2025 在台中的熱門活動（6 月更新）

在台灣的首度聯展。 Karim以繪畫探索社群媒體時代中虛實交錯的荒謬與個人迷失，其風格受荒謬主義和數位文化影響，常以鮮明色彩和超現實構圖呈現當代人的焦慮。 Endry 則以怪誕風格的雕塑和裝置藝術，諷刺印尼當代社會的階級、宗教沖突及現代性議題，其作品常使用混合媒材並挑戰傳統審美。 這場展覽旨在展現東南亞當代藝術擺脫傳統印象，轉向更具哲學性和數位性的精緻文化趨勢，並促進台灣與印尼藝術界的交流與對話。 這是兩位印尼藝術家首次在台灣舉辦個展，分別以繪畫與雕塑的形式，從情感具象化與社群媒體現實的結合出發， 試圖捕捉當代人在虛實交錯中的內心對話，透過兩位藝術家不同媒材與風格的作品，展覽引導觀者反思在社群媒體盛行的時代， 個體如何尋求真實自我，以及藝術如何批判與詮釋當代社會的種種現象。

國際金獎團隊製作 歐美500萬人掛保證 印象派名畫大集合 一次看遍百年經典 融合台北的感動 × 高雄的震撼 台中匯聚光影之美 跨越時空的藝術新視界 集結三城精華 打造沉浸體驗 展區一 ｜黃金印象 Introduction 以影片、原寸仿真畫作等多元方式，帶領觀眾回顧印象派150年的歷史與重要事件，認識具代表性的畫作與畫家，領略印象派對人類藝術史的貢獻與影響。本區入口設有電視播放印象派簡史，以及梵谷自述生平的影片，使觀眾透過影像深入了解印象派的誕生與梵谷的藝術歷程。此外，展區特別設置「梵谷自畫像牆」，讓觀眾近距離感受梵谷獨特的筆觸與色彩表現。 展區二 ｜ 花都風情 Life & Leisure 馬奈、竇加、雷諾瓦、卡耶博特等畫家將工業革命、城市改造、休閒活動等生活百態一一入畫，公園、咖啡館、歌舞廳、大街小巷都成了他們啟發靈感的場景，生動的題材與大膽的風格隨著時代脈絡而延伸，也留下風情萬千的歷史見證。 展區三 ｜藝象之都 Art Capital 在這片藝術空間中，您將步入一座專屬於莫內與梵谷的藝廊，沉浸於兩位大師的創作世界。透過會動的畫作與原寸仿真畫作，感受莫內筆下流轉的光色變幻，以及梵谷狂熱筆觸中蘊藏的情感張力。彷彿置身於巴黎的橘園美術館及阿姆斯特丹的梵谷美術館，讓您近距離領略兩位巨匠如何以獨特視角顛覆傳統、啟迪後世，塑造出印象派與後印象派的經典篇章。 展區四 ｜光影之舞 Light & Shadow 光影是動人的靈魂，畫家們透過細膩的筆觸，捕捉不同時刻、四季變幻與天候交替間的瞬息光感，將剎那化為永恆，譜寫對大自然的禮讚。本區以時空隧道的形式，讓觀眾步入光影交織的藝術長廊。變幻莫測的光影投射在線簾之上，隨著您的步伐，畫面如流水般流轉，彷彿穿梭於晨昏交替的詩意時空。 展區五 ｜ 四季之歌 Four Seasons 印象派畫家的作品與季節和景色緊密相連，他們以獨特的筆觸捕捉自然變化的瞬間。例如，莫內的《睡蓮》系列展現了池塘隨四季更迭的色彩變化，從春日的翠綠到秋日的金黃，充滿詩意與流動感；《麥田》系列則描繪法國鄉村的田野風光，從春天的新綠到盛夏的金黃，展現農田在不同季節中的獨特氛圍。

超人氣展覽《侏羅紀X恐龍光影展》正式宣佈將在這個暑假強勢登陸台中，6月27日（五）起至8月31日（日）在台中文化部文化資產園區藝文展覽館盛大展出！ 《侏羅紀X恐龍光影展》曾在台北、高雄兩地展出，超高人氣累積數十萬人次參觀，成為假期親子出遊的首選，這一次台中的觀眾終於能親身走進這場話題與口碑兼具的光影鉅作！ 《侏羅紀X恐龍光影展》憑藉創新的科技藝術與劇場式沉浸體驗，結合聲光特效、數位投影、互動遊戲等元素，打造跨時代的恐龍冒險旅程。打開時空的大門，穿越回侏羅紀！突破實體機械恐龍能帶給大家的想像侷限，以新型投影科技結合互動遊戲，活靈活現的將恐龍世界搬到觀眾眼前，模糊虛擬和現實的邊界，展現出更多超脫現實的想像。

