2025 年 2 月 在紐約的熱門活動（6 月更新）

聲音的維度——穿越時空的音樂之旅 “耳朵距離人類的靈魂最近。” （約翰·戈特弗裡德·赫爾德，《批判森林》，1769 年） 匈牙利音樂之家是 Városliget 中心的一棵生命之樹，它有樹幹，細長的樹枝上長著金色的樹葉冠。我們站在它的根部，它為該機構提供了精神食糧。根部像迷宮一樣盤旋在一起，我們走在它們之間。我們的旅程始於遙遠的時空，回到音樂的誕生，在那裡我們可以瞭解匈牙利民間音樂和歐洲音樂的根源。隨著世紀的流逝，我們將追隨音樂的發展，發現一系列有組織的音調對人類意味著什麼，重點是匈牙利人在歐洲的光明——有時是陰影——下。通過音樂語言，展覽不言而喻：無論我們走到哪裡，我們都會聽到音樂；展覽的主題是音樂本身。引用莎士比亞的話，我們可以說，“記住音樂！”不僅要記住耳機裡傳來的音樂，還要記住你周圍和內心的音樂。當你走到路的盡頭，現代，許多聲音將銘刻在你的心靈和腦海中：帶回家的音樂，古老的音樂。

在熱門百老匯音樂劇《阿拉丁》中發現全新世界。由《獅子王》製作人傾力打造，這部永恆經典以全新制作震撼登場，融合令人難忘的華美場景、魔法奇觀、詼諧喜劇與攝人心魄的視覺盛宴。這場非凡的劇場體驗通過一盞神燈與三個願望，開啟無限可能。託尼獎得主凱西·尼科勞（《摩門經》《爛東西！》）擔任導演及編舞，這部被《紐約時報》譽為"極致華美"的鴻篇巨製匯聚頂尖設計團隊：舞台設計由託尼獎得主鮑勃·克勞利（《歡樂滿人間》）操刀，服裝設計出自託尼獎得主格雷格·巴恩斯（《長靴妖姬》），燈光設計則由託尼獎得主娜塔莎·卡茨（《一個美國人在巴黎》）擔綱。觀眾與劇評家一致盛讚：《阿拉丁》——這正是您夢寐以求的精彩之作！

聲音的維度——穿越時空的音樂之旅 “耳朵距離人類的靈魂最近。” （約翰·戈特弗裡德·赫爾德，《批判森林》，1769 年） 匈牙利音樂之家是 Városliget 中心的一棵生命之樹，它有樹幹，細長的樹枝上長著金色的樹葉冠。我們站在它的根部，它為該機構提供了精神食糧。根部像迷宮一樣盤旋在一起，我們走在它們之間。我們的旅程始於遙遠的時空，回到音樂的誕生，在那裡我們可以瞭解匈牙利民間音樂和歐洲音樂的根源。隨著世紀的流逝，我們將追隨音樂的發展，發現一系列有組織的音調對人類意味著什麼，重點是匈牙利人在歐洲的光明——有時是陰影——下。通過音樂語言，展覽不言而喻：無論我們走到哪裡，我們都會聽到音樂；展覽的主題是音樂本身。引用莎士比亞的話，我們可以說，“記住音樂！”不僅要記住耳機裡傳來的音樂，還要記住你周圍和內心的音樂。當你走到路的盡頭，現代，許多聲音將銘刻在你的心靈和腦海中：帶回家的音樂，古老的音樂。

故事圍繞著日漸衰落的明星諾瑪·德斯特蒙。她住在洛杉磯傳奇街道上的廢棄豪宅裡，過著過去的生活。當輕鬆的編劇喬·加利烏斯偶然遇見她時，她從他身上看到了重返大銀幕的機會，隨後發生了一系列的浪漫和悲劇。

