2025 年 5 月 在新加坡的熱門活動（5 月更新）

亞洲唯一一站！美國百變天后Lady Gaga新加坡演唱會官宣！連開四場！

新加坡將迎來Lady Gaga的壯舉，Lady Gaga in Singapore將於2025年5月18日至5月24日在新加坡國家體育場 National Stadium舉行。Lady Gaga將帶著她的最新專輯《MAYHEM》來到新加坡，為歌迷們帶來一場難忘的音樂盛宴。這次演出將是Lady Gaga 2025年巡演亞洲唯一站次，讓新加坡樂迷有幸在家門口一睹為快。 Lady Gaga的新專輯《MAYHEM》在全球掀起了熱潮，成為各大排行榜的常客。專輯中的單曲更是廣受好評，獲得多項殊榮。Lady Gaga對於這張專輯的創作有著深刻的意義，將混亂、反叛和脆弱融合在音樂中，展現出她對藝術的極致追求。 Lady Gaga in Singapore的門票價格範圍廣泛，讓廣大樂迷都能有機會欣賞到這場音樂盛宴。無論是Lady Gaga的忠實粉絲還是音樂愛好者，都不容錯過這個難得的機會。立即購票，和Lady Gaga一起在新加坡國家體育場 National Stadium共同享受這場難忘的音樂之夜。

Lady Gaga 將於今年春天重返新加坡，在體育場舉辦四場大型演出。這是她自 2012 年 Born This Way Ball Tour 以來 13 年來首次在新加坡演出，國家體育場的四場演出將於 2025 年 5 月 18 日，5 月 19 日、21 日和 24 日進行。

2025年5月9日至6月1日，安德魯·洛伊·韋伯的《歌劇魅影》將在新加坡濱海灣金沙飯店隆重登場。這場活動將在金沙劇院舉行，呈獻一場令人難忘的音樂劇表演。《歌劇魅影》是一部經典的音樂劇，故事情節感人至深，配以華麗的舞台設計和動人的音樂，定能觸動觀眾的心靈。票價為HK$463，讓您有機會在這個不可錯過的演出中沉浸在音樂和戲劇的世界中。安德魯·洛伊·韋伯的《歌劇魅影》絕對是一場精彩絕倫的音樂劇，讓您在新加坡渡過一個難忘的夜晚。

Lady Gaga 將於今年春天重返新加坡，在體育場舉辦四場大型演出。這是她自 2012 年 Born This Way Ball Tour 以來 13 年來首次在新加坡演出，國家體育場的四場演出將於 2025 年 5 月 18 日，5 月 19 日、21 日和 24 日進行。

“魔鏡魔鏡：心靈之旅”是一場融合尖端技術、互動性、藝術和神經科學的展覽，探索人類心靈無限的創造力。

迪士尼探險號將於2025年在新加坡楊帆啟航！准備開啟一次規模宏大且充滿奇幻色彩的豪華遊輪之旅。迪士尼探險號（Disney Adventure）既是旅程，也是目的地。遊輪從新加坡啟航，為賓客提供3晚或4晚的行程。充分享受歡樂與閒適、精彩絕倫的娛樂演出、卓越非凡的賓客服務以及迪士尼特色主題餐飲美食，沉浸式體驗海上奇妙之旅！

伊里斯範·赫本：雕塑感官展示了她這一代最有遠見的時裝設計師之一的作品。伊里斯範·赫本是使用技術的先驅，她打破了時尚的傳統規範，將傳統與創新的生產技術融為一體 從微觀到宏觀，本次展覽審視了空間中的身體、我們的身分以及在快速變化的世界中可能的未來。為了慶祝範·赫本面向未來和多學科的方法，這次獨特的回顧展融合了九個主題，將時尚與藝術、設計、可持續性和科學相結合。 艾里斯範·赫本 （lris van Herpen） 設計的 140 多款服裝和配飾與當代藝術作品和非凡的自然歷史標本相映成趣。新加坡展區展出了本地和地區性作品，包括從李光前自然歷史博物館借來的文物以及藝術科學博物館團隊策劃的其他當代藝術品。 展覽中的藝術家、建築師和設計師包括David Spriggs、Philip Beesley、Juliette Clovis、Jacques Rougerie、陳少琪、Rogan Brown、任日、Courtney Mattison、Heishiro Lshino、Tim Walker、Enrico Ferrarini、Ferruccio Laviani、Yayoi Kusama、全光永、Joseph Walsh、Wim Delvoye、Janaina llo Landini、Lanny Bergner、Kate McGwire、Ruben Pang、Damien Jalet、Kohei Nawa、Casey Curran、Lvana Basi¢和KimKeever。 Iris van Herpen：雕刻感覺是由法國巴黎裝飾藝術博物館和新加坡藝術科學博物館聯合舉辦的展覽，基於巴黎裝飾藝術博物館設計的原創展覽。