2025臺中國際夏季旅展將於06月27日至06月30日在台中市烏日區中山路三段1號盛大舉行。本次展會以專業旅展品質為保證，展出規模屢創新高。除了索票資訊、廠商報名參展和大會活動外，更多最新消息將由ATTA台中旅展公會主辦的指標性旅展發布，敬請密切關注。

我只是凡人卻要扮演神 當我為一個生命開了扇窗 是否也關上另一個生命的門 2025最夢幻組合故事工廠× 瘋戲樂工作室 編導、作詞｜黃致凱× 作曲｜王希文 領銜主演｜楊大正、方宥心、王為、周家寬 改編自公共電視文化事業基金會《火神的眼淚》 滅火器主唱× 音樂劇唱出英勇的搖滾樂章 突破鏡框舞台觀眾如置身火災現場 舞台機關打造高空救援震撼場景 絕妙歌舞場面創意呈現血脈賁張的火場救援 迴旋敘事手法抽絲剝繭解開殉職謎團 【故事簡介】奮不顧身的消防員林義陽 在一場震驚全城的大火中殉職 留下心痛的愛人、家人，與徒呼負負的夥伴 追思會的現場，義陽媽媽不斷探問真相 長官和隊員們憶述起自身經歷與荒謬案件 發現這些看似無關的情事，竟巧妙串連 彷彿蝴蝶效應，導致義陽做出一連串的「錯誤」抉擇 壞掉的無線電？ ！ 進入火場卻不在人員管制名單上？ ！ 結伴的隊友因心中魔障而失蹤？ ！ 「被」通過的消防檢查？ ！ 拒絕被救援，執意深入火場？ ！ 明明有逃生機會，卻不先逃？ ！ 眾人抽絲剝繭，一一解開六大謎團 或許那天那場「意外」，從來都不該是「命中註定」……

2025/8/1 (五) 19:30 2025/8/2 (六) 14:30、19:30 2025/8/3 (日) 14:30 地點：臺中國家歌劇院  大劇院 地址：臺中市西屯區惠來路二段101號 平日場 800/1400/1800/2200/3000/3800/4600/5400/5800  假日場 1000/1600/1800/2400/3200/4000/4800/5600/6000 ※全長約130分鐘，含中場休息20分鐘 ※英語發音，中文字幕 ※建議7歲以上觀眾觀賞 ※演出含煙霧、巨大聲響及眩光效果，請斟酌入場 了解更多節目資訊

國際金獎團隊製作 歐美500萬人掛保證 印象派名畫大集合 一次看遍百年經典 融合台北的感動 × 高雄的震撼 台中匯聚光影之美 跨越時空的藝術新視界 集結三城精華 打造沉浸體驗 展區一 ｜黃金印象 Introduction 以影片、原寸仿真畫作等多元方式，帶領觀眾回顧印象派150年的歷史與重要事件，認識具代表性的畫作與畫家，領略印象派對人類藝術史的貢獻與影響。本區入口設有電視播放印象派簡史，以及梵谷自述生平的影片，使觀眾透過影像深入了解印象派的誕生與梵谷的藝術歷程。此外，展區特別設置「梵谷自畫像牆」，讓觀眾近距離感受梵谷獨特的筆觸與色彩表現。 展區二 ｜ 花都風情 Life & Leisure 馬奈、竇加、雷諾瓦、卡耶博特等畫家將工業革命、城市改造、休閒活動等生活百態一一入畫，公園、咖啡館、歌舞廳、大街小巷都成了他們啟發靈感的場景，生動的題材與大膽的風格隨著時代脈絡而延伸，也留下風情萬千的歷史見證。 展區三 ｜藝象之都 Art Capital 在這片藝術空間中，您將步入一座專屬於莫內與梵谷的藝廊，沉浸於兩位大師的創作世界。透過會動的畫作與原寸仿真畫作，感受莫內筆下流轉的光色變幻，以及梵谷狂熱筆觸中蘊藏的情感張力。彷彿置身於巴黎的橘園美術館及阿姆斯特丹的梵谷美術館，讓您近距離領略兩位巨匠如何以獨特視角顛覆傳統、啟迪後世，塑造出印象派與後印象派的經典篇章。 展區四 ｜光影之舞 Light & Shadow 光影是動人的靈魂，畫家們透過細膩的筆觸，捕捉不同時刻、四季變幻與天候交替間的瞬息光感，將剎那化為永恆，譜寫對大自然的禮讚。本區以時空隧道的形式，讓觀眾步入光影交織的藝術長廊。變幻莫測的光影投射在線簾之上，隨著您的步伐，畫面如流水般流轉，彷彿穿梭於晨昏交替的詩意時空。 展區五 ｜ 四季之歌 Four Seasons 印象派畫家的作品與季節和景色緊密相連，他們以獨特的筆觸捕捉自然變化的瞬間。例如，莫內的《睡蓮》系列展現了池塘隨四季更迭的色彩變化，從春日的翠綠到秋日的金黃，充滿詩意與流動感；《麥田》系列則描繪法國鄉村的田野風光，從春天的新綠到盛夏的金黃，展現農田在不同季節中的獨特氛圍。

