2025 年 7 月 在倫敦的熱門活動（8 月更新）

您可以在任何地點和任何設備上觀看虛擬現實藝術展。請參閱上圖說明，瞭解如何在平板電腦/手機上觀看。您可以在戴或不戴虛擬現實耳機的情況下觀看展覽。

這部親密而又激動人心的新作品《歌舞團》創紀錄地贏得了包括最佳音樂劇復興獎在內的七項奧利維爾獎，是倫敦最熱門的演出。在這個世界瞬息萬變的時代，有一個地方可以讓每個人都自由自在。歡迎來到倫敦 Kit Kat 俱樂部。來聽音樂吧。 《Cabaret》是有史以來最成功的音樂劇之一，收錄了《Willkommen》、《Don’t Tell Mama》、《Mein Herr》、《Maybe This Time》、《Money》和標題編號等歌曲。音樂由 John Kander 作曲，Fred Ebb 作詞，Joe Masteroff 編劇，改編自 John Van Druten 的戲劇和 Christopher Isherwood 的故事。 演出開始前，賓客受邀前往 Kit Kat Club 享用飲品、餐飲和演出前娛樂活動。預訂時，賓客將獲得“俱樂部入場時間”，以便他們能夠沉浸在俱樂部中。我們鼓勵人們提前到達，在演出開始前留出足夠的時間探索 Kit Kat Club 的每個角落。 請注意，一旦主要演出開始，我們不能保證觀眾可以再次進入禮堂。這是為了您的安全和演員的安全。您可能需要等待 30 分鐘才能回到座位。如果您有任何需要離開禮堂的情況，請在演出開始前與工作人員溝通。

托馬斯·丹恩畫廊 （Thomas Dane Gallery） 呈現吉米·羅伯特 （Jimmy Robert） 與畫廊合作的第二次個展《通道情色》（The Erotics of Passage），這也是他在倫敦畫廊的首次個展。此次展出的全新作品延續了羅伯特對攝影與雕塑交匯的探索，深入探討了記憶、圖像和敘事的不穩定性。

墨西哥藝術家特蕾莎·馬戈萊斯（Teresa Margolles）的最新委託作品《Mil Veces un Instante》（瞬間一千次）於2024年9月18日星期三揭幕。這件巨型雕塑採用來自墨西哥和英國的726位跨性別者面部的石膏模型製作而成。這些模型是通過將石膏直接塗抹在每個人的臉上製成的。最終的作品既是他們各自特徵的視覺記錄，也是通過注入毛髮和皮膚細胞，將他們的身體特徵融入物質世界。

普里西拉派對！是對標誌性獲獎音樂劇《沙漠女王普里西拉》的身臨其境的重新演繹。演出分為三幕，幕間休息時您可以在夾層享用精緻美食，或在舞池享用酒吧小吃。以《I Will Survive》、《It's Raining Men》和《Finally》等舞池經典曲目為特色，演出前一小時開放，兩杯雞尾酒僅需15 英鎊，在主活動開始前還有一場預演為您帶來歡樂。演出以令人眼花繚亂的壓軸表演結束，展示了該劇著名的獲獎服裝和頭飾。晚會在我們駐場 DJ 的迪斯可舞曲中結束。 觀眾可以期待一場令人瞠目結舌的華麗服裝展示、鼓勵每個人一起唱歌的令人興奮的配樂以及圍繞他們展開的表演。將提供身臨其境的舞池門票，就像橋劇院的紅男綠女(Guys and Dolls) 一樣，還有類似於國家劇院(National Theatre) 的《Here Lies Love》的DJ 和演前娛樂節目，以及像ABBA Arena 的ABBA Voyage 那樣的派對長歌氛圍、歌舞表演餐桌以及與 Playhouse 劇院的歌舞表演類似的餐飲選擇以及與《媽媽咪呀》一樣的用餐選擇和演出後派對！派對 – 換句話說，適合每個人的活動！ 這部由艾倫·斯科特 (Allan Scott) 和斯蒂芬·埃利奧特 (Stephan Elliott) 創作的音樂劇自 2006 年在悉尼閃亮登場以來，風靡全球。它最初於 2009 年登上倫敦舞台，隨後於 2011 年征服了百老匯。