肖像攝影能激發政治想象力嗎？《非洲思想：肖像與政治想象力》探討了攝影師及其模特在 20 世紀中葉如何促進泛非洲團結的傳播。展覽秉承當時的國際精神，彙集了在中非和西非城市工作的攝影師的精彩照片。他們創造了普通公民的形象、令人眼花繚亂的音樂場景和反映新興政治現實的青年文化的有力表現。 Jean Depara、Seydou Keïta、Malick Sidibé 和 Sanlé Sory 的照片描繪了巴馬科、博博迪烏拉索和金沙薩的居民，當時非殖民化變革之風與蓬勃發展的美國民權運動一起席捲了非洲大陸。展覽還聚焦了 James Barnor 和 Kwame Brathwaite——兩位生活在歐洲和北美的攝影師，他們為非洲政治理念的構建做出了貢獻。塞繆爾·福索 （Samuel Fosso）、西爾維婭·羅西 （Silvia Rosi） 和恩吉德卡·阿庫尼利·克羅斯比 （Njideka Akunyili Crosby） 等藝術家的當代作品展示了這些主題的持久意義。《非洲的觀念：肖像與政治想象》充滿可能性，蘊含了攝影肖像的創造潛力及其在全球的政治共鳴。

《小商店》改編自羅傑科曼1960 年的電影，並以霍華德阿什曼的書、艾倫門肯的音樂和阿什曼的歌詞為特色，《小商店》講述了溫順的植物店服務生西摩、他的同事暗戀奧黛麗、她男友的虐待狂牙醫和男人的故事。

1969年，誰人樂團創作了一部改變音樂史進程的搖滾歌劇。 大約25年後，TOMMY是誰 抵達百老匯，贏得 5 項東尼獎®，並突破了音樂劇的界限。今年三月，《奇妙之旅》以令人眼花繚亂的新製作形式直接在芝加哥首映，票房已售罄，破紀錄，屢獲殊榮。 「百老匯沒有什麼比這更神奇的事情了，本季沒有，我也不知道下一季會發生什麼事。視覺和聽覺上都令人驚嘆，這是一部有先見之明的搖滾歌劇傑作。」克里斯瓊斯，芝加哥論壇報

1969年，誰人樂團創作了一部改變音樂史進程的搖滾歌劇。 大約25年後，TOMMY是誰 抵達百老匯，贏得 5 項東尼獎®，並突破了音樂劇的界限。今年三月，《奇妙之旅》以令人眼花繚亂的新製作形式直接在芝加哥首映，票房已售罄，破紀錄，屢獲殊榮。 「百老匯沒有什麼比這更神奇的事情了，本季沒有，我也不知道下一季會發生什麼事。視覺和聽覺上都令人驚嘆，這是一部有先見之明的搖滾歌劇傑作。」克里斯瓊斯，芝加哥論壇報

《紅杉》是一部感人至深的新音樂劇，講述了一位女性進入珍貴而不穩定的紅杉森林世界的旅程。傑西是一位成功的女商人、母親和妻子，她似乎擁有一切，但內心卻破碎了。傑西發現自己正處於一個轉折點，她把所有人和一切都拋在了身後，開車上車……數千英里後，她到達了北加州雄偉的森林，在那裡，一次偶然的相遇和一次信仰的飛躍永遠改變了她的生活。憑藉深刻的個人故事、清新的現代聲音和令人驚嘆的設計，Redwood 探索了人們尋找力量、韌性和治癒的旅程的長度和高度。

《紅杉》是一部感人至深的新音樂劇，講述了一位女性進入珍貴而不穩定的紅杉森林世界的旅程。傑西是一位成功的女商人、母親和妻子，她似乎擁有一切，但內心卻破碎了。傑西發現自己正處於一個轉折點，她把所有人和一切都拋在了身後，開車上車……數千英里後，她到達了北加州雄偉的森林，在那裡，一次偶然的相遇和一次信仰的飛躍永遠改變了她的生活。憑藉深刻的個人故事、清新的現代聲音和令人驚嘆的設計，Redwood 探索了人們尋找力量、韌性和治癒的旅程的長度和高度。

大衛-霍克尼（David Hockney，英國人，1937 年出生）從年輕時起就被譽為同時代最具創新性和實驗性的藝術家之一。霍克尼/起源： 羅伊-B.和伊迪絲-J.-辛普森收藏的早期作品》深入探討了霍克尼早期的藝術生涯，從 20 世紀 60 年代初在倫敦皇家藝術學院學習到 20 世紀 70 年代的成長期。

