2025 年 4 月 在紐約的熱門活動（5 月更新）

在世界發生翻天覆地的變化之前…… 1959 年的霍金斯：一個普通的小鎮，有普通的煩惱。年輕的吉姆·霍珀的汽車無法啟動，鮑勃·紐比的妹妹不認真對待他的廣播節目，喬伊斯·馬爾多納多隻想畢業然後離開這個小鎮。當新生亨利·克里爾到來時，他的家人發現重新開始並不那麼容易……而過去的陰影影響深遠。《怪奇物語：暗影邊緣》由 Netflix 和屢獲殊榮的百老匯製片人 Sonia Friedman Productions 共同打造。這部里程碑式的作品獲得了包括最佳娛樂獎在內的兩項奧利維爾獎，由屢獲殊榮的創意團隊打造，包括導演史蒂芬·戴德利（《王冠》、《跳出我天地》、《遺產》、《時時刻刻》、《朗讀者》）和聯合導演賈斯汀·馬丁（《表面》、《遺產》）。這部扣人心絃的獨立冒險影片擁有令人驚歎的特效、非凡的表演和令人緊張不安的故事情節，將帶您回到《怪奇物語》故事的開頭。

艾美獎和金球獎得主達倫·克里斯（《恐怖小店》）重返百老匯，與 Helen J Shen 一起出演全新浪漫音樂喜劇《也許是快樂的結局》。在首爾郊區的一間一居室公寓裡，奧利弗過著幸福平靜的生活，聽著爵士樂唱片，照顧著他最喜歡的植物。但是，當你是一個 Helperbot 3 時，這個早已退役並被認為過時的機器人，你還能做什麼呢？當他的 Helperbot 鄰居克萊爾要求借用他的充電器時，一場尷尬的邂逅逐漸發展成為一段獨特的友誼、一次意外的冒險，甚至……愛情？理查德·羅傑斯獎得主《也許是快樂的結局》是一個另類而迷人的故事，講述了兩個即將到期的棄兒發現即使是機器人也會讓他們神魂顛倒的故事。 《也許幸福的結局》由富有遠見的導演和託尼獎®得主邁克爾·阿登（《遊行》、《曾經在這個島上》）執導，由丹恩·拉弗裡（《聖誕頌歌》）設計令人眼花繚亂的佈景，國際知名的威爾·阿倫森和休·帕克創作劇本、音樂和歌詞，是一部新穎、原創的音樂劇，講述了讓生活變得有價值的小事。100 分鐘，無中場休息

在世界發生翻天覆地的變化之前…… 1959 年的霍金斯：一個普通的小鎮，有普通的煩惱。年輕的吉姆·霍珀的汽車無法啟動，鮑勃·紐比的妹妹不認真對待他的廣播節目，喬伊斯·馬爾多納多隻想畢業然後離開這個小鎮。當新生亨利·克里爾到來時，他的家人發現重新開始並不那麼容易……而過去的陰影影響深遠。《怪奇物語：暗影邊緣》由 Netflix 和屢獲殊榮的百老匯製片人 Sonia Friedman Productions 共同打造。這部里程碑式的作品獲得了包括最佳娛樂獎在內的兩項奧利維爾獎，由屢獲殊榮的創意團隊打造，包括導演史蒂芬·戴德利（《王冠》、《跳出我天地》、《遺產》、《時時刻刻》、《朗讀者》）和聯合導演賈斯汀·馬丁（《表面》、《遺產》）。這部扣人心絃的獨立冒險影片擁有令人驚歎的特效、非凡的表演和令人緊張不安的故事情節，將帶您回到《怪奇物語》故事的開頭。