本展聚焦於「視覺節奏」作為 創作核心，呈現藝術家對語言、情感與內在狀態之間關係的細緻觀察與詩性轉化。展名 《Where Words Fade》源自藝術家對創作本質的反思——當語言逐漸失效、言說走向沉默，圖 像便成為情緒與能量最直接且有效的載體;此時，那些欲言又止的情感，得以透過視覺語彙持 續發聲，與觀者展開另一層次的對話。 LiliLee 生於1993年，來自韓國大邱，2019年畢業於檀國大學東亞藝術學系。其創作曾於韓國、 法國與加拿大多倫多等地展出，現居於南韓。她的藝術實踐深受文化背景與個人記憶的影響，自 幼習畫並接觸韓國傳統繪畫，其創作軌跡自傳統技法出發，逐步發展出獨特的抽象語言與當代表 現形式。旅居海外與返回家鄉的經驗，使她對韓國文化的情感連結日益強烈，也啟發其深入探索 民俗信仰與傳統精神觀的脈絡。其早期作品即關注韓國薩滿（Shaman）信仰的世界觀，透過符 咒圖像、宗教象徵與介於現實與非現實之間的視覺語境，探尋與不可見靈性空間的對話可能。為 避免敘述式的再現，她運用點、線與幾何形構建抽象結構，嘗試將精神能量的流動具象化於畫布 之上。 「圓形」作為藝術家創作中反覆出現的關鍵母題，其吸引力對她而言源於一種近乎潛意識的召喚。 創作初期，圓在畫面中自然浮現，並在長期的描繪與重複中，逐漸轉化為一種內在語言與創作節 奏的來源。這種對圓的執著，並非指向某種具體象徵，而是一種純粹的感知渴望與沉浸經驗;描 繪圓的動作本身即帶來心理上的穩定與創作的驅動。隨時間累積，這項重複性的行動逐步演變為 藝術家創作語彙的結構核心，進而指向情感記憶、原始本能與潛意識層面的挖掘與建構。 在本次展出作品中，藝術家進一步將創作視角轉向「語言」、「對話」與「韻律」之間的關聯性。 她將語言視為一種具感官結構的存在，其語調、重音、語速的變化所構成的節奏感，猶如音樂， 形塑出語言的情緒張力與多重層次。在其作品中，圖像不再是靜態的視覺單位，而是承載情感流 動的節奏載體。圓形因其無始無終、持續流轉的特質，成為藝術家用以表現情緒循環與感知韻律 的理想形式。畫面中的點亦隨節奏變化，不斷擴張、收縮、消逝與再現，呈現一種具時間性與動 態性的視覺語法。她更嘗試將語言交互所產生的空間感與心理氛圍轉化為畫面構成的一部分— —畫面密度的調節、氣流的律動、光線的節奏與對話當下的感知狀態，皆成為創作素材，形構出 富含時間性與空間感的「感官風景」（sensory landscape）。 大河美術期望透過《Where Words Fade》，呈現藝術家長期以來對圓形、節奏與抽象語彙的持續 探索，同時揭示其創作脈絡中對語言本質與情感表達界限的深刻思索。展覽不僅是一場關於個人 記憶與文化認同交織的視覺敘事，更是一場以感知節奏為經緯，建構出空間、情緒與符號之間共 振關係的視覺實驗。當語言逐漸沉靜，Lili Lee 以點與圓所構成的節奏裝置，化為情感與意識流 動的可視痕跡——在畫面微振之間，喚起那些難以言說卻深刻存在的心靈聲音。

超人氣展覽《侏羅紀X恐龍光影展》正式宣佈將在這個暑假強勢登陸台中，6月27日（五）起至8月31日（日）在台中文化部文化資產園區藝文展覽館盛大展出！ 《侏羅紀X恐龍光影展》曾在台北、高雄兩地展出，超高人氣累積數十萬人次參觀，成為假期親子出遊的首選，這一次台中的觀眾終於能親身走進這場話題與口碑兼具的光影鉅作！ 《侏羅紀X恐龍光影展》憑藉創新的科技藝術與劇場式沉浸體驗，結合聲光特效、數位投影、互動遊戲等元素，打造跨時代的恐龍冒險旅程。打開時空的大門，穿越回侏羅紀！突破實體機械恐龍能帶給大家的想像侷限，以新型投影科技結合互動遊戲，活靈活現的將恐龍世界搬到觀眾眼前，模糊虛擬和現實的邊界，展現出更多超脫現實的想像。

