2025 年 7 月 在紐約的熱門活動（6 月更新）

BLACKPINK巡演是一場備受期待的音樂盛會，展示了這支全球頂尖女子組合的獨特魅力和強大舞台實力。自出道以來，BLACKPINK以其風格鮮明的音樂和震撼的視覺效果風靡全球，代表作包括《DDU-DU DDU-DU》、《Kill This Love》和《How You Like That》等，深受粉絲喜愛。2025年，BLACKPINK將重新聚首，帶來全新巡演，成員們將演繹這些經典曲目及更多精彩表演，為觀眾呈現一場視覺與聽覺的雙重饗宴。

在世界發生翻天覆地的變化之前…… 1959 年的霍金斯：一個普通的小鎮，有普通的煩惱。年輕的吉姆·霍珀的汽車無法啟動，鮑勃·紐比的妹妹不認真對待他的廣播節目，喬伊斯·馬爾多納多隻想畢業然後離開這個小鎮。當新生亨利·克里爾到來時，他的家人發現重新開始並不那麼容易……而過去的陰影影響深遠。《怪奇物語：暗影邊緣》由 Netflix 和屢獲殊榮的百老匯製片人 Sonia Friedman Productions 共同打造。這部里程碑式的作品獲得了包括最佳娛樂獎在內的兩項奧利維爾獎，由屢獲殊榮的創意團隊打造，包括導演史蒂芬·戴德利（《王冠》、《跳出我天地》、《遺產》、《時時刻刻》、《朗讀者》）和聯合導演賈斯汀·馬丁（《表面》、《遺產》）。這部扣人心絃的獨立冒險影片擁有令人驚歎的特效、非凡的表演和令人緊張不安的故事情節，將帶您回到《怪奇物語》故事的開頭。

聲音的維度——穿越時空的音樂之旅 “耳朵距離人類的靈魂最近。” （約翰·戈特弗裡德·赫爾德，《批判森林》，1769 年） 匈牙利音樂之家是 Városliget 中心的一棵生命之樹，它有樹幹，細長的樹枝上長著金色的樹葉冠。我們站在它的根部，它為該機構提供了精神食糧。根部像迷宮一樣盤旋在一起，我們走在它們之間。我們的旅程始於遙遠的時空，回到音樂的誕生，在那裡我們可以瞭解匈牙利民間音樂和歐洲音樂的根源。隨著世紀的流逝，我們將追隨音樂的發展，發現一系列有組織的音調對人類意味著什麼，重點是匈牙利人在歐洲的光明——有時是陰影——下。通過音樂語言，展覽不言而喻：無論我們走到哪裡，我們都會聽到音樂；展覽的主題是音樂本身。引用莎士比亞的話，我們可以說，“記住音樂！”不僅要記住耳機裡傳來的音樂，還要記住你周圍和內心的音樂。當你走到路的盡頭，現代，許多聲音將銘刻在你的心靈和腦海中：帶回家的音樂，古老的音樂。

受熱門電視劇啟發的《SMASH》終於登上百老匯了！ 這是一部關於瑪麗蓮夢露音樂劇《爆炸新聞》製作過程的搞笑幕後過山車之旅，其中囊括了所有標誌性的歌曲、精彩的舞蹈編排和後台的喧鬧場面，這些使得百老匯成為如今備受喜愛的場所。 我們的演員陣容非常強大，因為除了真正的百老匯大人物，還有誰能更好地扮演一群想要成為百老匯大人物的人呢？其中包括：羅賓·赫德 (Robyn Hurder)、布魯克斯·阿什曼斯卡斯 (Brooks Ashmanskas)、克里斯塔·羅德里格斯 (Krysta Rodriguez)、貝拉·科波拉 (Bella Coppola)、杰奎琳·阿諾德 (Jacqueline Arnold)、卡羅琳·鮑曼 (Caroline Bowman)、約翰·貝爾曼 (JohnCasine) 等。

LINKIN PARK 宣佈將於 2025 年舉行“From Zero”世界巡迴演唱會，並在特定日期邀請 Queens of the Stone Age、Spiritbox、AFI、Architects、grandson、Jean Dawson、JPEGMAFIA 和 PVRIS 等特別嘉賓。 備受期待的LINKIN PARK 2025 From Zero 世界巡迴演唱會將於 2025 年 7 月 29 日在布魯克林巴克萊中心舉行。

在熱門百老匯音樂劇《阿拉丁》中發現全新世界。由《獅子王》製作人傾力打造，這部永恆經典以全新制作震撼登場，融合令人難忘的華美場景、魔法奇觀、詼諧喜劇與攝人心魄的視覺盛宴。這場非凡的劇場體驗通過一盞神燈與三個願望，開啟無限可能。託尼獎得主凱西·尼科勞（《摩門經》《爛東西！》）擔任導演及編舞，這部被《紐約時報》譽為"極致華美"的鴻篇巨製匯聚頂尖設計團隊：舞台設計由託尼獎得主鮑勃·克勞利（《歡樂滿人間》）操刀，服裝設計出自託尼獎得主格雷格·巴恩斯（《長靴妖姬》），燈光設計則由託尼獎得主娜塔莎·卡茨（《一個美國人在巴黎》）擔綱。觀眾與劇評家一致盛讚：《阿拉丁》——這正是您夢寐以求的精彩之作！

