式、慶典或葬禮的面具。儘管該系列此前已舉辦過其他展覽，但此次展覽首次旨在對博物館的非洲藝術藏品進行批判性且有針對性的解讀。

投影顯示在帶有不同支架的屏幕上。有些固定在牆上，有些則由混凝土立方體支撐，這參考了建築師為聖保羅藝術博物館 （MASP） 設計的水晶畫架。該結構象徵著開放透明的博物館理念，讓公眾能夠更近距離地接觸藝術作品。由瑪麗亞·德·阿爾韋亞爾 （Maria de Alvear） 創作的原聲音樂，增強了裝置的沉浸感和感官體驗。

策展人阿曼達·卡內羅（Amanda Carneiro）和助理策展人萊安德羅·穆尼斯（Leandro Muniz）共同策劃了此次展覽，他們甄選的木製品主要與人體或其再現相關。藏品包括埃克蘇（Exu）和贊戈（Xangô）的小雕像、日常用品、玩偶、鼓、傢俱以及用於節慶、入會儀式、慶典或葬禮的面具。儘管該系列此前已舉辦過其他展覽，但此次展覽首次旨在對博物館的非洲藝術藏品進行批判性且有針對性的解讀。

此次展覽由法國國家藝術博物館藝術總監阿德里亞諾·佩德羅薩和策展人費爾南多·奧利瓦策劃，涵蓋了這位法國藝術家幾乎整個藝術生涯。其中最著名的作品是1881年的名作《粉紅與藍色——安特衛普的卡恩女孩》，描繪了伊麗莎白和愛麗絲的形象，她們是銀行家路易·卡恩·德安特衛普（Louis Cahen d’Anvers，1837-1922）的女兒，該家族屬於19世紀的猶太社區。愛麗絲活到了89歲，於1965年在尼斯去世。而伊麗莎白的命運則充滿悲劇。1987年，在瑞士皮埃爾·賈納達基金會舉辦的法國國家藝術博物館作品展上，伊麗莎白的侄子讓·德·蒙布里松寫信給博物館，稱伊麗莎白在二戰期間被送往奧斯維辛，並在前往集中營的途中去世，享年69歲。

展覽以時間軸的形式，彙集了聖保羅藝術博物館（MASP）74件館藏以及博物館研究中心罕見的文獻資料，包括照片、文件、海報、書籍、圖錄、報紙和雜誌。這些精選展品以寓教於樂的全景式呈現了該機構的歷史，涵蓋了博物館的創建、藏品的形成、位於4月7日的首個總部、遷至保利斯塔大道（Avenida Paulista）的歷程，以及近幾十年來創造歷史的展覽和活動。展覽由聖保羅藝術博物館藝術總監阿德里亞諾·佩德羅薩（Adriano Pedrosa）、協調兼收藏策展人雷吉娜·特謝拉·德·巴羅斯（Regina Teixeira de Barros）、助理策展人吉列爾梅·朱弗裡達（Guilherme Giufrida）以及助理策展人勞拉·科森迪（Laura Cosendey）共同策劃。

展覽以時間軸的形式，彙集了聖保羅藝術博物館（MASP）74件館藏以及博物館研究中心罕見的文獻資料，包括照片、文件、海報、書籍、圖錄、報紙和雜誌。這些精選展品以寓教於樂的全景式呈現了該機構的歷史，涵蓋了博物館的創建、藏品的形成、位於4月7日的首個總部、遷至保利斯塔大道（Avenida Paulista）的歷程，以及近幾十年來創造歷史的展覽和活動。展覽由聖保羅藝術博物館藝術總監阿德里亞諾·佩德羅薩（Adriano Pedrosa）、協調兼收藏策展人雷吉娜·特謝拉·德·巴羅斯（Regina Teixeira de Barros）、助理策展人吉列爾梅·朱弗裡達（Guilherme Giufrida）以及助理策展人勞拉·科森迪（Laura Cosendey）共同策劃。

此次展覽由法國國家藝術博物館藝術總監阿德里亞諾·佩德羅薩和策展人費爾南多·奧利瓦策劃，涵蓋了這位法國藝術家幾乎整個藝術生涯。其中最著名的作品是1881年的名作《粉紅與藍色——安特衛普的卡恩女孩》，描繪了伊麗莎白和愛麗絲的形象，她們是銀行家路易·卡恩·德安特衛普（Louis Cahen d’Anvers，1837-1922）的女兒，該家族屬於19世紀的猶太社區。愛麗絲活到了89歲，於1965年在尼斯去世。而伊麗莎白的命運則充滿悲劇。1987年，在瑞士皮埃爾·賈納達基金會舉辦的法國國家藝術博物館作品展上，伊麗莎白的侄子讓·德·蒙布里松寫信給博物館，稱伊麗莎白在二戰期間被送往奧斯維辛，並在前往集中營的途中去世，享年69歲。