「新世代台式搖滾歌謠如何由現代夢迴傳統、由流行遙望另類？」 新世代音樂家開始用更自由的方式創作自己的作品，夕陽武士亦是其一。 夕陽武士將要從現代搖滾樂回望台語歌的起源，除了梳理自己的生活軌跡也去承接島國先鋒音樂家們留下的音樂足跡，並且也期許自己跳脫獨立樂團「另類」的驕傲，面向自己的內心、還有更廣大的受眾創作出不拘於雅俗的歌曲，這將是夕陽武士成團十年以來的最具野心之作。 《萬事如意》由血肉果汁機的劉宗霖擔任專輯製作人並共同參與編曲，這張專輯的音樂與取材元素多元，現代重型搖滾、從老派小調悲歌到日常生活歌謠、從茫茫當代靑年到越過而立之年的坦然無奈，如此架構龐大而元素繁複的作品，將會由台灣知名的跨界音樂家柯智豪一起梳理、統整整張作品，最終呈現一張屬於夕陽武士的爽快大作。 此張新作名為《萬事如意》，用信念來做發聲，由四位高雄男兒歷經十年的音樂創作，也再次回望自己與台語音樂的現在與過去來發聲。 夕陽武士也將在今年六月份舉辦《下港少年回頭望》的北中南巡迴演出，巡迴場次包括台南TCRC Livehouse、台北野地方及台中迴響音樂展演空間。 夕陽武士《下港少年回頭望》 巡迴”對日出開始四界揣機會行過萬里望你鬥陣做夥“ 這是一首寫著我們自己的歌 很難得的是，我們都還是原本的那四個男生。 “下港的街仔頭，揹著夢想奔跑，回頭望，那些年的努力，成了如今的底氣” 需要勇氣，我來予你 閣一擺大聲喊 毋免驚！萬事如意 邀請各位一起見證夕陽武士的蛻變 回頭望年少的足跡 望你鬥陣做夥

在台灣的首度聯展。 Karim以繪畫探索社群媒體時代中虛實交錯的荒謬與個人迷失，其風格受荒謬主義和數位文化影響，常以鮮明色彩和超現實構圖呈現當代人的焦慮。 Endry 則以怪誕風格的雕塑和裝置藝術，諷刺印尼當代社會的階級、宗教沖突及現代性議題，其作品常使用混合媒材並挑戰傳統審美。 這場展覽旨在展現東南亞當代藝術擺脫傳統印象，轉向更具哲學性和數位性的精緻文化趨勢，並促進台灣與印尼藝術界的交流與對話。 這是兩位印尼藝術家首次在台灣舉辦個展，分別以繪畫與雕塑的形式，從情感具象化與社群媒體現實的結合出發， 試圖捕捉當代人在虛實交錯中的內心對話，透過兩位藝術家不同媒材與風格的作品，展覽引導觀者反思在社群媒體盛行的時代， 個體如何尋求真實自我，以及藝術如何批判與詮釋當代社會的種種現象。

源自自然，藏於文明深處，自古為器而生，今則為道而成。其質厚，其光潤，其性慢，其志遠。正如藝者之心，非爭一時之名，而志在歲月之中留形留意。 《隱耀》一展，邀集當代漆畫巨擘於靜觀中相會。他們之作，不矯其技，不炫其光，而在漆藝與精神之間，開出自有的幽微光芒。此光非張揚之「耀」，而是潛伏於「隱」，經年累月，由匠心、修為與時間所鍛成。 八人風格殊異，然皆以漆為語，以東方心性為脈。他們之「隱」，是對喧囂時代的寧靜迴應；他們之「耀」，是不言而明的藝術光華。 《隱耀》不僅是一次藝術的聚會，更是一種精神的呈現。在光影變幻之間，觀者得以窺見中國漆畫的另一面貌：潛光不耀，方為至藝。