此次展覽展出了紐約藝術家 Lorna Simpson 的作品，這是首次展出她迄今為止的全部繪畫實踐。Simpson 於 20 世紀 80 年代憑藉其開創性的概念攝影方法而聲名鵲起。從那時起，她便開始創作多種媒介的作品，不斷探索圖像的本質及其如何構建意義。Lorna Simpson：來源筆記關注的是她過去 10 年作品中的一個重要新發展：這些繪畫推動了她對性別、種族、身分、表象和歷史的深入探索。本次重點展覽通過 30 多件作品展示了 Simpson 的一些主要畫作，包括她 2015 年備受讚譽的威尼斯雙年展首秀和她著名的系列作品《特殊人物》，以及最近的雕塑和相關拼貼畫。

聲音的維度——穿越時空的音樂之旅 “耳朵距離人類的靈魂最近。” （約翰·戈特弗裡德·赫爾德，《批判森林》，1769 年） 匈牙利音樂之家是 Városliget 中心的一棵生命之樹，它有樹幹，細長的樹枝上長著金色的樹葉冠。我們站在它的根部，它為該機構提供了精神食糧。根部像迷宮一樣盤旋在一起，我們走在它們之間。我們的旅程始於遙遠的時空，回到音樂的誕生，在那裡我們可以瞭解匈牙利民間音樂和歐洲音樂的根源。隨著世紀的流逝，我們將追隨音樂的發展，發現一系列有組織的音調對人類意味著什麼，重點是匈牙利人在歐洲的光明——有時是陰影——下。通過音樂語言，展覽不言而喻：無論我們走到哪裡，我們都會聽到音樂；展覽的主題是音樂本身。引用莎士比亞的話，我們可以說，“記住音樂！”不僅要記住耳機裡傳來的音樂，還要記住你周圍和內心的音樂。當你走到路的盡頭，現代，許多聲音將銘刻在你的心靈和腦海中：帶回家的音樂，古老的音樂。

故事圍繞著日漸衰落的明星諾瑪·德斯特蒙。她住在洛杉磯傳奇街道上的廢棄豪宅裡，過著過去的生活。當輕鬆的編劇喬·加利烏斯偶然遇見她時，她從他身上看到了重返大銀幕的機會，隨後發生了一系列的浪漫和悲劇。

肖像攝影能激發政治想象力嗎？《非洲思想：肖像與政治想象力》探討了攝影師及其模特在 20 世紀中葉如何促進泛非洲團結的傳播。展覽秉承當時的國際精神，彙集了在中非和西非城市工作的攝影師的精彩照片。他們創造了普通公民的形象、令人眼花繚亂的音樂場景和反映新興政治現實的青年文化的有力表現。 Jean Depara、Seydou Keïta、Malick Sidibé 和 Sanlé Sory 的照片描繪了巴馬科、博博迪烏拉索和金沙薩的居民，當時非殖民化變革之風與蓬勃發展的美國民權運動一起席捲了非洲大陸。展覽還聚焦了 James Barnor 和 Kwame Brathwaite——兩位生活在歐洲和北美的攝影師，他們為非洲政治理念的構建做出了貢獻。塞繆爾·福索 （Samuel Fosso）、西爾維婭·羅西 （Silvia Rosi） 和恩吉德卡·阿庫尼利·克羅斯比 （Njideka Akunyili Crosby） 等藝術家的當代作品展示了這些主題的持久意義。《非洲的觀念：肖像與政治想象》充滿可能性，蘊含了攝影肖像的創造潛力及其在全球的政治共鳴。

《小商店》改編自羅傑科曼1960 年的電影，並以霍華德阿什曼的書、艾倫門肯的音樂和阿什曼的歌詞為特色，《小商店》講述了溫順的植物店服務生西摩、他的同事暗戀奧黛麗、她男友的虐待狂牙醫和男人的故事。

1969年，誰人樂團創作了一部改變音樂史進程的搖滾歌劇。 大約25年後，TOMMY是誰 抵達百老匯，贏得 5 項東尼獎®，並突破了音樂劇的界限。今年三月，《奇妙之旅》以令人眼花繚亂的新製作形式直接在芝加哥首映，票房已售罄，破紀錄，屢獲殊榮。 「百老匯沒有什麼比這更神奇的事情了，本季沒有，我也不知道下一季會發生什麼事。視覺和聽覺上都令人驚嘆，這是一部有先見之明的搖滾歌劇傑作。」克里斯瓊斯，芝加哥論壇報

1969年，誰人樂團創作了一部改變音樂史進程的搖滾歌劇。 大約25年後，TOMMY是誰 抵達百老匯，贏得 5 項東尼獎®，並突破了音樂劇的界限。今年三月，《奇妙之旅》以令人眼花繚亂的新製作形式直接在芝加哥首映，票房已售罄，破紀錄，屢獲殊榮。 「百老匯沒有什麼比這更神奇的事情了，本季沒有，我也不知道下一季會發生什麼事。視覺和聽覺上都令人驚嘆，這是一部有先見之明的搖滾歌劇傑作。」克里斯瓊斯，芝加哥論壇報

