2025 年 3 月 在日本的熱門活動（7 月更新）

淺草寺的正式名稱源自金龍山，被稱為“金龍山淺草寺”，而“金龍之舞”之名則源自這座山的名字。“金龍之舞”是於1958年紀念淺草寺正殿觀音堂重建而開始的舞蹈。此舞基於淺草寺所供奉的觀音菩薩的故事。據傳說，她是作為從天而降的黃金龍出現的，一夜之間，她創造了象徵五穀豐登的千棵松樹。 長18米、重達88公斤的閃耀金龍，在慶典的音樂聲中華麗舞動，此情此景，絕對讓人印象深刻。

「拉美西斯大帝與法老的黃金」展覽展出了183件古埃及珍貴文物，聚焦叱吒風雲的法老拉美西斯大帝。的與拉美西斯二世相關的文物收藏。 這個壯觀的展覽也展示了拉美西斯二世著名神殿的首次虛擬演練，以及一部關於拉美西斯二世陵墓的長篇紀錄片。

東京都為開通振興夜間的觀光，作為裝飾夜景的一種新觀光資源，在代表性的路上標誌，都廳第一本廳舍外牆做為屏幕，以光和音表現多彩的藝術，一年到頭上演光雕投影。 此次，明年即將迎來45週年，東京都將開始上映利用世界知名度高的“吃豆小子（Pac-Man）”的作品。 遊戲棋盤出現在都廳舍外牆，盡情地大鬧一場的吃豆小子（Pac-Man）生動地把所有東西都吃光。擁有未來感覺的吃豆小子的遊戲音樂和親和性較高的，音軌制造者原口沙輔先生製作了樂曲。請大家欣賞只能在都廳舍才可以看到的吃豆小子×東京的協作作品。

東京都為開通振興夜間的觀光，作為裝飾夜景的一種新觀光資源，在代表性的路上標誌，都廳第一本廳舍外牆做為屏幕，以光和音表現多彩的藝術，一年到頭上演光雕投影。 此次，明年即將迎來45週年，東京都將開始上映利用世界知名度高的“吃豆小子（Pac-Man）”的作品。 遊戲棋盤出現在都廳舍外牆，盡情地大鬧一場的吃豆小子（Pac-Man）生動地把所有東西都吃光。擁有未來感覺的吃豆小子的遊戲音樂和親和性較高的，音軌制造者原口沙輔先生製作了樂曲。請大家欣賞只能在都廳舍才可以看到的吃豆小子×東京的協作作品。

Jisoo 將舉辦亞洲粉絲見面會《FAN EDITION : JISOO ASIA TOUR "LIGHTS, LOVE, ACTION!" IN TAIPEI》預計前往台北、馬尼拉、曼谷、東京、澳門、香港、河內等城市，與各地粉絲近距離交流，預計會於2025上半年展開。 2025年對Jisoo來說將是充滿驚喜的一年，不僅會推出首張個人迷你專輯《Amortage》，還將挑戰全新領域。2月，她的全新活屍喜劇韓劇《流感》將於韓國首播，並將與李敏鎬、安孝燮合作主演的電影《全知讀者視角》有望於2025年上映。 這次的粉絲見面會將是Jisoo全方位發展的重要標誌，並象徵著她個人活動的新篇章。此次Jisoo東京見面會的舉辦日期、地點、公開發售等詳情有待主辦單位公布，Trip.com 將即時更新最新消息，請密切留意！

傳說中清水寺的觀音會化身為青龍， 並在夜裡到境內的瀑布喝水，因此也祭祀著夜叉神， 這個活動就是因為這個傳說而特別舉辦的， 也為來參拜的民眾們祈福。 這條舞動的藍龍從奧野遊行到清水寺周圍的鵝卵石街道。青龍被認為是保護京都市的四大神只之一。除了藍色巨龍，還有穿著傳統武士服的男人，街道上充滿了音樂和壯觀的舞蹈。真的很神奇！ 春節在3月14日至15日和4月3日。秋季是9月14日至15日，從14:00（下午2點）開始。

傳說中清水寺的觀音會化身為青龍， 並在夜裡到境內的瀑布喝水，因此也祭祀著夜叉神， 這個活動就是因為這個傳說而特別舉辦的， 也為來參拜的民眾們祈福。 這條舞動的藍龍從奧野遊行到清水寺周圍的鵝卵石街道。青龍被認為是保護京都市的四大神只之一。除了藍色巨龍，還有穿著傳統武士服的男人，街道上充滿了音樂和壯觀的舞蹈。真的很神奇！ 春節在3月14日至15日和4月3日。秋季是9月14日至15日，從14:00（下午2點）開始。

淺草寺的正式名稱源自金龍山，被稱為“金龍山淺草寺”，而“金龍之舞”之名則源自這座山的名字。“金龍之舞”是於1958年紀念淺草寺正殿觀音堂重建而開始的舞蹈。此舞基於淺草寺所供奉的觀音菩薩的故事。據傳說，她是作為從天而降的黃金龍出現的，一夜之間，她創造了象徵五穀豐登的千棵松樹。 長18米、重達88公斤的閃耀金龍，在慶典的音樂聲中華麗舞動，此情此景，絕對讓人印象深刻。