展覽由聖保羅藝術博物館藝術總監阿德里亞諾·佩德羅薩（Adriano Pedrosa）、協調策展人雷吉娜·特謝拉·德·巴羅斯（Regina Teixeira de Barros）以及策展助理馬修斯·德·安德拉德（Matheus de Andrade）共同策劃，旨在展現以數學原理為主導的傳統幾何學以及更具實驗性的方法。這些概念在國內外藝術家的作品中得以展現，他們探索了繪畫、雕塑、攝影和織物等各種媒介和技法。不同藝術流派之間的對話體現了幾何藝術在博物館藏品中的融入。

投影顯示在帶有不同支架的屏幕上。有些固定在牆上，有些則由混凝土立方體支撐，這參考了建築師為聖保羅藝術博物館 （MASP） 設計的水晶畫架。該結構象徵著開放透明的博物館理念，讓公眾能夠更近距離地接觸藝術作品。由瑪麗亞·德·阿爾韋亞爾 （Maria de Alvear） 創作的原聲音樂，增強了裝置的沉浸感和感官體驗。

MASP將於4月11日起舉辦“受大壩影響的女性：刺繡權利”展覽，展出由受大壩影響者運動全國婦女聯盟 （MAB） 製作的34幅“arpilleras”刺繡作品。這些作品由來自巴西各地的女性在該聯盟組織的刺繡小組中共同創作，展現了她們在面對大壩建設、運營和潰壩造成的社會和環境影響時的經歷和抗爭。

聖保羅阿西斯·夏多布里昂藝術博物館 （MASP） 將於4月11日舉辦“胡爾達·古茲曼：奇跡水果”展覽，這是多米尼加藝術家胡爾達·古茲曼（1984年生於多米尼加共和國聖多明各）在博物館的首次個展。藝術家在其畫作中顛覆了風景畫的傳統，摒棄了其異域風情和田園詩般的表現手法，而是選擇將自然視為一個所有元素相互依存的主角領地。情感關係和她居住地的環境是她畫作中反覆出現的主題，在熱帶和奇幻的環境中，居住著形形色色的人物——真實的或虛構的。她的作品保持著傳記式的風格，充滿幽默感，並帶有夢幻或戲劇化的魅力。

聖保羅阿西斯·夏多布里昂藝術博物館 （MASP） 將於4月11日舉辦“胡爾達·古茲曼：奇跡水果”展覽，這是多米尼加藝術家胡爾達·古茲曼（1984年生於多米尼加共和國聖多明各）在博物館的首次個展。藝術家在其畫作中顛覆了風景畫的傳統，摒棄了其異域風情和田園詩般的表現手法，而是選擇將自然視為一個所有元素相互依存的主角領地。情感關係和她居住地的環境是她畫作中反覆出現的主題，在熱帶和奇幻的環境中，居住著形形色色的人物——真實的或虛構的。她的作品保持著傳記式的風格，充滿幽默感，並帶有夢幻或戲劇化的魅力。

MASP將於4月11日起舉辦“受大壩影響的女性：刺繡權利”展覽，展出由受大壩影響者運動全國婦女聯盟 （MAB） 製作的34幅“arpilleras”刺繡作品。這些作品由來自巴西各地的女性在該聯盟組織的刺繡小組中共同創作，展現了她們在面對大壩建設、運營和潰壩造成的社會和環境影響時的經歷和抗爭。

第38屆巴西藝術全景展：米爾·格勞斯 （Mil Graus） 以活躍的餘燼姿態亮相坎皮納斯當代藝術中心 （Sesc Campinas），彙集了闡釋並闡釋巴西不同語境下情感、身分認同和體驗的作品。展覽是對國家現實的批判性反思，彙集了藝術家們的實踐，涵蓋了從生態到科技、從政治到精神等緊迫議題。 這些作品如同嬗變的物質，軟化了語言的界限，開通了對抗霸權的集體記憶，不僅引發反思，更引發行動。基於將展覽空間理解為一個對比與聯繫交融的環境，入選作品如同裂隙裝置——它們揭示了結晶邏輯中的裂痕，並暗示了新的世界居住方式。 本次巡迴展覽於2024年在聖保羅現代藝術博物館 （MAC USP） 開幕，由聖保羅現代藝術博物館 （Museum of São Paulo Modern Art） 主辦，Sesc 旨在拓展觀眾對構成展覽的象徵性層面的理解。除了參觀之外，該項目還包括一些教育性活動，旨在加深藝術家與觀眾之間的交流。如同熱量帶來的物質瞬變一樣，該機構致力於將自身打造為一個教育空間，在這裡，過去與未來之間的主觀過程得以發生，並在藝術領域特有的創作體驗中展現出來。