本展聚焦於「視覺節奏」作為 創作核心，呈現藝術家對語言、情感與內在狀態之間關係的細緻觀察與詩性轉化。展名 《Where Words Fade》源自藝術家對創作本質的反思——當語言逐漸失效、言說走向沉默，圖 像便成為情緒與能量最直接且有效的載體;此時，那些欲言又止的情感，得以透過視覺語彙持 續發聲，與觀者展開另一層次的對話。 LiliLee 生於1993年，來自韓國大邱，2019年畢業於檀國大學東亞藝術學系。其創作曾於韓國、 法國與加拿大多倫多等地展出，現居於南韓。她的藝術實踐深受文化背景與個人記憶的影響，自 幼習畫並接觸韓國傳統繪畫，其創作軌跡自傳統技法出發，逐步發展出獨特的抽象語言與當代表 現形式。旅居海外與返回家鄉的經驗，使她對韓國文化的情感連結日益強烈，也啟發其深入探索 民俗信仰與傳統精神觀的脈絡。其早期作品即關注韓國薩滿（Shaman）信仰的世界觀，透過符 咒圖像、宗教象徵與介於現實與非現實之間的視覺語境，探尋與不可見靈性空間的對話可能。為 避免敘述式的再現，她運用點、線與幾何形構建抽象結構，嘗試將精神能量的流動具象化於畫布 之上。 「圓形」作為藝術家創作中反覆出現的關鍵母題，其吸引力對她而言源於一種近乎潛意識的召喚。 創作初期，圓在畫面中自然浮現，並在長期的描繪與重複中，逐漸轉化為一種內在語言與創作節 奏的來源。這種對圓的執著，並非指向某種具體象徵，而是一種純粹的感知渴望與沉浸經驗;描 繪圓的動作本身即帶來心理上的穩定與創作的驅動。隨時間累積，這項重複性的行動逐步演變為 藝術家創作語彙的結構核心，進而指向情感記憶、原始本能與潛意識層面的挖掘與建構。 在本次展出作品中，藝術家進一步將創作視角轉向「語言」、「對話」與「韻律」之間的關聯性。 她將語言視為一種具感官結構的存在，其語調、重音、語速的變化所構成的節奏感，猶如音樂， 形塑出語言的情緒張力與多重層次。在其作品中，圖像不再是靜態的視覺單位，而是承載情感流 動的節奏載體。圓形因其無始無終、持續流轉的特質，成為藝術家用以表現情緒循環與感知韻律 的理想形式。畫面中的點亦隨節奏變化，不斷擴張、收縮、消逝與再現，呈現一種具時間性與動 態性的視覺語法。她更嘗試將語言交互所產生的空間感與心理氛圍轉化為畫面構成的一部分— —畫面密度的調節、氣流的律動、光線的節奏與對話當下的感知狀態，皆成為創作素材，形構出 富含時間性與空間感的「感官風景」（sensory landscape）。 大河美術期望透過《Where Words Fade》，呈現藝術家長期以來對圓形、節奏與抽象語彙的持續 探索，同時揭示其創作脈絡中對語言本質與情感表達界限的深刻思索。展覽不僅是一場關於個人 記憶與文化認同交織的視覺敘事，更是一場以感知節奏為經緯，建構出空間、情緒與符號之間共 振關係的視覺實驗。當語言逐漸沉靜，Lili Lee 以點與圓所構成的節奏裝置，化為情感與意識流 動的可視痕跡——在畫面微振之間，喚起那些難以言說卻深刻存在的心靈聲音。

源自自然，藏於文明深處，自古為器而生，今則為道而成。其質厚，其光潤，其性慢，其志遠。正如藝者之心，非爭一時之名，而志在歲月之中留形留意。 《隱耀》一展，邀集當代漆畫巨擘於靜觀中相會。他們之作，不矯其技，不炫其光，而在漆藝與精神之間，開出自有的幽微光芒。此光非張揚之「耀」，而是潛伏於「隱」，經年累月，由匠心、修為與時間所鍛成。 八人風格殊異，然皆以漆為語，以東方心性為脈。他們之「隱」，是對喧囂時代的寧靜迴應；他們之「耀」，是不言而明的藝術光華。 《隱耀》不僅是一次藝術的聚會，更是一種精神的呈現。在光影變幻之間，觀者得以窺見中國漆畫的另一面貌：潛光不耀，方為至藝。

