巴黎 最新活動（6 月更新）

BLACKPINK巡演是一場備受期待的音樂盛會，展示了這支全球頂尖女子組合的獨特魅力和強大舞台實力。自出道以來，BLACKPINK以其風格鮮明的音樂和震撼的視覺效果風靡全球，代表作包括《DDU-DU DDU-DU》、《Kill This Love》和《How You Like That》等，深受粉絲喜愛。2025年，BLACKPINK將重新聚首，帶來全新巡演，成員們將演繹這些經典曲目及更多精彩表演，為觀眾呈現一場視覺與聽覺的雙重饗宴。

巴黎時裝週（Semaine de la mode de Paris）是在法國巴黎每半年舉行的時裝週，每年分春夏和秋冬兩季，由法國高級定製和時尚聯合會（FHCM）主辦。巴黎時裝週是公認的四大時裝週之一，按時間順序，為每季的最後一站（紐約→倫敦→米蘭→巴黎）。 除了女裝成衣展外，還舉辦男裝成衣展和高級定製（Haute Couture）展，也是四大時裝週裡唯一特別設立有“高級定製時裝週”的，這三類時裝展在不同周舉辦。

2026年春夏巴黎男裝時裝周即將揭開帷幕，這場全球矚目的時尚盛會將匯聚世界頂尖的設計師和品牌。Saint Laurent、Dior Homme、Louis Vuitton等著名品牌將紛紛回歸，展示他們最新的男裝系列。此次時裝周不僅是設計師們展示創新設計和前沿時尚理念的平台，也是行業內人士交流合作的重要契機。時裝周期間，巴黎的各大秀場將成為時尚潮流的風向標，吸引來自全球的時尚買手、媒體和名流齊聚一堂，共同見證這一年度時尚盛事。無論是經典的剪裁還是大膽的創意設計，2026年的巴黎男裝時裝周都將為觀眾呈現一場視覺與藝術的饗宴。

2025 年夏季巴黎藝術節期間，讓自己沉浸在法國首都繁華創意的中心！ 這是一場充滿活力的慶祝活動，戲劇、舞蹈、馬戲、音樂、表演和裝置佔據了巴黎的標誌性地點和不尋常的角落。該活動忠於其最初的使命，致力於使藝術和文化的接觸民主化，為每個人提供在節日和友好的環境中驚歎和蓬勃發展的機會。

巴黎時裝週（Semaine de la mode de Paris）是在法國巴黎每半年舉行的時裝週，每年分春夏和秋冬兩季，由法國高級定製和時尚聯合會（FHCM）主辦。巴黎時裝週是公認的四大時裝週之一，按時間順序，為每季的最後一站（紐約→倫敦→米蘭→巴黎）。 除了女裝成衣展外，還舉辦男裝成衣展和高級定製（Haute Couture）展，也是四大時裝週裡唯一特別設立有“高級定製時裝週”的，這三類時裝展在不同周舉辦。

約翰·辛格·薩金特（1856 年生於佛羅倫薩，1925 年卒於倫敦）與詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒一起，是同時代最著名的美國藝術家，無疑是 19 世紀和 20 世紀初最偉大的畫家之一。他在美國備受推崇（他創作的“X 夫人”肖像被視為紐約大都會藝術博物館美國藝術收藏中的“蒙娜麗莎”），在英國他也享有盛譽，他的大部分職業生涯都是在英國度過的。然而，在法國，他的名字和作品仍然鮮為人知，奧賽博物館希望 2025 年秋季的展覽能夠改變這一現狀。

巴黎國立畢加索博物館的藏品是一段非凡歷史的結晶，這要歸功於定名程序——如今，它是最大的畢加索作品公共收藏，被稱為“畢加索的畢加索”。這些藏品來自藝術家工作室，讓我們更好地瞭解畢加索的美學探索，他時而令人不安，時而多元，時而矛盾，時而反思，時而手勢，時而概念化，他是一位唯美主義者，時而堅定的活動家，時而修補匠，時而詩人。他是象徵主義者、立體主義者、古典主義者、超現實主義者，還是僅僅是具象主義者和政治主義者？