第38屆巴西藝術全景展：米爾·格勞斯 （Mil Graus） 以活躍的餘燼姿態亮相坎皮納斯當代藝術中心 （Sesc Campinas），彙集了闡釋並闡釋巴西不同語境下情感、身分認同和體驗的作品。展覽是對國家現實的批判性反思，彙集了藝術家們的實踐，涵蓋了從生態到科技、從政治到精神等緊迫議題。 這些作品如同嬗變的物質，軟化了語言的界限，開通了對抗霸權的集體記憶，不僅引發反思，更引發行動。基於將展覽空間理解為一個對比與聯繫交融的環境，入選作品如同裂隙裝置——它們揭示了結晶邏輯中的裂痕，並暗示了新的世界居住方式。 本次巡迴展覽於2024年在聖保羅現代藝術博物館 （MAC USP） 開幕，由聖保羅現代藝術博物館 （Museum of São Paulo Modern Art） 主辦，Sesc 旨在拓展觀眾對構成展覽的象徵性層面的理解。除了參觀之外，該項目還包括一些教育性活動，旨在加深藝術家與觀眾之間的交流。如同熱量帶來的物質瞬變一樣，該機構致力於將自身打造為一個教育空間，在這裡，過去與未來之間的主觀過程得以發生，並在藝術領域特有的創作體驗中展現出來。

MAM雕塑花園是伊比拉布埃拉公園的地標建築，而伊比拉布埃拉公園是聖保羅標誌性的休閒社交場所。作為MAM與其城市棲息地之間的過渡區，花園超越了傳統博物館空間的界限，在不妨礙行人通行的情況下，為公眾提供了一個欣賞藝術的共享空間。MAM雕塑花園於1993年正式落成，其歷史與博物館本身的發展及其在伊比拉布埃拉公園的存在息息相關。文獻記載，MAM總部於1969年在公園落成後不久，博物館便開始關注公園內零星藏品的維護，並致力於打造一個以館藏作品為主的“雕塑花園”。20世紀80年代的翻修工程確立了博物館標誌性的玻璃幕牆，並改變了其與公園和城市的關係，雕塑花園的用途也得到了進一步加強。 1993年，策展機構重組，作品重新定位，奧卡藝術中心（Oca）、雙年展展館和墨西哥當代藝術博物館（MAM）之間的空間由羅伯託·佈雷·馬克思（Roberto Burle Marx）事務所與小野晴芳（Haruyoshi Ono）合作進行景觀設計。 羅伯託·佈雷·馬克思（1909-1994）是巴西現代主義的偉大人物之一，他的一系列作品通過多種媒介，為景觀設計、城市規劃和生態領域做出了貢獻。他的貢獻對於鞏固花園作為一種藝術表達形式至關重要，這種形式能夠重新定義流通空間，尤其是公共空間。1992年至1993年間，佈雷·馬克思為伊比拉布埃拉公園（Ibirapuera Park）進行了景觀設計項目，其中特別包括墨西哥當代藝術博物館（MAM）的外部區域及其館藏作品的展出。雕塑花園曾是佈雷·馬克思（Burle Marx）於1953年和1974年為公園設計的兩個版本的一部分，但直到20世紀90年代才竣工。作者將MAM花園的景觀設計設想為“一個鼓勵社區藝術共存的空間”，引入了新的植物品種——這些品種的分組方式既突出了它們的共同特徵，又探索了它們不同的紋理和色彩——並鋪設了由礫石、鵝卵石和草地組成的小徑，引導遊客前往作品。 由於伊比拉布埃拉公園（Ibirapuera Park）的招牌翻新，MAM目前不在總部，我們提議在Sesc Vila Mariana重現MAM花園，但並非旨在完全重建其植物元素或展示構成原始空間的相同作品。受佈雷·馬克思（Burle Marx）豐富作品的影響，尤其是在其眾多景觀項目設計過程中創作的素描和油畫，我們創作了一場展覽設計，其架構基於兩個重要項目的空間性、色彩、形狀和線條：伊比拉布埃拉公園的MAM雕塑花園和里約熱內盧古斯塔沃·卡帕內瑪宮（前教育和衛生部總部）的花園。前者是展覽中作品聚集的“島嶼”的來源，也是MAM花園地形變化的來源，這些“島嶼”的不同高度反映了這些變化。底座的色彩和設計靈感來自佈雷·馬克思1938年為古斯塔沃·卡帕內瑪宮花園研究而創作的一幅畫作，該畫作投射出一片由蜿蜒輪廓線劃定的區域，並以各種色彩繽紛、同樣蜿蜒的斑塊來描繪不同的植物物種。 維拉馬里亞納博物館的展覽涵蓋了伊比拉布埃拉公園雕塑花園中展出的作品，以及來自MAM館藏的藏品，這些作品以不同的方式與自然、身體、城市、物質性以及表達社會中一些不可避免的緊張關係的語言相關。與MAM教育部門在雕塑花園定期開展的活動類似，博物館的教育工作者將在展覽期間開展活動，重點介紹與我們在此重新詮釋的佈雷·馬克思景觀設計相關的各種方式。