此次展覽展出了紐約市青少年的 500 多件藝術和寫作作品，這些青少年在 2025 年學術藝術與寫作獎中獲得最高地區認可——金鑰匙獎。學術獎由青年藝術家和作家聯盟頒發，是美國曆史最悠久、最負盛名的創意青少年表彰計劃。大都會博物館很榮幸主辦這次年度展覽，慶祝這些年輕藝術家的創造力。 今年，超過 2,500 名 7 至 12 年級的學生向紐約市學術藝術與寫作獎的紐約市地區提交了近 14,800 件作品，涵蓋了五個行政區的近 250 所學校。此外，超過 200 名文學和視覺藝術專業人士擔任評委，根據原創性、技巧和個人聲音或願景的出現來選出作品。

雅尼克·內澤-塞金登上舞台，帶領兩支陣容出演莫扎特這部驚心動魄、扣人心絃的喜劇。男中音克里斯蒂安·格哈赫和男低音傑拉德·芬利共同飾演風流的伯爵，而果爾達·舒爾茨和費德里卡·隆巴爾迪則飾演高貴的伯爵夫人。狡猾的女僕蘇珊娜由女高音露西·克羅和阿依達·加里弗琳娜演唱，男低音瑞恩·麥金尼和克里斯蒂安範霍恩共同飾演魯莽男僕。

聲音的維度——穿越時空的音樂之旅 “耳朵距離人類的靈魂最近。” （約翰·戈特弗裡德·赫爾德，《批判森林》，1769 年） 匈牙利音樂之家是 Városliget 中心的一棵生命之樹，它有樹幹，細長的樹枝上長著金色的樹葉冠。我們站在它的根部，它為該機構提供了精神食糧。根部像迷宮一樣盤旋在一起，我們走在它們之間。我們的旅程始於遙遠的時空，回到音樂的誕生，在那裡我們可以瞭解匈牙利民間音樂和歐洲音樂的根源。隨著世紀的流逝，我們將追隨音樂的發展，發現一系列有組織的音調對人類意味著什麼，重點是匈牙利人在歐洲的光明——有時是陰影——下。通過音樂語言，展覽不言而喻：無論我們走到哪裡，我們都會聽到音樂；展覽的主題是音樂本身。引用莎士比亞的話，我們可以說，“記住音樂！”不僅要記住耳機裡傳來的音樂，還要記住你周圍和內心的音樂。當你走到路的盡頭，現代，許多聲音將銘刻在你的心靈和腦海中：帶回家的音樂，古老的音樂。

韓國藝術家李昢（1964 年出生於韓國榮州，現居首爾）為 2024 年 Genesis 立面委員會創作了四件融合具象和抽象元素的新雕塑。Genesis 立面委員會：李昢，長尾光環是這位藝術家二十多年來在美國的首個大型項目，也是大都會博物館第五大道立面壁龕系列當代作品中的第五件。 李昢的職業生涯長達四十年，被公認為韓國傑出藝術家。她以精湛地使用高度工業化和勞動密集型的材料而聞名，將手工實踐和技術進步融入到她的作品中。她的雕塑常常讓人聯想到既古典又未來主義的身體形態，表達了進步帶來的抱負和幻滅。 創世紀外牆委員會是大都會博物館一系列當代藝術委員會的一部分，博物館邀請藝術家創作新的藝術作品，在藝術家的實踐、大都會博物館的藏品、實體博物館和大都會博物館的觀眾之間建立對話。

這個開創性的展覽探討了普通女性的日常服裝，從破舊的家居服到迷幻的微型迷你裙和現代西裝，再到快餐工人的制服。本次展覽在 Joyce B. Cowin 女性歷史畫廊展出，並展示了史密斯學院歷史服裝收藏中首次在博物館展出的物品，追溯了幾十年來女性角色在不同種族和階級中的變化和演變。每件衣服都蘊含著關於穿著它和製作它的女性、使用的材料以及地點和時間背景的豐富故事。無論是自製的還是現成的，展出的許多服裝都適中且價格低廉，很少保存或在博物館環境中展示。有些是獨一無二的作品;其他一些是聰明湊合的例子，許多受到他們那個時代的流行風格和趨勢的影響。參觀Real Clothes， Real Lives 的參觀者將瞭解在美國工作和穿著兩個世紀的“真實”女性。