伊里斯範·赫本：雕塑感官展示了她這一代最有遠見的時裝設計師之一的作品。伊里斯範·赫本是使用技術的先驅，她打破了時尚的傳統規範，將傳統與創新的生產技術融為一體 從微觀到宏觀，本次展覽審視了空間中的身體、我們的身分以及在快速變化的世界中可能的未來。為了慶祝範·赫本面向未來和多學科的方法，這次獨特的回顧展融合了九個主題，將時尚與藝術、設計、可持續性和科學相結合。 艾里斯範·赫本 （lris van Herpen） 設計的 140 多款服裝和配飾與當代藝術作品和非凡的自然歷史標本相映成趣。新加坡展區展出了本地和地區性作品，包括從李光前自然歷史博物館借來的文物以及藝術科學博物館團隊策劃的其他當代藝術品。 展覽中的藝術家、建築師和設計師包括David Spriggs、Philip Beesley、Juliette Clovis、Jacques Rougerie、陳少琪、Rogan Brown、任日、Courtney Mattison、Heishiro Lshino、Tim Walker、Enrico Ferrarini、Ferruccio Laviani、Yayoi Kusama、全光永、Joseph Walsh、Wim Delvoye、Janaina llo Landini、Lanny Bergner、Kate McGwire、Ruben Pang、Damien Jalet、Kohei Nawa、Casey Curran、Lvana Basi¢和KimKeever。 Iris van Herpen：雕刻感覺是由法國巴黎裝飾藝術博物館和新加坡藝術科學博物館聯合舉辦的展覽，基於巴黎裝飾藝術博物館設計的原創展覽。

vOilah！法國新加坡節將於 2025 年 4 月 23 日至 6 月 8 日迴歸，慶祝法國和新加坡建交 60 週年。這個充滿活力的節日由法國駐新加坡大使館主辦，是兩個社區充滿活力的聚會點，展示了視覺藝術、表演藝術、音樂、電影和文學等 20 個項目。 該藝術節以法國和新加坡藝術家、創意人士和機構之間的創新合作為特色，突出了兩國之間根深蒂固的文化影響力，並促進了新的藝術表現形式。在本地和國際合作夥伴的支持下，vOilah！2025 年提供了一個獨特的文化交流平台，帶來新的視角和令人興奮的發現機會。

新加坡國際藝術節（SIFA）是一年一度在新加坡舉辦的藝術節。它是由Arts House Limited為國家藝術理事會舉辦的。該節日通常在年中舉行，為期一個月，涵蓋戲劇藝術、舞蹈、音樂和視覺藝術等。除了本地參與者外，許多活動都是由國際藝術家參與。 它始於1977年由國家藝術理事會主辦的新加坡藝術節，直到1999年每兩年舉辦一次。自2012年起更名為新加坡國際藝術節，由藝術節有限公司主辦，並受國家藝術委員會委託。

科技未來，由此開啟！2025亞洲通訊展震撼登場！想掌握全球通訊科技的最新趨勢？那你絕對不能錯過這場科技界年度盛會——2025亞洲通訊展（Asia Tech x Singapore）即將於2025年5月27日至29日在新加坡博覽中心隆重舉行！作為亞太地區最具影響力的通訊與資訊科技展覽之一，本屆展會將匯聚超過數百家來自世界各地的創新品牌與科技領袖，帶來前所未有的智慧交流與技術碰撞。 不論你是產業專業人士、創業者，還是科技迷，這裡都能找到屬於你的亮點！展會內容涵蓋5G、AI人工智慧、物聯網（IoT）、雲端運算、網絡安全、數位轉型等最前沿的領域，並設有主題論壇、現場演示與交流活動，邀請來自矽谷、東京、首爾、香港與新加坡的業界重量級人物現身分享。2025亞洲通訊展不只是商務洽談的絕佳平台，更是一個觀察全球產業動向與尋找跨國合作機會的窗口。特別值得一提的是，本屆展會預計將推出多項突破性的產品與應用技術，打造一個結合創新、實用與願景的未來科技舞台。 三天的展期，開啟下一個十年的科技想像！從智慧城市到綠色能源、從沉浸式互動體驗到智慧生活應用，亞洲通訊展正用實力告訴世界：亞洲科技，勢不可擋！馬上鎖定Trip.com，掌握參展資訊、行程建議與交通住宿一次搞定，向科技未來全速前進！