「新世代台式搖滾歌謠如何由現代夢迴傳統、由流行遙望另類？」 新世代音樂家開始用更自由的方式創作自己的作品，夕陽武士亦是其一。 夕陽武士將要從現代搖滾樂回望台語歌的起源，除了梳理自己的生活軌跡也去承接島國先鋒音樂家們留下的音樂足跡，並且也期許自己跳脫獨立樂團「另類」的驕傲，面向自己的內心、還有更廣大的受眾創作出不拘於雅俗的歌曲，這將是夕陽武士成團十年以來的最具野心之作。 《萬事如意》由血肉果汁機的劉宗霖擔任專輯製作人並共同參與編曲，這張專輯的音樂與取材元素多元，現代重型搖滾、從老派小調悲歌到日常生活歌謠、從茫茫當代靑年到越過而立之年的坦然無奈，如此架構龐大而元素繁複的作品，將會由台灣知名的跨界音樂家柯智豪一起梳理、統整整張作品，最終呈現一張屬於夕陽武士的爽快大作。 此張新作名為《萬事如意》，用信念來做發聲，由四位高雄男兒歷經十年的音樂創作，也再次回望自己與台語音樂的現在與過去來發聲。 夕陽武士也將在今年六月份舉辦《下港少年回頭望》的北中南巡迴演出，巡迴場次包括台南TCRC Livehouse、台北野地方及台中迴響音樂展演空間。 夕陽武士《下港少年回頭望》 巡迴”對日出開始四界揣機會行過萬里望你鬥陣做夥“ 這是一首寫著我們自己的歌 很難得的是，我們都還是原本的那四個男生。 “下港的街仔頭，揹著夢想奔跑，回頭望，那些年的努力，成了如今的底氣” 需要勇氣，我來予你 閣一擺大聲喊 毋免驚！萬事如意 邀請各位一起見證夕陽武士的蛻變 回頭望年少的足跡 望你鬥陣做夥

台中 | ART TAICHUNG 2025 台中藝術博覽會將於2025年7月4日至7月6日在台中日月千禧酒店8-11樓隆重舉行。這個三天的藝術盛會將匯聚來自世界各地的藝術家和藝廊，展示他們最新、最引人入勝的作品。參觀者將有機會欣賞到來自不同文化背景的藝術珍品，感受藝術之美的跨越性。門票售價為HK$ 65，讓您輕鬆進入這個充滿藝術魅力的展覽空間，探索藝術的無限可能性。台中 | ART TAICHUNG 2025 台中藝術博覽會給您帶來一場前所未有的視覺盛宴，不容錯過。

橫掃國際舞壇的《失重玩家》，創意融合極限運動、街頭文化、舞蹈與音樂，帶來令人腎上腺素飆升的震撼演出。匯聚10位世界級極限運動表演者，挾街頭文化的自由奔放，熱力呈現霹靂舞、直排輪、花式籃球、特技腳踏車、花式跑步、滑板等競技演出，現場搭配激動人心的絃樂演奏與精緻的聲光佈景，這不只是鬥舞炫技，更展現街頭文化與劇場美學交融的極致魅力！

我只是凡人卻要扮演神 當我為一個生命開了扇窗 是否也關上另一個生命的門 2025最夢幻組合故事工廠× 瘋戲樂工作室 編導、作詞｜黃致凱× 作曲｜王希文 領銜主演｜楊大正、方宥心、王為、周家寬 改編自公共電視文化事業基金會《火神的眼淚》 滅火器主唱× 音樂劇唱出英勇的搖滾樂章 突破鏡框舞台觀眾如置身火災現場 舞台機關打造高空救援震撼場景 絕妙歌舞場面創意呈現血脈賁張的火場救援 迴旋敘事手法抽絲剝繭解開殉職謎團 【故事簡介】奮不顧身的消防員林義陽 在一場震驚全城的大火中殉職 留下心痛的愛人、家人，與徒呼負負的夥伴 追思會的現場，義陽媽媽不斷探問真相 長官和隊員們憶述起自身經歷與荒謬案件 發現這些看似無關的情事，竟巧妙串連 彷彿蝴蝶效應，導致義陽做出一連串的「錯誤」抉擇 壞掉的無線電？ ！ 進入火場卻不在人員管制名單上？ ！ 結伴的隊友因心中魔障而失蹤？ ！ 「被」通過的消防檢查？ ！ 拒絕被救援，執意深入火場？ ！ 明明有逃生機會，卻不先逃？ ！ 眾人抽絲剝繭，一一解開六大謎團 或許那天那場「意外」，從來都不該是「命中註定」……

橫掃國際舞壇的《失重玩家》，創意融合極限運動、街頭文化、舞蹈與音樂，帶來令人腎上腺素飆升的震撼演出。匯聚10位世界級極限運動表演者，挾街頭文化的自由奔放，熱力呈現霹靂舞、直排輪、花式籃球、特技腳踏車、花式跑步、滑板等競技演出，現場搭配激動人心的絃樂演奏與精緻的聲光佈景，這不只是鬥舞炫技，更展現街頭文化與劇場美學交融的極致魅力！

一日，年過30的「輕大叔」江彥均接到高中死黨陳偉翔的邀約，請他為自己主演的BL劇續集寫主題曲，兩人聊到興起，竟決定找回昔日樂團隊友，組成期間限定男子團體「Planet-X」。沒想到男團之路遠比他們想得更艱辛，早已遠離音樂圈的成員們，不只要面對全新的潮流，還要接受新世代「偶像文化」的沖擊，寫歌、練舞、形象管理……甚至還被迫加入新成員，挑戰一個接著一個出現，他們的新夢想能順利挺過嗎？