千萬年來，獨特的審美誕生於日本列島，並在此代代相傳。從繩文土器、埴輪、繪卷、鎧甲、浮世繪，到風靡世界的人氣動漫。這裡是集結了NHK高清影像技術的沉浸式劇場“新和風主義”。在劇場中，大家將和東京國立博物館的國寶、重要文化財一同進行時空穿梭之旅，暢覽日本文化。

在現代日本學者和藝術評論家岡倉天心晚年居住的伊溫，沿岸有一座難以進入的山。 從深山森林出來，有一個山谷。 那裡有雨水餵養的水稻梯田的遺跡，現在是一片長滿蘆葦的沼澤地。 它們看起來像祕密的水稻梯田。 考慮到自然的悠久存在和人類活動的持續存在，我們決定用隱藏在森林中的稻田梯田遺跡創作藝術作品。 然後，在覆蓋著水稻梯田廢墟的森林中漫步，調查植被，我們想將覆蓋水稻梯田廢墟的整個森林變成一個與周圍植物融為一體的藝術空間。 teamLab 的項目 Digitized Nature 探索了自然如何成為藝術。該項目的理念是，非物質的數字技術可以在不傷害自然的情況下將自然變成藝術。 這些作品探討了如何利用這些形式的存在來創造一個地方，讓我們可以超越對時間連續性的理解的界限，感受生命的漫長連續性。利用這些體現著長期存在，我們可以嘗試超越界限，理解時間的漫長連續性，即使在今天，我們也可以繼續在這個地方積累意義。

20世紀初，"藝術之都巴黎"吸引了來自世界各地的眾多藝術家。年輕的藝術家們聚集在蒙馬特的“洗衣船”和蒙帕納斯的“蜂巢”等集體工作室住宅中，在加深交流的同時，努力進行創作。 這一群體後來被稱為“巴黎畫派”，其中許多藝術家是從法國以外來到巴黎的，主要聚集在蒙帕納斯的畫家和雕塑家。代表性的藝術家包括俄羅斯的夏加爾、蘇丁，義大利的莫迪利亞尼，保加利亞的帕斯金，波蘭的基斯林，日本的藤田嗣治，以及法國畫家於特里羅和勞倫桑。他們並沒有像某些流派或藝術運動那樣，在明確的藝術理論或主義下進行創作。然而，他們受到了包括野獸派和立體派在內的新藝術風格和理論的啟發，有時還從非洲等地的原始藝術中汲取靈感。每位藝術家都在探索基於自己國家傳統和民族性的獨特表達。巴黎畫派在1920年代達到鼎盛，並在第二次世界大戰中實質性地走向終結，但在其存在期間，巴黎畫派的藝術家們在巴黎綻放出多樣且豐富的藝術之花。

「拉美西斯大帝與法老的黃金」展覽展出了183件古埃及珍貴文物，聚焦叱吒風雲的法老拉美西斯大帝。的與拉美西斯二世相關的文物收藏。 這個壯觀的展覽也展示了拉美西斯二世著名神殿的首次虛擬演練，以及一部關於拉美西斯二世陵墓的長篇紀錄片。

日本遊戲導演小島秀夫，《死亡擱淺》和《合金裝備》系列背後的策劃者，以其電影般的敏銳觸覺徹底改變了互動式敘事。丹麥導演尼古拉斯·溫丁·雷弗恩，憑藉《亡命駕駛》和《唯神能恕》而聞名，以其對暴力和人性的風格化、沉思式的探索而聞名。兩位藝術家彼此尊重，並對媒介融合的熱愛，讓他們建立了長達十年的友誼，並由此開啟了電影和電子遊戲領域的藝術合作。如今，兩位富有遠見的創作者在東京重聚，共同創作了一件雄心勃勃的裝置作品。 Prada Aoyama 將於 4 月 18 日至 8 月 25 日舉辦“衛星：尼古拉斯·溫丁·雷弗恩與小島秀夫”展覽，邀請參觀者進入一個復古未來主義的空間。雷弗恩和小島秀夫分別出現在六塊形似宇宙飛船的電視屏幕上，就身分、死亡和創造力展開對話。旅程延續至相鄰的更衣室，那裡擺滿了磁帶，交織著人工智能翻譯的片段和電影配樂，讓參觀者能夠從對話片段中創作出屬於自己的故事。“衛星”模糊了模擬與數字、電影與遊戲之間的界限，探索了科技融合時代的人與人之間的聯繫。