“魔鏡魔鏡：心靈之旅”是一場融合尖端技術、互動性、藝術和神經科學的展覽，探索人類心靈無限的創造力。

“……這位男士展現出的創意天賦不僅讓人回味無窮，而且帶來的遠不止一點點驚喜。”——《Glide》雜誌 美國爵士吉他大師兼作曲家帕特·梅西尼 （Pat Metheny） 再次蒞臨新加坡，在神聖的濱海藝術中心音樂廳 （Esplanade Concert Hall） 帶來一場別開生面的音樂會。經過數十年的磨練和精進，他終於在這個私密而迷人的夜晚，將焦點放在了他長期以來的“夥伴”——吉他上。 這位屢獲格萊美獎的藝術家被公認為爵士樂界首屈一指的吉他手，數十年來，他以橫跨後波普和當代爵士樂的音樂風格，徹底革新了爵士樂界。Metheny 的音樂才华横溢，創造了一個個豐富的音色世界，他深情款款的風格影響了一代又一代的音樂家，數十年來吸引了來自世界各地的樂迷。他也以演奏一些不太常見的樂器而聞名，包括 42 弦的 Pikasso 吉他、12 弦的電吉他和吉他合成器。

被新西蘭當代藝術家Lisa Reihana的作品《GLISTEN》所吸引，這件引人注目的藝術品在戶外環境中以114,000個閃光圓盤閃爍迷人。這件巨型動態裝置中的圖案靈感來源於東南亞的宋吉編織和毛利人的Tāniko編織圖案。

被新西蘭當代藝術家Lisa Reihana的作品《GLISTEN》所吸引，這件引人注目的藝術品在戶外環境中以114,000個閃光圓盤閃爍迷人。這件巨型動態裝置中的圖案靈感來源於東南亞的宋吉編織和毛利人的Tāniko編織圖案。

《日常實踐》 探索在逆境中，日常行為如何轉化為有意義的姿態。 “我的藝術是在做時間，所以它與做生活、做藝術或做時間沒有什麼不同。無論我處於‘藝術時間’還是‘生活時間’，我都在消磨時間。”——藝術家謝德慶這樣描述他的持續性表演，將平凡的生活和時間的流逝變成了他藝術的媒介和主題。 基於謝德慶的哲學，展覽“日常實踐”探討了藝術家如何創造性地利用日常慣例和生活經歷來表達強有力的韌性和忍耐力。通過他們的作品，我們見證了持續不斷的沖突、人道主義危機和不對稱的權力關係。在這種背景下，藝術家通過重複所採用的姿態，揭示出它們是小小的抵抗行為，將主動權歸還給個人。正如我們在這裡看到的，藝術提供了一種面對逆境的理解和應對方式。 《日常實踐》從新加坡藝術博物館的藏品中精選而出，彙集了亞洲不同世代和不同地區的不同藝術家的作品。這些作品表明，個人行為中蘊含的集體力量跨越了文化習俗和條件。我們所有人都會問這樣一個問題：“面對生活的挑戰，我們該如何繼續前行？”

大華銀行東南亞畫廊位於前最高法院大樓內，展出了 300 多件藝術品，追溯了東南亞各地共同的藝術沖動。從 19 世紀中葉開始，該展覽將東南亞的藝術史導航為與新事物的持續相遇，因為該地區的藝術家們正在協商藝術的意義，並尋求重塑鄉土表達和美學。展覽主要按時間順序呈現，並穿插著藝術敏感性的關鍵轉折點，還確定了藝術如何與該地區動蕩的社會和政治歷史密不可分。 展覽的標題歸功於印度尼西亞最受珍視的詩人之一 Chairil Anwar。在他 1948 年的詩歌《Krawang-Bekasi》中，Chairil Anwar 哀嘆荷蘭殖民軍隊在西爪哇屠殺村民，發洩了當時對民族獨立的渴望。這條線也可以說是該地區許多藝術家的經歷，他們夾在宣言和夢想、個人和政治之間。 策展敘述按大致的時間順序探討了四個主題地點，每個主題都批判性地審視了該地區在每個時期的共同藝術沖動：權威與焦慮、想象國家與自我、表現國家和重新定義藝術。