一日，年過30的「輕大叔」江彥均接到高中死黨陳偉翔的邀約，請他為自己主演的BL劇續集寫主題曲，兩人聊到興起，竟決定找回昔日樂團隊友，組成期間限定男子團體「Planet-X」。沒想到男團之路遠比他們想得更艱辛，早已遠離音樂圈的成員們，不只要面對全新的潮流，還要接受新世代「偶像文化」的沖擊，寫歌、練舞、形象管理……甚至還被迫加入新成員，挑戰一個接著一個出現，他們的新夢想能順利挺過嗎？

北宋末年，汴京城頻受梁山泊惡人侵擾，愛國的禁軍教頭林沖因而上書，批評太尉高俅的無所作為，反遭受一連串的陷害，逼使林沖上梁山。改編自《水滸傳》，《夜奔》融合小說敘事與音樂劇形式，透過雙重視角呈現，如同章回小說的楔子，預示著角色的命運。林沖是否還有選擇？梁山與大宋，何處會是他最後的歸屬？

北宋末年，汴京城頻受梁山泊惡人侵擾，愛國的禁軍教頭林沖因而上書，批評太尉高俅的無所作為，反遭受一連串的陷害，逼使林沖上梁山。改編自《水滸傳》，《夜奔》融合小說敘事與音樂劇形式，透過雙重視角呈現，如同章回小說的楔子，預示著角色的命運。林沖是否還有選擇？梁山與大宋，何處會是他最後的歸屬？

一年一度的宗教盛事——2025大甲媽祖遶境進香，即將在4月4日晚上10點45分從台中市大甲區鎮瀾宮起駕，展開為期9天8夜的信仰之旅。 這場被譽為世界三大宗教盛事之一的活動，將途經彰化、雲林、嘉義等地，最終於4月13日回鑾鎮瀾宮。 遶境期間，媽祖神轎將駐駕多座宮廟，包括4月5日的彰化市南瑤宮、4月6日的西螺鎮福興宮、4月7日的嘉義新港鄉奉天宮等。其中，4月8日上午8點，將在奉天宮舉行祝壽大典，為媽祖祝壽祈福。/n/n2025大甲媽祖遶境進香不僅是宗教信仰的展現，更是體驗台灣傳統文化的絕佳機會。無論您是首次參與，還是每年必定共襄盛舉的信眾，都誠摯邀請您一同參與這場心靈之旅，感受媽祖的庇佑與傳統文化的魅力。