這部親密而又激動人心的新作品《歌舞團》創紀錄地贏得了包括最佳音樂劇復興獎在內的七項奧利維爾獎，是倫敦最熱門的演出。在這個世界瞬息萬變的時代，有一個地方可以讓每個人都自由自在。歡迎來到倫敦 Kit Kat 俱樂部。來聽音樂吧。 《Cabaret》是有史以來最成功的音樂劇之一，收錄了《Willkommen》、《Don’t Tell Mama》、《Mein Herr》、《Maybe This Time》、《Money》和標題編號等歌曲。音樂由 John Kander 作曲，Fred Ebb 作詞，Joe Masteroff 編劇，改編自 John Van Druten 的戲劇和 Christopher Isherwood 的故事。 演出開始前，賓客受邀前往 Kit Kat Club 享用飲品、餐飲和演出前娛樂活動。預訂時，賓客將獲得“俱樂部入場時間”，以便他們能夠沉浸在俱樂部中。我們鼓勵人們提前到達，在演出開始前留出足夠的時間探索 Kit Kat Club 的每個角落。 請注意，一旦主要演出開始，我們不能保證觀眾可以再次進入禮堂。這是為了您的安全和演員的安全。您可能需要等待 30 分鐘才能回到座位。如果您有任何需要離開禮堂的情況，請在演出開始前與工作人員溝通。

希爾斯伯勒城堡舉辦的全新展覽“皇家風格正在形成”帶您走進皇家優雅的世界。揭開皇家客戶和時裝設計師之間的親密關係，瞭解英國時裝業如何打造英國皇室女性的標誌性風格。 展覽展示了三套令人驚艷的服裝，包括 1937 年伊麗莎白女王太后加冕禮服設計中使用的非凡印花布。 原創設計圖展示了英國一些最優秀的設計師的作品，包括 Madame Handley Seymour、Norman Hartnell、Hardy Amies 和 Oliver Messel。不要錯過大衛·沙遜為威爾士王妃戴安娜繪製的草圖，包括她的手寫評論。 時尚愛好者的激動人心的旅程，不要錯過這段獨特的皇家優雅和歷史之旅，只開放到 2026 年 1 月 4 日。

格雷森·佩裡：自大妄想症展出了格雷森·佩裡爵士（1960 年）的 40 多件新作品。這是博物館有史以來舉辦的最大規模的當代展覽，參觀者將看到陶瓷、掛毯和紙上作品等，與收藏中的傑作一起展出，這些傑作幫助塑造了佩裡對這場具有里程碑意義的展覽的願景。 自大妄想症將探究工藝製作的本質和我們對完美的追求。精美的手工製品將與使用數字技術製作的作品一起展出——將可能需要花費數千小時製作的物品與只需單擊按鈕即可製作的物品進行比較。通過這些對比方法，佩裡將要求觀眾思考有關真實性和藝術家未來角色的問題。

格雷森·佩裡：自大妄想症展出了格雷森·佩裡爵士（1960 年）的 40 多件新作品。這是博物館有史以來舉辦的最大規模的當代展覽，參觀者將看到陶瓷、掛毯和紙上作品等，與收藏中的傑作一起展出，這些傑作幫助塑造了佩裡對這場具有里程碑意義的展覽的願景。 自大妄想症將探究工藝製作的本質和我們對完美的追求。精美的手工製品將與使用數字技術製作的作品一起展出——將可能需要花費數千小時製作的物品與只需單擊按鈕即可製作的物品進行比較。通過這些對比方法，佩裡將要求觀眾思考有關真實性和藝術家未來角色的問題。

