2025 年 5 月 在阿姆斯特丹的熱門活動（5 月更新）

梵高博物館和阿姆斯特丹市立博物館首次攜手合作，舉辦一場關於當代最重要藝術家之一安塞爾姆·基弗的大型展覽。

梵高博物館和阿姆斯特丹市立博物館首次攜手合作，舉辦一場關於當代最重要藝術家之一安塞爾姆·基弗的大型展覽。

荷蘭國立博物館收藏了超過 50 萬幅版畫和素描作品，是世界上最大的收藏之一。這些作品的創作年代從 1442 年至今，包括雕刻、蝕刻、木刻、石版畫和照片。由於這些作品的製作材料非常脆弱，我們每六個月就會更換一次版畫櫃中的藏品，以講述新的故事。這一次，我們特別關注三個主題：阿姆斯特丹 750 週年紀念、邁克爾·斯奈德斯的版畫拼貼畫和傑拉德·德·萊雷斯的素描。

荷蘭國立博物館收藏了超過 50 萬幅版畫和素描作品，是世界上最大的收藏之一。這些作品的創作年代從 1442 年至今，包括雕刻、蝕刻、木刻、石版畫和照片。由於這些作品的製作材料非常脆弱，我們每六個月就會更換一次版畫櫃中的藏品，以講述新的故事。這一次，我們特別關注三個主題：阿姆斯特丹 750 週年紀念、邁克爾·斯奈德斯的版畫拼貼畫和傑拉德·德·萊雷斯的素描。

國立博物館帶你走進美國夢，走進真正的美國人，走進意想不到的認可。國立博物館正在舉辦荷蘭首屆大型美國攝影展。

國立博物館帶你走進美國夢，走進真正的美國人，走進意想不到的認可。國立博物館正在舉辦荷蘭首屆大型美國攝影展。

梵高博物館和阿姆斯特丹市立博物館首次攜手合作，舉辦一場關於當代最重要藝術家之一安塞爾姆·基弗的大型展覽。

梵高博物館和阿姆斯特丹市立博物館首次攜手合作，舉辦一場關於當代最重要藝術家之一安塞爾姆·基弗的大型展覽。

阿姆斯特丹市立博物館和梵高博物館有史以來首次聯手舉辦我們這個時代最重要的藝術家之一安瑟姆·基弗的大型展覽。

阿姆斯特丹市立博物館和梵高博物館有史以來首次聯手舉辦我們這個時代最重要的藝術家之一安瑟姆·基弗的大型展覽。

梵高博物館和阿姆斯特丹市立博物館首次攜手合作，舉辦一場關於當代最重要藝術家之一安塞爾姆·基弗的大型展覽。

Suit Yourself 展品展示了 18 和 19 世紀的時尚男士如何穿著華麗的條紋天鵝絨、花卉刺繡和華麗的絲綢面料來炫耀自己。這種鮮艷色彩和對比鮮明的紡織品的使用在 1750 年至 1770 年的“通心粉”時期盛行。這種風格在 19 世紀隨著工業化的發展而演變，增加了面料和成衣的供​​應。展覽的一大亮點是一件晚禮服，上面裝飾著 4,000 顆水鑽，隨著每一個動作，這些水鑽在燭光下閃閃發光。

美國藝術家野口勇 （1904-1988） 被廣泛認為是 20 世紀最重要的雕塑家之一，他以創新的雕塑方法在藝術界留下了不可磨滅的印記。他使用各種材料製作現代主義作品，包括石頭、大理石、青銅、鋼鐵和陶瓷。野口勇還設計了燈具、花園、遊樂場設備和收音機。花園中的展覽包括石雕和青銅雕塑。此外，他的和紙 Akari 燈“雲”將懸掛在中庭，博物館內還將展出一張棋桌和藝術家的雕塑陶瓷精選。

埃澤奎爾·皮尼（Ezequiel Pini），又名Six N. Five，是一位屢獲殊榮的阿根廷設計師，現居巴塞羅那。過去幾年，皮尼率先運用3D及其他媒介，以其標誌性的簡潔現代美學，創造出充滿想象、如夢似幻的世界，使Six N. Five成為最受認可的數字創意工作室之一。

埃澤奎爾·皮尼（Ezequiel Pini），又名Six N. Five，是一位屢獲殊榮的阿根廷設計師，現居巴塞羅那。過去幾年，皮尼率先運用3D及其他媒介，以其標誌性的簡潔現代美學，創造出充滿想象、如夢似幻的世界，使Six N. Five成為最受認可的數字創意工作室之一。

安德烈斯·雷辛格 （Andrés Reisinger） 是21世紀最炙手可熱的視覺藝術家和設計師之一。他在當代文化中佔據著獨特的地位，佔據並定義了數字世界與現實世界之間肥沃的領域。雷辛格出生於阿根廷，現居西班牙馬德里和巴塞羅那兩地，他的工作室也設在巴塞羅那。他的作品以其極具辨識度的美學風格連接著不同的領域，傳達出令人著迷的清晰視野。

安德烈斯·雷辛格 （Andrés Reisinger） 是21世紀最炙手可熱的視覺藝術家和設計師之一。他在當代文化中佔據著獨特的地位，佔據並定義了數字世界與現實世界之間肥沃的領域。雷辛格出生於阿根廷，現居西班牙馬德里和巴塞羅那兩地，他的工作室也設在巴塞羅那。他的作品以其極具辨識度的美學風格連接著不同的領域，傳達出令人著迷的清晰視野。