這個開創性的展覽探討了普通女性的日常服裝，從破舊的家居服到迷幻的微型迷你裙和現代西裝，再到快餐工人的制服。本次展覽在 Joyce B. Cowin 女性歷史畫廊展出，並展示了史密斯學院歷史服裝收藏中首次在博物館展出的物品，追溯了幾十年來女性角色在不同種族和階級中的變化和演變。每件衣服都蘊含著關於穿著它和製作它的女性、使用的材料以及地點和時間背景的豐富故事。無論是自製的還是現成的，展出的許多服裝都適中且價格低廉，很少保存或在博物館環境中展示。有些是獨一無二的作品;其他一些是聰明湊合的例子，許多受到他們那個時代的流行風格和趨勢的影響。參觀Real Clothes， Real Lives 的參觀者將瞭解在美國工作和穿著兩個世紀的“真實”女性。

故事圍繞著日漸衰落的明星諾瑪·德斯特蒙。她住在洛杉磯傳奇街道上的廢棄豪宅裡，過著過去的生活。當輕鬆的編劇喬·加利烏斯偶然遇見她時，她從他身上看到了重返大銀幕的機會，隨後發生了一系列的浪漫和悲劇。

肖像攝影能激發政治想象力嗎？《非洲思想：肖像與政治想象力》探討了攝影師及其模特在 20 世紀中葉如何促進泛非洲團結的傳播。展覽秉承當時的國際精神，彙集了在中非和西非城市工作的攝影師的精彩照片。他們創造了普通公民的形象、令人眼花繚亂的音樂場景和反映新興政治現實的青年文化的有力表現。 Jean Depara、Seydou Keïta、Malick Sidibé 和 Sanlé Sory 的照片描繪了巴馬科、博博迪烏拉索和金沙薩的居民，當時非殖民化變革之風與蓬勃發展的美國民權運動一起席捲了非洲大陸。展覽還聚焦了 James Barnor 和 Kwame Brathwaite——兩位生活在歐洲和北美的攝影師，他們為非洲政治理念的構建做出了貢獻。塞繆爾·福索 （Samuel Fosso）、西爾維婭·羅西 （Silvia Rosi） 和恩吉德卡·阿庫尼利·克羅斯比 （Njideka Akunyili Crosby） 等藝術家的當代作品展示了這些主題的持久意義。《非洲的觀念：肖像與政治想象》充滿可能性，蘊含了攝影肖像的創造潛力及其在全球的政治共鳴。

《小商店》改編自羅傑科曼1960 年的電影，並以霍華德阿什曼的書、艾倫門肯的音樂和阿什曼的歌詞為特色，《小商店》講述了溫順的植物店服務生西摩、他的同事暗戀奧黛麗、她男友的虐待狂牙醫和男人的故事。

1969年，誰人樂團創作了一部改變音樂史進程的搖滾歌劇。 大約25年後，TOMMY是誰 抵達百老匯，贏得 5 項東尼獎®，並突破了音樂劇的界限。今年三月，《奇妙之旅》以令人眼花繚亂的新製作形式直接在芝加哥首映，票房已售罄，破紀錄，屢獲殊榮。 「百老匯沒有什麼比這更神奇的事情了，本季沒有，我也不知道下一季會發生什麼事。視覺和聽覺上都令人驚嘆，這是一部有先見之明的搖滾歌劇傑作。」克里斯瓊斯，芝加哥論壇報

1969年，誰人樂團創作了一部改變音樂史進程的搖滾歌劇。 大約25年後，TOMMY是誰 抵達百老匯，贏得 5 項東尼獎®，並突破了音樂劇的界限。今年三月，《奇妙之旅》以令人眼花繚亂的新製作形式直接在芝加哥首映，票房已售罄，破紀錄，屢獲殊榮。 「百老匯沒有什麼比這更神奇的事情了，本季沒有，我也不知道下一季會發生什麼事。視覺和聽覺上都令人驚嘆，這是一部有先見之明的搖滾歌劇傑作。」克里斯瓊斯，芝加哥論壇報