MAM雕塑花園是伊比拉布埃拉公園的地標建築，而伊比拉布埃拉公園是聖保羅標誌性的休閒社交場所。作為MAM與其城市棲息地之間的過渡區，花園超越了傳統博物館空間的界限，在不妨礙行人通行的情況下，為公眾提供了一個欣賞藝術的共享空間。MAM雕塑花園於1993年正式落成，其歷史與博物館本身的發展及其在伊比拉布埃拉公園的存在息息相關。文獻記載，MAM總部於1969年在公園落成後不久，博物館便開始關注公園內零星藏品的維護，並致力於打造一個以館藏作品為主的“雕塑花園”。20世紀80年代的翻修工程確立了博物館標誌性的玻璃幕牆，並改變了其與公園和城市的關係，雕塑花園的用途也得到了進一步加強。 1993年，策展機構重組，作品重新定位，奧卡藝術中心（Oca）、雙年展展館和墨西哥當代藝術博物館（MAM）之間的空間由羅伯託·佈雷·馬克思（Roberto Burle Marx）事務所與小野晴芳（Haruyoshi Ono）合作進行景觀設計。 羅伯託·佈雷·馬克思（1909-1994）是巴西現代主義的偉大人物之一，他的一系列作品通過多種媒介，為景觀設計、城市規劃和生態領域做出了貢獻。他的貢獻對於鞏固花園作為一種藝術表達形式至關重要，這種形式能夠重新定義流通空間，尤其是公共空間。1992年至1993年間，佈雷·馬克思為伊比拉布埃拉公園（Ibirapuera Park）進行了景觀設計項目，其中特別包括墨西哥當代藝術博物館（MAM）的外部區域及其館藏作品的展出。雕塑花園曾是佈雷·馬克思（Burle Marx）於1953年和1974年為公園設計的兩個版本的一部分，但直到20世紀90年代才竣工。作者將MAM花園的景觀設計設想為“一個鼓勵社區藝術共存的空間”，引入了新的植物品種——這些品種的分組方式既突出了它們的共同特徵，又探索了它們不同的紋理和色彩——並鋪設了由礫石、鵝卵石和草地組成的小徑，引導遊客前往作品。 由於伊比拉布埃拉公園（Ibirapuera Park）的招牌翻新，MAM目前不在總部，我們提議在Sesc Vila Mariana重現MAM花園，但並非旨在完全重建其植物元素或展示構成原始空間的相同作品。受佈雷·馬克思（Burle Marx）豐富作品的影響，尤其是在其眾多景觀項目設計過程中創作的素描和油畫，我們創作了一場展覽設計，其架構基於兩個重要項目的空間性、色彩、形狀和線條：伊比拉布埃拉公園的MAM雕塑花園和里約熱內盧古斯塔沃·卡帕內瑪宮（前教育和衛生部總部）的花園。前者是展覽中作品聚集的“島嶼”的來源，也是MAM花園地形變化的來源，這些“島嶼”的不同高度反映了這些變化。底座的色彩和設計靈感來自佈雷·馬克思1938年為古斯塔沃·卡帕內瑪宮花園研究而創作的一幅畫作，該畫作投射出一片由蜿蜒輪廓線劃定的區域，並以各種色彩繽紛、同樣蜿蜒的斑塊來描繪不同的植物物種。 維拉馬里亞納博物館的展覽涵蓋了伊比拉布埃拉公園雕塑花園中展出的作品，以及來自MAM館藏的藏品，這些作品以不同的方式與自然、身體、城市、物質性以及表達社會中一些不可避免的緊張關係的語言相關。與MAM教育部門在雕塑花園定期開展的活動類似，博物館的教育工作者將在展覽期間開展活動，重點介紹與我們在此重新詮釋的佈雷·馬克思景觀設計相關的各種方式。