《紅杉》是一部感人至深的新音樂劇，講述了一位女性進入珍貴而不穩定的紅杉森林世界的旅程。傑西是一位成功的女商人、母親和妻子，她似乎擁有一切，但內心卻破碎了。傑西發現自己正處於一個轉折點，她把所有人和一切都拋在了身後，開車上車……數千英里後，她到達了北加州雄偉的森林，在那裡，一次偶然的相遇和一次信仰的飛躍永遠改變了她的生活。憑藉深刻的個人故事、清新的現代聲音和令人驚嘆的設計，Redwood 探索了人們尋找力量、韌性和治癒的旅程的長度和高度。

《紅杉》是一部感人至深的新音樂劇，講述了一位女性進入珍貴而不穩定的紅杉森林世界的旅程。傑西是一位成功的女商人、母親和妻子，她似乎擁有一切，但內心卻破碎了。傑西發現自己正處於一個轉折點，她把所有人和一切都拋在了身後，開車上車……數千英里後，她到達了北加州雄偉的森林，在那裡，一次偶然的相遇和一次信仰的飛躍永遠改變了她的生活。憑藉深刻的個人故事、清新的現代聲音和令人驚嘆的設計，Redwood 探索了人們尋找力量、韌性和治癒的旅程的長度和高度。

大衛-霍克尼（David Hockney，英國人，1937 年出生）從年輕時起就被譽為同時代最具創新性和實驗性的藝術家之一。霍克尼/起源： 羅伊-B.和伊迪絲-J.-辛普森收藏的早期作品》深入探討了霍克尼早期的藝術生涯，從 20 世紀 60 年代初在倫敦皇家藝術學院學習到 20 世紀 70 年代的成長期。

克里斯汀·孫·金（Christine Sun Kim，1980 年生於加利福尼亞州奧蘭治縣）的作品充滿敏銳的智慧和尖銳的評論，她以各種方式表達聲音和複雜的交流。她使用樂譜、訊息圖表和語言（包括她的母語美國手語 （ASL） 和書面英語）創作了繪畫、視訊、雕塑和裝置，經常探索聲音的非聽覺、政治維度。在許多作品中，金直接借鑒了 ASL 的空間動態，並將其轉化為圖形形式。通過強調圖像、身體和物理空間，她顛覆了社會認為口語優於手語的假設。

艾美獎和金球獎得主達倫·克里斯（《恐怖小店》）重返百老匯，與 Helen J Shen 一起出演全新浪漫音樂喜劇《也許是快樂的結局》。在首爾郊區的一間一居室公寓裡，奧利弗過著幸福平靜的生活，聽著爵士樂唱片，照顧著他最喜歡的植物。但是，當你是一個 Helperbot 3 時，這個早已退役並被認為過時的機器人，你還能做什麼呢？當他的 Helperbot 鄰居克萊爾要求借用他的充電器時，一場尷尬的邂逅逐漸發展成為一段獨特的友誼、一次意外的冒險，甚至……愛情？理查德·羅傑斯獎得主《也許是快樂的結局》是一個另類而迷人的故事，講述了兩個即將到期的棄兒發現即使是機器人也會讓他們神魂顛倒的故事。 《也許幸福的結局》由富有遠見的導演和託尼獎®得主邁克爾·阿登（《遊行》、《曾經在這個島上》）執導，由丹恩·拉弗裡（《聖誕頌歌》）設計令人眼花繚亂的佈景，國際知名的威爾·阿倫森和休·帕克創作劇本、音樂和歌詞，是一部新穎、原創的音樂劇，講述了讓生活變得有價值的小事。100 分鐘，無中場休息

艾美獎和金球獎得主達倫·克里斯（《恐怖小店》）重返百老匯，與 Helen J Shen 一起出演全新浪漫音樂喜劇《也許是快樂的結局》。在首爾郊區的一間一居室公寓裡，奧利弗過著幸福平靜的生活，聽著爵士樂唱片，照顧著他最喜歡的植物。但是，當你是一個 Helperbot 3 時，這個早已退役並被認為過時的機器人，你還能做什麼呢？當他的 Helperbot 鄰居克萊爾要求借用他的充電器時，一場尷尬的邂逅逐漸發展成為一段獨特的友誼、一次意外的冒險，甚至……愛情？理查德·羅傑斯獎得主《也許是快樂的結局》是一個另類而迷人的故事，講述了兩個即將到期的棄兒發現即使是機器人也會讓他們神魂顛倒的故事。 《也許幸福的結局》由富有遠見的導演和託尼獎®得主邁克爾·阿登（《遊行》、《曾經在這個島上》）執導，由丹恩·拉弗裡（《聖誕頌歌》）設計令人眼花繚亂的佈景，國際知名的威爾·阿倫森和休·帕克創作劇本、音樂和歌詞，是一部新穎、原創的音樂劇，講述了讓生活變得有價值的小事。100 分鐘，無中場休息