通過英國最時尚的兩對皇室夫婦——愛德華七世國王和亞歷山德拉王后，以及喬治五世國王和瑪麗王后——的生活和品味，探索愛德華時代的奢華與魅力。從他們的家庭生活和個人收藏，到他們光鮮亮麗的社交圈和盛大的皇室活動，不一而足。 超過300件皇家藏品將展出，其中近一半是首次展出，包括當時最著名的當代藝術家的作品，例如卡爾·法貝熱、弗雷德裡克·萊頓、愛德華·伯恩-瓊斯、勞裡茨·圖克森、約翰·辛格·薩金特和威廉·莫里斯。 展覽涵蓋了從1863年愛德華和亞歷山德拉結婚到第一次世界大戰爆發的時期。

通過英國最時尚的兩對皇室夫婦——愛德華七世國王和亞歷山德拉王后，以及喬治五世國王和瑪麗王后——的生活和品味，探索愛德華時代的奢華與魅力。從他們的家庭生活和個人收藏，到他們光鮮亮麗的社交圈和盛大的皇室活動，不一而足。 超過300件皇家藏品將展出，其中近一半是首次展出，包括當時最著名的當代藝術家的作品，例如卡爾·法貝熱、弗雷德裡克·萊頓、愛德華·伯恩-瓊斯、勞裡茨·圖克森、約翰·辛格·薩金特和威廉·莫里斯。 展覽涵蓋了從1863年愛德華和亞歷山德拉結婚到第一次世界大戰爆發的時期。

三個開創性的展覽將阿爾貝託·賈科梅蒂的歷史雕塑與當代藝術家的新作在一個私密的全新空間中展出。 賈科梅蒂是20世紀歐洲最重要的雕塑家之一，以其獨特的細長雕塑而聞名，這些雕塑對人體形態進行了實驗。為了迴應二戰造成的痛苦和破壞，他的作品提出了關於人性和集體心理的全新視角。

米凱拉·耶爾伍德-丹 （Michaela Yearwood-Dan） 致力於通過繪畫、雕塑、場域特定壁畫和裝置藝術，構建充滿社群、富足與歡樂的空間。耶爾伍德-丹與豪瑟沃斯畫廊 （Hauser & Wirth） 的首次個展在倫敦舉行，展出了從巨幅到私密的全新畫作，其中包括一幅長達11米的大型鑲板風景畫，以及裝飾華麗的陶瓷雕塑和長椅。與作曲家亞歷克斯·格魯茲 （Alex Gruz） 合作創作的全新聲音作品，與這些畫作的抒情質感相得益彰，這件作品反思了藝術與音樂的相似體驗。展覽標題“沒有時間絕望” （No Time for Despair） 旨在號召人們採取行動，引用了託妮·莫里森 （Toni Morrison） 為《國家報》（The Nation） 撰寫的一篇文章，文中寫道：“在恐懼的時刻，藝術家絕不能選擇保持沉默。”

米凱拉·耶爾伍德-丹 （Michaela Yearwood-Dan） 致力於通過繪畫、雕塑、場域特定壁畫和裝置藝術，構建充滿社群、富足與歡樂的空間。耶爾伍德-丹與豪瑟沃斯畫廊 （Hauser & Wirth） 的首次個展在倫敦舉行，展出了從巨幅到私密的全新畫作，其中包括一幅長達11米的大型鑲板風景畫，以及裝飾華麗的陶瓷雕塑和長椅。與作曲家亞歷克斯·格魯茲 （Alex Gruz） 合作創作的全新聲音作品，與這些畫作的抒情質感相得益彰，這件作品反思了藝術與音樂的相似體驗。展覽標題“沒有時間絕望” （No Time for Despair） 旨在號召人們採取行動，引用了託妮·莫里森 （Toni Morrison） 為《國家報》（The Nation） 撰寫的一篇文章，文中寫道：“在恐懼的時刻，藝術家絕不能選擇保持沉默。”