準備好迎接2025年的驚喜了嗎？這不僅僅是一場展會，這是一場盛事，一場匯集創新和精彩的盛宴。2025年巴西阿努加精選賽即將在聖保羅的Palácio das Convenções do Anhembi揭開神秘的面紗。這座城市，以其熱情和活力著稱，將迎接來自世界各地的參展商和參觀者。4月8日，記住這天，因為您將有機會親身體驗到最新的技術、創新理念和前沿趨勢。無論您是行業內專家還是對此範疇充滿好奇的愛好者，這場精選賽都將為您提供一個獨一無二的平台，讓您與行業領袖交流思想、激發靈感。切勿錯過這個難得的機會，標記您的日程，一起展望未來。

隨著永續能源的需求日益增長，巴西風電 2024 展會將是業界關注的焦點。此盛事定於2024年10月22日在巴西聖保羅，著名的聖保羅世博會盛大舉行。參展者將有機會探索風力發電技術的最新進展、與行業領袖交流意見，並促進商業合作。此展會不僅是技術展示的平台，更象徵巴西在可持續發展領域的領導地位。對於關注環保與能源轉型的專業人士來說，巴西風電 2024 絕對是不容錯過的重要活動。

2025年法蘭克福汽配展將於2025年4月22日至4月26日在巴西聖保羅的聖保羅世博會隆重舉行。作為全球汽車零部件行業的頂尖盛會，此展會吸引了來自世界各地的專業人士和企業參與。參展者將有機會探索最新的技術創新和市場趨勢，並與行業領袖建立寶貴的商業聯繫。聖保羅世博會的現代化設施和便利的地理位置，為參加者提供了理想的交流平台。無論是尋求合作機會還是了解行業動態，2025年法蘭克福汽配展都是不容錯過的行業盛事。

「SpaceBR 展 2024」將於明年 5 月 21 日在巴西聖保羅 Convention Center Frei Mug 盛大開幕。這一難得的盛會，必將為太空愛好者和行業專業人士提供一個難得的交流平台，透過專題演講、展覽和互動活動，參與者將能探索太空科技的最新進展和未來趨勢。作為該地區最重要的太空相關活動之一，此展會將吸引來自世界各地的嘉賓，進行知識分享和經驗交流。有關「SpaceBR 展 2024」的票價和詳細活動安排，敬請期待官方進一步公佈。請務必提前預留時間，錯過這個盛會將是一大憾事。

迎接世界級的地理信息技術展覽會——MundoGEO 連接 2024。這場盛大的活動將在巴西的心臟地帶，聖保羅的 Expo Center Norte 展覽中心舉辦。若您對空間數據、地圖製作、遙感探測等領域充滿熱忱，絕對不容錯過這個機會。2024年5月21日，來自全球的專業人士、業界領導者及技術創新者將齊集一堂，同步探索地理信息領域的最新發展及趨勢。MundoGEO 連接 2024 將提供一個無與倫比的平台，讓您與同行交流心得，並與業界精英建立聯繫。立即謀劃參與，搶先確保您的席位，親歷這場年度地理信息界的盛會。

踏入未來交通新紀元，2024 年電動垂直起降博覽會將於巴西聖保羅綻放光芒。在這一天，Expo Center Norte 將成為創新科技的發源地，彙集全球領先的技術和思想。時間定於5月21日，這場盛會將展示電動垂直起降領域的最新成果和趨勢。參觀者將有機會探索尖端產品，並與頂尖行業專家進行深入交流。所有對未來交通與科技充滿好奇與熱忱的人士，絕不可錯過這項在聖保羅舉行的國際級盛事。立即預留位置，共同見證電動垂直起降技術的蓬勃發展。

舉世矚目的2024年無人機展，將於5月21日隆重在巴西聖保羅的Expo Center Norte盛大開幕。此次展會匯聚了來自全球的無人機科技專家、業內翹楚以及對此領域懷抱熱情的愛好者，共襄盛舉。屆時，與會者將有機會一睹最新的無人機技術、創新應用及行業前瞻趨勢。2024年無人機展不僅是技術交流的平台，更是商業合作的橋梁。各位專業人士及企業代表，不容錯過這場科技盛宴，請盡早預留時間，為您的事業插上科技的翅膀。