在歌劇院看演出一定只能端身正坐嗎？ 光之曲幕《摩登時代》X DJ Friday Night，就是要翻轉上劇場的印象。 穿越360度、挑高19米的曲牆洞窟帶你前進《摩登時代》！ 跨越江戶時代× AI世代× 混軌電音，進入光影交錯的奇幻世界， 隨著音浪自在搖擺、盡情舞動。 歡迎來到DJ Friday Night 放肆玩、歡樂小酌，let's jump ！ 活動資訊 活動流程： 19:30-19:46 光之曲幕《摩登時代》播放 19:46-21:00 DJ × VJ 派對開始🎉 21:00-21:16 光之曲幕《摩登時代》播放 地點：歌劇院2F大劇前廳 週週派對Vibe 自選： ▸ 4/18（五） DJ 怪獸× VJ 岳崇立｜ 光影與節奏最佳組合，讓音浪清空煩惱 ▸ 4/25（五） DJ JJ × DJ莎拉× VJ Tapas Humi ｜迷幻樂音讓人重新愛上黑膠 ▸ 5/2（五） DJ Ken Lin × VJ 邱智群｜ 派對魔法師，聯手帶來最Chill 壓軸場 ✨免費入場，憑Accupass入場券享飲品9折優惠✨ ========================================== 光之曲幕TAP Project《摩登時代》 《摩登時代》是一場讓童心爆發的沉浸式光影與動感音樂演出，由熱衷AI影像創作團隊江戶未來世（Hello Edo!）結合了日本聲響藝術天團明和電機（Maywa Denki）的創意風格，以幽默與諷刺的藝術表現迴應1930年代卓別林名作《摩登時代》，當「工業時代」與「AI革命」同時發生，生活會變成什麼樣子？ ! 【DJ】 怪獸 ⚡4/18（五）場次 唸書時喜歡聽音樂，在一次同學的邀請開始跑跳舞廳，出於對於當時的舞曲的喜愛，開始練習當DJ。 1999-2006年間於台中各大夜店駐場，為了推銷自己並錄製自己的混音CD分送給舞客，卻意外被盜版販售並熱銷。 JJ ⚡4/25（五）場次 台中藍色唱片行主理人，年少至今多年皆以黑膠與唱盤作為其演繹聲響心緒與情境的DJ方式，致力於兩個唱盤間所能營造聲響的最大值；近年投入浸淫於環境聲響與新古典音樂推廣，喜以DJ方式建構一個氤氳森鬱的聆聽場域！ ！ 莎拉 ⚡4/25（五）場次 聯覺空氣品牌創立人，為平面視覺及立體裝置設計師，近期也參與跨領域音樂活動展演企劃並投入DJ；因為音樂是心的歸屬，熱愛藉由音樂與人交流的感受，時而明亮歡快、時而冷冽幽暗，分享自己共感於人和環境所產生的內心畫面。 林軒Ken LIN ⚡5/2（五）場次 自2011年投身DJ界，至今已累積超過十年的演出經驗。近年來，每週皆在台北一級戰區信義區駐場演出，同時跨足編曲製作領域，並帶領DJ團隊征戰各大舞台。擅長將各類流行元素巧妙融合，以創意打破語言與風格界限，為派對注入層層驚喜與高潮，營造最契合場域的音樂氛圍，亦被稱為「派對魔法師」。 【VJ】 岳崇立 ⚡4/18（五）場次 平面設計師、影像設計師、VJ、黑膠唱片表演者。擅長演唱會影像設計與表演藝術影像創作，將動態影像與音樂現場結合，打造沉浸式視覺體驗。活躍於舞台演出與跨領域藝術創作，探索影像、聲音與空間的多重可能。 Tapas Humi ⚡4/25（五）場次 泰雅族，母親來自南投仁愛鄉馬烈霸，自幼在都市與部落間往返生活，融合多元文化背景，擅長以多層次的數位影像設計結合生活創作。 「以自己的方式，呈現自己的語言」，熟稔音樂與視覺的搭配，能在電子音樂、動畫、電影製作、電視廣告拍攝、展覽等不同領域靈活轉換，並在商業創作與自我血脈的追尋中尋求平衡。 邱智群Chih-Chun CHIU ⚡5/2（五）場次 平面設計師、VJ、映像作家、三牲獻藝成員、非/密閉空間成員。 全職設計、動畫、新媒體、插畫的創作者。作品主要從平面設計、立體結構、三維空間、材質應用和動態影像的關係連結，並從中加入台灣文化符號、插畫創作，以及Glitch、老時代電影、電視文化等相互運用。跨足影視視覺、劇場影像、戶外光雕及音像跨域表演等。

時間輕劃過記憶紋理，有沒有哪個片刻，悄悄駐足在你心中呢？和煦四月，臻品藝術推出《嬉春》聯展，邀請陶羽潔、遊孟書、楊依香、葉依柔，透過她們的視角勾勒生命的流轉，在創作裡細膩地捕捉、封存那份來自生活的感動，譜寫那些令人難忘的篇章。

本特展聚焦於蟬、螽蟴與蟋蟀三類鳴蟲，從科學的角度介紹源遠流長的鳴蟲文化和藝術，透過精選標本與文物呈現鳴蟲藝術與工藝之美，藉此引起觀眾共鳴和相關興趣。

「靈魂的棲所」發想自凱文・凱利（Kevin Kelly）所提出的「科技體」（Technium）概念，一個試圖將科技與智慧、冰冷機器與溫暖地球交互結合起來的前衛觀念。 「科技體」是一種宣言式假說/理論，它意圖從技術的角度去整合人造的與自然的世界，並且將科技視為人的心智之延伸——如巨大的有機體般——參與且激發了一系列的進化過程，而人類也反過來被包裹於其中。此「科技體」於社會之中的擾動是多面向的，不論是人類經驗感知，抑或是科技媒材的政治性皆發生位移。這些因高速的技術及文化更迭所面臨的新人類生存樣態，是當代藝術家們迫切關心的議題，而藝術家如何理解技術與我們周圍世界之間基本聯繫的核心概念，即是科技體的本質。本展邀集國內外共12組藝術家在此背景下所發展的反身性思考與創作實踐，探究人工智慧、生物技術、後生態系統、數位民主、後網路社會等諸多看似分裂卻彼此相關的議題。除了能進一步理解科技的侷限與潛力外，另一方面，藉由「靈魂」——不僅指向精神信仰，也包括心智、認知、直覺等不同的意識作用——此一命題所展開的意識光譜，我們也得以在其中重新發現「人類過程」（Anthropogenesis）的源起與未來。於此，本展覽所欲展現並扣問的是：在這肆意發展的數位科技世界中，究竟何處才是靈魂的棲所？