目前在阿姆斯特丹Moco博物館展出的Frankey的藝術作品在展覽“積極改變星球”中成為焦點，這是一場充滿幽默、輕鬆以及創意顛覆的變革力量的精彩展示。這次合作體現了Moco致力於提升街頭藝術作為一種動態藝術表達形式，同時支持紮根於博物館所在城市的創造力。

目前在阿姆斯特丹Moco博物館展出的Frankey的藝術作品在展覽“積極改變星球”中成為焦點，這是一場充滿幽默、輕鬆以及創意顛覆的變革力量的精彩展示。這次合作體現了Moco致力於提升街頭藝術作為一種動態藝術表達形式，同時支持紮根於博物館所在城市的創造力。

與美國攝影展同期，卡里·梅·威姆斯 （Carrie Mae Weems） 的 2021 年系列作品《繪畫小鎮》將在荷蘭國立博物館的攝影畫廊展出。威姆斯的大型作品乍一看很有力量，就像抽象畫。在“黑人的命也是命”抗議活動期間，活動人士在店主用來封住窗戶的面板上寫下文字，以防萬一。當局隨後用大片油漆覆蓋這些口號，使它們變得難以辨認。這種審查行為的意外結果是一系列繪畫作品。威姆斯用她的作品探索了見證歷史的意義，主題包括種族主義、性別歧視和歧視。

與美國攝影展同期，卡里·梅·威姆斯 （Carrie Mae Weems） 的 2021 年系列作品《繪畫小鎮》將在荷蘭國立博物館的攝影畫廊展出。威姆斯的大型作品乍一看很有力量，就像抽象畫。在“黑人的命也是命”抗議活動期間，活動人士在店主用來封住窗戶的面板上寫下文字，以防萬一。當局隨後用大片油漆覆蓋這些口號，使它們變得難以辨認。這種審查行為的意外結果是一系列繪畫作品。威姆斯用她的作品探索了見證歷史的意義，主題包括種族主義、性別歧視和歧視。

Oltre Terra 是 Formafantasma 正在進行的項目和巡迴展覽，它探索了羊毛提取和生產的歷史、生態和全球動態。它超越了將羊毛簡單地定義為材料，而是在更廣泛的生態學中看待它。羊毛是深入研究生態系統中錯綜複雜的相互作用和相互依存關係的切入點。通過研究綿羊馴養、羊毛生產和物質文化的歷史，Oltre Terra 揭示了動物、人類和環境之間合作共生的複雜性。展覽探討了人類與動物之間這種非常親密但複雜的聯繫，強調了它們對彼此的影響。

Oltre Terra 是 Formafantasma 正在進行的項目和巡迴展覽，它探索了羊毛提取和生產的歷史、生態和全球動態。它超越了將羊毛簡單地定義為材料，而是在更廣泛的生態學中看待它。羊毛是深入研究生態系統中錯綜複雜的相互作用和相互依存關係的切入點。通過研究綿羊馴養、羊毛生產和物質文化的歷史，Oltre Terra 揭示了動物、人類和環境之間合作共生的複雜性。展覽探討了人類與動物之間這種非常親密但複雜的聯繫，強調了它們對彼此的影響。

梵高博物館和阿姆斯特丹市立博物館首次攜手合作，舉辦一場關於當代最重要藝術家之一安塞爾姆·基弗的大型展覽。

Suit Yourself 展品展示了 18 和 19 世紀的時尚男士如何穿著華麗的條紋天鵝絨、花卉刺繡和華麗的絲綢面料來炫耀自己。這種鮮艷色彩和對比鮮明的紡織品的使用在 1750 年至 1770 年的“通心粉”時期盛行。這種風格在 19 世紀隨著工業化的發展而演變，增加了面料和成衣的供​​應。展覽的一大亮點是一件晚禮服，上面裝飾著 4,000 顆水鑽，隨著每一個動作，這些水鑽在燭光下閃閃發光。

1863 年 7 月 1 日，荷蘭在紙面上廢除了蘇里南的奴隸制。但實際上，蘇里南的“自由人”必須繼續在種植園工作十年。為了彌補這段時間之後的勞動力短缺，荷蘭開始招募所謂的“合同工”。這些人通常是在中國、印度和印度尼西亞等國以虛假承諾招募的。有時他們自願離開自己的國家，有時他們被迫或被綁架。他們幾乎沒有任何工資，在種植園裡工作條件惡劣。很少有人有機會返回。許多人留在蘇里南，再也沒有見過自己的祖國。 藝術家兼研究員 Sarojini Lewis 在海牙皇家圖書館的檔案中遇到了 Soerdie 這個人：她是第一位從印度經巴巴多斯被運往蘇里南的女性“合同工”。根據當時的書籍、信件和旅行報告，Lewis 想象了 Surdie 的生活可能是什麼樣的。 Sarojini Lewis 隱藏在 Surdie 的皮膚下。她在歷史地點的自畫像迴應了蘇里南廢棄種植園中存在的能量以及她之前發現的檔案材料。她使用批判性虛構：基於從檔案中傳來的少量數據，創造性地重建了 Surdie 的生活。她將這個女人的故事與她自己的印度斯坦祖先的歷史聯繫起來，他們曾在 Commewijne 的同一地區工作。在展覽中，Sarojini Lewis 發言。 在一系列大西洋之窗中，當代藝術家反思了展覽“大西洋上的陰影”以及殖民歷史對該地區的影響。這些窗戶由 Kevin Osepa 和記憶遺址：解碼大西洋世界表演。 大西洋之窗 III：Sarojini Lewis - 大海的沉默：Surdie 的蹤跡可以從 3 月 31 日持續到 10 月 1 日。