克里斯汀·孫·金（Christine Sun Kim，1980 年生於加利福尼亞州奧蘭治縣）的作品充滿敏銳的智慧和尖銳的評論，她以各種方式表達聲音和複雜的交流。她使用樂譜、訊息圖表和語言（包括她的母語美國手語 （ASL） 和書面英語）創作了繪畫、視訊、雕塑和裝置，經常探索聲音的非聽覺、政治維度。在許多作品中，金直接借鑒了 ASL 的空間動態，並將其轉化為圖形形式。通過強調圖像、身體和物理空間，她顛覆了社會認為口語優於手語的假設。

艾美獎和金球獎得主達倫·克里斯（《恐怖小店》）重返百老匯，與 Helen J Shen 一起出演全新浪漫音樂喜劇《也許是快樂的結局》。在首爾郊區的一間一居室公寓裡，奧利弗過著幸福平靜的生活，聽著爵士樂唱片，照顧著他最喜歡的植物。但是，當你是一個 Helperbot 3 時，這個早已退役並被認為過時的機器人，你還能做什麼呢？當他的 Helperbot 鄰居克萊爾要求借用他的充電器時，一場尷尬的邂逅逐漸發展成為一段獨特的友誼、一次意外的冒險，甚至……愛情？理查德·羅傑斯獎得主《也許是快樂的結局》是一個另類而迷人的故事，講述了兩個即將到期的棄兒發現即使是機器人也會讓他們神魂顛倒的故事。 《也許幸福的結局》由富有遠見的導演和託尼獎®得主邁克爾·阿登（《遊行》、《曾經在這個島上》）執導，由丹恩·拉弗裡（《聖誕頌歌》）設計令人眼花繚亂的佈景，國際知名的威爾·阿倫森和休·帕克創作劇本、音樂和歌詞，是一部新穎、原創的音樂劇，講述了讓生活變得有價值的小事。100 分鐘，無中場休息

艾美獎和金球獎得主達倫·克里斯（《恐怖小店》）重返百老匯，與 Helen J Shen 一起出演全新浪漫音樂喜劇《也許是快樂的結局》。在首爾郊區的一間一居室公寓裡，奧利弗過著幸福平靜的生活，聽著爵士樂唱片，照顧著他最喜歡的植物。但是，當你是一個 Helperbot 3 時，這個早已退役並被認為過時的機器人，你還能做什麼呢？當他的 Helperbot 鄰居克萊爾要求借用他的充電器時，一場尷尬的邂逅逐漸發展成為一段獨特的友誼、一次意外的冒險，甚至……愛情？理查德·羅傑斯獎得主《也許是快樂的結局》是一個另類而迷人的故事，講述了兩個即將到期的棄兒發現即使是機器人也會讓他們神魂顛倒的故事。 《也許幸福的結局》由富有遠見的導演和託尼獎®得主邁克爾·阿登（《遊行》、《曾經在這個島上》）執導，由丹恩·拉弗裡（《聖誕頌歌》）設計令人眼花繚亂的佈景，國際知名的威爾·阿倫森和休·帕克創作劇本、音樂和歌詞，是一部新穎、原創的音樂劇，講述了讓生活變得有價值的小事。100 分鐘，無中場休息

我們如何從今天所面對的圖像系統中尋找意義或詩意？這是印度孟買合作藝術家工作室 CAMP 所提出的問題之一，該工作室利用​​廣泛可用的技術，包括閉路電視和手機攝像頭以及互聯網，“思考和構建未來的可能性、公平性和趣味性”。該團隊的項目重新思考了我們與不斷捕獲我們的技術之間的關係。這個不斷變化的團隊由 Shaina Anand、Ashok Sukumaran 和 Sanjay Bhangar 於 2007 年創立，經營著一家屋頂電影院，共同託管在線視訊檔案，並使用動態圖像、廣播、演講表演和公共空間干預來審視當代生活的政治和社會經濟條件。 本次展覽包括三件作品，追溯了 CAMP 近二十年來的產出軌跡。每件作品都重新定義了視訊製作者、發行商和觀眾之間的關係：新德里人口密集社區的參與式電視網絡；一部由手機拍攝的影片和音樂與穿越印度洋貿易航線的水手合作製作；以及一部戲劇性的孟買多頻道視訊全景，由一台監控攝像機拍攝，發揮到極致。CAMP 的實踐重新定位了通信設備、交通基礎設施和監控設備，將根深蒂固的系統轉變為希望、渴望、慾望和集體行動的新機會。