為了在大樓關閉進行五年的裝修之前結束項目，德國藝術家沃爾夫岡·提爾曼斯（1968年出生於德國）被賦予了完全的創作自由，接管公共訊息圖書館（Bpi）二層的6000平方米空間。他將通過自己的美學宇宙探索圖書館的形式——其建築和佈局——以及其功能，如知識的傳遞、可訪問性和資源共享。提爾曼斯的攝影作品植根於20世紀90年代初的反文化精神，深入探討了我們這個時代媒體和訊息平台的深刻變革。通過提出製作、觀看和對比圖像的新方式——無論是在彼此之間還是在視訊、音樂、文本和表演等學科之間——他邀請我們擁抱一種更新的人文主義。

展覽展示了來自國際機構和私人收藏，以及直接來自霍克尼工作室的作品。展覽特別關注過去25年期間，霍克尼曾在法國諾曼底，英格蘭約克郡和倫敦生活期間創作的作品。亮點包括充滿活力的《羅馬路上的五月花開》（2009 年）。 另外，展覽從他早年在布拉德福德、倫敦和陽光明媚的加利福尼亞之間開始，展出了1950年至1970年的作品。在博物館的一樓，《更大的水花》（1967 年）和《藝術家的肖像（有兩個人的游泳池）》（1972 年）展示了標誌性的游泳池主題，以及他的雙人肖像系列中的另外兩幅主要畫作：克拉克夫婦和珀西（1970-1971 年）以及克里斯托弗·伊舍伍德和唐·巴查迪（1968年），捕捉藝術家筆下的親密關係。

位於巴黎11區的光之工坊（Atelier des Lumières）正在進行《小王子》沉浸式數字藝術展，用光影講述這位金髮小王子的宇宙旅程，帶您走進聖-埃克蘇佩裡的經典世界。 巨型投影與音樂交織，您將與小王子一起穿越星際，探索玫瑰、狐狸與沙漠的詩意寓言，感受童真與哲理的交融。 巴小旅祝福各位大朋友小朋友都能找回心中的那朵玫瑰~

來自巴黎的「永恆的巴黎聖母院」沉浸式探索體驗現已登陸成都。活動將於成都高新區盛華北路116號10棟附101-301的博新全宇宙(成都)沉浸式探索中心舉行，展示從2025年5月1日至2026年4月30日期間。門票售價為158元，一旦購票完成即不接受退款。這次活動將帶您穿越時空，以獨特的方式探索巴黎聖母院的歷史與文化，讓您彷彿身臨其境，感受這座永恆建築的獨特魅力。不容錯過的精彩體驗，讓您在成都也能感受到巴黎的浪漫與神秘。

此次新展覽為參觀者呈現了一場震撼人心的藝術與歷史之旅，展示了二戰期間流亡的藝術家和知識分子如何利用他們的創造力來倡導“某種法國精神”和自由價值觀 。

巴黎全新沉浸式體驗——Bubble Planet已在拉維萊特（La Villette）盛大開啟！這場互動展覽將帶您進入一個充滿奇幻泡泡的感官世界，適合所有年齡段的遊客參與。 在這裡，您將探索十多個主題區域——「LED大廳」：沉浸在神祕的水下王國，與奇異的海洋生物相遇；「泡泡海洋」：深入一個充滿活力氣球的深海世界，感受寧靜與放鬆；「無限空間」：通過鏡面和燈光的巧妙結合，創造出無盡空間的錯覺，挑戰您的感官體驗；「自拍房間」：為您的社交媒體拍攝令人驚艷的照片，留下美好回憶；「虛擬現實沙龍」：登陸一個充滿魔法泡泡的奇妙星球，體驗前所未有的虛擬現實之旅。

這次展覽故意將模糊性作為打開對現代和當代視覺創作整個領域的另一種詮釋的鑰匙。最初被定義為“清晰度的喪失”，模糊性在一個不穩定和能見度受阻的世界中表現為一種最受歡迎的表達方式。這種失焦的美學在第二次世界大戰留下的廢墟上紮根，並開始展現其不可避免的政治維度。曾長期在藝術中占主導地位的笛卡爾辨別原則，如今顯得完全無效。隨著可見確定性的侵蝕，面對因此而產生的多種可能性，藝術家們提出了新的方法，從過渡、混亂、運動、不完整和懷疑中塑造他們的作品……注意到世界秩序的根本轉變，他們選擇了不確定性、不清晰和暗示。這種對自然主義清晰度的疏遠與對多義性的追求並行不悖，表現為媒介的滲透性以及對觀者詮釋的更大重視。作為昇華的工具和潛在真理的表現，模糊性成為一個尋求意義的世界的癥狀和解藥。