在現代日本學者和藝術評論家岡倉天心晚年居住的伊溫，沿岸有一座難以進入的山。 從深山森林出來，有一個山谷。 那裡有雨水餵養的水稻梯田的遺跡，現在是一片長滿蘆葦的沼澤地。 它們看起來像祕密的水稻梯田。 考慮到自然的悠久存在和人類活動的持續存在，我們決定用隱藏在森林中的稻田梯田遺跡創作藝術作品。 然後，在覆蓋著水稻梯田廢墟的森林中漫步，調查植被，我們想將覆蓋水稻梯田廢墟的整個森林變成一個與周圍植物融為一體的藝術空間。 teamLab 的項目 Digitized Nature 探索了自然如何成為藝術。該項目的理念是，非物質的數字技術可以在不傷害自然的情況下將自然變成藝術。 這些作品探討了如何利用這些形式的存在來創造一個地方，讓我們可以超越對時間連續性的理解的界限，感受生命的漫長連續性。利用這些體現著長期存在，我們可以嘗試超越界限，理解時間的漫長連續性，即使在今天，我們也可以繼續在這個地方積累意義。

20世紀初，"藝術之都巴黎"吸引了來自世界各地的眾多藝術家。年輕的藝術家們聚集在蒙馬特的“洗衣船”和蒙帕納斯的“蜂巢”等集體工作室住宅中，在加深交流的同時，努力進行創作。 這一群體後來被稱為“巴黎畫派”，其中許多藝術家是從法國以外來到巴黎的，主要聚集在蒙帕納斯的畫家和雕塑家。代表性的藝術家包括俄羅斯的夏加爾、蘇丁，義大利的莫迪利亞尼，保加利亞的帕斯金，波蘭的基斯林，日本的藤田嗣治，以及法國畫家於特里羅和勞倫桑。他們並沒有像某些流派或藝術運動那樣，在明確的藝術理論或主義下進行創作。然而，他們受到了包括野獸派和立體派在內的新藝術風格和理論的啟發，有時還從非洲等地的原始藝術中汲取靈感。每位藝術家都在探索基於自己國家傳統和民族性的獨特表達。巴黎畫派在1920年代達到鼎盛，並在第二次世界大戰中實質性地走向終結，但在其存在期間，巴黎畫派的藝術家們在巴黎綻放出多樣且豐富的藝術之花。

20世紀初，"藝術之都巴黎"吸引了來自世界各地的眾多藝術家。年輕的藝術家們聚集在蒙馬特的“洗衣船”和蒙帕納斯的“蜂巢”等集體工作室住宅中，在加深交流的同時，努力進行創作。 這一群體後來被稱為“巴黎畫派”，其中許多藝術家是從法國以外來到巴黎的，主要聚集在蒙帕納斯的畫家和雕塑家。代表性的藝術家包括俄羅斯的夏加爾、蘇丁，義大利的莫迪利亞尼，保加利亞的帕斯金，波蘭的基斯林，日本的藤田嗣治，以及法國畫家於特里羅和勞倫桑。他們並沒有像某些流派或藝術運動那樣，在明確的藝術理論或主義下進行創作。然而，他們受到了包括野獸派和立體派在內的新藝術風格和理論的啟發，有時還從非洲等地的原始藝術中汲取靈感。每位藝術家都在探索基於自己國家傳統和民族性的獨特表達。巴黎畫派在1920年代達到鼎盛，並在第二次世界大戰中實質性地走向終結，但在其存在期間，巴黎畫派的藝術家們在巴黎綻放出多樣且豐富的藝術之花。

我們將介紹石橋財團收藏中的各種魅力作品，包括19世紀到20世紀的西方近代美術、以抽象表現主義為中心的20世紀初至現代的美術，以及日本的近現代美術等代表作。

20世紀初，"藝術之都巴黎"吸引了來自世界各地的眾多藝術家。年輕的藝術家們聚集在蒙馬特的“洗衣船”和蒙帕納斯的“蜂巢”等集體工作室住宅中，在加深交流的同時，努力進行創作。 這一群體後來被稱為“巴黎畫派”，其中許多藝術家是從法國以外來到巴黎的，主要聚集在蒙帕納斯的畫家和雕塑家。代表性的藝術家包括俄羅斯的夏加爾、蘇丁，義大利的莫迪利亞尼，保加利亞的帕斯金，波蘭的基斯林，日本的藤田嗣治，以及法國畫家於特里羅和勞倫桑。他們並沒有像某些流派或藝術運動那樣，在明確的藝術理論或主義下進行創作。然而，他們受到了包括野獸派和立體派在內的新藝術風格和理論的啟發，有時還從非洲等地的原始藝術中汲取靈感。每位藝術家都在探索基於自己國家傳統和民族性的獨特表達。巴黎畫派在1920年代達到鼎盛，並在第二次世界大戰中實質性地走向終結，但在其存在期間，巴黎畫派的藝術家們在巴黎綻放出多樣且豐富的藝術之花。

我們將介紹石橋財團收藏中的各種魅力作品，包括19世紀到20世紀的西方近代美術、以抽象表現主義為中心的20世紀初至現代的美術，以及日本的近現代美術等代表作。