大衛-霍克尼（David Hockney，英國人，1937 年出生）從年輕時起就被譽為同時代最具創新性和實驗性的藝術家之一。霍克尼/起源： 羅伊-B.和伊迪絲-J.-辛普森收藏的早期作品》深入探討了霍克尼早期的藝術生涯，從 20 世紀 60 年代初在倫敦皇家藝術學院學習到 20 世紀 70 年代的成長期。

《紅杉》是一部感人至深的新音樂劇，講述了一位女性進入珍貴而不穩定的紅杉森林世界的旅程。傑西是一位成功的女商人、母親和妻子，她似乎擁有一切，但內心卻破碎了。傑西發現自己正處於一個轉折點，她把所有人和一切都拋在了身後，開車上車……數千英里後，她到達了北加州雄偉的森林，在那裡，一次偶然的相遇和一次信仰的飛躍永遠改變了她的生活。憑藉深刻的個人故事、清新的現代聲音和令人驚嘆的設計，Redwood 探索了人們尋找力量、韌性和治癒的旅程的長度和高度。

《紅杉》是一部感人至深的新音樂劇，講述了一位女性進入珍貴而不穩定的紅杉森林世界的旅程。傑西是一位成功的女商人、母親和妻子，她似乎擁有一切，但內心卻破碎了。傑西發現自己正處於一個轉折點，她把所有人和一切都拋在了身後，開車上車……數千英里後，她到達了北加州雄偉的森林，在那裡，一次偶然的相遇和一次信仰的飛躍永遠改變了她的生活。憑藉深刻的個人故事、清新的現代聲音和令人驚嘆的設計，Redwood 探索了人們尋找力量、韌性和治癒的旅程的長度和高度。

在熱門百老匯音樂劇《阿拉丁》中發現全新世界。由《獅子王》製作人傾力打造，這部永恆經典以全新制作震撼登場，融合令人難忘的華美場景、魔法奇觀、詼諧喜劇與攝人心魄的視覺盛宴。這場非凡的劇場體驗通過一盞神燈與三個願望，開啟無限可能。託尼獎得主凱西·尼科勞（《摩門經》《爛東西！》）擔任導演及編舞，這部被《紐約時報》譽為"極致華美"的鴻篇巨製匯聚頂尖設計團隊：舞台設計由託尼獎得主鮑勃·克勞利（《歡樂滿人間》）操刀，服裝設計出自託尼獎得主格雷格·巴恩斯（《長靴妖姬》），燈光設計則由託尼獎得主娜塔莎·卡茨（《一個美國人在巴黎》）擔綱。觀眾與劇評家一致盛讚：《阿拉丁》——這正是您夢寐以求的精彩之作！

受熱門電視劇啟發的《SMASH》終於登上百老匯了！ 這是一部關於瑪麗蓮夢露音樂劇《爆炸新聞》製作過程的搞笑幕後過山車之旅，其中囊括了所有標誌性的歌曲、精彩的舞蹈編排和後台的喧鬧場面，這些使得百老匯成為如今備受喜愛的場所。 我們的演員陣容非常強大，因為除了真正的百老匯大人物，還有誰能更好地扮演一群想要成為百老匯大人物的人呢？其中包括：羅賓·赫德 (Robyn Hurder)、布魯克斯·阿什曼斯卡斯 (Brooks Ashmanskas)、克里斯塔·羅德里格斯 (Krysta Rodriguez)、貝拉·科波拉 (Bella Coppola)、杰奎琳·阿諾德 (Jacqueline Arnold)、卡羅琳·鮑曼 (Caroline Bowman)、約翰·貝爾曼 (JohnCasine) 等。